提起大导演胡金铨的《侠女》一片，总有一种毋庸赘述的感觉。作为首次在戛纳获得奖项的华语片，无论是学者、电影从业者还是发烧友，几乎都已站在各自的立场，对其品评一番，溢美之词倒在其次，电影情怀才是关键。例如被普遍认为是“香港武侠电影”集大成者的徐克就表示，年轻时在美国德州上学的他曾专程跑到纽约打工去看《侠女》的上下两集。
籍由此次第四届“香港武侠电影展”的契机，能够有幸在大银幕上欣赏到《侠女》一片，实属不易。我与大银幕的空间距离是两排坐席，时间距离是四十多年的光景。《侠女》时长三小时，拍摄时间与耗费资本在当时都是空前的。不成想，上映后商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。不仅仅是确立武侠电影的视听语言，更因为将中国传统戏曲艺术揉进电影中，融会贯通。
一个从《聊斋志异》中出来的重口味小故事经过胡大导一番改头换面成为了戏说历史，看来掌握这门学问的不仅仅是“金大侠”。不明身世的冷艳女郎成为了明代重臣杨涟之女，狐狸化作的娈童成为东厂千户，而顾省斋则是因为奸臣当道不愿求取功名。一切框进历史后自然合理。于是局中人的衣食住行都有了参照——明朝，这个胡大导最喜欢讲述故事的舞台。
据说，为了还原历史的质感，胡金铨专门在台湾故宫研究了大量的明代风俗画。大卫·波德威尔曾写过“他虽是导演，可亦是个学者，拍片前小心考究布景和服装的细节，更给演员及工作人员派发每场的分镜头草图，这种做法，在投机凑合的香港影业是闻所未闻的。”
   于是胡大导日日艰辛钻研的成果就是一个如今被消费过度的词组“电影的质感”。质感从何而来，我边看电影边记录，看到几个浅显的层面。

一 字幕表
《侠女》的开场字幕表是仿宋字体加粗糙宣纸背景，配上激昂的戏曲音乐，直接进入古代中国。

二 布景
故事主要的发生地镇远将军府不算高大宏伟，于眼下古装大片的奢华宫殿不可相提并论。而且当下拍摄多是正面仰拍，显得气势恢宏，但一推近景，琉璃砖瓦就显现出山寨模样。但胡金铨的破败将军府，有角门后的院子；有厢房边的小路；还有漂着杂乱荷花的水池；一进一进院落的层次关系与屋檐正面侧面的完整性都出现在镜头里。院落虽小，但透着中国建筑的精致与韵味。单单是两串风铃都刻意做旧，其用心可见一斑。
慧圆法师修行的寺庙只在山石中显现，好似国画中讲究的“藏”，若隐若现。无须金碧辉煌的大雄宝殿，几重屋檐，一座小塔，足以说明佛法高远。
顾省斋的家中与店铺的陈设简陋却又清高，书案一尘不染，画作小心遮拦，满是读书人对文化的敬畏。

三 服装
东厂千户欧阳年身着绿丝绒长袍，丝绒的光泽比起穷秀才顾省斋的布袍自然显现出身份。监军身边的轿夫、侍卫、兵士人数不多，却身着从帽子到靴子完全不同的三套服装远远近近地走在队伍里。而夜战将军府一场，东厂监军门达换上了一身白丝绸亮花纹的袍子，衣服本身颇为精美，吸引眼球，令他在暗夜中格外醒目。竹林大战，演员的着装多是白、红、黑三色，配上竹叶切割后斑驳的光影煞是好看。

四 剪辑
   《侠女》中的竹林大战已是中国武侠电影的经典，《十面埋伏》、《卧虎藏龙》都说是致敬。在这场戏中，光影斑驳、武术招式、清脆的兵器声响之外，剪辑是段落的亮点。将动作拆解为短暂瞬间再快速剪辑，奠定了令人眼花缭乱的基础，然而在起、跃、落的过程中偷掉几格画面，则成为令人手足无措的关键。侠士的身法突兀，在远景处起跳就在近景处落下。观者神经跟着紧张，手心也冒虚汗。虚实之间，胡导拍得兴趣盎然。

在胶片拍摄，并无后期的年代，过滤掉调色、补光、CG等技术，这部电影呈现出的不仅仅是胶片作为一种载体的质感，更是艺术家们对电影的敬畏，用十天等一个日出，用二十五天拍一段打戏，然后导演亲自一格一格剪辑。一时手头上找不到资料说导演如何构思场景、，服装、音。乐，只看到一句：侠女前后总共拍了三年零六天，开机关机都是石隽（顾省斋的扮演者）的镜头。

   据说《王朝的女人：杨贵妃》用三人组成的导演组拍摄了七年，范爷从28岁熬到35岁；《小时代》全系列也不容易，中间又生孩子又换演员的，听说它们都是讲究“质感”的电影呢。为什么同样的词说起《侠女》和《杨贵妃》们，像是从地球走到了宇宙黑洞。

