



他为了写作可以做到什么程度,所有的情感对他来说不过是体验,因为他要的太容易,他天生就带着强大的精神侵犯能力,凡人的精神一催就毁。
大学生是怎么落进去的,城户又是怎么沦陷的。
木岛看起来惨痛至极,不过都是他想要的,他想要的滋味,他不爱这个世界,他只爱他的写作,写作才是他的信仰,真正的世界。
当他不爱城户,写不出书的时候,大学生又来了,你以为这是救赎的游戏,相信我,一旦在大学生满足不了他,他又会出去捕捉一个猎物。
这个电视剧最好看的地方,就是城户这个凡人是如何的不甘又如何的不能自控,他的平庸,他的挣扎,他的渴求,他的无奈,他的负重。
他好歹也是半个文学青年,他知道自己拥有不了那么强大的才华和天赋,他是凡人,凡人有光就有坏,他是真人,所以,他想拉自己心中的神下神坛,下了神坛才有机会和凡人在一起,他想成为他。
但是,他一步步被反击,天才哪怕再落魄也是天才,在老变态要他被咬的时候,那个男人没有任何犹豫,很多人理解是木岛是为了城户,才肯低头。
你们想多了,纯粹的作者都是半疯的人,让他们自杀来供养灵感之神,都不会皱半下眉,如果木岛真是那个对人类之情如此上心,又如此肯贡献的人,他就不会一直那样活了。
神对人类是没有兴趣的,他知道纯文学的路已经堵死了,他知道这是他文字的出口,所以,他完全可以做到这一点。不过是捕捉一个人类。
木岛哪怕再落魄,再像个凡人,这类人直达人心,一步成神,性感是骨子里的,精神的迷醉力一般的凡人完全无法抵抗。
城户才是大败的那个,要知道他感受到了从来没有的兴奋。因为这个男人带来的。他的心里从此种下了火苗。
木岛终于还是拉不下神坛,终于还是为了这个男人,放弃了结婚,换体面的工作,沦为这个男人最安定的后方,城户为了自保结个婚,生个孩子,至少有地方可以安置他的肉身,但是,木岛放过他了吗?不,随叫随到,时时诱惑着他,一直到遇到男大学生,才有了逃生的机会。
但是,逃的哪里是生,逃得哪里那个火苗能灭,他可以真的当没有这个人那样活下去,哪里是知道他的惨。
后面他的疏远,他的结婚,他的逃离也真的是出于本能。
他能如何,当初从了木岛,木岛一旦完全的占有他,得到他,让他成为情感的奴隶,就会完全的榨干他,让他付出一切。
但他只是一个普通的人,平凡的人,很快就精神世界就没有,很快就没有新的东西可以供给了。
木岛会如何,会感觉不好玩,不剌激,写不出书了。
只要写不出书,就会低谷,就会逃离世界,城户有什么用,能起到什么作用?
然后,木岛还会经历下一段的有趣,丰富 ,激得起他火花的爱情,反正爱情于他,他得到的吹灰不费力,他想要的,只是附身人间,随便挑选一朵花罢了。
妈蛋,远离真正意义上有精神迷醉力的天才艺术家,真的保一辈子的平安,永远不要遇到才是最好的。
那个男大学生怎么被捉到的,一起听音乐,被强大的木岛气场,直接按死在沙发上,根本连对抗的机会都没有。
最可怕的是凡人被这类人的精神世界给攻击了,就再也找不到更好的代替品了。
哪个天才横溢举世闻名的大作者,大艺术家,身后的情史,渣史,都能几里布长了。
城户是那个半清醒半迷醉逃生的人,他是百分百的直男,又刚好成熟世故点,又刚好从前是文学男青年,对这一行有本能的警惕。
做为被被捕捉到的猎物,男大学生这个学过体育的真是什么都不怕,一头往里撞,没办法,一夜六次郎就是拼体力。
城户是木岛尘世的供养,是帮木岛驼着现世的那个老王八,是为了保护木岛的肉身而把自己一身钉死在那个色情主编位置的人,是那个交出木岛也不敢有怨言的人,是那个半是卑微半是无助的渴求之吻也得不到,是那个含着泪光也要听完那个男人挑眉轻笑说下次见的男人。
是啊,他是弄脏又自保的那个。
没有人记得是他把木岛从纯文学的绝境中拉出,免他经济和精神崩溃自杀。
没有人记得是他把木岛送到了真正的情色写作大师那里,让木岛能直面欲望和文字,得到了现世经济和灵魂的双重保护。
一个作者成功,并不是只有自己写的好就行,要面对很多的世俗琐事,但是,木岛连手机都不想给人,他能处理什么世俗,也是他不需要出面,有一个男人帮他拦下了所有的世俗,所有他不要的生活。
在后面,木岛不缺钱了,在后面的电视剧里,他的书再版了很多次。没有城户他能做到吗?
