艾丽西亚演了个安娜卡列尼娜荷兰版，是不是因为之前在奈特莉的安娜卡列尼娜里演的不过瘾呢

俺嚼的，这片吧，其实不适合她演，根本发挥不出来实力，还是丹麦女孩秘密特工这种合适，动作片也行，当艾丽西亚从孤儿院出来的时候，屁股后跟着那一堆面色惨白的孩子，她明显就不是一个阵营的嘛，化妆师也是的，都不把两个阵营的肤色调和下。应该算导演的错吧

郁金香这事，本来多有趣啊，可惜就拍出来点皮毛，完全无亮点，太稀了。婚外恋搞的又太突然，铺垫不足，可信度差。生孩子那事，编的太狠，她老公那么老了，都见过几个孩子出来，再这么蒙，不合理。

最后，索菲亚的老公实在人品太好，牛逼。

从影片的开头到结尾。我个人认为,精彩的情节有:1、郭追跟踪变态罪犯,长时间埋伏在一条阴暗潮湿的小巷,没想到身边本来备着 作为干粮的几个馒头,却招来了一大群蚂蚁,瞬间就密密麻麻的爬满了馒头表面,他为 了追击变态逃犯,连看都没有时间看那已经布满蚂蚁的馒头,就往嘴巴里送。在追击过 程中的根据脚印的深浅,以及左右脚印的不同,判断罪犯的身高、体重、职业等等很是 精彩!2、松东路与丁老板立下 7天的赌约,为了解开“天意”谜团,不让自己难堪,松 东路各种各样的收集线索,在小五不经意间举动中,他得到了破案的灵感。工厂制造的 哑弹, 原来与普通版的手枪配套。 经过一系列的思绪整理后, 他娓娓道出了其中的原委。 原来,丁老板那天用的是哑弹,所以,丁老板没有爆头,而在把枪递给女工的过程中, 丁老板的手下把枪的子弹换成满枪膛的实弹, 这就是工厂里所谓的 “天意”。看到这里,我真的是叹为观止!

整个故事从观影快感而言是很充分的。 导演编剧于一身的罗志良充分展现了港片擅 长的以快打慢手法,以一层又一层不停发生的事件拉动观众向前,一波未平一波又起

2018年，很多人选择了观看《地球最后的夜晚》，“一吻跨年”。

也有很多人通过观看《黑镜：潘达斯奈基》来跨年。

2017年12月29日，《黑镜》第四季开播；

2018年12月28日，《黑镜：潘达斯奈基》开播。

因此，观看《黑镜》也成为跨年方式的一种，这两年很多城市都组织了在12月31日一起观看《黑镜》来跨年的活动。

《黑镜》系列一向被网友誉为“神剧”，第一季、第二季、圣诞特别篇全部豆瓣9分以上，然而第三季和第四季跌到9分以下，《黑镜：潘达斯奈基》更是降到前所未有的7.1分。

【详细】

9885441

开头很惊艳，从一片树叶的脉络画面逐渐转换成地表的峡谷

因为视频速度的加快，总让人有一种，植物会动的神奇感觉

第一次看植物的纪录片，很震撼，有了一些新的关于植物的认识，比如母树会同过地下的菌丝来给自己的“孩子”提供营养支持

植物传播种子时就是在用数量对冲概率

2

从向下的视角看瀑布好震撼

水下泡泡世界（20.30）

小型水塘里的生命我见过，小时候下雨后水缸里的水就会有这些小动物（25.45）

鱼也会跳起来吃果子（42.00）

3

欧洲菟丝子群魔乱舞（13.00）

垂筒花潜伏15年就为了等一场山火

因为霜冻，植物的茎断裂后结出了冰花（43.32）

4

【详细】

148541567

关键词：一位患有阿尔茨海默症的老妇女。常规处理这种题材的方式是：表现老妇女生活之艰难，由此唤起人们对这一全体的怜悯。但是怜悯有什么帮助？无非是强化了他人对自己命运无能为力的认知。还不如我们把眼光转向别处。

在陈凯歌导演的视野里，这绝不是一位悲惨的老妇人，相反这是一位充满了欢乐和希望的老太太。对她来说，一口牛奶、一嘴汉堡都是全新的美妙的体验。眼前的记忆虽然模糊了，但是年轻时关于爱的记忆却变得更加鲜活。大雪天过后，她相信有更美好的新年。如果说《霸王别姬》讲的是对现实的无奈和绝望，那么《淑贞》要告诉我们的是在任何看似绝望的处境中，都同时可以照见爱与光明。这应该渗透了导演中晚年的世界观。

而现实从来都不无奈。认为现实无奈，是因为我们认为自己总是被塞到不如意的现实中，却从来没想过是自己选择了这种现实。所有的显现都是心的投射。外境不是我们的主人，我们的心才是外境的主人。

以我个人的猜想而言，导演估计是看了口碑极差的中国版《深夜食堂》以后，决定好好地做一个中国本土版的《深夜食堂》，于是有了这部番。李林克身世背景是个谜，开着一家小饭馆，负责给来到小饭馆里的客人解决人生难题，灌灌鸡汤。