今天送好同学回家，打开cctv6的时候，这次不得不说CCTV是有用的，连着两集都在播放最爱的家有喜事经典版本。
看到了哥哥，他还是那么意气风发的朝着毛舜筠的表姑妈吵吵闹闹，两个人不协调的性格对比也让人笑的很快乐。尤其是电梯那段，印象很深，张国荣和毛舜筠都是如此自然的把我们逗乐了。这段可是我小时候看了一次又一次的桥段，肌肉都笑的抽筋。
但是回想到现实中的哥哥和伊人告白却得到拒绝。我不明白毛舜筠为何要这样拒绝呢，难道在她的心里可真的是一点爱都没有么？果然啊，戏到底是在梦境中给的结果，而事实就是如此残酷，哥哥面对毛舜筠成为别人的妻子，而自己心中的性向天平在慢慢倾斜，还好，他遇到了一个值得爱一生的男人-唐鹤德。他，真正的成了谜一般的人，化为香港的一缕尘烟。
里面最喜欢的情感桥段是张曼玉执着照顾周星驰。小时候我从么有看明白星爷到底是不是真的疯疯癫癫，一会儿觉得他是清醒的很，一会儿又觉得他糊里糊涂。那时不懂他是怎样糟蹋张曼玉的心意。他病了，所有女人统统离开他，连家人也是百般理由离开弟弟，只有张曼玉愿意陪在他身边。有一段，是张曼玉来来去去拿着工具准备去教训负心汉，打开门却看到周星驰弯着腰求着这个爱着他的女人。人和人之间，一旦谁的付出更多，那么他就会被另外一个人吃定一辈子。她没有狠下心肠教训他，其实机会都在她跟前，她的失败理由如下：冲动、心软、痴情。当情这字一旦出来的时候，张曼玉已经输得一塌糊涂。
要说仨人最聪明的还是星爷，张国荣太感性，黄百鸣太中庸。星爷用一招使出了女人的真心。他又开始沦落巅峰世界里，别人惧怕他，只有他想等到那个女人走在他眼前-何里玉。她仍然再次做了那个心软的女人，原来外表坚强的盔甲被他再一次卸掉，而幸福的是这个男人这次终于真心对待她，愿意变成一生一世的阿诺。只属于他。
现实中的张曼玉也在漂泊寻找自己的爱情，我不知道这个建筑师是否张曼玉最后一个终点站？也许他还在寻找他的梁朝伟，可是他的心挂在那个十三年的标签里，被一个叫做刘嘉玲的女子紧紧抓住不放。她也曾为才子导演而嫁为人妇，离婚后彼此也是好朋友。她也不是单纯勇往直前的何里玉，希望事过境迁后，曼玉能找到给她厚实的肩膀，并且是一辈子。
最后说道大哥和老婆这段了。这得往后看才看明白。但是从结尾大哥浪子回头，可是我唯一不看好的恰恰就是这段了。不知道是不是又如轮回一般，大哥再次找到新的小蜜呢？
呵呵，这个有谁会知道呢，就让时间证明一切吧。

家有喜事。谢谢各位演员带给我们这么多的欢乐。97版是深奥的，但是搞笑不如它，后面几个狗尾续貂的版本就不必再提了，希望黄百鸣真的可以收手了，不要毁了有哥哥和星爷的那段日子，也不要毁了黄老板的名声。

朱文带着片子来北大，让大家审片。
很幸运的看到了。
我没看过海鲜，所以不知道他在影像上进步了多少，只能说这是一部非常优秀的电影，那种控制力，那种成熟。但相比较他的小说来说，却不能说是最好。
不过对于朱文来说，一部电影简直算不了什么，那么多“振聋发聩”（金海曙语）的小说摆在那里呢，我可不敢拿他的第二部作品就妄自下什么结论。这部电影也就相当于他初期小说中《带耳塞的亚加》的地位吧，那篇小说我也非常喜欢。
不过我有点担心的是，中国的电影审查制度，会让朱文永远也达不到他在小说中表现出的那种冲击力。

这篇剧评可能有剧透 情怀支撑看了几集，也就只剩下情怀。朱丽丽喊出了老粉的心声，十七年了！！！比起看剧情本身更感动的是当年看第一季的惊艳，两位男主角都很喜欢歌很好听，自动代入丛容麦洁。画风上麦洁没有以前的自信骄傲，叶峰也没有以前的傲气。楚天歌被自信打压超级不自信，你可是天歌超级...  (展开)

