看第一部有多惊喜，看这部就有多失望。第一部的笑点都实打实的落在了地上，让人觉得真实自然，各种误会也设置的很巧妙。而这部完全是为笑而笑，全程尬笑。扮女装那段根本没理由啊，老外看上王宝强，半截一群人出来顶警察更是让人感觉莫名其妙又尴尬，还有那个师父，除了名字好笑，其余的就是四个字，莫名其妙，为搞而搞，为笑而笑，纯粹的空中楼阁。还有推理，看似特效华丽，但实在是没新意，且为推而推，凶手一出来，大家就知道谁是凶手了，结果还硬是看神探又推了一遍。包括最后的反转，也没有给人多少惊喜。总之是非常遗憾了，可惜了了导演，做人不能浮躁啊，落在地上才能拍出好电影，要是这样，即便这次挣到钱了，下一部当观众学聪明了，你会血赔的，遗憾。

15年看的

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男主是古剑的洛云平

梅子得到了进入《彼岸花》剧组成为女主冰冰替身的机会，而剧组并没那么简单，化妆师提示梅子"冰冰和男主在戏外也是情侣"。梅子翻了一张凶兆的塔罗牌……

记得是A女B女两个角色都和男主有感情牵扯。男主和B女不可描述，然后想起A女的一颗痣(A女B女 一个有痣一个无痣) 就发现B女的容貌是照着A女整形来的……

讲真，我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。

我今年三十过五，健硕魁梧。连鬓胡小肚腩，没事早起练练拳。

你们怎么吐槽我们这种直男，我不感觉到被攻击，说实话我也不在乎。

我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞，还要啥自行车，这Tm就是我们大汉的岁月静好。

我入坑，是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼，什么是自担剧啊！？但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的，不在乎。后来又在一个地方看到解释说是：官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了，这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊，不管你混哪一片或者哪一个学校，都给老子看！！！

然后我就当背景音看，我老婆也看，我边看这个剧边看脱口秀大会。后来，卧槽，我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好，只能说如图

【详细】

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印象最深的镜头，是白茫茫的阳光下紫禁城若隐若现的屋顶，弥漫着冬天自带的冷冷薄薄的雾，一眼望不到头。两倍速跳着看完了，背景音乐变得滑稽荒诞，高中时候班里传着看的小说又拍完了一部。看着看着倒又勾起想去北京的冲动。

每次去北京都觉得空气里满是沉淀的历史的味道。住的都不久，个把月，所以可以距离产生美，夏天热极了绿荫下的斑驳楼墙都是故事，冬天冷极了呼啸而过的车也好像是历史年轮隆隆的穿越声。老年的康熙在故宫高处眺望，慢慢地和他年轻的十三阿哥谈大清百年——讽刺的是现在人们大概更赞同大清误国百年啊！人总说以史为鉴，可惜再怎么雄韬伟略千古一帝也看不到几百年后的未来。其实剧开头的想法蛮有意思，让那个骄傲的十三阿哥看看二十一世纪的现代，王安宇那造型也真的就是十三本人了，像从清朝老画像里走出来的高配版一样——能点开这个剧，一靠搞笑弹幕，二靠男主颜值。有时真的很想让清朝前几个皇帝们看看满清的历史轨迹：虽说哲学讲事物发展总是曲折的，但看看你们大清天朝上国的路会不会有点偏过头了？话筒给你们讲讲有什么感受？

曾听有哪本书 忘了名字，把那个年代北京几路车到哪生活细节都描写地清清楚楚看得身临其境。现在很想有部剧，也不必太朝堂，能把那段恩怨爱恨带着些民间烟火气慢慢讲给我们听。不要总觉得找个清朝发型很帅的主演就可以放飞剧情。虽然这次管点用。

答应我下次不许再用了好吗。别浪费了主演的光头颜值，也别再给十三阿哥安排那种霸总台词了，精于骑射意气风发的少年鞠躬尽瘁通情明达的王爷，不同思想的碰撞傲慢与偏见简爱这么多可以借鉴改成偶像剧的，这种 “女人都口是心非” 的复古也大可不必！！

因为不光是女人，男人也可以口是心非的。

开玩笑。

但还是希望以后编剧以后改行吧，这已经不是写手和作家的区别了，这是反智主义的回潮。

读书并没有一下子看到效果，但是日积月累，它改变了椿树沟百姓的精神面貌，改变了他们看待周围事物的态度，改变了他们的思维方式......

