如果仅从一部电视剧的水平来看,这剧确实最多3.5星,但是如果分析一下这剧刻画的对象,反而觉得创作团队还蛮还原的,抓住了描述对象的特点,台词等都挺OK的,可给4星。本来嘛,大环境的设定就是“乙女游戏”,纵观现实中的这类游戏,首先情节真的是想要有多雷就能有多雷,这本身就是“乙女游戏”的特色,选择的时间、人物、空间等故事的一切要素也是为作为玩游戏的当仁不让地C位女主服务的,全部是围绕着
如果仅从一部电视剧的水平来看,这剧确实最多3.5星,但是如果分析一下这剧刻画的对象,反而觉得创作团队还蛮还原的,抓住了描述对象的特点,台词等都挺OK的,可给4星。本来嘛,大环境的设定就是“乙女游戏”,纵观现实中的这类游戏,首先情节真的是想要有多雷就能有多雷,这本身就是“乙女游戏”的特色,选择的时间、人物、空间等故事的一切要素也是为作为玩游戏的当仁不让地C位女主服务的,全部是围绕着她转,哪怕是剧中虚构的电脑化“沙盒”游戏这一设定,虽然没有固定的发展和结局设定,但计算机的运算的根本依据仍是进入游戏的C位女主,简单来说,所谓“沙盒”规则,只不过是事先输入了足够多的恋爱模式及人的性格,然后计算机就可以根据玩家C位女主的性格与行为风格,再结合数据库中的资料推算出之后的发展,最后给她一个结果,所以“沙盒”游戏的最大不同在于,玩家获得的结局不一定就是HE,而是有无限的可能性,因此玩家的体验感会更真实,而这相信也是能有这部剧的前提:一切都是可能的,哪怕最终结局是HE(主要编剧明白会看这剧的观众肯定都希望是HE,比如我,哈哈哈),会有这样的HE的理由也是完全有可能的。本来嘛,某种程度上本剧应该算是“奇幻”类了,什么是奇幻,就是“一切不可能皆有可能”呀。比如,目前现实中是根本不可能有像剧中这么真实的体验类游戏了吧,就算将来科技更发达了,进入游戏后感受有多真实,代入感多强,再怎么想,又怎么可能真人真的由于某种无可知的原因而最终成为了某种虚拟世界中的人,但文学作品中这类的想象一直从未断过,既然接受了这种天马行空的想象设定,管它是如何实现的呢,因为这种东西本来就不能细想(反正别较真别问,问就是SE, 这个另开一帖再讲),越细想会越觉得别说结局了,前面的所有都怎么可能呢(所以我一直建议要看这类剧,就先把自己的逻辑脑先放一放,只要享受剧就好),何必,前面沉浸在各类架空的情节中,最后又希望比较符合真实的逻辑,真不如一开始别看,或者看到自己无法接受的地方直接弃了就好了,我就经常该弃就弃,看小甜剧就是为了放松,多分泌多巴胺,所以但凡觉得看得不爽的话我就果断弃,自己心情最重要。
不过这剧我是完全看得下去的,因为看下来觉得,首先如开头所述,主创是懂“乙女游戏”主要特点的:一切都是为C位玩家女主服务,所以她的CP虽然是皇帝,发生在皇宫,但什么宫斗,刺杀之类都只是"过家家"水平,对这类游戏来讲很正常呀,哈哈哈,想想看,现实中什么天启会是“恋爱指引类”的呀,游戏嘛,就是为了逃避让人经常精疲力竭的现实,被取悦才玩,如果玩个游戏还搞得心情复杂沉重累不累呀,又比如这类游戏中一般就是女主不停变换着和不同性格类型的男性角色谈恋爱,全为了让她体验恋爱中的各种滋味,但是拍成剧了肯定不能保留这样地设定,毕竟观众不是个个都是“乙女游戏”的玩家,而且真爱本来就应该是“专一”的,即使玩“乙女”的90%以上也抱有和众人一致的想法,所以和真正玩游戏相比,电视剧还是要贯彻“专一”这个真爱内核中的内核的,但又要保留“乙女游戏”的一些特征,所以剧中变成和主玩家女主谈恋爱的男主只能有一位,但他的性格就不是人人讨喜了,不然C位玩家女主如何体验恋爱中的不同滋味?不过我觉得杨墨挺好的呀,现实中的帝皇不都疑神疑鬼的,但不管怎么说,他对女主都全心全意,无条件相信,因为他是乙女游戏的男主呀。看下来后,历夏和后来的肖宁,松月樱的行为举止我都挺理解的,会另开一帖细说,这里暂不表。