文 / 赤叶青枫

但凡看过莱昂纳多主演的《禁闭岛》的影迷想必都曾为其离奇烧脑的案中案剧情惊叹不已，如今，国内有部名为《恶灵之门》的电影正在热映，这部由新锐导演郭大雷执导并协同素有美国“鬼王”之称的苏珊·杜威联合编剧，莫少聪、朱珠、陈廷嘉等人领衔主演的电影和近期上映的其他电影相比较，风格较为鲜明独特。这不仅是因为它走得是心理悬疑惊悚路线，更是因为它和《禁闭岛》有异曲同工之妙，也是由通篇的盘问和闪回撑起全片，讲述了一个匪夷所思、极度烧脑的奇情故事。

恐怖小说家泽田（莫少聪饰演）中年生活很圆满，老婆贤淑、儿子乖巧、事业也顺风顺水。因创作了杀人小说名声大噪，妻子周丹（陈廷嘉饰演）和儿子原本守在他身边过着简单而幸福的生活，然而新搬来的性感神秘的女邻居张静茹（朱珠饰演）意外的闯入了他们的生活打破了这片宁静……惊悚的故事也随之开始，感情、金钱、理想，人性的惊悚源头始终离不开欲望，即使看起来再平淡的人也难以抵挡被欲望吸食。影片整体偏重欧美风，没有被爱情伦理困住，男主角最终狼狈的生死狰狞也是与鬼的一次恶斗，成了“生命中不能承受之重”。

客观来说，影片前半段乍看较为平淡，镜头主要围绕莫少聪、朱珠、陈廷嘉以及饰演其子的小孩展开，主要场景也主要发生在半封闭的灯光昏暗的屋内以及屋外走廊、电梯等，暂时谈不上有多恐怖，但那种空气似乎都要凝滞的氛围确实有种莫名的压抑和诡异，而朱珠的性感神秘、魅惑挑逗与陈廷嘉的美丽善良、温柔贤惠亦形成鲜明对比，如同风格迥异的红白玫瑰分别用各自的特色与方法在试图俘获/稳住莫少聪那颗不时蠢蠢欲动的心，而今年已经55岁的莫少聪与80后的朱珠那段激情似火、尺度颇大的激烈床戏更是令人惊艳！

原本以为此片是一个好男人经不住诱惑堕落出轨继而搞得家破人亡的警世故事，但直到片中周丹母子意外遭遇车祸、泽田誓要找开始张静茹报仇开始，剧情开始急转直下、奇峰突起，之前儿子要吃干脆面、张静茹送餐、吃过的苹果、桌上莫名出现的蛆虫等种种看似闲笔的桥段也与之后逐渐显山露水的事件真相开始分别一一呼应，令人惊觉，原来泽田之前那幸福美满的家庭恰是他生命中不能承受之重，而看似破坏这一切的腹黑小三张静茹才是愿意为他奉献一切、牺牲一切的好女人！结尾这些身份、事件的大逆转为影片加分不少，其中密室里莫少聪试图虐杀朱珠的暴力高潮戏亦拍得暗黑血腥，极具浓墨重彩的美术质感，令人过目难忘。

总而言之，这是一个惊悚中饱含悲伤的讲述爱之原罪的奇情故事。故事里的痴男怨女中，为何她只是他梦中的人，为何他总是把假当真？未曾真实，似曾销魂，未曾意会，似曾动心……最终，有力难拔，只能沉沦。而死亡，是最终的高潮，也是唯一的解脱。

这篇剧评可能有剧透 6.5/10分 就暴风雪山庄模式的悬疑片来讲，前几集的制作整体还算不错，所以我一直在追。 现在回过头来看，问题出在第4集，在大队人马被迫要去Polaris Ⅴ拿通讯设备的时候，Maggie迅速认定他们主要目的不是为了寻找通讯设备，而且认定导致人们接连死亡的原因与Polaris Ⅴ上面发生...  (展开)