读书、生活、工作三者的结合，在提升人们精神面貌的同时，逐步将知识转化成了生产力，并进一步转化成了实实在在的经济效益。

沂蒙老区的变化和发展是千千万万新农村发展变化的一个缩影，乡村振兴，不单单是物质富足，更多是精神世界的充实，是对美好生活的不断追求！

对编剧失望 这部剧吸引人很重要的一点就是四小只难得的纯粹 但是第二部的昊子人设崩了 他本是最懂事的那个 却对李西舟次次排斥 这是自私的体现 他根本不是他口中单纯想让小琪幸福 他只是想上位罢了。昊子在李邓二人感情出现裂痕故意帮倒忙，这种行为很恶心，别忘了测评人来的那一次是谁帮了昊子，是李西舟！西舟一直想融入，而昊子一直打击排斥他，他可没那么无私。或许在他眼里，小琪的幸福只能是和他的幸福，不是和别人的幸福。

非常讨厌弹幕一直说李西舟PUA，PUA个鬼啊！别觉得凡事说你两句就是PUA，这种弹幕真的很烦。除去29 30 的剧情，前面的李西舟其实真的很好，他不是完美的，但他是在意且帮助小琪的。他为了小琪来到江州放弃网剧，给小琪讲戏，很好呀！西周一直在正向的帮助小琪，明眼人都看出来小琪的天赋并不高，可是西舟还是愿意帮她，这是在意，是好的行为。小琪的目标不就是在戏剧创出一片天吗，西周不也是在这方面帮助她吗？两人目标一致，算什么PUA？至于不让小琪去剧本杀店帮忙，这个观点的表露也不能说错吧！一方面昊子茶言茶语活该让西舟不喜欢，再者你见过哪个出名的演员当剧本杀DM的？设身处地的想想你的对象旁边有一个时不时排斥你的 表露出上位欲望的 和她关系比你还亲的异性闺蜜 你高兴吗？

还有 别把李西舟和吕佳维曹双印放一起比 那吕是渣男 曹更是人渣 李西舟的那个跪根本罪不至此

总之 李西舟前面根本没有有点问题 29 30 李西舟突然黑化 这就是编剧的问题了 有为了促成CP 强行找个理由把李西舟拉下线的意思 至此 即便多期待林大为和王胜男 林妙妙和钱三一的戏 也不想看其它线牵强的发展了

剧情是编剧写的不关我的事 但我是观众 是最有资格发表评论的群体 你写着写着碍我眼了 我就不看了

“我绝对不会看任何盗墓笔记相关的动漫和电影！绝不！”“秦岭神树？动漫？好像……还不错？那看看呗。”我朋友逼着我陪她一起看，而我被迫看了之后，真香了。别问，问就是盗墓笔记秦岭神树动画值得。作为一个十年稻米，说实话，我是不屑于看任何翻拍的，因为原著很庞大，三叔的坑很多，吴邪的情感转折很复杂，铁三角的感情坚不可摧，故事的每一根线都在交错缠绕，我不认为有谁能拍出来，或者是有谁能做出来。但是躲过了那么多部翻拍，却没躲过这次秦岭神树动画。和朋友看了一集之后，从被迫变成了主动。真的，我摸着良心说一句，只要不带主观臆断不先入为主，认认真真去看上两三集，绝对能看出这部国漫诚意满满。吴邪的天真情义。老痒的结巴。青铜书血祭。每一个场景都很有意味，每一颗人心都刻画得很到位，懂原著的观众会觉得很有熟悉感。盗墓笔记是一个很大的谜团，有很多坑，可能三叔自己都不知道答案，很多东西全靠遐想，更遑论做出来的效果。但是动画处理很巧妙，把能圆的逻辑都磨圆了，把谜一样的场景投射到眼前，显然做得很用心。动漫对原著的还原度很高，场景、特效、建模、配音、氛围营造都很到位，丰富的动作，加上快速切换和飞速模糊的背景，速度感和紧张感拉满。当年看书怎么想的，现在就是什么样的，沉浸感满分。看到吴邪的血吓退虫子这个细节，突然有种心灵被击中的感觉，想到了麒麟竭，想到了张起灵，想到了王胖子，想到了铁三角，想到了那一次次只存在于书本的冒险。那些变成了回忆的旧文字，终于在此刻溯源而上，出现在眼前，被爱意和感动围绕着。作为原著党，我想真情实感地说一句，请原著党稍微放下傲慢与偏见，没看过的观众也不要被带节奏，真真正正地看一下这部国漫，你会看到你期待的。

伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导，背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后，它是以小女孩视角展开的家庭情节剧，特色鲜明的角色撑起了整个故事，时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来，影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇，于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义

最开始知道TVB要重拍这部我最喜欢的港剧的时候，我是很不开心和不理解的，但是到了真正定档和开播的时候，我还是克制住心情想尽量保持客观来对待新版，希望新版的创作团队能做到他们说的致敬经典，希望新版的编剧是个原版粉丝，明白原版的优点。

看到有一些评论说，不应该拿新版和原版来对比，什么不公平，没有可比性，说什么各有各的好。我不同意，我觉得既然拍了新版，当然是要和原版来对比啦，不然你怎么不改名叫《流浮山的月光》，不把里面的人物名字全改了，然后当作新剧来宣传，大不了被人说是抄袭某某经典而已。如果又要翻拍，又不让人对比新旧两版，这叫什么致敬经典，这在粤语里面叫“黐金糠“，就是又要蹭原版经典，又不让人去评价它和原版的差距是吧。TVB从开始决定翻拍就是冲着蹭着经典抄热度的想法来立项的，不然难道TVB真的没有新剧本好拍了，只能拿旧的来翻拍？

Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影，以现在的年龄再次看它，已经少了当年喜看“打闹”的情绪了，看着看着便会陷进深入的思索，才焕然觉悟，原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影，当年太小，没看懂，没看懂。（一）主要人物十三姨：一个白富美，留学归国，既有西方现代女性的大方开化，又含传统中国女性的保守优雅，是完美的恋人，是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此，她是整部电影中除黄飞鸿外，最浓墨重彩的一笔，是缺一不可的角色。手持西洋照相机，一席淡色欧洲服饰，高挑的身材，白皙的皮肤，几乎毫无瑕疵的面部，从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景，更是给人留下了深刻的印象，几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人，那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育，对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力，她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一，经过几十年的发展，西方的人、事、器已开始产生一定的效果，但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方，去过西方，并且和自己非常亲近的人，就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来，来到黄飞鸿的日常生活里，在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛，她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中，她是黄飞鸿认识新世界的眼睛，也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁，是进是退，虽不是一时所能改变的，但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话，那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线，黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对，这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程，更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程，是传统向现代过度的一个过程，在她身上，黄飞鸿看到了中西文明交织的结果，而从对传统儒家伦理的突破开始，黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友，但她却没有，当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有，你还回来做什么时，她回答说：“我想见的人，外国就没有，我在国外的这两年，心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长，从表面看：刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话，一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果，另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看：似乎我们可以表明一个态度，虽说十三姨接受了西方教育，可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面，她并未对传统一概否定与不屑，在外国呆这么多年，她爱的却还是中国男人，换句话说，中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道，这在西方男人的身上她并没有看到，所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰，没有忘却，更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装，她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着，在与现代文明接触的过程中，有的时候不妨回头，不必一味向前，走的远了，便看不到自己的根了，这正是十三姨身上难能可贵之处，也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已，她对黄飞鸿的作用，对黄飞鸿身边人的作用，甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英：作为黄飞鸿的父亲，虽说在电影中出现的次数不多，但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶，对传统的固守与保护是理所当然的，所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的，是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的，他又有开明的一面，而且是非常明确的开明，这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸，到广东会馆来闹事砸场，踢坏了很多新糊的狮头，他忍住了，可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护，可惜最后狮头还是被踢破了，自己也受伤了，但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉，而是收藏了起来，这是他身上保守固执的一面，而旧狮头的被破坏，既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现，也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后，黄飞鸿端来熬好的中药给他，他不喝，说这些旧的东西已经不管用了，他现在吃中成药，是用从外国买来的蒸汽机制成的，效果更好，这是他对身为中医的自己，对传统医学文化的一定否定，也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时，他并未和其他人一样，满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状，他只是在众人面前哈哈大笑，难以自控，当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑，十三姨劝他别笑了，刚刚被鬼脚七踢伤，别笑坏了身子。黄麒英的大笑，和十三姨的劝说，以及镜头从众人面前切换到私下的卧室，他也并未变换对十三姨的脸色，这一笑一劝和一切之间，三种表现手法的交错使用，生动刻画了他对现代文明的态度，那是一种应有的开明与包容，是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰，笑着向前看，才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时，他没有做出什么暴怒的表情和行为，而是张嘴发呆，一语不发，接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突，只是在暗暗的较劲，到最后，黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”，快步跑去，在众人面前兴奋的拥抱十三姨时，旁边的人都惊的目瞪口呆，有人问黄麒英：“这种情况，你是不是应该说点什么？”黄麒英回答：“那些旧狮头，还是全都烧了吧”，这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚，黄麒英自此也开始了新的转变，他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话，那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽： 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师（拜黄飞鸿）成功，打工也是被处处刁难，还被沙河帮追杀，最后看到和自己同病相连的山东高手严振东，便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒，可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色，是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代，那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山，想开馆收徒，开辟自己的武术事业，可是却身无分文，朝不保夕，又被当地人排挤，为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战，并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫，是一种保守的武术，象征着异常固执的传统保守主义，可是最后还是被洋枪乱弹打死，在他的身上集中着传统的保守与固执，更集中了传统对现代的无力还击的态势，所以说他的一生是悲剧的，他的死也是必然的，而且不是被黄飞鸿打死，而是被象征着先进文明的洋枪打死，他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物，一切都是偶然的，却也都是必然的，就看你怎么去看待和理解这个偶然，怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东，由于严振东为了成名在一步步的迷失自己，甚至与无恶不作的沙河帮联手，让梁宽心寒与恼怒，最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他，不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介，他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶，也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面，他在严黄二人之间一拜一转做出的选择，不是一个简单纯粹的门派的转变，更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望，更是通过梁宽的钩连，他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场，严振东之死就是证明，也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏： 