另外我个人觉得,爱之所以为爱,就是因为从来没规定什么样的人才配得到真爱,现实中也不见得性格人、长得好、什么都好的人就一定因为爱而幸福,同样会受伤害,会被背叛等,同理,一些让人觉得性格真差、素质真差甚至人品也很差的人也有人爱呀,所以近年来很多影视剧的男女主也开始不再“脸谱化”,而是什么性格的都有,他们不完美,某些方面更是缺陷,有生理的也有心理的,但不代表他们不值得获得真正的幸福,此为一,二就是看到这样的角色,尤其是男女主,或许正是因为你觉得不太能接受,所以不妨把他们当做一面镜子,去反思自己在现实中对待爱情的态度是否有什么需要注意的地方,由此,现在看剧,我经常都会尽量去放下自己对“主角”设定的固有看法,选择全身心地去体验主创所创造的角色本身,就这样多了不少收获与惊喜。
还有服化道,本来现在的游戏做出来的服化道也是挺5毛的,哪怕剧中这电脑公司的整体技术已经被设定得很牛X了,但再好的服化道肯定仍有缺陷,所以女主进入游戏后的场景与服饰等有种“塑料感”,我反而觉得很符合“作为游戏的服化道,再怎么逼真仍时不时有假假的感觉”这一特色呢。
所以如果在从常规剧制作角度去衡量该剧时,加上以“乙女游戏”的风格再去看这剧的种种,我觉得还原得挺不错的说,嘻嘻。
最后关于结局,有豆友无法接受女主为什么可以越来越把游戏当真,最后甚至真的爱上了一个电脑NPC,为了这个明明是个假人的“他”而放弃了真正的人生,我有个建议就是愿意的话,推荐去看一部韩剧《火星生活》,超喜欢结局最后关于男主选择的总结:不要再去纠结哪个世界是真,哪个是假了,因为那个你觉得活在其中时最幸福,活出了最真实的自己,自己感受最真实的世界,即对你来说才像是真的在活着的世界就是真的。
PS: 我也觉得男主小太监时的扮相最好看呢怎么办,哈哈哈。还有主题曲好好听,片头BGM和表现手法也很不错。
试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。
试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。
先说结论:除赵今麦外,就一部一无是处的烂片。
一剧情:老套!滥俗!狗血!都是十几年前玩剩的,丑女逆袭毫无新意,而且编剧不会编,导演也不会拍,编剧和导演拿剩饭炒了炒还是剩饭!
二选角:男一和男二的角色一言难尽,男一过分油腻!直接从隔壁剧组把钱三一和江天昊请来,这烂
先说结论:除赵今麦外,就一部一无是处的烂片。
一剧情:老套!滥俗!狗血!都是十几年前玩剩的,丑女逆袭毫无新意,而且编剧不会编,导演也不会拍,编剧和导演拿剩饭炒了炒还是剩饭!
二选角:男一和男二的角色一言难尽,男一过分油腻!直接从隔壁剧组把钱三一和江天昊请来,这烂剧还能救一救。
三是定妆:化妆也太明显、太假了,我大一的表妹都比这化妆师会化,再加上这死亡滤镜,我直接呕出来!给麦麦扮丑也明显了,脸黄的就想地上的一把土,肝炎患者都没她黄!而且她出海的爸和军训的教官都比她白,导演为了舔着b脸打广告,几天就让麦麦变白了,真是小母牛按门铃,牛逼到家了!再加上不符合流程的牙套和打眼,可谓是把剧组的敷衍展现的淋漓尽致!最让我恶心的是男主的造型,脸上厚厚的一层妆加风吹雨打自岿然不动的刘海,可谓是油腻第一人!
四是人物刻画,败笔中的败笔,人物的行为和破逼剧情一样,缺乏逻辑。麦麦既然那么有服装设计天赋,剧组就为了扮丑故意穿的越土越好,就连路人都比她会穿,编剧和造型就是为了丑化而丑化,根本就不在乎人物形象。
最后,我想亲切的对导演和编剧说一声:傻逼!