    电视纪录片《BBC风云50年》，是将BBC在其50年的电视新闻报道历程中种种重大事件进行汇编制作而成的。影片在带给我们50年历史的风云变幻的同时，也见证了BBC在电视新闻报道方面的不断探索与发展。
    BBC最初的电视新闻报道，仅仅是对重大事件的相关图片进行描述和评论而已。在1954年的第一期节目中，不管是关于中越停战的报道，还是关于玛格丽特公主访问兰开夏的报道，都是在历史照片的基础上进行讲解，还称不上真正意义上的电视新闻。后来的关于食物配给制度终结的报道，才是真正的电视新闻报道的开始。在报道中穿插着历史影像记录，同时配合着播音员的解说，构成了BBC最早的电视新闻报道的内容。那时的镜头运用，一般也都采取远景的固定镜头进行拍摄，记者处在一个旁观者的角度，其拍摄仅是对历史事实的一个见证。因此，镜头语言的独立表意性相对较差，需要通过解说员的后期解说才能形成完整的新闻报道。当然，记者在拍摄过程中也开始使用特写镜头来进行强调，比如在新闻结尾时一双手撕毁配给手册的特写，以及下一个镜头对服务员将牛排放进顾客盘子中的特写。同时，将上述两个镜头剪辑到一起，也是对蒙太奇的巧妙运用，表现了自由购买代替配给制的历史事实，体现了这一改革给民众带来的好处，从而引起民众的共鸣。而且在新闻报道中，还采用了采访的形式，请一位家庭主妇来谈论对配给制结束的看法。不过，尽管早期的BBC电视新闻已经在表现手法上有所创新，但仍不够成熟，而且过于单调。在报道形式上缺乏现场报道，因而也缺乏同期声和记者参与。特别是采访与新闻事实相脱节，不是现场采访，而是将采访与正在发生的事件的影像相割裂，给人一种不连贯不顺畅的感觉。同时，在蒙太奇手法的运用上也过于表现主义化，特别是手撕配给手册的特写稍显做作，缺乏新闻应有的现实主义特征。
    随着电视报道的发展，BBC开始采用现场直播。较典型的是关于英国住房问题的一次报道。在报道中，记者深入现场，站在镜头前为大家进行介绍。这就是记者参与由“旁观式”发展到“记者出现”的一大突破。同时，报道中采用了现场采访的形式，对为生活所迫只能住在酒吧中的一位母亲进行了采访，这样就把采访融入了报道之中，而不会产生脱节，使新闻报道的整体性和连续性更强。同时，BBC还在蒙太奇手法的运用上有所创新。在对南非种族冲突的报道过程中，BBC用了下列三个连续镜头：一排种族冲突遇难者的棺材——黑人领袖曼德拉的争取成立黑人政府的讲话——街头的黑人民众举着标语呼唤曼德拉早日出狱。这样三个镜头的运用，不仅体现出南非种族冲突的激烈，以及南非黑人争取权利之迫切，更在隐隐之中表达出对曼德拉以及黑人民众的支持。可以说，电视画面本身是没有特定意义的，画面意义都是通过观众的不同解读而产生。可是报道者在可以通过对其报道画面进行剪辑来使画面产生特定的含义。正所谓电影不是演出来的，而是剪出来的。因此，尽管这种诱导观众的做法在一定程度上有悖于新闻客观真实的标准。然而，我们不得不承认这样的报道更能激发观众的兴趣和热情，是一种报道手段的成功。
    上世纪60年代，对希腊土耳其战争的报道中，BBC的战地记者开始将现场感与带入感带给观众。所用的手法很简单：移动摄影。当摄影机不再固定地摆在一个位置，而是跟随记者的脚步行动时，便会给观众带来一种身临其境之感，仿佛自己也在战场前行。当然，当时的镜头只是记者举着白手帕在战场穿行，没有两军交锋的紧张感，但这毕竟是电视新闻现场化的真正开始。此后的越战报道，有记者坐在直升机上进行报道，而直升机上跳下的士兵就直接冲向战争前线。这样的话，记者便更接近了战争，伴随着直升机的摇晃，给观众带来的现场感就更加强烈了。从那以后，跟拍镜头就成了在战争和冲突中进行报道的一件利器。可以说，如果没有镜头跟拍，当代的战争报道也不会如此震撼。巴黎的“五月风暴”、北爱尔兰的“血腥星期天”，前南斯拉夫的科索沃战争等报道中，主观第一视角的移动跟拍都发挥了十分重要的作用。在本世纪初伊拉克战争的报道中，这种第一视角镜头的运用更是发挥到了极致。低视角、摇晃镜头，特别是镜头上一滴鲜红的血迹，带来了极其强烈的现场感和带入感。观众都仿佛在低着头弯着腰到处躲避着。著名的战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离得不够近！”那么，如此近距离地接近战火的BBC战地记者，应该算得上是拍得足够好了吧。
    除去在画面拍摄手法上的发展外，BBC还在探索着声音对画面的作用。BBC新闻中最早的声音，如前文所述，是播音员的解说。同时，在报道时还会穿插背景音乐，对画面进行渲染。而自从BBC开始进行现场直播，现场音响与同期声便开始发挥着重要的作用。最早采用现场音响和同期声是在丘吉尔的80大寿现场报道中，后来应用到反对同埃及开战的演讲以及肯尼迪总统上任等场合。然而，最早的现场音响和同期声，一般都是在这种演讲的情境下，所谓现场音响和同期声，也不过是所报道的主角的演讲内容而已。真正在报道中发出“人民的声音”，开始与美国马丁?路德?金领导的民主游行的报道中。民众群情激昂的呼声，时而传来的刺杀领袖的枪声，种种现场声音将报道具象化、形象化，同时对观众的视觉听觉同时加以刺激，从而获得了更好的表达效果。
    影片中说，从1954年到2004年的半个世纪，是人类历史上变化最大的一段时期。而这段时期，同时也是电视新闻报道由方兴未艾到蓬勃发展，最后成为现代新闻报道的一种重要形式的过程。在这段发展历程中，BBC的不断探索和完善，起到了十分重要的作用。可以肯定，在未来，BBC仍会以一个行业领军人的身份，不断进行发展创新，将电视新闻报道这一新闻形式推到更高的水平。