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命，最后被梁宽无意间弄断了腿，被黄天霸遗弃，最后被黄飞鸿救回，接好了腿，熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧，从绝佳的腿功到出色的演技，与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱，甚至是更高出一筹，给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子，是他们中间的一个代表，不同的是，他甘愿为黄天霸卖命，甚至是作恶多端，可当他腿断之后，他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了，黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱，让他愤怒难平，却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿，黄飞鸿不计前嫌，收留他，替他治疗接腿，最终感动了他，并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接，象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断，和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的，英语讲的比国语还顺溜，对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣，从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中，传统的中医没有发挥作用，百姓痛苦死去，牙擦苏在角落处默默流泪了，他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折，对传统文化的态度从学习到质疑，夜晚，他收拾好行李，穿上洋装，将剪掉的辫子递给黄飞鸿，想辞别出国学习西医，这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的，自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医，本以为能在传统与现代，中国与西方之间找到一种平衡，可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走，是电影中两组鲜明的对比，也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现，可见前进的道路并不总是一帆风顺的，有时候不得不回过头来，将一切重新来过。官僚：①刘永福：著名的民族英雄，可在晚清败势已定的时局中，却是英雄迟暮，无力回天。他在电影中出现的时间很少，但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视，使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步，是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多，可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景：“黄飞鸿，你看，现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了，还派我刘永福去安南(安南：古称，现指越南)，到人家的地方去跟法兰西交战。唉，安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢，摘下它，快!唉，现在朝廷是非太多，派我打仗又嫌我兵力多，我走了之后，这班水师跟了我这么久，一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈，也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章：他是在第三集《狮王争霸》中出现的，为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身，以显国威，奏言举办全国狮王争霸，结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀，民不聊生，虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！” 这一集是93年上映的，而中国的改革开放不过十年，经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会，可自92年之后中国经济一路下滑，改革开放遭受严重挫折，紧接着就是97年亚洲金融危机，“姓资姓社”，迷茫不前，这一切虽不能说是有必然的联系，却也是某种程度上的讽刺，但这种讽刺是善意的，于时于今都是极大的告诫，不管徐克是刻意还是无意的，观众都从中看出了电影之外的意味，只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了，到了第三集，黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高，那句“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。（二）特写镜头与意象雨中的花： 严振东在雨中卖艺，梁宽在追十三姨的途中，路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东，还未缓过神来，只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着：“大爷，别追了，上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁，梁宽低头看去，大雨淋打着躺在地上的花，花挨着被雨淋打着的严振东，严振东抬头看了看梁宽，镜头又定格在了地上的落花，伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声，此种凄凉，不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己，而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目，生逢乱世，有的人苟延残喘，有的人忍辱苟且，有的人苦苦挣扎，可所有的人和事都像这雨中的落花一样，美好却易折，最后还是得从高处飘落，被大雨浸淋，并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋： 洋人打伤了卖菜的九叔，猪肉荣冲动发怒，抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道，黄师傅厉声呵斥，说：“不要冲动，不许你插手，现在关乎人命，我要找衙门，跟洋人澄清这件事情，不然我们唐人，怎么在佛山住下去。”随后转身，镜头向下对着他那双黑色的布鞋，一动不动。这里的布鞋象征着传统，黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情，表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面，布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子： 沙河帮偷袭宝芝林，一把大火烧了整个宝芝林，十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照，就说房子都烧快完了你还在拍照！话音刚落，他走进房间，赶忙打开纸扇，条约的内容还在，唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了，（一下子不平等条约变成了平等条约）此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写，再看看旁边“吾土吾民”的牌匾，一时怒火中天，将十三姨一顿痛骂，骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧，纸扇被毁，一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了，可是西洋的东西善存，家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突，一时间百感交集，这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时，面对未知的新的未来，我们是全然接受，还是原地观望？这不是黄飞鸿一个人的问题，也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子： 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非，最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时，两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达，影子内容的变化，也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的，难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者： 第二集中，夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台，向远处望去，此时镜头广角拉开，周边西洋建筑与传统建筑交错，镜头又开始慢慢拉远，西洋战舰和中国船只并列，镜头再回来，再俯瞰下去，萧瑟秋风，纸屑垃圾四处飘零，破烂的街头，昏暗的灯火，有人在打砸西洋建筑，有官兵在追捕反动分子，有奔跑的人们，有打架斗殴的地痞，有乞讨的流浪者，有混乱不堪的夜市，有西洋的马车，有中国的轿子，只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词：飘零去，莫问前因只见半山残照，照住一个愁人去路茫茫，不禁悲怀阵阵前尘惘惘，惹得我泪落纷纷想学投笔，投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，使我有志难伸想学一棹，一棹五湖，同遁隐，却被妖氛笼遍，远无垠还说乜石烂，石烂海枯，情不泯你看沉沉雾霭，西风紧南飞北雁，怕向客中闻平安未报，自问心何忍空余泪眼，望断寒昏亏我深情博爱，两无能今日依楼人远，天涯近从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到，伴着风，伴着周边熙熙攘攘的一切，镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面，个人与国家，落后与先进，中国与西方，一切的一切都在这风中，这曲中，个中滋味，毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照，海风急，浪潮起，绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬，黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武，此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心，并使人奋发向上的场景，虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了，可是仍旧贫贱未移，强身健骨，保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息，谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢？正如歌词中唱到的：“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实，但至少要活出那种状态。（三）电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时，并未斥责，而是委婉的教育：他也要加入，还要坐庄。此时华工们不太好意思了，说：“黄师傅连您都赌了，那像我们这样的人还有什么幻想呢，我们不赌了，不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育，话毕转过身来，华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时，立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时，黄飞鸿又要“演讲”，华工们立即吆喝：“黄师傅听说你十字拳不错，给我们耍两招吧”，黄飞鸿不允，准备开口演讲，此时十三姨出来招呼大家进去吃点心，华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻，黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说：“师傅，不是你说的不好，是十三姨来的time不是时候！”黄飞鸿会意一笑：“对，是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时，车子还没出发，华工们招来的妓女就来了，大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船，然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女，妓女说：“每天只能接十个，每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的，华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲，还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧，总之，要对他们进行教育，不是没有能力，只是还不是时候，时间不对！鲁迅说过，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人：电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面，西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起，走在一起，其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始，茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过，立马说“又来了”，接着就赶紧演奏的更响，企图盖过传教士的声音，传教士也不示弱，喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象，而旁人的神态更是切中要害，一开始时大家喝着茶享受着奏乐，不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过，当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰，传教士声音变大时，大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者：猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的，却也是最仗义的一个，爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题，至少是两个方面的：一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动，不克制，一有问题就立马用武器用拳头解决，最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出，普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段：黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药，猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好，还抢走牙擦苏手中的几个药瓶，自己递给黄飞鸿，然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹，猪肉荣说：“师傅，我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说，那你把金创药拿给我，猪肉荣对着手中的几个药瓶，说：“金创药，三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字，不好意思笑着说：“师傅，我没念过书。”黄飞鸿说：“哦？那你还笑人家不是中国人？”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺，极大的讽刺。④互相残杀的势力：不论是沙河帮、黄天霸等人，还是官府及白莲教，在民族存亡之秋，还整天打打杀杀，做一些毫无意义的争斗，最后死伤无数还波及无辜，却仍旧乐此不疲，这种中国所固有的内斗，不管是以前还是现在都有，这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客：鲁迅笔下的看客，在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽，猪肉荣带着民团相助，两股势力在大街小巷里大的混乱不堪，此时只听见有人说，“六国大封相（场面混乱难以收拾的意思）喽，快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道：“卖甜糕嘞，吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来，买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木，这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。（四）经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装，黄飞鸿问：“为什么我们处处都要向外国学习？······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了，我不知道，我只知道若古人来到现在，我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流，因为除此之外，我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表，掌握时间，对梁宽说：“以前我们从来没有觉得时间是那么重要，看来我们已经浪费了太多的时间了，算了，说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人，可是没人愿意陪他去衙门帮他作证，晚上又看到奸商在路上招摇赚骗：“在美国，每个人走路都要很小心的，为什么？因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸，捧起水来都有金沙呢，那里的人白天都要带墨镜，不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走，一位神父向他传教，他问神父：“我今天抓到个坏人，耶稣会帮我做证人么？”神父哑然，黄飞鸿叹了一口去，离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方，提督大人说：“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿回答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典，当年就记住了这个画面，只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。（五）电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》，即“中国往事”，导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目，有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》（Once Upon a Time in America）致敬，也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”，事实究竟如何，我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国，还是一百多年前的中国，却已都是往事，追忆往事，更多的不是对过往的怀旧，而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的，每个时代的人都有他那个时代的束缚，不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄，其实更多的还是要活出自己，电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师，更是一个完美的精神偶像，但这种完美于现世生活而言是憔悴的，其人、其事、其时，已仅仅只是往事而已，所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题：满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情，保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦，当个人的生死与国家民族的存亡相交融，站在中西文明碰撞的十字路口时，是后退还是前进，或是迷茫不前？其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众，我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者，也不必苛求每个人都能活出这种现实，但至少要活出这种状态，而对这种状态的追求，不单单是为了国家，为了民族，更多的是为了自己，因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者，不管是历史的变迁或是时代的变幻，教科书上我们是最大的推动者，教科书外我们也是最大的流血者，国家亡了，民族灭了，我们还是人！“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称，“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义， 作为个人而言，我们要为我们个人的存在负责，负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归，武侠二字表现的淋漓精致，民族主义在里面表现的不卑不亢，恰到好处，在中西文明冲突的洪流中，个人对自己命运的思考、把握与转变，细致精确，却又点到为止，不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远，却又离我们很近，我们每个人离黄飞鸿很近，却又离他很远。（全文部分语句有借用，允许转载借用。）