没有人记得,他为了能当木岛的一个责编,放弃了婚姻和前途,他为什么要换工作,为的是将来孩子说起他,不是一个色情小说的编辑,所以,他想换,想有一个好的工作。
城户当初只想回到这个主流的世界, 不要当一个色情小说的责编。但这个机会来的时候,他放弃了,拒绝了,他后来真成了一个父亲,但他还是是那个位置,他没有再换,真的是没有任何机会吗?这么多年,一点逃离的工作的机会都没有吗?不,当然不是,逃离就和这个男人再无关系 ,那个男人会讨厌他,会远离他,会永远不给他任何机会。
城户真的不算是做贡献了所有吗?一个男人还有什么可以再给的,还要做到什么程度才算是做到了。
神干净的,那凡人的供品就一定要是脏的,是脏的,是在世故里打转的,城户自卑且清楚,真正的自己是会让神讨厌的,迟早,或者一定。
除了远离,除了在自己的位置里,好好的呆着,不远不近,才可以不真正意义上的失去这个男人,他能如何。
大学生怎么可能是木岛的终点,什么时候大艺术家的激情终点会在四十岁,一般都要舞到死的。
但城户会一直在, 不管那个人换了多少人,他只要在那个位置,帮这个男人驼着世俗,他就永远可以在。
后面城户对那个大学生说的是,不要像我这样被榨干。
真是败犬对下一个败犬的忠告啊。
在会议室那一段,城户把头靠在木岛的怀里,低着头,他的表情是乞讨般的求着,你爱我,你看到我,你理解我,你放开我,你不要再摧毁我。
而木岛只是说,我恶心,然后扭头就走。
老师的死说的是照顾他,但这么一个世故,自保,想过的稍稍体面一点的男人,怎么可能真的为了老师几句话放弃一切。
还是那个男人吧,他知道自己无法承受那个男人的无视,绝交,永远不见,所以,才认了输。
医院里男人靠着他的头,眼泪随便的流,他知道自己无处可逃。
到了灵堂里,他把那个男人压在身下,男人的笑着扯他的领带,他要吻他之前,用了多大的克制力。
那么那么努力活着的男人,那么那么想活好的男人,最后成了供品,难道普通人就没有天定的剧本,就没有成为主角的资格,甚至没有把握感情的权利,连心最后都还要交出去,让那个男人轻笑说下次见。
是啊,不是说再也不见,而是,你可以不在我心上,但你还是在我手上。我可以趁醉撩你,可以和别人抱在一起,可以为别人写书,你还得帮我去编书,还得当我朋友,还得和我聊天,你还得帮我收拾我的残局。
那么,那个神居高临下的说,下次见。
他除了含泪说,保重,他能说什么?追下出租车,想再求吗?想再像在会议室里那样把头抵他胸口,再求他的爱,再求他看一眼吗?
没用了,还是得自己上车,还是得自己离开 ,城户一次都没哭,他不是木岛,木岛想哭就哭,随心所欲 ,他连哭的资格都没有。
出租车上离开的他让我心疼的无法呼吸,这就是凡人和神斗的结果,不在一个量级,完全被碾压的毁灭。
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纵观24集全剧,男女主撒糖的镜头一只手数得过来,吻戏更是少的可怜只有2场,第一次是意外,第二次就将近大结局了……这粉红色的封面以及片头曲那就是忽悠观众的。
对这部剧彻底失望的剧情还是三七放弃了赵错,转投何臻的怀抱这一段,不是不爱赵错,只是弥补这个冒牌小哥哥比爱赵错更重要,至于探查首府也是选择嫁给何臻之后发现他有端倪才做的决定。
没有对比就没有伤害,赵错之前是怎么对自己
纵观24集全剧,男女主撒糖的镜头一只手数得过来,吻戏更是少的可怜只有2场,第一次是意外,第二次就将近大结局了……这粉红色的封面以及片头曲那就是忽悠观众的。
对这部剧彻底失望的剧情还是三七放弃了赵错,转投何臻的怀抱这一段,不是不爱赵错,只是弥补这个冒牌小哥哥比爱赵错更重要,至于探查首府也是选择嫁给何臻之后发现他有端倪才做的决定。
没有对比就没有伤害,赵错之前是怎么对自己等了8年的段雪薇的?他知道自己一定得辜负一个女孩,他选择辜负段雪薇,哪怕三七主动退出赵错也没有接受段雪薇的心意,而是一路追回三七(我要是段雪薇我也会黑化)。
再瞅瞅三七,经历了那么多磨难好不容易下定决心和赵错好好生活,结果当何臻证明了自己就是三七当年的小哥哥,三七马上选择跟赵错分手,转投“小哥哥”的怀抱,她是还喜欢赵错,但是这一点都不妨碍她跟“小哥哥”相处的快乐……从情感上她更喜欢赵错,但是她觉得何臻更需要她,所以她放弃了为她放弃段雪薇的赵错~
天真的我一直希望她是伪装有目性的接近何臻的,可编剧打我脸了,她不知道何臻就是“小哥哥”时才不管他是什么少城主,认定自己是赵错的老婆,可知道“真相”后,直接答应了嫁给他,马上跟赵错分手,你说她有苦衷?并没有!她只是选择了在她内心更为重要的东西,她每天跟何臻开心的约会,赵错只能在背后默默的神伤……
起码在有关爱情题材的作品中,出现这种剧情,我只能打1星了……另外剧中最可的角色竟然是白一飞,呆萌呆萌的,跟何若瑶的互掐很有意思,奈何这对cp是一颗糖都不发,回想当年《朕的刺客女友》,后期小皇帝一有空就抱着“何若瑶”啃,看得我们这些90后大叔都脸红……
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是一部已经很久没有重刷过的老电影了,印象中只记得小时候特别喜欢看,特别有趣,光头佬和男人婆两人的爱,还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片,也是幽默搞笑的喜剧片,也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看,故事情节内容等都很丰满,演员演技特别好,人物塑造立体。经典,特别经典,很经典的老电影
是一部已经很久没有重刷过的老电影了,印象中只记得小时候特别喜欢看,特别有趣,光头佬和男人婆两人的爱,还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片,也是幽默搞笑的喜剧片,也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看,故事情节内容等都很丰满,演员演技特别好,人物塑造立体。经典,特别经典,很经典的老电影
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同一天看了《紧急救援》与《比邻星》,林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼, 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡,两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光:这两个算不算东西方的“主旋律”呢?
《紧急救援》当然不容置疑,画面剪辑与特效都是“走进新时代”,其中的奉献精神还是传统的那一套;《比邻星》骨子里浪漫自由的天
同一天看了《紧急救援》与《比邻星》,林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼, 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡,两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光:这两个算不算东西方的“主旋律”呢?