这篇影评可能有剧透 文 / 维奥莱特·卢卡（Violet Lucca） 无论经济还是社会的发展从来没有平衡一说。而布鲁克林就是这种残酷现实的一个缩影，这个行政区既有纽约市高企的房价，同时又有五分之二的家庭收入低于最低标准，连温饱都不能得到保障。伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）的电影《沙滩鼠》（...  (展开)

柯南有着死神小学生的称号，称号从何而来，不就是去哪哪有人死嘛。女主也不差多少，甚至比柯南还要强势，为啥？

因为女主可以预言谁死啊，画谁谁死，走哪哪倒霉。

比鬼神更可怕的是人心，不管是那个杀害妻子的男人，还是那个伪装走火的警官，每个人心中都是有着自己的小九九，犯罪只在一瞬间。

当然，最可怕的还是女主，毕竟活到最后的是她啊。

这篇剧评可能有剧透 这一季里包括 Chuck、Wendy、Wags 在内好多角色都大幅降智，失去了锐利；Wendy 皈依佛教、莫名其妙写书黑同事，wtf？Kate Sacker 丢掉了忠心，感觉整个“人设”都崩塌了；Taylor Mason 变得非常优柔寡断并且出现很多以前不该有的失误；Rian 和金融男就是两个傻白甜，不知道为什...  (展开)

本影评有严重剧透，未看过电影者千万不要看我的影评！
本影评有严重剧透，未看过电影者千万不要看我的影评！
本影评有严重剧透，未看过电影者千万不要看我的影评！
           重要的事要说三遍！！！