感觉真的不如村长演的好啊，刚狗还是不行啊，刚狗不适合这个角色呀，电视剧很细腻，女主角也是电视剧版本的比较优秀啊，虽然电影男女主角也都挺喜欢的，主要是导演的问题吧，再去回味下电视剧的版本吧，我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉，很有意境，可能是因为以前也有过暗恋的时光吧，

军人的爱情，没有花前月下的浪漫，没有烟水雾柳之畔的卿卿我我，没有执手凝对时的海誓山盟，有的只是彼此的默默牵挂和无尽思念。在这样的爱情里，“军嫂”一直在背后默默付出着。《兵王》就为大家展现了两对恩爱的CP，也就“军恋”给大家提供了良好的范本。军人有多好，爱上你就知道。他们有着强烈的责任感，使命感，绝对忠诚，绝对可靠，绝对纯洁，在他们眼里，有着较强的家庭观念,深知军嫂的不易与艰辛，所以他们很懂得疼爱老婆，而且不用担心他们是否会背叛你，因为部队领导常常教育他们，背叛就是“死亡”，军队的生活又让他们勤劳朴实，另外作为军人还有着稳定的收入。单身的女孩子们，还是选个军人嫁了吧！

一开始是被女奴成为女将军这个超燃的设定所吸引。可以说期待很高赵丽颖小小的身体里好像就是有种神奇的爆发力。第一次看她的戏就是让她大红的陆贞，这部剧虽然是于正剧，真心不错，推荐理由：服化道走心，而且此时的于正还没走火入魔。人设男强女强，而且终于男二另外心有所属了。赵丽颖圆圆的小脸简直是傻白甜的最佳代言人，然而却成功诠释了一个有智慧，有胆量的女性。恋爱少女的粉红甜美和自信强势这两种矛盾特质居然在她的身上得到了完美结合，圆圆的小脸反而有种反差萌。而且在这部剧里男女主的CP感简直爆棚。虽然这部剧毁誉参半，然而观众的眼睛还是雪亮的，因此赵丽颖会红不是没有理由，赵陈二人的恋情虽然没被正式承认过，大家都觉得十有八九是真的。后来看了《杉杉来了》，艾玛太可爱了，我是男人都没办法不喜欢这么呆萌这么甜美这么逗的女孩子。张翰是一言难尽的，或许由于和赵丽颖搭戏的缘故？这次格外顺眼。这部剧出来的时候，傻白甜在影视圈已经横行许久，知道看了赵丽颖的演技，我才第一次知道，傻白甜也是需要演技的。于是，因为这两部剧，我被赵丽颖圈粉了。从花千骨开始，赵丽颖开启了霸屏模式，由于题材都是不感兴趣的类型就没看。我的感觉是，赵丽颖的演技没有惊天动地，在小花里也是不俗的，演戏走心，角色代入感强，肢体语言自然流畅，表情和眼神能够很好传达。别怪我标准低，达成这些难道还不能算是个合格的演员吗？我想也因此，才让单从长相来看很有局限性的赵丽颖反而化劣势为优势，真正达成了可萌可御的效果。而且赵丽颖的面容是圆润又不失骨相，她也很明智的发挥了自己优势，而没有跟风的将自己的脸弄成美艳网红风。这让人很是欣慰。说了这么多，回到正题上来，我想说的是：楚乔这个角色简直非赵丽颖莫属啊！片花一出，赵丽颖就是活生生的楚乔。可是当剧集播出后，我的感觉有点蒙圈。楚乔的人设是不是有点用力过猛？一个低微的女奴哪来的自信确定自己终有一天可以个贵族主子们平起平坐？还有啊，总是梗着脖子的强硬模样符合一个女奴的设定吗？ 编剧用这种手法还彰显女主的自强不息和与众不同与现实严重脱节，你是主人的话你会欣赏这样一个连基本状况的拎不清的女奴吗？ 这样的人设能开启成功大门除了主角光环以外无从解释。直接导致楚乔人设站立不住，这样一个开端，让楚乔这个人物和围绕她的一系列剧情所传达出来的理念和设定背道而驰。要我说宇文玥怎么选了楚乔呢？从剧情上看，我能得到的理由只有一个：还能是啥？看上楚乔了呗！什么楚乔的武力和智力都有很强的可塑性啥的不过是附带理由。这个结论在后来宇文玥对待楚乔的方式可以得到验证：提高身份，见识武力全方位悉心教导。 冠冕堂皇的理由是：她可以成为一个优秀的谍者。那我们再来看看宇文玥实际上都用楚乔做了啥，实际上，啥都没让她做。提高楚乔身份，打出的旗号是让她成为众矢之的。可到了实际操作时就变成了：明着撑腰暗里为她收拾烂摊子。楚乔被抓走了，赶紧动员好友随从啥的第一时间救驾。“严酷的”武力训练，天啊！小女奴有危险了，赶紧解围。对爷爷的询问，宇文玥回答永远是：她还不能执行任务。拗不过楚乔对于执行任务跃跃欲试的心情，终于！（我要加重“终于”！二字）心不甘情不愿的把楚乔派了出去，结果一听见楚乔可能遇险，二话不说就亲自杀上门去。左宝仓帮楚乔寻找记忆，被宇文玥打断。讲真！楚乔的成长呢？只是在宇文玥的教导下，见识和武力有提升了不少吧？ 这所谓的成长，只是源于宇文玥对她的喜爱吧？宇文玥是在训练特工？别逗我了，明明都是宠溺小女奴的套路啊！宇文玥压根也没想过让楚乔成长得独当一面，隐瞒了楚乔的过去，明明知道楚乔的理想是成为特工，却不给她任何历练的机会。然后我们看到了一个这样的楚乔：仗着主子有权有势，仗着自己还算不错的武力值，看谁都是一张七个不服八个不忿的脸，不知道天高地厚盲目自信。九幽台是个本剧一个重大转折点，无论是从剧情还是剧的质量上来看。太墨迹了。。。这是最最严重的感想。从剧情完成度上来看，简直是不能忍！楚乔和燕洵一同落难到出狱这段拍的非常好，并且是是此剧在感情戏上为数不多处理的好的桥段了，二人两次下狱时的感情真挚感人。