《紧急救援》当然不容置疑,画面剪辑与特效都是“走进新时代”,其中的奉献精神还是传统的那一套;《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏,最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言,什么世俗礼仪、政治正确都要让路,看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑:女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗?
一个如何处理“月经”问题,已经道出女性宇航员的“难”,纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩,西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘;天真烂漫的孩子不分肤色语言,需要的就是陪伴下的玩乐时光,职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解,可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人,艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业,即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感,但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发,也不应如此肆意妄为吧?更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们?
当然这只是出于传统教育下的我而言,“若为自由故,两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念;回到电影本身,艾丽斯的镜头阴郁,配合坂本龙一的音乐加持,恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑,用一种柔和的方式传递给观众,几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感,要面对未知的孤独与恐惧,这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力,也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动,也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解,于她而言,的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。
至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们,who care?
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影片是一部轻喜剧,不能要求它逻辑很好,但是作为一部爱情片,里面传递出来的温暖,是很治愈的,或许你无法感觉到,只是因为你还没经历过。
在爱情里,需要勇气去承认喜欢上一个人,需要勇气去了解一个人,需要勇气去接受一个人的好,需要勇气去接受自己的不好,需要勇气去反省自己发现更好的自己,需要勇气去表白,需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊,给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧!
影片是一部轻喜剧,不能要求它逻辑很好,但是作为一部爱情片,里面传递出来的温暖,是很治愈的,或许你无法感觉到,只是因为你还没经历过。
在爱情里,需要勇气去承认喜欢上一个人,需要勇气去了解一个人,需要勇气去接受一个人的好,需要勇气去接受自己的不好,需要勇气去反省自己发现更好的自己,需要勇气去表白,需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊,给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧!
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相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博,这位流量明星第一部走进观众视野的电影,真的让人刮目相看,表演节奏掌握得非常好,每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料,观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”,他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物,角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白,程耳本次一改以往低调的宣传风格,不仅高调宣传,更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员,完全是因为《无名》值得,“不好的电影我是不会向大家推荐的”;“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
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关注公众号:“影书杂谈”,从不一样的角度分享电影
一,体面的企业家,不体面的赌徒
如果吴长江没被抓,他一辈子都要给我们打工
当琼高院副院长丈夫刘某说这话的时候,他没想到他有一天会栽在一个小包工头手上,还连累了他的副
关注公众号:“影书杂谈”,从不一样的角度分享电影
一,体面的企业家,不体面的赌徒
如果吴长江没被抓,他一辈子都要给我们打工
当琼高院副院长丈夫刘某说这话的时候,他没想到他有一天会栽在一个小包工头手上,还连累了他的副院长老婆,夫妻双双把局进。
对张副院长的两百亿家产,吴长江在澳门输掉的十亿只是一块边角料,但对于雷士照明来说,却是失掉了自己的主心骨创始人,对吴长江来说,是失掉了自己的人生。
“如果我真的输掉了一百亿” 刘立荣说 “那博华的股票岂不是要大涨了,内地有几个企业能拿出一百亿”。
当数十家供应商围堵在金立厂门追讨货款时,金立手机正在通过官方微博要求全网媒体删除转发的“复盘金立死亡之谜”一文。
虽然金立信誓旦旦地说董事长在境外赌博输掉了一百亿是造谣,但刘董却承认确实有参赌,只是数额没那么多,他很小声的说,输掉了十几亿吧。(对于这样辟谣,群众近几年已经见过太多打脸了)
刘董从此滞留香港不归,供应商集体将金立诉至深圳中院要求破产清算。他一手打造的手机王国,瞬间窒息而亡。
刘立荣“退隐”香港后, 也懊悔自己的赌博行为,“赌这个东西真的不能沾,一失足成千古恨。不光是在于涉及多少钱,它会对你的品行定性,让一个人人格破产。”
二,叠码仔
吴长江在澳门赌输十亿,给他设局的人是黄老板。
黄老板的职业是叠码仔。
叠码仔是赌场的客源中介和财务中介,做的是拉客和担保洗码的活,以前包场干这活的大佬叫尹某驹,他牛逼到后来要为自己拍一部电影,指定影帝任达华出演自己。可惜那部片演的是打打杀杀,斗狠多过斗脑,也不知他为何不演他的主营业务承包贵宾厅叠码,大概企业家都不会说自己的真正发家史吧。你看王董就不爱讲他贩玉米,东哥也不喜欢说他卖碟片(不知是不是三级片)。
叠码仔在赌场担保拿出筹码放给赌客,抽取佣金,赌客赢了的话,他们收佣,赌客输了的话,他们连本带息收债,这个几乎就是一个旱涝保收的营生。
当然,不是每一笔债都收得回来,也不是每一笔债他们都有能力按行规办,所以,他们在内地有合伙人,比如琼高院张副院长的老公,就是黄老板的追债合伙人,直接把吴长江绑了拿走他的雷士地产股权。
但凡事皆有例外,叠码仔武某就特别害怕他的客人山西张老板,张老板托了别人的底,赢了认输了不认,武哥过来追债的遭遇几乎就是来一次进一次公安局给张老板再打欠条倒搭钱。
所以叠码仔这活,没几把刷子真做不了。有几把刷子,没过硬的合伙人也白搭。
三,有意栽花花不成,无心插柳柳成荫
女人做叠码仔到底靠不靠谱?当然不靠谱!
