优点：整部戏动作戏挺多，打得也可以。

缺点：1、整个故事杂合的很多，少林寺、朝廷、白莲教、天地会、吴三桂。但没有把各自的特点表现出来，都是些卖主求荣之辈。朝廷没有剿灭残余势力的决心，白莲教没有起义的架构，天地会更是卖主求荣，没有信念，最后还牵扯出来吴三桂。

2、方世玉好歹一代宗师，这里就成了打酱油的。

3、两个女生一言不合就吃醋，剧情太过狗血。

4、前面的剧情其实可以，但要把故事讲完的时候，就没有剧情了，全凭一个生搬硬套的场景打打杀杀，没有讲好。所以打得死去活来，却没有那种劫后余生的悲壮和黎明之后重现光明的感觉。所以整个故事就感觉讲了一半要睡觉了，把坏人打赢了就玩、完了。

5、人物设定太过套路，而且白莲教设计得太弱了（好歹后面还起义了）。

都说毒品是万恶之源，这话不假。毒品从诞生之日起，就给人类带来了灾难，如同打开了潘多拉的魔盒一般，罪恶、贪婪与暴力随之而来，令无数人妻离子散、家破人亡……而缉毒就成了重中之重。《猎毒之闪狙行动》就将镜头对准了一群有血有肉的缉毒干警，透过一桩大案要案来展开故事。缉毒干警与毒贩之间上演了连场的高燃对决，从偷袭战到遭遇战，从间谍战到抓捕战，从心理战到大海战，硬核的桥段不断上演，自始至终吸引着观众的眼球。

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青春片的影片对我而言是屡看不厌的，不论是暗恋未果的还是美好结局的。可能是由于自己对于学生时代的爱情的向往，对那个年纪每个人所拥有的一腔热血的怀念。

趁着闲隙，看完了这部最近上映的电影——《兵荒马乱的爱情》。

这部剧涉及到了很多的东西，当然都是青春期特有的。有“爱情”，其实并不算是严格意义上的爱情，这是属于那个特定时期特有的感情。性格直爽，酷爱拳击的女孩莫乱引起了曾浩兵的兴趣。莫乱与一般的女生不同，她与曾浩兵的第一次相遇，是英雄救美般的情节，当然莫乱是那个“英雄”。第二次相遇，莫乱直接给了曾浩兵一拳。从来没有被女生这样对待的曾浩兵，本着迎难而上的精神，开始制造了各种与莫乱的邂逅，却不知道在什么时候真正爱上了，而莫乱却单方面痴情于从小就暗恋着的张荒。张荒和莫乱虽然是情侣身份，但看得出来他们之间没有爱情。或许对方都不是对的人。而曼曼的出现，才让张荒真正体验到了什么是爱情。爱情没有对错，只是没有遇到合适的人。

除了爱情，还有“友情”。大梦乐队的每个人性格不同，各有各的故事。他们一起经历了风风雨雨，一起组建乐队，一起排练，一起争夺场地，一起打架...怀着一腔热血，一起完成他们共同的梦想。

看到电影的后半部分我们才知道，原来在曾浩兵的学生时代，他并没有和莫乱在一起。两个人失去联系好几年，本以为又是一个以遗憾收尾的电影，在影片的最后，导演最终还是让他们相遇了，与他们第一次见面的情节一模一样，我想这也预示了他们俩，在经历那么多之后，重新相遇，重新认识，重新开始新的篇章...

开场5分钟就后悔了的程度。

一直走神 要是男女主刚见面那会我上厕所了，可能电影演一大半我才发现她不是个哑巴。

我以为是个喜剧啊我，我都没看主角是谁，我一看 东北 要钱 这起码下个饭没问题吧，我错了我只知道大潘出演了 我没注意到主演是包贝尔，包贝尔好像演不少喜剧，不知道为啥一个我也没记住。