这是我某门课程的作业，想着资源不要浪费就把它二次利用发上来了~



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抱着看爱情片的心态开始观看这部电影，片子的前97分钟似乎也是一直按照这个节奏进行。作为一部爱情片来看，这部电影似乎显得有些陈旧和老套，就是讲一个男屌丝遇到了女神，这个女神单纯又善良，还不嫌弃他，愿意成为他的女朋友。于是男屌丝为了配得上自己的女神奋发图强，终于修炼成为男神。结果屌丝变成男神之后，见识了更广阔的世界，也有了更高的眼光，就做了现代版“陈世美”，爱上了能力强、长得美、温柔成熟的女同事，索性抛弃了自己原来的女神。做完这一切后，男主又后悔，发现自己爱的还是原来的女神，想要回去和女神破镜重圆如此云云。一直顺着这样的思路看到影片最后五分钟，就在我等着看到女主原谅男主，两人从此过上幸福生活的时候，突然之间剧情发生了三百六十度大反转，推翻了之前的所有。当“变身前”和“变身后”的两个男生撞在一起的时候，我甚至以为这是一部关于时空重叠之类的科幻电影，结果，这都是编剧的精心设置，毫无戒心的我就这么顺着编剧的引导一步步走向编剧的“陷阱”。
其实编剧最精妙的地方就是利用了时间线这一重要元素，以1987年12月24日为起点，将12月24日之前的时间劈成两半，重新组合，互相之间看似毫不相关，却又通过同一个女主人公使这两段故事并不完全脱离，而是造成一种仿若两个平行时空同时进行的错觉。因此，一段原本发生在同一个“时空平面”的故事，被不知情的观众误读成了一段发生在一个“时间纵轴”上的故事。正是这样一种对时空的误解，成就了这部“悬疑电影”的看点。
一、时间线梳理
在知道电影结局的情况下，我再次仔仔细细地看了一遍电影，认真梳理了这部电影的时间线，终于逐渐清晰了导演是怎样巧妙利用时间，一步步带领观众走上误解之路的。
故事的开始是在1987年7月10日的静冈市，此时木讷憨厚的男主A——铃木夕树，在联谊会上与女主成冈茧子第一次见面，就被女神的风采所倾倒，从此在这个木讷的铃木心中埋下了爱情的种子。但这却不是整个故事的开始，这个故事早在1986年4月25日的联谊会上就已经开始了，不过这个联谊会却是相同的女主，不同的男主。4月25日的联谊会是男主B——铃木辰也与成冈茧子的初次见面，在这个联谊会上，两人之间也是暗生情愫，彼此之间都产生好感。1986年8月2日的海边，茧子和辰也正式成为男女朋友。1987年6月19日，辰也告诉茧子公司派他从静冈调往东京，并且在7月1日，辰也正式前往东京上班，从此二人开始了“辛苦的”异地恋。当宅男夕树初遇女神茧子的当天，男主B正在东京参加公司的聚餐，并在这场聚餐中对帮他解围、成熟大方的女同事石丸产生了懵懂的好感。
当男主A在联谊会后对茧子念念不忘的时候，7月11日，他的女神茧子正在和自己的正牌男朋友男主B逛街买衣服，此时男主B的内心已经产生了挣扎，对这段感情开始产生了不确定的恐惧。回到家后会突然紧紧抱住茧子，却又在两人情到浓时因疲惫不堪而沉沉睡去。在这里导演已经隐约暗示了这一段恋情对双方来说都已经开始变成一种负担，把彼此变得辛苦又劳累。
7月17日，男主A再次接到朋友的电话，约他下个月和茧子一起去海边玩。在这段时间里男主B也一点都没有闲着，7月13日晚上帮同事石丸加班明显增进了两个人的感情，让这位异地恋的男人不自觉得开始感慨这位近旁“红袖”的美好。晚上回到住处与茧子通话，听到茧子说想要周六去海边玩的建议，也没有表现出太大的兴趣，只是以类似于安慰性的口吻，附和了茧子的提议。7月15日，在男主B同事海藤的撺掇之下，男主B和石丸、海藤以及一堆乱七八糟的朋友一起聚餐，当被石丸问及是否可以在周六前来观看她们的话剧表演时，男主B只是略一犹豫，就同意了邀请。因此，他只能在7月16日打电话给茧子说自己不能在周六陪她去海边玩了。
茧子没有男朋友依旧不影响去海边玩的计划，于是8月2日，男主A第二次见到了自己的女神茧子。“活泼”的茧子还主动把自己的电话号码留给了男主A。在这里，我仿佛觉察到了一点点别扭，开始感觉茧子仿佛并不是那么单纯的女孩，因为仿佛她对付男人的手段似乎并不简单。然而这也仅仅停留在一种模糊的感觉，并没有什么实际证据能够佐证这种推测，所以大多数的观众还是如我一样，没有起什么疑心继续随着导演的引导往下进行。在这段时间里，男主B去观看了石丸的话剧，并在表演结束后看到了石丸的前男友。这个情节值得留意，因为镜头里当男主B看到石丸与前男友状若亲密的交谈时，脸上的表情明显带有一种吃醋产生的不满，说明这个时候他已经把石丸放在了心上。
终于8月8日男主B从东京回到了静冈见到了茧子，看到茧子背部的晒伤，茧子轻描淡写地解释说是和朋友去海边玩晒伤的，第一遍看的观众也许没有留意这个细节，但第二遍看，就能清晰地知道茧子是在和男主A玩的时候晒伤的，这又是一个导演埋下的线索，可惜没有很多人能细心地发现。8月9日男主B陪女朋友茧子去海边玩，但睡过头加上堵车，让这一次的出行计划再次打了水漂。车里，茧子告诉男主B自己有可能怀孕了，两个没有经验的年轻人都慌了手脚，对这件事情的讨论不了了之。也是在这一天的晚上，男主A终于鼓足勇气播出了茧子的电话，茧子在这个时候估计也已经确认了自己和男主B的感情不可能走长久，所以她主动邀请男主A在周五一起吃晚饭，准备开始替自己铺垫新的未来。