这么说,只是批判李少红导演的《妈阁是座城》为梅晓鸥立错了人设。
通过前面讲的故事,就可以看出来叠码仔的故事不是李导这样讲的,或者不是严歌苓小说那样写的。
前面几年,有两个特别值得注意的女性作家,开启了女性个人化写作,一个是陈染,一个是卫慧,但她们都主要是在情感方面探讨女权。
严歌苓的这部小说《妈阁是座城》则不然,她要在职业方面探讨女权。那些分工男性化的职业,女人真的不能做吗?她表示要挑战。
梅晓鸥的出现,就是要挑战传统的男性分工权域。可惜有些分工,不是性别歧视,而是自然选择,达尔文在《物种起源》就阐述了物竞天择,所以此处就不在说教道理了。
梅晓鸥做为叠码仔有三错,而这三错,都是绝对不可能或者不应该发生在叠码仔身上的。对于她在赌场中的表现,我表示看不懂,她不是在叠码,她是一次又一次在赌场无私无利的捞人。
第一,她对自己的大客户未做尽职调查,不知道自己的客户来历或真实身家,叠码仔不可能随便放大额度的,所以她以自己的别墅都远远不够来担保为一输再输的段总换最后一次过亿的筹码,不可能,公司会同意她明显资不抵债的额度,也不可能。
第二,她明知史奇澜是个穷艺术家,不肯带他赌,结果华仔托了史奇澜的底,却欠了她三千万,这帐欠得很神奇。毕竟她跟史奇澜就一面之缘,一个在赌场爬摸滚打的女赌徒,在没有任何证据她与史奇澜相爱的情况下,会倾家荡产地去救她。
第三,她无数次地去追段总的债,一次又一次被骗,直到段总都跑到国外躲债回来,又借他两百万让他去签地产合同。她真的这么幼稚吗?她和段总,没有感情戏,没有朋友情,唯一有的,只是段总初次赢钱时给站在旁边的她打了个喜,她回了句段总精神。
看见梅晓鸥一次又一次这样无脑地糟践全澳门最精英的职业,叠码仔只怕都要操家伙杀奔过来对李导喊,回家食食啦你。
但是电影也不完全是在瞎辦,至少拍赌徒百态那些,都是入木三分的。
段凯文和史奇澜的陷落过程实在是拍得很精采,一个事业有成的房地产大老板,一个天赋过人的艺术家,赌到最后满口谎言,见人骗人,见神诓神,没待在赌场的日子,不是在寻找赌资的路上,就是在逃避赌债的躲藏中,你对他们的沦落有多痛惜,就对赌博有多痛恨。
从这个角度看,李导原本想拍一部关于职业女性的电影,不意竟拍成了史上第二好的劝赌片,第一好的位置留给将来有导演来原汁原味拍茨威格的《一个女人一生中的二十四小时》。
四,进场时是人,出场时是鬼
我曾经在知乎看见一个贴文,把赌场与赌客的关系形容为养猪专业户和猪。
以下内容非我原创,全为引用,来源于知乎问答:
家里开“篷子”的(设在船上面的赌博场所),讲讲人们的赌博心理是怎么被利用的。就不“小赌怡情”了,点根烟,直接讲大的。
赌场三步骤:
1. 养猪
2. 杀猪
3. 以猪养猪
这里的猪我没加引号,因为人那个时候就是猪。(猪说:你侮辱我)
1. 养猪----人心贪婪(正强化法之中看到人内心深处的盲目自恋)
在赌场中,养着一群人,供他们吃,供他们嫖,供他们赌,方言里面他们叫做”点子“,我称之为”门徒“。他们不是白吃,白喝,白赌的,他们是猎狗,有敏锐的嗅觉,知道哪些人是猪,他们混迹各大娱乐场所,广交朋友。
曾经有个”门徒“想退出,规则是给5万封口费,去另一个城市生活。他还年轻,30出头,做”门徒“是有瘾的,每天白吃白喝,忽悠忽悠,还有提成,谁不愿意?
我就问他,没赚够养老本怎么就退出了?这行的人都知道,这事缺德,自己没好结果,给孩子能留点是点。
他说,太残忍,受不了了。
这事确实残忍,这门徒叫做”黑子“,很有脑子,做过一个很大的单子。
”黑子“喜欢嫖,所以就把他安排在浴城,钓那些”色佬“。
这次”黑子“钓的”色佬“人还不错,和”黑子“真有感情,杀猪的时候还不上钱,又不愿意再去骗自己的朋友,就被剁了只手,抵了3万块钱利息。黑子因为这事内疚,不想干了。
干赌场,只要你还有感情,不够狠,就别干,不然迟早栽跟头。黑子走的好,他明白自己,他不自恋,这是人最缺的。
现在我来讲讲,怎么个养猪法。
“门徒”出去找“朋友”,然后偶然一起来赌一下,只要来了,离死就不远了。
先是不输不赢,每天有心跳,不花钱,只要没事做,就想来两手,开始不会让你赢的,人这时候还不是猪,懂得及时收手,赚了就当个游戏,不去了。也不会让你输,输了人就会怕,怕了就不来了。
这时候人是最小心的,小心翼翼,生怕被骗,还有脑子。
来了个两三次,渐渐喜欢上了,也就不如之前小心翼翼了,警戒心就会降低,这时候,你该赢钱了。
别看赌场热闹,我告诉你,里面起码一半是“托儿”。他们就是专门生事的,方言他们叫做“钉子”,我叫他们“粮食”,就是巴普洛夫经典条件反射里面喂狗的“粮食”。
不方便透露太多,就只说一个“扎金花”,一般桌上三个“托儿”一头猪。会让猪赢钱,然后一个托跳出来,说猪出老千,猪不认,然后赌场出来解决纠纷,证明猪是清白的,让托儿道歉,然后被请出去。你以为赌场里面只有钱?人的内心有什么,他都有,诬赖你是老千,让你愤怒,证明你是清白,给你安慰。这时候再来几个一捧,“你真厉害啊,牌运这么旺,今天穿红内裤了?”
