没看过浪姐，非粉纯路人，看过原著。

李斯丹妮演绎的女警一直在大小眼，面部肌肉很僵硬，我记得她不是歌手吗？为什么被芒果硬塞进来演这部戏啊莫名其妙？走路的仪态也不像警察。

原著三线并行，女警察这条线也挺重要的，应该让更有实力的演员来演不会那么容易出戏。她一说台词就觉得这人真的在“演”警察。演戏不自然不流畅。

【详细】

14630452

动画电影《妈妈咪鸭》很让人惊喜，影片包含很多本土元素，方言配音更是戳中我的笑点。两个鸭子可爱萌趣，画面效果也真的是国际水准。很多细节和巧思都值得鼓励。适合家长带着孩子们去看，欢笑之余不乏教育意义，暖心又治愈，专治开年各种丧~好爸爸成长记。大雁、小鸭子这对临时“父子档”，从陌生到熟悉，再到亲人，令人动容。整部电影更是一场视觉盛宴，风景很美，动物很萌。

整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗（可惜帅不过三秒...），其它好多地方感觉跟过家家似的，轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了，顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现，无心活了几千年还是只会放血（此处白琉璃已吐槽过，所以，好吧，那就接受了...），小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了，白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了！唯一遗憾是变成岳绮罗就那么几秒，以及小丁猫的临别赠言配上最长的旅途，还是很让人伤感的。。。小丁猫的饕餮设定完美的解释了第一季的怪洞以及这一季小丁猫的很多行为，此处点赞。还有无心送丁小甜去见顾基那段，很多人在吐槽无心没脑子，但是作为一个第一季粉，确实一直把顾基当做第一季的顾萌萌，一直觉得顾基并没有黑化，他的行为都是自保，因此后来无心自责说他一直无理由的对顾基有好感时，也觉得理解起来并没有什么困难。。。

在电影《2001太空漫游》里后期，有一段长达十分钟的绚烂光影，有人说那象征着主演走入异世界的路途，也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去，变为“超人”，轮回至胚胎，远远看着蓝色的，发亮的星球。

对于光的本质，光的理解，这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展，致敬，并被导演赋予了具象化意义。

影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。

开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的，舱内是光，浩瀚蓝天是光，天穹以外是黑。

室内大量手持摄影都基本来自于夜晚，此时屋外，长廊是黑，舞动的夫妻，旋转的留声机，玩耍的孩童是白。

湖泊边森林旁是黑，举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠，舱外，环境永远都被阴暗化。

摄影机永远呆在暗处，让周遭的黑暗框住叙事主体，让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。

经过铺垫期后，随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令，玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。

整个登月过程虽然有配乐烘托，但却被拍摄的极其隐忍，我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。

摄影机，依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责，呆在暗处。

登月的瞬间，只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑，天穹是黑，只有银色的土地是白。

在月球上发呆的阿姆斯特朗，远处的地球是白，宇宙是黑。使命由此完成，影片达到高潮

《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。

“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色，想着我们必须要登月，虽然我们还有其他事，但是绝非为了登月而登月，而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举，也是本片的推进原动力。

然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球，到了月球，地球又成了光，太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。

“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义，代指一切我们能看到的事物，而且我们对这些东西在人类的血肉本质里，充满向往。向往激发着我们，探索世界的尽头。

电影所带来的逆光旅行是短暂的，但是对光亮的好奇，和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好，人员伤亡也好，亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月，可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的，追光欲望也永远不会停止。

月球上的人看着我们，我们看着月球上的人。我们思念嫦娥，嫦娥也知道蓝色星球有人想她。

永远前进到有光的地方，也永远进无止境。

看我选的标题词可能会觉得冲突，其实并不会。这部电影其实真的很好看，我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人，有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩，开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠，在做出木偶人的同时说他有儿子了，生活条件不允许的情况下（冬天下雪）依然把自己的衣服拿去换写字本，只为了让自己的“儿子”学习知识，但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程，这难道不是现实生活中的情景吗，好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”，学会生存和照顾家人，最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活，这不就是现实中小孩在成长中学习，在成长中经历一些父母不能一起经历的事情，但是最后，父母都会在身旁。