8月10日男主B回到东京，用旁白告诉我们他和茧子开始变的尴尬。这个时候石丸又向他表明了自己的心意，不过还算有责任担当的男主B并没有立刻接受，即使他知道在自己的心里，石丸的份量已经越来越重了。
8月14日，男主A第三次见到了茧子。茧子十分懂得投其所好（在第一次见面时，男主A就说过自己喜欢阅读），主动提议两人每周交换喜欢的书籍来看。又用各种鼓励、建议让男主A下定决心开始改变自己。虽然聊天时茧子因为口误差点叫错名字而穿帮，但最终还是用自己的机智圆了过去，单纯的男主A丝毫没有起疑心。
当8月21日男主A第四次见到茧子的时候，整个人焕然一新。茧子也为了不再出现口误，索性给男主A起了一个和男主B一样的绰号，都叫“他君”，这也是导致观众误以为这两个男生是一个人的主要原因。
8月26日，茧子给男主A打电话说自己不能赴周五的约了，因为自己生病了，究竟茧子得了什么病？事实是茧子在8月23日和男主B一起去医院检查，确诊自己已经怀孕三个月。回家后男主B又看到了男主A送给茧子交换阅读的书，误以为这都是茧子花钱买的，烦上加烦，于是借机大发雷霆，用书砸伤了茧子的额头，想要逃避面对事实。冷静下来后，终于在电话里对茧子说出了自己的真实想法：“还是打掉吧”。所以8月30日，在男主B的陪伴下，茧子去医院打掉了自己的孩子。
然而当茧子在9月4日再次见到男主A的时候，茧子却说自己生病其实是因为便秘，傻傻的男主A甚至还相信了，抱歉般的说“对不起，因为我不太了解女生”。在这一天，男主B和石丸一起去了酒吧，男主B顺理成章的向石丸吐露了自己不能和她在一起的真正原因。石丸却道出了这部影片的主题“初恋就是那么一回事，当下你绝对会认定那个人，但总有一天会发现世界上没有绝对，当你有所体认就真的长大了。那一段纯纯的恋爱，就叫做爱的成人式。”这种解释给长期以来饱受责任感煎熬的的男主B提供了一个恰当的脱身理由。于是当夜，他就和石丸在一起了。
男主B这边正式出轨，女主茧子也丝毫“不甘其后”。9月15日和男主A一起去打网球，茧子故意和其他男人做出很亲密的样子，刻意让男主A吃醋。果然，老实的男主A瞬间上当。当天晚上，茧子主动给男主A打电话，三言两语就让男主A表白了心意，并且兴冲冲地冲到了茧子家，和茧子正式确定了关系。
两边的出轨都在如火如荼地进行着，但纸终究是包不住火的。终于在10月31日，男主B错把茧子叫成了情人的名字，终于点燃了炮仗彻底爆发。之后，激烈的争吵，为掩盖心虚般的暴怒，男默，女泪，这段感情终究画上了不完满的句号。
11月4日，茧子把男主B送给自己的东西都快递寄到了东京，包括那一枚曾作为爱情见证的红宝石戒指。
11月5日，男主B正式成为了石丸的男朋友。因为圣诞节要去石丸家做客，男主B这时突然想起自己与茧子在圣诞节预定的酒店还未取消。于是就发生了戏剧性的一幕：男主B前脚刚打电话取消了酒店的预定，男主A就在茧子的提议下打通了酒店预定电话，店员告诉他正好有人刚刚取消了预定，茧子说了一句意味深长的话“真的吗？有人刚好分手吧”充满了讽刺。
茧子已经和男主A展开了新的恋情，而男主B却因为喝醉打错电话给茧子，茧子一句习惯性的昵称“他君？”（其实茧子只是以为打电话的是男主A而已）而无法平复自己的心情，以为茧子也和自己一样对这段恋情不能彻底放下。所以在12月24日，男主B如突然醒悟般去酒店寻找那个他误以为在酒店等他的茧子。匆匆赶来，茧子的确站在那里，等的却是另一个男人，陪她在酒店过圣诞节的男人——男主A。至此，所有一切都真相大白。
二、导演伏笔及误导因素
这部影片以一个卡带的A面开始，讲述男主A与女主茧子之间的爱情故事。在他们初次见面自我介绍时，男主A就说自己是静冈大学理学院数学系的学生，这就是一个伏笔，注意到这个线索的人，一定会在之后，当男主B和石丸以及学弟学妹聚餐时，说自己是静冈大学物理系的学生时产生疑惑。其实当时我也注意到了这个细节，但只当做字幕组翻译错误才遗漏了重要线索。
接下来就是男主A与茧子初次见面时就被提及的红宝石戒指，这也是一个暗示。这枚戒指的出现时间原本有些混乱，为什么一个男人会送两次戒指？其实，是编剧很巧妙地利用了时间段的剪辑，让圣诞节的男主A发现茧子戒指丢了，从而许下愿说明年生日会再送她一个一样的。把这一段原本在时间线上更靠后的事情，通过剪辑先呈现在了观众面前，让观众以为这件事情先发生。而当年男主B送戒指时的情节被放在了电影的后半段。所以当茧子对男主B说“你居然记得我说的话”，观众都以为是男主A曾许的诺言，会在生日再送她一个一样的，但其实是茧子之前透露给男主B她的生日石是红宝石，男主B是践行这个对话才送了红宝石戒指。把原本的时间线打碎、重新拼凑整合，结果产生了一个全新的、奇妙的故事。这整部电影就是基于这样一种手法组合起来的。