人这时候就开始显露劣根了,开始自恋,无理由地相信自己是赌神。自己翻翻口袋,你只赢了几块钱,就当自己无往不利了?当一个人认为自己赌很厉害的时候,他就开始变猪了。盲目地信任自己,这时候,所有的输钱都变成暂时的运气不好了。
随着你越赢越多,你就越赌越大,你就越来越懒得去思考。
然后一不小心,输了一点,再输一点,稍微赢一点,输了一把大的。至此之后,你永远别想回本,你或许会赢一点,但是相比你输的,差得太远。
你会越输越多,但是你想的是我要把输的赢回来就好,再也不赌了。赌过的人一定能感同身受这句话“我要保本”。你以赚钱为动机送钱为行为,互为表里。
没钱了,找朋友借,拿家里钱,如果这时候你能及时收手,你还有救,回去努力个几年,还能补上漏洞,一旦你敢向赌场里面的人借钱,你就万劫不复了。
我家一般放高利贷是3个点,也就是利息是3成,但是借给赌徒,利息是7个点,而且可笑的是,这些猪看到钱,一脸的感激,他们都不会问利息。妈的,真是自恋啊,你以为你是谁?白白借钱给你?
当然,借的钱你肯定输了,猪是没脑子的,有也只是钱堆起来的,不是赚钱,而是送钱。
猪已养肥。
杀猪是个技术活,一般都需要有脑子的人设计方案,外人眼里,我家是四爷(在我们那里,爸爸的弟弟叫“爷”,四爷就是我爸爸的四弟)说了算,他够狠,道上都会敬他一声“王爷”,因为他叫“王叶”,谐音。但家里人都明白,四爷听我爸的。
我爸在我小时候,是镇上的官,因为生了我,在斗争中被抓住了把柄(计划生育)....偏题了,有机会再讲这些,反正就说明一点,我爸是个文化人,杀猪需要文化人来。
不知道大家见没见过农村杀猪,说白了,就只有三点:按住,杀了,放开。
但这六个字里面有大学问,很大很大的学问。按住:让猪蹄悬空,使猪失了根基;
在赌场,一般到了杀猪的时候,会在其他场子里唤回一批人,方言叫做“扎子”,就是打手,而我叫他们“渣子”。他们是最没有人性的一批人,都是老油条,一般技校里面刚出来混的“黄毛”是不适合做这个的,我曾经做课题测过他们的MMPI(明尼苏达量表),他们都是精神病倾向极高的人群。
当猪开始输的时候,他们需要钱,借了赌场,欠了钱,会由这些人讨债。
怎么讨?
一点点来,不会一棍子把你打死,会恐吓你,夜里抓住了打一顿,但是都不痛不痒,摧残的是人心。
会在你家泼油漆,血淋淋地写上“欠债还钱,杀人偿命”,红色的大字,就写在门上。我妈是个读书人,说我爸没文化,人家只是欠债,要写上杀人偿命做什么?我妈不懂,没有杀人那两个字,气势就弱了一大截,这是恐吓,是催眠,将“杀”字刻入你的脑子,让恐惧侵占你的身体。偿命!
但是,总会放你一条生路,当一个人无路可走失去希望的时候,他就失去了人性,没了人性就恐怖了,他们会玉石俱焚。赌场要做的,只是让他们变成猪脑子,人性还是必须有的。
会给你拖几天,再拖几天,这个“拖”字真的是大智慧。“拖”是给你时间借,你去借钱了,虽然比起欠的差距太远,但是,会让猪众叛亲离。
让猪蹄悬空!
凡是嗜赌之人,必是众叛亲离,很多时候,家里人不理解,为什么输了这么多还去赌,我用精神分析的“客体关系”给你解释解释。
欠钱了,回去借,找朋友,找亲戚,自己是孙子。被老子骂不孝,被妻子骂无能,就是孩子见到自己都要绕路走,这种环境,人会忍多少自己的不堪?
回到赌场,只要是答应了你拖多少天,在这期间,只要你来赌,你还是大爷,只字不提欠钱,把你伺候好。
是个人都知道怎么选,做孙子还是大爷,欠了钱,猪是一步步被推向毁灭的。
众叛亲离,家里人讨厌,猪这下是彻底被按住了。
2. 杀猪:一刀致命
一夜之间,那些和你称兄道弟的人脸全变了,你完全不知道发生了什么。要钱,不然3万买手,5万买腿,吊起来,悬空(这里省略若干字,为了和谐)。
不会一下子把话说死,会慢慢来,温水煮,一点点地磨你的意志力,关键,还给你时间思考。仗义多是屠狗辈,想的少容易冲动,想的多了,考虑的多了,人就钝了,就会怂,就会惜命。
让你想,让你思考,让你被折磨,这刀就进去了,就服从了(这段比较少了,省了很多,抱歉了各位)。
放猪:不早不迟
放早了,猪会反抗,还有力气的猪是很恐怖的,赌场被烧过,就是来自一头变成人的猪。 放迟了,猪就死透了,没了活力,要杀要剐随便了,钱也没了,剁手是万不得已,黑社会杀人不杀猪。
场子里有个老人,他一眼就能看出是不是时候放了,老人走了,有这实力的也只有我爸,我爸不愿意干这事,就教下面的人一个办法。看猪愿不愿意卖老婆女儿,愿意了,说明时候到了,但是如果连儿子也愿意卖了,那就迟了。
这里面有多少智慧啊!
古时候盗墓,一人进墓,一人在上面接,一般这二人是父子,就为了防止上面接物的人见财起意,埋了墓下的人。但是,一般老子进去,儿子埋了老子的也不少有,后来怎么解决?换过来,儿子进去,老子在外面。把猪放了,才是开始。
3. 以猪养猪
农村养过鸡的朋友应该都知道,一群鸡最后活着的没几个,过几天就死几个,不是饿死的,而是被咬死了的。
你们猜猜是哪些鸡咬的?肯定是那些比较强壮的鸡?
不,恰恰相反,是那些相对较为弱小的,就只是这一个行为,写着多少法则啊?
这里面有同为弱者的发泄,有争夺食物的自私。猪被放出来了,不需要逼,他们会主动害人的,他们需要理解,需要倾诉,什么是最好的理解?什么是最好的倾诉?