這部電影我原本想給2分，想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點，那就加1分吧。

之前就說過，【棟篤特工】的成功，讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹，沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己，不要把它當作彭浩翔作品，單純當一部賀歲片看吧，結果發現作為賀歲片它也很爛啊。

這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的，表面是以找尋人奶為主線，實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影，就是每場戲都是用段子來拼湊，所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情，對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程，應該就是定好大綱，然後開始編段子或者抄網絡段子，就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了，最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊，而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位！我拿另外一部也算是段子電影來比較一下，那就是韓寒的【飛馳人生】，雖然這部電影問題很多，但至少人家的笑位密集度很高，即使有些笑位不夠好笑，但下一個笑位立馬又出來了，綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。

這部電影的劇本完成度非常差，舉個簡單的例子，梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧，結果電影放到一半這個人物完全消失了，而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了，就出現了幾分鐘，好像是為了湊齊八個八婆強行加的。

在編排人物關係也是夠簡單兒戲的，你整理一下電影人物，就是A跟B有矛盾，C跟D有矛盾，E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解，用的是最簡單粗暴的方式，比如說看一下錢包，一起唱下歌，見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧，你拍網絡短視頻可以這樣玩，你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣，還是那個問題，創作時間不夠，編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。

這部電影其實跟彭導的【大丈夫】很像，都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但【大丈夫】是全程帶著一種緊迫感和意外性，場場戲都非常精彩，而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲，除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外，有什麼意義?

最後說說彭浩翔導演，我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看，彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態，那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了，現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到【買凶拍人】那種獨特的黑色幽默，也不會看到【AV】，【大丈夫】，【破事兒】那種對傳統類型片的戲謔，彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩，他當年拍了一部【瘋狂的石頭】震驚了電影市場，十幾年過去，他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達，拍了【瘋狂的外星人】這樣一部備受爭議的電影，他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎，但他始終沒有重複自己。而彭導呢，這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧，明明可以是香港昆汀，如今卻成為了另外一個王晶。

昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲，這算是他導演生涯預算最高的電影了，這次，能好好打磨一下劇本嗎，別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?

陪我妈看到36集，编剧从来没有让好人过得好过一集。坏人一步一步得逞。

这种编剧还留着过年么？

感情戏混乱。保护文物没见到多少细节。日本人总是失败，总是被男一号成功。女一号时而聪明时而愚蠢。女二号眼里只有男一号，犯傻，卖可爱。

连剧情里的内奸，没有怎么开始变成日本特务的，直接就牺牲了。。。是电视台剪辑的问题么╮(╯▽╰)╭

隐匿。因为寻找而显现的隐匿。寻找和隐匿都是流亡，是一个镜子折射出的两面，是共同体必经的分离。你的缺席证明着我的在场，我的在场失落着你的缺席。有一条绝望胶着的线，暗示着那希望，那希望渺茫，但确是——那希望，那渺茫。交替着不可弯折的进程，从碑石到攀升的魂灵，让我在彼岸的近旁，承担起那死亡。

沉默。我们念出诗句，为召唤更大的沉默。大部分时候，嘈杂。我吐出和听见嘈杂，我的嘴巴失去嘴巴，我的耳朵失去耳朵。“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”沉默是远行之人所有，他走得够远、够久，学习那喑哑，才回过头茫茫地对望，盲盲地失焦，这是沉痛中锻造出的德行，也亦是，贴合。远行之人的面容消散，才能负载那沉默的力量，末端的忧郁，如倾注的雨，水潭里跳动的残影。