全程也没笑出来过，甚至情绪没有一点波动。。也不是，查出来脑瘤的时候我想不会这么俗套吧，卧槽真是啊！

我看之前也没查这是翻拍啥了么还是咋，直接感觉就是把癌症韩剧的剧情直接甩东北了。那也不太对劲啊。

老妹处对象不？

不处，滚。

不处那你还钱啊？

没钱，滚。

老妹，我给你爸买裤衩了，处一个呗？

行行行赶紧处。

完了哥要嗝屁了，老妹咱俩别处了，滚。

end

1.“低语”不仅仅来自索尔。

主创被问到“低语是否来自索尔”时含糊其辞打了一套太极十八式，说到“ 这和个体信念有关，也许是索尔但不一定是直接的联系”。

就像地球上我们用无线电传播信息一样，22b星球可以用低语的方式和个体建立联系。星球上的多方力量（黑袍人，赤道文明，巨蛇，索尔）都可以利用这个系统。神庙的作用之一就是作为低语通讯系统的基站。

paul，campion，marcus，mother听到的低语，只有一部分来自索尔。

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最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

无聊死了(>ω<)

又有一种浓浓的加戏的感觉

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，但是也能看的，没想到最后6集还这样了，不好看了

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

有些人天生就是笨的，在柳岩演的角色放弃一切顾忌，爱上大鹏的时候，大鹏根本没有爱她，都是一次一次的套路，孝心送按摩器的套路，结扎的套路，送表的套路，女人一层一层被击破，轻易的卸下伪装，全心全意爱一个人，缺一星就缺在这，这个电影巧合的是，好人遇上了好人，如果结婚的是一个心更狠的男人，他不会去救女人，如果是一个更有心机的女人，她不会全心全意为这个男人。全心全意的爱融化了冷漠，欺骗，唤起了全心全意的爱。如果是一个好人遇到了一个坏人呢？好人一再被伤害，不会再去爱，好人越来越少，能全心全意爱人的人越来越少，假作真时真亦假，真作假时假亦真，来来回回的套路，模模糊糊的真假，伤了多少人的心，最终也会伤了自己吧。我们对爱人的标准哪有这么简单，爱我就足够？我们要求心灵契合，颜值顺眼，还要爱我，唉，怪不得我要单身一万年

虽然题材是并不流行的励志剧，但是导演并没有上苦情戏码，第一集开始张廷旭就已经是成功人士了，但是就是因为身体残疾对自己不自信，吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我，看得我眼泪汪汪

演员演的和真正的张廷旭也太像了，剧终后片尾本人出来惊呆我，最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光，看得我泪眼婆娑，真的是好剧，吴慷仁演绎的张廷旭比我看到的任何一个偶像剧男主都帅

剧情来说，真的是不幸的童年要用一生治愈，张廷旭除了身体不一样，其他方面都是拔尖的人，这都头发花白了心里的创伤才被治愈

另外这部剧的主题曲很好听很好听

甫一看剧名，还以为是什么美国边陲版纸牌屋，或是类似《模拟城市：我是市长》的城建经营故事。甫一看演员，只认识杰瑞米·雷纳，除了一个让他既有存在感又没什么存在感的鹰眼角色让人有些印象。我甚至忘了看过他演的《谍影重重4》和《降临》。甫一看主创，嗯，泰勒·谢里丹是谁？

抱着以上念头看完了第一季的我，突然想起了某首歌里的一句话：我要你跪下来大声喊我爸爸。就真的f**k me了……卧了个大槽。“你给我翻译翻译，什么tmd是tmd的惊喜。”

——你还别说，这句话跟剧里台词还是一个味的。除了T开头变成了F开头，荷尔蒙都一个态度。

反正我是挺惊喜的，说话都想带脏字的惊喜，好久没看过如此荷尔蒙满屏飞的片子，没见过如此民风淳朴的城市，和这么正直友爱的市民们了！谢里丹是什么可爱温柔的大宝贝儿，能创作出这样爽进人心里的作品？杰瑞米雷纳这个一脸衰颓相的中年男人是怎么一举一动在我心上狂舞呢？为何他tmd一动手我就tmd想流鼻血？还有我们特警男团，扫射感觉是扫在了我头皮上方。