让你也感受,你才能理解。他们开始骗朋友来赌,骗亲人来赌,似乎越多的人变猪,他们越不孤独。
五,妈阁是座城的真正意义不是女权,而是反赌
看完知乎答主的答案,结合电影中段凯文从房地产老总到囚徒家破人亡,艺术家史奇澜妻离子散,职业赌徒卢晋桐老婆被人骑儿子被人欺的林林总总结局,大多数赌徒应该都已经汗流浃背了。
要悬崖勒马的感觉有木有?
今天有人约我打麻将,我明确说没空。
但我最大的问题不是打麻将呀,是炒股,而且这个赌场,体量比拉斯维加斯,塞班,澳门加起来都大,尤其庄家更猛,玩得也更大,场内可以随时任意改变规则半夜鸡叫来个530,场外融资托底也去到一拖十,甚至干脆卷起本金就消失无踪影。
中国中产的财富,不会消亡在澳门,而是消亡在A股。
A股有多疯,连刘老板都亲自出老千,任上差不多把他老乡的牌全摆上市面了。
地方不同,场合不同,赌徒的叫法也不同。
在澳门,叫猪。
在A股,叫韭菜。
梅晓鸥谈情说爱来得有点假,但她说的有一句话,含金量颇高,用来结束本文挺合适:
真正的戒赌,不是不沾赌,而是赢了知道走。
(BY THE WAY,打牌赢了就走不是叫没赌品么?)
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这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。
而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见
这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。
而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见总统,或者任何政治活动,反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝,俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神,倾佩选手的才华能力,看到超乎常人的技能,不论性别,民族,政治,宗教,肤色。不政治化。在什么都要政治化的今天,只去关注人们本身,加深理解,也行是解决现实纷争的答案。
这部电视剧令我想到另一个问题,追求理想和现实。如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办,女主是幸运的,天生自带光环,那些masters也是象棋界的精英,但是在竞技体育里只有输赢。所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。认识自己很重要,如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。
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同样是港澳题材,同样是主旋律,也同样是在中央一套黄金时间播出,在我小的时候,满满的童年回忆里头,1996年的《香港的故事》至少把故事讲圆了,仙姑凉茶,浓浓的人情味,人物也立住了。如今,24年过去了,2020年的《湾区儿女》怎么就光剩下图解政策了? 那台词是普通人该说的话么?那口音,那服装,那化妆,那光线,能经得起考验么?
同样是港澳题材,同样是主旋律,也同样是在中央一套黄金时间播出,在我小的时候,满满的童年回忆里头,1996年的《香港的故事》至少把故事讲圆了,仙姑凉茶,浓浓的人情味,人物也立住了。如今,24年过去了,2020年的《湾区儿女》怎么就光剩下图解政策了? 那台词是普通人该说的话么?那口音,那服装,那化妆,那光线,能经得起考验么?
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电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然,带着一点孤独,带着一点寂寥,带着一点未知和迷茫。
像一个迷了路的孩子。
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刚刚和妈妈打完电话,妈妈告诉我,前两天去的美容院里,帮她做美容的一个女孩子,和我一样二十岁,原本在哈尔滨读大学,这个学期没有去上学,到了美容院里工作。
妈妈问她为什么不去上学。
女孩说觉得没有意思
电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然,带着一点孤独,带着一点寂寥,带着一点未知和迷茫。
像一个迷了路的孩子。
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刚刚和妈妈打完电话,妈妈告诉我,前两天去的美容院里,帮她做美容的一个女孩子,和我一样二十岁,原本在哈尔滨读大学,这个学期没有去上学,到了美容院里工作。
妈妈问她为什么不去上学。
女孩说觉得没有意思,感觉每天都在混日子,还不如出来工作。
妈妈说,以后有的是时间工作,混日子的时间就这么几年,还不好好珍惜一下。
妈妈感叹着说着这些话,她说如果我是这孩子的妈妈,一定会觉得崩溃的。
我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。
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高中的时候,班里一个男生,突然有一天回了家,只每个学期的期中期末大考来一趟学校,在家里自己看书,没有老师,没有辅导班,却从中游到了年段第一。
这样大半年后,到了高三下学期,男生离家出走了,毕业考试没有参加,也失去了那一年高考的机会。
后来听到那个男孩的消息,是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子,觉得学习太容易,太没有意思,于是跑去了工作。
当时妈妈听到这件事情也是这句话:以后有的是时间端盘子,何必呢。
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原本以为的青春,是荷尔蒙旺盛的小说式生活,有着一个暗恋的男孩,纯粹的喜欢,却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我,或许不是,但我会为了他而每天辗转反侧,被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神,为了他茶饭不思,或者是为了他奋发图强。
原本以为的大学,是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛,既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏,也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩,然后在考试前一周悬梁刺股,打了鸡血似的一起举着手电筒学习。
现实却是全然差强人意的走向。
所有的兴奋、忐忑,所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。
从开始到现在,贯穿全程的,只有平淡到了极点的苍白。
青春是大堆大堆做不完的习题,大学,是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头,是长时间低头后颈椎的咯咯作响,是长时间注视着屏幕的视线发白。
班队课上,团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着,在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动,收获的,却是一大片一大片对着自己的头顶心,响应的声音寥寥无几,衬得教室里更加安静。
曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静,终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。
很多次下课时一抬头,会有一种分不清身处何时何地的茫然感,在寂静中环视一圈,讲台上的老师也好,座位上一排排散落的同学也好,都是同样一副疲惫而冷漠的神情,专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕,偶尔耳中会传进后排男生的话语,是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。
有些时候,我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的,有着同样苍白无比的面容,同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有,目标或许也有,但很多时候,像是悬在天空里的那一轮太阳,远远地,看一眼,人就会低下头去;还有一些时候,像是火堆中最后一点火星子,闪了一下,然后就熄灭了。
很多人开始承认自己的平常,开始反驳对普通的苛责,歌颂平庸的伟大。
但我却时常觉得,这与庸碌是不同的。
大多数的我们,受制于天赋,终其一生,或许都只能在一个地方,在一个领域,在一个圈子里,做着那个固定不变的人。有一天,掉入了人海,就再也照不出来
但这似乎不是借口,惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻,似乎都和死去没有什么区别。
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不止一次地感受到束缚和桎梏。
不止一次地在长时间地节食后,自暴自弃一般暴饮暴食,然后看着体重秤上飞涨的数字,自怨自艾或者索性麻木。
不止一次地在夜晚奔跑或者骑行,带着一点负气似的用力和冲动,仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。
影片的最后看到高架桥,听着耳机里一句接着一句的对白,看着高架桥上的车水马龙,眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角,心里浮上不自觉地焦躁。
车辆熄火的时候,女主突然爆发的情绪,一开始觉得格外突兀,回想起来,却仿佛是融入那一刻的自己的情感。
蓦地感受到那种累积的情绪,从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁,那种不安,那种熟悉的束缚感。
其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运,从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。
那种出于对既有的人生和现实的无可奈何,那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。