一点反思:粉丝经济是很可怕的,在粉丝经济下,一个演员就能为一部烂片带来巨大的流量和收益,而且粉丝还会高高兴兴的把这残羹剩饭吃下去,更犯贱的还会高呼一声一香!虽然娱乐行业就是资本用来控制人们的生活的,但是任由资本把狗屎包装成美食而不反抗的话,资本只会越来越嚣张,让观众连屎都吃不上一口热乎的。
虽然原版的李大仁和程又青没有触动到我,但故事总归还是合情合理,韩版的翻拍太浪费这个配置了,河智苑和李振郁放到哪部剧里都是能炸街的水平,竟然会惊天大扑。讲不好女性职场故事ok,但是连这种双向暗恋、情根深种的迟钝爱情故事也讲不好就不应该了吧,男主在高中时就反复强调“我绝对不会爱你”是什么别扭的人设,没有必要的。男二的肿脸没眼看,又不是反派也是爱着女主的成天瞪着个三白
虽然原版的李大仁和程又青没有触动到我,但故事总归还是合情合理,韩版的翻拍太浪费这个配置了,河智苑和李振郁放到哪部剧里都是能炸街的水平,竟然会惊天大扑。讲不好女性职场故事ok,但是连这种双向暗恋、情根深种的迟钝爱情故事也讲不好就不应该了吧,男主在高中时就反复强调“我绝对不会爱你”是什么别扭的人设,没有必要的。男二的肿脸没眼看,又不是反派也是爱着女主的成天瞪着个三白眼,演技要磨。
最满意的可能是名字的谐音梗,男主叫崔元??,韩语元?与one同音,女主叫荷娜??,韩语??就是一二三四五的一,说白了两人名字都是“一”的意思,大学被人吐槽跟他俩谈恋爱都得plus one,谐音梗满意√。
看到热评我是懵逼的,好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”,为什么对灵笼就这么严格?我不是艺画开天的粉丝,但是以路人的眼光来看这部作品我觉得,并没有热评批评的那么一无是处。
作为半个二次元,我也算是接触过很多动漫的,我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟,很多也是逻辑有问题的,低龄化、中二、伪文艺的也不少。
看到热评我是懵逼的,好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”,为什么对灵笼就这么严格?我不是艺画开天的粉丝,但是以路人的眼光来看这部作品我觉得,并没有热评批评的那么一无是处。
作为半个二次元,我也算是接触过很多动漫的,我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟,很多也是逻辑有问题的,低龄化、中二、伪文艺的也不少。当然,有些人喜欢的你喜欢就是了,但是(划重点):把灵笼拿来拉踩,甚至标榜自己审美的优越性真没必要,不是人人都喜欢日漫哦!
也有人说这剧是科幻大杂烩,其实看科幻的人都知道,一些经典设定会在不同的作品中出现,这些设定可以说是共享的吧,可以理解。至于光影教会,也不是什么新鲜设定了,但是不新鲜不代表无脑,很多人说什么科技这么发达还有这种教会,请问您看剧了吗??如果您看了,那就是您需要开拓眼界了。高科技低文明的设定在科幻作品中也不少,再说了,灵笼中灯塔只是一个旧世界监狱,也不是什么高科技的地方,很多机械药品他们都靠去地表寻找。末世中,文明倒退不是鲜少发生的事,许许多多关于未来体裁的科幻作品中都出现过低文明的现象,所以我觉得对于这个设定的批评是站不住脚的。
还有说主角都是外国人的??不是吧不是吧,现在都要靠主角是中国人来找自尊心了?一部作品的主角是什么并不能影响作品的优劣,真正影响作品优劣的是通过主角来讲的故事究竟怎么样。真正的强大不是所有的一切都以我为主,而是能够海纳百川,接受更多的可能性。要记住,强大的大唐是最开放的,闭关锁国的清朝只能积贫积弱。(看到第十集回来补充一句:地表人类中国味儿很足!)
国漫发展其实挺难的,很多时候“像”国外作品会被批评抄袭,“不像”国外作品又会被批评“离经叛道(贬义)”。我真心觉得如果这个作品是日本创作的,评论里的某些人就会将它捧上神坛了哈哈哈哈哈哈
如果说2021年大家最需要的是什么,那一定就是“燃”!因为疫情,我们“猥琐发育”了一整年,此刻,逐渐消减的热情也该被重新召唤!就在这样全民需“燃”的氛围中,一部特战动作电影——《特种兵归来4-替身疑云》横空降临,点燃了沉寂已久的激情!