按理说，之后在莺歌小院的N年时光才是切切实实的奠定了二人深厚难以割舍的情谊的，然而，从此处就是楚乔传崩的开始，本来在前期青山院情节中已经出现了情节注水，配角人物身上开始出现多余戏份。总的来看还是可以忍的。此时的我还是认认真真的每当开播时都按时守在电视机前的。可是嘛。。。从莺歌小院开始，导演和编剧的脑袋就像开始瓦特了似的，好像终于开始意识到，要推进剧情了呀！于是剧情设置简单粗暴的前进中，然而不知为何，看下来杂七杂八扯扯了一堆，却缺少一根有力的连贯的情节设置来推动。按照书中来说，燕洵和楚乔在被圈进的这段日子里如何如何的韬光养晦，举步维艰，暗中布局，应该会处理的比较细腻谨慎的。可是，电视剧的篇幅不够了呀！于是，剧情就就意思意思得了！观众能看懂的就行了！管它合不合理！那我就无语了，既然编导们这么着急，为何还有时间来植入广告咧？更过分的事，很多情节，跟！本！就！是！专！门！为！广！告！而！存！在！的！我发誓我永远不会买唯x会东西！！！还有的人！例如那个兰儿，就如此简单粗暴的出现了，BALABALA一大堆戏份之后！根本不知道她究竟来干什么的！还有，无耻的湖南卫视！你成功把一部烂片，剪辑到了一个让人看了就会产生生理厌恶的程度！15分钟！这是片头曲+片尾曲+重播上集内容的保守时间吧！一个45分钟的片子还剩30分钟，一部35分钟的片子。。。天啊。。还剩20分钟。。。于是，我们看的是情景话剧，两个场景，三场对白。。。嗯，好的，这一集就这样了！楚乔和燕洵的感情戏简直无法直视。。。前期编导们对于情节还有感情戏这方面的功力就已经是勉强的很了。但好歹公子和楚乔的感情戏份还是给出了一个较为完整的交代。可到了此时，情节都赶不明白呢，还要给赞助商关系户加戏，哪还有时间处理燕洵和楚乔的感情戏呀？而且按照书中的细致程度来看，要想把这两人的剧情戏+感情戏处理好，篇幅绝不会比宇文玥的少，毕竟书中用了将近百分之50的篇幅描写燕洵和楚乔一同的经历的事情。于是，我们最后看到的效果就是：燕洵和楚乔仿佛是为了推进情节而存在的机器，再也不具备人类的情感。而感情戏寥寥几幕就仿佛是导演为了告诉大家“燕洵爱楚乔”而刻意加上去的！就是为了存在而存在。更过分的是后面，从燕洵谋反开始直到最后，大家回忆一下，楚乔和燕洵真正的对手戏5个手指能数完吧？真够奇葩的！竟然还有这么拍戏的！燕北这段情节我是看了书的，作者写的特别好，两个深爱的人是怎样因志不同道不合一点点走向崩裂。作者将二人的内心还有真实的性格通过一件件的事，一次次的冲突生动入骨的展现在读者眼前。燕洵是个冷酷入骨之人，待人待己皆残忍。即使他全心全意的或许永远的只爱楚乔一人，然而他的心是无法融化的坚冰，永远不能再给楚乔带去温暖。而楚乔是个武力心智很强，而精神上不够独立的人，她将燕洵的梦想当成了自己的梦想，只因那是燕洵的梦想，并为之而奋斗，而渐渐的她才发现，原来，那只不过是燕洵为她编织的梦境，对于燕洵来说，根本眼睛都不眨就能舍弃的，燕洵所行之道与他们原先的理想已背道而驰，并且，在这条道路上，燕洵已不再需要昔日的那些旧人们，包括她楚乔。理想破灭的楚乔日渐消沉，因着爱燕洵，她放弃理想，放下坚持，远离伙伴，将自己变成了一个心里眼里生命里只有燕洵的女人。但我想，她的心就是这样在一次次惨烈的割舍下渐渐死去的。可是最后，她自己竟成为了燕洵手中刺向宇文玥的利刃。心性理念皆背道而驰的两个人，她们的爱已然失去了继续存活下去的土壤。对于燕洵来说，他爱的正是这样善良正义的楚乔。可是对于楚乔来说要想继续爱着残酷可怖，六亲不认的燕洵，是极为痛苦的。楚乔是在消耗着自己的生命力来维持这份爱，宇文玥一事，给了她破碎的心致命一击。她离开了燕洵，带着无尽的悲伤，她的离开不是因为恨，也不是因为不爱，只是她的生命已熄灭，心已死，爱不下去了而已。看完这部分情节，我会为燕洵的扭曲而心寒，楚乔一次次的心碎而悲哀。悲剧是把美的东西摔碎给你看，他们二人从携手到决裂，不仅是爱的破碎，理想的破灭，人性的破灭更让人深入骨髓的凄凉。回到电视剧上来，上面说的到这些情节。。。都没有了，看的我是一脑袋句号！ 最让人无语的是从楚乔会燕北，两人几乎没面对面过，这种情节。。。导演你究竟是怎么想的？？？？？越到后来抠图的问题越发严重，赵丽颖和很多男配的戏份都靠抠图完成，我个人觉得，其实这部剧前期的态度还可以的，演员们也都挺认真的在演，几位主演都为这部剧付出了诸多努力，实在没必要再来这么一出，之前有人说文替这一问题，我只能说这个我不懂。但我的理解是，这部剧变这样主要问题出在主创方上，纵观全剧，很容易就能看出主创方是在用一种很功利的心的制作这部剧。我相信演员的面貌和团队的氛围是很有关系的。赵丽颖的表现约到后来也越让人无法接受，不知道是不是因为没有真实对手戏的缘故，还是情节被胡乱剪辑的缘故，只见大部分时间里僵着一张脸，大眼睛直勾勾的瞪着前方。。。念台词。。。老惊悚了！！！还是老生重弹，既然导演你着急赶进度，主线主要人物你不好好拍，杂七杂八的情节各种添加！就这片子还第二部呢！一个六十多集的片子神马都讲不明白，神马都讲不好，从第一部的配置来看，第二部多半也是部以圈钱为目的注水剧跑不了！只是我相信，观众不会永远被这种手段糊弄下去，这种套路的电视剧还能走多远呢？哦哦，忘了最后表扬一下，主角服化道不错，片尾曲很好听。