是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去,一天又一天的浑浑噩噩,想要挣脱,却又不得其法,像每一个被困在现实中的我们,像一只被禁锢在笼子里的鸟。
想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝,想要彻底逃离这一切,却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段,永远不去付诸实际。
是对现实的愤怒和不甘,又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。
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杀破狼系列是一部非常棒的IP,我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼,看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话,它是一部不错的电影。
杀破狼系列是一部非常棒的IP,我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼,看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话,它是一部不错的电影。 影片一开场定的基调就是令人绝望的,看着一涨一退的海浪,听着低沉阴郁的配乐,不会让人觉得心情开阔放松释然,这跟第一部的开场是相同的,导演都是叶伟信。人生就像那片海水,起起伏伏,没有定数。 电影打动我的地方有两处: 一是托尼贾不慎坠楼那段戏,托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏,给片子增色不少,导演在细节上也给这个人物做了些点缀,比如他心中有信仰,关照同事,给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安,为了拯救儿童无私的牺牲了自己,从他身上我们看到了人性的光辉,看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊,杀破狼2里面他把张晋推下了楼,到了这一部他自己也因故摔了下去,真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想,这个系列电影前前后后都透着一种因果报应:吴京在杀1里面肆意杀人,到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱;古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命,到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了,还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊,就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样,但隐隐约约都在讲一种因果循环。 第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕,那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表,观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我,其他时间基本都是面无表情,情绪不外露。也有人说他演技很好,比如看监控那段戏,通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫,拜托,我晚上手机玩晚一点,第二天醒来眼睛能比他还红你信不信?其实有些细节男主可以做的更到位,比如头发油腻一点,乱一点;胡子留着不要刮,让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角,可是导演在他身上却没有过多诠释什么,我们只知道他老婆很早就因车祸去世,他独自带着女儿长大。但他是什么样的人,女儿成长过程中他是怎么教育的,为什么女儿会早恋怀孕,影片并没有过多描述,这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时,做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊!沟通不重要吗?硬生生地拆散他们,强行带女儿去堕胎,虽然我赞成你的做法,可你总该给他们一个说法吧。 静观古天乐这几年的作品,演技越来越显单一,面部僵硬,似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》,将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色,一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪,我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色,单纯的只想把角色诠释好,但当你有了一定社会地位之后,就会考虑面子和形象问题了,演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满,然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员,谁让他是“建校狂魔”呢,演技总还有可圈可点的时候,还是很崇拜他的。 吴越是我比较欣赏的一位动作明星,小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀,其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体,爱老婆,尽职尽责,刚正不阿,看不惯岳父的腐败,总之有很多细节详尽体现了他那几个优点,但也只是点到为止了,影片对他的处理相当克制,并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度,不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角,绝对的主角是古天乐,古是第一梯队,他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好,但在片中的动作表现只能说一般,打得好看,但也只是好看,中规中矩,没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在,没有自己的风格和特色,一个动作演员如果没有个人特色,是很难熬出头的,同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好,以前吴京的动作也是存在很多套路,招式好看却不实用,但是这几年他的动作明显偏向于实战了,有可能是在特种部队待过的缘故,当初没人赏识他,他就自己开辟出一条蹊径,后来拍了战狼系列,出来的效果大家都知道了。 林家栋这个角色毫无发挥空间,存在感比客串的托尼贾还弱,就那么几场戏,全程都是绷着个脸面无表情,他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效,《树大招风》里面就很好,因为那个角色本来就是阴狠的,配上那种冷冷的眼神非常合适,为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用,从他的眼神里完全解读不出任何东西,只觉得是在装斯文装冷静,完全没有演技可言,这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人,因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊,跟着刘德华这么多年,始终在刘的阴影之下不显出众,希望他以后多拍些好电影多做些主角吧,留给他的时间不多了,毕竟年纪越来越大了。 这片子如果与前两部单独分开来看的话,是一部不错的电影。但是呢,没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下,你就会发现,贪狼在三部当中真的算是,最,差,的~ 第一部为什么不能在大陆上映?因为它拍得够极致,够残忍,够阴暗,戾气够重,将因果报应展现得淋漓尽致,这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协,不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看,而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看,简直不忍直视!剧本无可挑剔,内容凄凉绝望。除了剧本优质,动作方面也堪称一流,甄子丹身手凌厉,一拳将罪犯打成白痴,最后跟洪金宝酒吧决斗,将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣,开头割喉证人,中途虐杀张智尧廖启智,手段残忍,看得我触目惊心!之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠,两人不仅演技到位,打得更加到位,正面交锋,互不相让,观感真实。因为影片整体太过阴暗,难免不符普通群众的胃口,看完让人身体不适。 后来系列导演学聪明了,第二部为了能在大陆上映,郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面,残酷性体现得更少,削弱了前作的极致感,打破了宿命论,没有了因果报应,结局真是合家欢,正能量满满,口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和,是的,你杀2平和,我就要比你更平和!没有血腥的残忍,没有极致的动作场面,电视剧般的节奏,完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协,只要能在大陆上映,拍得差不多就得了,口味不要那么重。后来成品一出,还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口,因为相对不阴暗了,他们都能接受了。 没有了极致,评分和印象自然会大打折扣~
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第一部属港台合拍片,拍的还算热闹有趣,勉强及格。这一部完全台湾本土化了,相当糟糕剧情永远离不开小僵尸,永远离不开两个笨蛋徒弟,强行尴尬的搞笑,毫无新意。部分创意还是承接上一部,例如:僵尸说话、钱月笙不服他师兄弄活僵尸最后自己被作死等情节!