好了，够了，来，我们写点正经的东西。

多年以后我母亲去世回到老家收拾旧房子你姐姐怀孕照顾姐姐顺便放松心情就这样我们在商城相遇了我邋遢得不修边幅手足无措你寒暄得有些客套客套得十分残忍匆匆结束尴尬的重逢绕了一圈命运让我们再次在商城外遇见本想就这样寒暄而过各自回到自己原来的生活我却不甘心这难得的重逢就这样错过勇敢地提出邀请和你去以前的咖啡馆聊聊 坐坐我说说自己的近况工作和生活你说说你的婚姻丈夫和继子都是一些烦人的琐碎一切看上去都挺好我们也慢慢找回从前的熟悉感开着玩笑说着不痛不痒的语言好像中间分开的这几十年从来不存在我有两颗蛀牙的细节你竟还记得那么清晰而你喜欢粉色和紫色的糖果我也记得以前的旧商店还在商店的老板也还没变他还记得我们还有那只属于我们的暗语他以为我们还在一起沿着以前走过的路再走一遍看看以前常去的公园公园的树上还刻着我们从前的誓言对彼此的关心让我们之前的寒暄变得十分可笑其实我过得并不好生活一塌糊涂工作也十分糟糕你的继子十分暴躁不好相处丈夫大你很多没有太多共同语言一起回到以前的旧房子到处都是以前的回忆你推荐我看的《呼啸山庄》当时你曾幻想女主角是你男主角是我我们可以看看以前一起追过的老剧或者听我唱唱以前听过的老歌或者什么都不做只是胡乱转转 看看我衣柜里的旧衣服你都记得有你觉得很帅的一件还有你最讨厌的甚至还有一件你的每一件似乎都带着当时甜蜜的味道偶然翻开的那时的旧日记满满的都关于你当时的录音机竟然还能用随手拿起的录音带记录的都是当时的无聊和窘迫我下班回来诉说着工作的苦恼你亲手做了我爱吃的菜庆祝恋爱纪念日我嘴上说着忘了这个节日却在下一秒拿出了你最爱的歌手演唱会门票那时生活虽然十分贫瘠却还有惊喜我梦想着能赚大钱给你更好的生活你梦想能做一个说唱歌者我们曾那么相爱约好了到八十岁一百二十岁如今我们面对面坐着你却不是当时的你我也已经不是当时的我以前的我们显得那么幼稚而又可爱我们坐在屋檐下看着前方漆黑的天空当时飞过的飞机现在已经没有了我突发奇想重新演绎刚才在录音机里听到的从前的生活片段像当时那样你叫我亨德森先生我叫你亨德森太太我们在音乐声里或轻轻地舞动或手舞足蹈疯狂地乱唱乱跳一切似乎都没变你还是你我还是我你会替我耐心地按摩头部我会跟你说说最近的新闻和趣事说起你最爱的那条猎犬你说你没有养不是因为不喜欢而是不习惯离别车厢上的星星将我们拉回现实我们曾那么相爱过并不是那么随便就能轻易走出来的你有一段时间曾有过抑郁症吃过药却对谁都不曾说起对着只有你和你丈夫的空洞洞的房间你不止一次觉得绝望很感激上帝的这次巧妙安排让我们能享受一个这样安宁的夜晚一切都如此美好仿佛谁都没有离开过我们在星空下亲吻好像要将这积攒了几十年的思念统统都倾斜而出却在理智清醒的前一秒停止好恨上天的捉弄命运的摆布我们都有了各自的生活已经失去了所有放纵的权利那封以前我想寄出的信多年后终于抵达你的手中可是你已经不再属于我而是另外一个人的妻子其它人的母亲我不明白为什么从前那么相爱抵死也要在一起的两个人今天会不再属于彼此拥抱得再紧也留不住那份爱天亮以后我们就要说再见转身重新投入到各自的生活或许不会有再见的机会可那又怎么样呢最后也只能拥抱一下笑着骂着造化的捉弄都怪当时太年轻如果我再勇敢一点把信送到你手中如果你再坚持一下等我让你看到希望或许现在的结局就会有所不同可是啊一切都回不去了我们只能笑笑感叹世事无常

什么都做不了

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?