如果你也想开一家属于自己的猫咖店，首先你要会与猫咪能一起交流，能读懂猫咪的心理，好比这部剧里的女主角邬妍，心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事，日常琐碎的事务多，还很可能遇到财务危机，或者被人找麻烦，如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习，通过这些剧情也更能看出她的细心，认真，善良，对这个角色好感度up up~

看这部剧时我总想这个问题，十八层地狱有什么？十八层地狱其实什么都没有，他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。

总有人觉得剧情有点烂尾，可是我不觉得，一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来，李郎的牺牲固然重要，还有就是他是为了除魔卫道而死，这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散，那这个世上谁还会维护正义呢？

李郎的转世，是惩罚，也是奖励。惩罚他之前的胡作非为，奖励他心中终于有了爱，并自愿牺牲救了李砚。转世以后有了爱他的爸爸妈妈。

我也承认剧情有漏洞，但是我觉得还是瑕不掩瑜。再说了，有李栋旭那么帅的男人看，不好吗？??????

电视剧改编自著名作家鬼马星的同名作品，故事围绕上世纪三十年代沈家大宅内错综复杂的人物关系和矛盾层层展开，不再只是让人审美疲劳的深宅大院争风吃醋小女人斗争，而是通过悬疑和揭示人物来逐步深入和推进，让观众跟随主要角色一路虐心纠结到底。电视剧女主终于不是傻白甜了，女主角周瑾因成长环境恶劣练就了铁石心肠，没有泛滥的正义感和爆棚的爱心;她有着与柔美外貌不符的数学天赋以及暴躁、无礼的脾气;她为复仇而来，尽情利用守护自己十几年的青梅竹马、信任依赖自己的亲妹妹，以及一切可以拿来利用的人以达成自己的目的，人设令人惊喜。该剧尽管在改编方面未能尽善尽美，但是以民国情感戏来看，故事情节悬疑合理，不拖沓狗血，人物性格层次鲜明，服化道精致，在当前浮夸而狗血的国产剧大环境下，《淑女之家》算是难得的诚意之作。