剧中有句台词挺有意思,钱月笙饰演的坏道士对黄哈饰演的僵尸说:你爷爷让人家停止呼吸让火烧
第一部属港台合拍片,拍的还算热闹有趣,勉强及格。这一部完全台湾本土化了,相当糟糕剧情永远离不开小僵尸,永远离不开两个笨蛋徒弟,强行尴尬的搞笑,毫无新意。部分创意还是承接上一部,例如:僵尸说话、钱月笙不服他师兄弄活僵尸最后自己被作死等情节!
剧中有句台词挺有意思,钱月笙饰演的坏道士对黄哈饰演的僵尸说:你爷爷让人家停止呼吸让火烧死了,你老爸让人家一见发财让炮轰了你怎么死,我就不知道了…
莫非这句台词的意思是想告诉大家我才是僵尸先生的正统续集?
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【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
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焦虑的睡不着,随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年,已经36年了,现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影,回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假,和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床,所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看,晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完,退出录像带时,总觉得它是被录像机“吐出来”的,
焦虑的睡不着,随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年,已经36年了,现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影,回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假,和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床,所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看,晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完,退出录像带时,总觉得它是被录像机“吐出来”的,觉得很神奇。所以每次结束,自己都很想去亲手取那盘看完的带子。可能由于当时的录像机散热性都不太好,取出来的时候带子是热的,在武汉炎热的夏天里,感觉很烫手。同时,还可以闻到录像机因为发热而散发出来的一股塑料的,怪怪的气味。
此时突然想起以前爸爸也很喜欢看他那个时候的黑白老电影。 我现在还记得他看那种老电影时脸上洋溢的微笑,感觉像是在回味。如今也才知道,当你发现自己喜欢反复的看二十三十年前的老电影的时候,其实看到的都是在那个没有空调只有电扇的夏天里,坐在地上凉席上,呆呆看着电视,年幼时自己的背影。
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前言:这几年国产剧的人设总让我有女配情节,加上我喜欢代文雯的颜,所以特别关注杜纤音(以下称小杜)。温柔狠辣并存是我的菜,尤其是杀纬昭那段,不同于出场唯唯诺诺的软弱样,下手快准狠,反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼,进入银翼铁骑开始搞事情,说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一(我喜欢这种智商在线的反派,斗起来才有意思)。爱屋及乌,加上传统的男女主爱情模式已经看烦了,我站了
前言:这几年国产剧的人设总让我有女配情节,加上我喜欢代文雯的颜,所以特别关注杜纤音(以下称小杜)。温柔狠辣并存是我的菜,尤其是杀纬昭那段,不同于出场唯唯诺诺的软弱样,下手快准狠,反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼,进入银翼铁骑开始搞事情,说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一(我喜欢这种智商在线的反派,斗起来才有意思)。爱屋及乌,加上传统的男女主爱情模式已经看烦了,我站了这对CP。
正文:目前这对副线CP之间的剧情让我控制不住自己联动到了好多影视剧。以下为个人观点,联动到的剧也仅是我的看法,各家粉丝请淡定。
1.《画皮之真爱无悔》:这剧小唯和小杜一样因为家庭原因从小缺爱(都没有父亲,母亲都做了些奇怪的事情),有人出手相救就一见倾心,借用小杜的台词“只有你对我好”,给了温暖,所以我喜欢你。另外,这两人都喜欢用柔弱做伪装,对喜欢的人都有隐瞒,她俩的有些行为和传统真善美女主比起来都有点内啥,但是男性角色(《画》里是男主王英,此处是男二云沐阳)都会爱上,并且这些男人身边都有一个正直的女二喜欢自己,然而他们都只当她是妹妹。
2.《倚天屠龙记》:云沐阳愧疚涟漪为救自己划伤脸,用玉佩当作二人结拜兄妹的信物时,承诺以后不管发生什么事都答应她,然后众目睽睽之下涟漪拿出云沐阳赠送的玉佩不准他和小杜结婚,否则云沐阳就是言而无信。看到这我都惊了,涟漪你是赵敏附体吗?我当年就因为赵敏抢婚非常同情周芷若,至今膈应赵敏(我是芷若党),况且这剧纤云夫妇是官配,我对涟漪瞬间路转黑。
3.《血观音》:璇玑夫人(母)让小杜(女)去勾引木栖,想借此搬倒纬元霆,达到自己的利益。我又惊了,本以为这是爱情剧,竟然联动到37届香港电影金像奖和54届台湾电影金马奖得主。璇玑夫人说“我这是为你好”的时候像极了棠夫人给棠宁买性感红色睡衣的亚子。
4.《Hunger Game》最终季里女主加入的反抗组织女头目:齐振贤就是这类人,什么诛暴虐、正天道,金翼女皇都是壮大自己的噱头,唯一不同的是他没等到真羽皇,栽在杜纤音手里了。
目前我联动到的剧就是这些,有这个兴趣的网友也可以评论区提名。
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