导演埋下的线索其实很多，电影刚开始呈献给观众的应该是一个单纯的、开朗的茧子，但是导演莫名其妙地给茧子周围放花儿，时而不时地对茧子大特写，尤其突出那一双善良无辜的大眼睛，包括茧子一开始对男主A的各种“留情”，都会让观众产生疑惑：茧子是否并非如表面一般单纯。还有之后胖胖的女伴在看到男主A和男主B时的反应，也会让观众小小的奇怪一下，这难道不是一个人？包括茧子在与两个人见面的时候穿的衣服也有问题，比如茧子第一次在联谊会上见到男主A时穿的衣服戴的发饰，跟男主B告诉她他要去东京工作时的衣服发饰是一模一样的，不过即使注意到这些细节的我，也只是感慨了一下剧组好穷，连几身女演员的衣服都提供不了。后来才知道，这些都是导演埋下的暗线，但这所有线索都没有让人猜出真正的结局，这就是导演的功力。
其实能让观众彻底相信这两个男生是同一个人的原因，一个是之前提到过的两个人姓氏相同，并且女主茧子又给他们两个起了同样的昵称。还有一个重要原因就是镜头在将男主A切换成男主B的时候，导演是从一双奔跑的脚切换到另一双奔跑的脚上面（都穿着女主送的一模一样的跑鞋），然后镜头上摇，拍到男主B的全身，至此男主B正式出场。镜头切换的同时，男主A旁白“遇见她让我的人生彻底被颠覆，对，仿佛卡带从A面翻到B面”，再配合男主A之前立志要为女主改变的豪言，让人不自觉得以为这两双奔跑的脚是同一个人，男主A和男主B是一个人的两个阶段。精妙的误会就此展开，让观众在最后“意料之外，情理之中”。
三、人物分析
这部影片里面的人物关系其实很简单，就是简单的四角恋关系。在这中间争议最大的就是女主茧子，有人觉得她心机太过深沉，也有人觉得她活得真实“人不为己天诛地灭”。在我看来，茧子是这部影片里面活得最明白的一个人。从她开始接近男主A的时间就可以知道，她其实在男主B调往东京后不久就开始对自己的恋情做新的打算，因为她知道她和男主B之间的异地恋不可能长久。她充分知道自己的优势在哪里，她也知道在东京那种大城市自己的优势全无，所以她不去东京找男主B，因为她不能去。她只能在男主B说出去东京的决定之后，心酸又无奈地带着笑容说“不要染上大城市的坏习惯喔”，在这一刻，她已经知道了他们两人感情的结局。
所以后来在男主B还在纠结自己出轨不道德的时候，茧子已经旁若无人的开始计划自己的新恋情。她选中了憨厚老实的男主A，可能是因为被优秀帅气的男主B吓怕了，想要选一个平凡普通但能陪她永远的男人。男主A是整部影片里面最傻最单纯貌似也最可怜的人，他从来没有对不起任何人，从头到尾都是一个现实意义上的好人，但却一直都被茧子牢牢地掌握在自己的手心，仿若一个提线木偶。说他可怜吗？也不见得，他爱上了一个原本对自己来说遥不可及的人，他不是没有其他的选择（比如那个胖胖的女伴）但他还是勇敢地选择了茧子，并且努力为配得上茧子做出改变，变得更加优秀，更加帅气。在他的世界里，茧子就是一个单纯、善良、爱他的女神，没有那么多心机，没有那么多秘密。他的世界很简单，他不需要了解那么多就能得到幸福。但命运总是残酷的，它要把幸福的表象撕裂开来，将血淋淋的事实呈现在他的面前。影片的最后，他知道了这个世界上另一个“他君”的存在，之后呢？他会怎么做？没有人能给出答案。
男主B其实是整部影片里面最纠结的一个人，同时爱上了两个女人，一个是远在外地但天真纯洁的初恋女友茧子，一边是知性成熟善解人意的身旁红袖石丸，他不知道如何抉择。所以他痛苦，他暴躁，他想用一种暴力的手段解决这种纠结，但一直到影片的结尾，他还是没有走出这种纠结和困惑。他最大的问题就在于做事不够果断，犹豫不决还自以为是的认为所有人都如他这般，过度看重自己的影响力，以为茧子离不开他，结果只能是自己打脸。
这部影片里面还有一个戏份不算很多但很重要的角色就是石丸，也是她点明了这部影片的主题“爱的成人式”的真正含义。某种程度上来说，她其实和茧子一样，是一个通透明白的人，她明知道男主B有女朋友，但还是会主动出击追求男主B，并且用一套“初恋理论”帮助男主B放下心理包袱，情商不可谓不高。因为她知道男主B是一个优秀的人，也是一个与她相配的人，所以她不会轻易放弃追求，让这样一个优秀的人被别人纳入怀中。后来男主B问她他们会不会结婚的时候，她的回答也是成熟又冷静“我也不知道，没人可以预测未来”，说明她在这一段感情中也是保持理智的，不会被所谓的感情冲昏了头脑。像石丸这样体贴、成熟又冷静的女人，怎么能不使得男人对其产生怜爱。
四、结语
这部电影的豆瓣标签是剧情、爱情、悬疑，依我之见，无论从哪个方面来看，它都担得起这三个标签：故事情节曲折回环，意料之外又在情理之中；感情叙述跌宕起伏，展现出一个人在爱情中不同的面，剖析人性；最后，利用对时间线的打碎重整组合而成的故事情节，让观众在最后五分钟恍然大悟、醍醐灌顶。简而言之，这是一部值得观看的佳片。

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