如果说2021年大家最需要的是什么,那一定就是“燃”!因为疫情,我们“猥琐发育”了一整年,此刻,逐渐消减的热情也该被重新召唤!就在这样全民需“燃”的氛围中,一部特战动作电影——《特种兵归来4-替身疑云》横空降临,点燃了沉寂已久的激情! 其震撼十足的风格,悬疑诡谲的氛围,热血喷张的对决、激荡炸裂的场面迅速引起了小鉴的关注!可谓不看不知道,一看便“燃”到根本停不下来。 该片为何能如此之“燃”?剧情又有什么独到之处,接下来就听小鉴仔细说与大家听~ 不知道大家有没有发现,有些女演员特别爱执着于“少女路线”。 举个例子,十年前你打开偶像剧,傻白甜女主角是她,十年后当你打开一部全新的偶像剧时,惊觉她还是那个一成不变的傻白甜。 不知道大家有没有发现,有些女演员特别爱执着于“少女路线”。 举个例子,十年前你打开偶像剧,傻白甜女主角是她,十年后当你打开一部全新的偶像剧时,惊觉她还是那个一成不变的傻白甜。 因为向来不相信国产翻拍的水平,所以开播之前我一直悬着一颗心,结果看过前两集之后,竟然被自己打脸了,难道又是传说中潘老师的真香定律?! 整体来看剧情节奏适中,没有强行模仿日剧的夸张做作,人物职业身份也做了比较合理的设定,女主程璐是一个写侦探剧为主的34岁女编剧,表面自强独立内心还保持着少女的单纯和大条——从她上学时的情书乌龙事件可见一斑,斯黛拉数姐是女主的好姐妹,为 因为向来不相信国产翻拍的水平,所以开播之前我一直悬着一颗心,结果看过前两集之后,竟然被自己打脸了,难道又是传说中潘老师的真香定律?! 整体来看剧情节奏适中,没有强行模仿日剧的夸张做作,人物职业身份也做了比较合理的设定,女主程璐是一个写侦探剧为主的34岁女编剧,表面自强独立内心还保持着少女的单纯和大条——从她上学时的情书乌龙事件可见一斑,斯黛拉数姐是女主的好姐妹,为事业可以“不择手段”的精英律师人设,目前还没展现出太多淑女特质;男主魏卷卷是正在研究大龄未婚单身女婚恋问题的社会心理学教授外加味道小馆股东,表面呆萌但在专业领域毒舌起来也是无人能及,千层套路无数金句,狠话丢出去刚刚好直击女主心里底线稍微偏上的位置,不偏不倚打七寸,贡献了前两集大部分的笑点,再加上敲键盘时气到颤抖的小手手,是奶潘没跑了~ 目前看下来,全部原声,演员演技集体在线,剧情设定略显俗套但表现方式生动,节奏适宜,演员整体都比较带戏,而且听魏教授毒舌吐槽女主竟然还很过瘾是什么鬼?只是女三目前还没有什么存在感,不知道后面会不会有什么出彩的情节设计,小期待下 总之,看了不后悔,喜欢这个类型剧情片的推荐一看~ PS. 不得不说,潘老师的演技真的和身材一样,可塑性极强啊 给好评,又把龙太子整出来了,龙族一脉当反派的路上是真忙,而且还拿个三叉戟当海王呢。动作场面设计挺好,几场打斗特效都不错,花了钱了,大嫂的铁扇特效也像模像样。几个演员都挺喜欢,冲着他们来的,但台词对白确实过于拉夸,开头几个鬼还有点看点,最后的决战基本上就是套路。龙宫的场景像个大型特效博物馆,也算是对得起水晶宫这个名号了。 给好评,又把龙太子整出来了,龙族一脉当反派的路上是真忙,而且还拿个三叉戟当海王呢。动作场面设计挺好,几场打斗特效都不错,花了钱了,大嫂的铁扇特效也像模像样。几个演员都挺喜欢,冲着他们来的,但台词对白确实过于拉夸,开头几个鬼还有点看点,最后的决战基本上就是套路。龙宫的场景像个大型特效博物馆,也算是对得起水晶宫这个名号了。 第一,这类奇门遁甲类的电影,描写的都是中国传统的东西,就就不能用太多特效,弄得花里胡哨,失去了传统文化的精髓,一些相术大师或者奇门的手段现在虽然可以说不科学,或者类似魔术、障眼法,但是这也是一种传统的传承,各种手段都是门派中实打实传下来的,不是花里胡哨,云里雾里的。 第二、相比最近几年的玄幻类电影各种大制作,大阴谋不同,这个 第一,这类奇门遁甲类的电影,描写的都是中国传统的东西,就就不能用太多特效,弄得花里胡哨,失去了传统文化的精髓,一些相术大师或者奇门的手段现在虽然可以说不科学,或者类似魔术、障眼法,但是这也是一种传统的传承,各种手段都是门派中实打实传下来的,不是花里胡哨,云里雾里的。 第二、相比最近几年的玄幻类电影各种大制作,大阴谋不同,这个片子还是遵循中国传统说法的,即小事也不能违天道,不然必遭报应,比如人们弑杀养魔,比如小孩践踏庄家遭天罚,父母偏心激心魔,种种貌似不算大恶,但也走不出因果报应。 电影《她杀》已定档2019年,作为曹保平导演“灼心系列”的第二部,很多粉丝还是非常期待的。 