看了前面几集，我总觉得哪里有点不对劲，但是又总是说不出哪里不对劲，这种探究精神支撑着我看完了整部番，然后终于琢磨除了不对劲的源头。

源头就是里面的人物不真实，每一道菜也没有故事。

虽然里面的环境处处都想体现着自己接地气，但是里面的人物反而不接地气。比如小鹿，父母明明离婚还天天骗她爸爸出差，妈妈明明已经穷到在外面摆地摊还要骗小鹿自己在打麻将。是，有些人认为离婚对孩子不好，那也麻烦小鹿的父母演戏演全套，一面又想让孩子生活在伪装的幸福生活中，一面却又懒得去伪装，这不是很矛盾吗？不如直接离婚好了，小鹿看上去也不是懵懂无知的幼童，这种容易戳穿的戏演起来有意思吗？所以最后给我灌鸡汤说小鹿的父母都是为了她好我就想笑，这是为了小鹿好吗？

司机大叔懦弱到近乎愚蠢，我真不知道身为大老板的司机这么不硬气是怎么混的。智睿讨债不成反倒天天接送债主的儿子上下学，我也不知道是该说他大人有大量还是心机深沉。胖妹更是连个名字都不配拥有。总之这些人物不管怎么看，都很悬浮。

还有就是小馆里的菜肴虽然是灌鸡汤的一把好手，但说到底大部分都没有属于自己的故事，为什么这个人要吃这道菜（小鹿除外）根本就没有讲，因此也让人感受不到美食带给人的治愈。其实现代人早就已经喝饱了鸡汤，这部番完全可以少灌点鸡汤，只让人物自己做出决定，李林克偶尔提点提点就行了。

这么会沟通的境界，的确不是我们一般的凡人能达到的境界呀～对方说的每一个梗都不会落地，即使在面临出轨如此难堪的婚姻危机，两人仍然可以如此克制地沟通。

前面几集是双方互相坦白，了解对方的心路历程，真正有实质性进展的一幕，我想是女主在突然罗列出一系列中年生活压力时，突然崩溃，上有老下有小有房贷要面临工作和失业，怎么能被打倒呢……这时男主握住她的手，她真正表露出内心的歉疚，这时候双方才开始和解吧，没有质问对方难道造成这样的结果你就没有责任吗，没有揪着对方的错误不放，没有任何借口，双方直面自己的问题。这也是剧中我的泪点， 但现实生活中要达到这样的和解，太难了。

【详细】

10243457

小叮当虽然是僵尸但从无害人之心，和人类幼崽是一样的 但他比人类幼崽可怜，因为他还那么小就已经失去了生命。小叮当和小女鬼玩耍那段，让人心碎??。他还只是个什么都不懂的小孩，他也想玩游戏 追赶好玩的东西，想要朋友，和小女鬼的那段错过的童年欢乐，终究只是瞬间，失去了。小女鬼和红球（月亮）消逝了，他也只能回到了现实，现实是他已经不可能再拥有那些。小叮当听到挂表的音乐直接回去找表了，被抓进笼子里那可怜。他妈妈在笼子里抓住了，本来还在挣扎，但看到了儿子在外面，选择了放弃挣扎。小叮当全家人都被自私的警官和道士化为灰烬，这样的小叮当他们仍然不放过。忍心险恶，生命可贵 善良亦然更可贵。

我看花絮专访时，主演们都被问过一个问题，何为少年？在我看来，少年就是教主放在未花阁的烟花，将花未花。即将盛放还未盛放，最是让人心动。季川是峭壁上生长的凌霄花，清冷孤高，面壁而生，一步不可踏错，内里却团着一团火，他本是聪慧却脆弱的少年，会发呆，讨厌苦的东西，喜欢吃糖，酒量很差，却生生把自己包裹成威震江湖的教主，看似刀枪不入，其实心软得像棉花糖。赵青峰是漫山的四季草，生命力极强随意生长，开着白色的花，心思单纯，容易相信别人，乐观而向阳。小林是缭绕的薰衣草，看似普通却气息绵长，喜欢卖萌，喜欢阿扶姐妹。阿扶是早春的迎春花，娇俏可人又古灵精怪，最重要的几件事，教主，大侠，小林，魏旗哥哥。殷剑是河岸的垂柳，看似柔弱韧性却很强，生于水岸，一半阴雨，一半骄阳。整部剧看完，我还是最喜欢季川，虽然他喝了酒会很沙雕，但是他温柔又可爱，孤独又强大。江湖，左边是阴谋诡计，风云诡橘，右边是兄弟手足，知己知心。这是少年人的江湖，也许不够精彩，却足够让人回味，观众的会心一笑，也许，是看到了曾经自己心中的江湖。我自小有个江湖梦，愿策马扬鞭大漠孤烟，也愿江南酒肆月下独酌，每个人心中的江湖梦，皆一样，又不一样。感谢少年江湖物语，圆我一个少年江湖梦，三天追完的这部剧，刚看觉得好笑，头都要笑掉，后来又觉得温馨，不自觉的微笑又不自觉的落泪。愿每一个追剧的你，都有一个圆满的江湖梦。江湖路远，山高水长，愿你三冬暖，愿你春不寒，愿你天黑有灯，下雨有伞。（图源官博）