边界。边界制造并承受那距离，人们只有悬浮的脚掌，抛向水流的信物，水平与垂直，像划上一个十字。因这不可能的爱抚，因这不可更改的美，因这不可休止的踟蹰。“纯洁去去爱，就是接受距离，就是酷爱自身和人们所爱之物之间的距离。”（薇依）“这是使我出离自身、完全失控的经验，这是一种分离，却同时也是唯一可以打开我、把我引向共通体的一种分离。”（布朗肖）

【详细】

14504737

整部片子还是比较温馨的，也不是说用了多么多的华丽镜头，但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通，传递了更多的人与人之间的能量，男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理，更多的关注是猫与主人公之间，其实会忽略了主人公对周围其他的人，也在感染着其他的人，难能这种跨物种之间的传递。

本就是落魄的主公人，当对于弱势群体和社会名流，只是怀着一颗助人为乐的心，将心比心自己也曾是那种样子，一个眼神，让流浪汉多逗留五分钟，并不是而真的是桌上的食物，眼睛直勾勾的盯着盘中的汉堡；他也曾作为流浪汉，穷困潦倒到一个什么样的地步，用着诺基亚的板砖手机，甚至平常都不开机，全靠互相留言。

也体现了一些宗教传递出来的信息，时间和地点背景发生在圣诞节前夕，在影片的开始的酒会是圣诞节的平安夜，在结尾也恰好是另一年的平安夜与圣诞节；詹姆斯可能是随口说出的信奉佛教，可当真也可当作是句玩笑话，不过却体现着佛教对于因果业报的理念，善有善报恶有恶报，这是深入男主内心的理念，然后也是如此付之行动的，在这里面还适当进行了留白的操作，街上偶然撞见的主持人一个电话通往节目组，为詹姆斯正名，这也是算是涌泉相报了。

对于猫的表演，因为并不能在语言上有过多的戏份，只能在动作、表情、肢体的表达上做文章，需要特别关注的一点就是电影对于猫的气息的收音格外明显，这或许是对于这个物种特有的喜怒哀乐的表现，作为一只流浪猫与家猫的不同就是对于出门不恐惧，当主人带着他一起外出，一个镜头表现的非常明显，猫咪来来回回摇着尾巴，显示出非常兴奋的样子，这都需要养猫人细致的观察才能感受出猫咪的心理状态；要想然猫咪配合完成整部电影的拍摄，比起小演员还要难得多，或许这是从很多镜头里和很多次拍摄尝试中剪辑出来的，才能得到如此良好的影片效果。

电影的主题色调采用了红色，猫身上披挂着红色的节庆服装，甚至是中国旅行团递上的红色围巾，从衣着、环境都采用了许多红颜色，这也是颇为喜庆和应景的选裁；不得不说中国的影响力在变大，华人演员的参与，而且作为主演还是给予了比较多的戏份，对于红颜色这个中国主流颜色观的体现，也表示比较认同，中国旅行团递上的熊猫主题的围巾，两个物种在这里发生了一次惊奇的回眸。

作为一部非常具有伦敦当地地域风情的电影，体现了一部分伦敦人的生活方式，到酒吧点上一大杯精酿在这里畅聊，直至深夜；依旧不得不说中西方文化的差异，算是老生常谈了吧，对于礼物现场拆开，影片中一以贯之的都是现场拆封，目前国内也已经朝着这个风格在转变，没有孰对孰错，只不过真的是大相径庭的差异；融入了一些当下比较流行的主题，首先是传统媒体对于街头卖艺所引发的宠物赡养行为那段，使他俩的事迹被广为传颂，影片中间莫迪发起了互联网的集赞行为也得到了更多的认同。

社会发展的进步，致使围绕一只猫公职人员、慈善机构展开了调查与比拼，可以细致入微的观察，其实屁股是歪的，以人为本的基本准则，不应该毫无边沿的去扩展爱心，导致圣母的爱心泛滥，这点是非常不认同的，挤占着有限的社会资源，这能是社会发展的必然产物么。