【详细】

10329804

一个心理阴影的孩子幻想的与现实困境挫折、抗争、认识到成熟的过程，从孩子的内心视角切入、描述一个传统的问题，比较有新意，而且真的看进去的话，会唤起不少成长记忆和感同身受。导演玩的一个魔幻、童话的铺垫，最后发现是个成长剧，让猎奇的人有点受不了，不过，理解孩子、引发思考，这些严肃的目的更有价值。

用魔幻的手法表现孩子的内心活动，既有艺术性，也有它扎实的社会心理基础——早期的神话不就是人类幼年期的心理写照吗？孩子不能理解社会中那么多的悲伤、不公、孤独，她能怎么表述？只能是幻化为凶神恶煞，而主角的小女孩没有退缩，在以自己的方式抗争，甚至要解救他人，最终迈过了这道坎，这种勇敢和善良是那些用神经病来描述她的人可以理解和比拟的吗?不客气的说，庸碌或怯懦的俗人永远不能真正成熟，没有经过这种心灵洗炼，年龄再大也是巨婴。

爱孩子，不单是给孩子更多的物质，而是真正关心他们小小心灵里的所思所想；一个小小心灵就是一个世界。看不懂？那是你慧根不够，一个孩子可能终将被你的愚蠢带向庸常，很可惜。

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

【详细】

127672775

这照第一部不是差的一星半点儿，差多了多了多了多了！！！！！！

等了一年多，就等这么部烂剧？你不是在砸自己的牌子，你也是在伤剧迷的心！

之前听说换了导演，但主演没换，有点儿担心，但是我觉得问题应该不大吧。没想到这问题大了去了，原先的编剧是不是也换了？这什么剧情，用脚丫子写的吗？

刚开播的时候有点错愕，有点失望，明显这味儿不对～但我想再看看吧，有点耐心，毕竟沙雕不是一日练成的。看了一半儿，我实在忍不了了，太难看了！我不能这样折磨自己，我对自己有仇吗？

关智斌你醒醒，你演的真的很烂。在第一步的种种加持下，你恰到好处的沙雕，很讨喜。（剧和演员都是相互成就，再厉害的演员也带起不来一部烂剧。）在第二部缺点暴露无遗，不要老用眼睛瞪我，我也好生气的。请控制一下你的表情好吗，戏过了。

女主角的发挥还是稳定的。

我又生气又难过，你不配叫拜见宫主大人2，我要收回你的名字！！！！！！你以后就叫《我的搜狗儿子》吧！又名《网剧广告植入实例示范》《逼走观众的100种做法》《让世界充满弱智感》《编剧自白书:好好的剧情线让我改崩了》《导演:我是罪人》

香港如今的拳王曹星如事迹或许激励了一批人，也让拳击格斗运动有部分捧场客。就正如基本不怎么看拳的我，也会捧邹市明的职业拳赛的场，当年更加爱看泰森、霍利菲尔德、刘易斯等人的交锋，可惜泰森之后没有这种超级巨星，Pretty Boy“没威胁”梅威瑟（以全胜退役堪称完美）和帕奎奥这种中量级拳王的吸引力不足。就像老虎伍兹之后高尔夫球也很少关注了，哪怕有韩国的美女、台湾和内地的女球手。

拳击格斗这一类型要拍出新意真的很难。《激战》之后，笼中斗就没有能看的。

这个故事会让人想到《勇士》，但比《勇士》没意思（即使人家相对艺术、沉闷、冗长）。看头知尾，毫无期待可言。

比赛前要不要禁欲，有两种看法，一种是禁欲有利于状态和体力，一种是不禁反而有利心情愉悦精神更佳。各有利弊吧。

脸盲症的我把马志威当成了沈震轩，孤陋寡闻的我以前就不知道有个马志威。这哥俩可以演双胞胎。

女主黎美言，HotCha成员之一，也是学过格斗的。Hotcha另一成员张惠雅最近拍了部《极品闺蜜》，恶心死了。

导演陈翊恒印象深刻，因为那部奇葩的《心战》（换了一堆导演出来的辣鸡），而此老兄的江湖片也不怎样（不然曾志伟还是谁就会继续捧他了，曾志伟当年也看好黄精甫，但《江湖》和《阿嫂》直接把他吓坏，从此黄精甫也没什么机会了）。

这剧场版虽然是在网上看的，不过没有嘴炮，见面就是干还真是爽死了哈哈。给四星是因为从一个伪军迷的角度来说有些地方感觉有BUG，比如开场追猎者都差不多怼到丘吉尔脸上了居然还没打穿，可靠的同志就没见过打中，苏系坦克的炮的威力貌似有点不够，丘吉尔的速度是不是太快了……不过还是很好看的。

至于说军国主义复辟，我觉得是没有的。毕竟陆军马鹿，海军转进，复辟用这种方式你确定不是在自己打自己的脸吗？