电影《她杀》已定档2019年,作为曹保平导演“灼心系列”的第二部,很多粉丝还是非常期待的。 剧情反转再反转,每次以为真相浮现后又给一个重击。结尾又仿佛像被叫醒的一个梦。到底那2000万去了哪里,到底警察打开车尾箱后那个差异的表情他看到了什么。制作上比较中肯地说 可以看出来是比较小成本的制作,但整个故事构造得比较有层次,男主从一脸无辜 到回归现实中的一脸狰狞,表演力还是很可以的。总的来说没有明星助阵,也不影响在国产悬疑片中算比较好的佳作。值得去一刷。 剧情反转再反转,每次以为真相浮现后又给一个重击。结尾又仿佛像被叫醒的一个梦。到底那2000万去了哪里,到底警察打开车尾箱后那个差异的表情他看到了什么。制作上比较中肯地说 可以看出来是比较小成本的制作,但整个故事构造得比较有层次,男主从一脸无辜 到回归现实中的一脸狰狞,表演力还是很可以的。总的来说没有明星助阵,也不影响在国产悬疑片中算比较好的佳作。值得去一刷。 本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。 本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。 文/铃鼓先生 公众号:抛开书本(paokaisb) 毫无疑问,克林特·伊斯特伍德是高龄高产高质量的导演,近年来以每年一部的速度产出优篇佳作,称其为“活着的传奇”毫不为过。作为“好莱坞最后的右派”,也许正因为他,好莱坞才保有了真正意义上的“多元”。 文/铃鼓先生 公众号:抛开书本(paokaisb) 毫无疑问,克林特·伊斯特伍德是高龄高产高质量的导演,近年来以每年一部的速度产出优篇佳作,称其为“活着的传奇”毫不为过。作为“好莱坞最后的右派”,也许正因为他,好莱坞才保有了真正意义上的“多元”。 心跳脉搏尽失,茹毛饮血为生,月黑风高杀戮... 心跳脉搏尽失,茹毛饮血为生,月黑风高杀戮... 古装校园题材微短剧《谷远山上有书院》今日开播。女主吴芄芄(王雅佳 饰)是现代化学专业的大学生,因为操作失误造成爆炸,竟然意外打开时空大门,穿越到古代定西大将军之女吴芄芄(王雅佳 饰)身上。自认很了解穿越原理的吴芄芄,以为再制造一次爆炸就能穿越回现代。于是用吴皖成的身份来到谷远书院,一方面给自己找个可以吃住的地方,一方面寻 古装校园题材微短剧《谷远山上有书院》今日开播。女主吴芄芄(王雅佳 饰)是现代化学专业的大学生,因为操作失误造成爆炸,竟然意外打开时空大门,穿越到古代定西大将军之女吴芄芄(王雅佳 饰)身上。自认很了解穿越原理的吴芄芄,以为再制造一次爆炸就能穿越回现代。于是用吴皖成的身份来到谷远书院,一方面给自己找个可以吃住的地方,一方面寻找制造炸药的原材料和场所。 在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里,有越来越多的新类型和新题材剧,让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点,而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久,市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到,视角新颖之作。 特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》,在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中,一派优质轻科幻爱 在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里,有越来越多的新类型和新题材剧,让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点,而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久,市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到,视角新颖之作。 特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》,在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中,一派优质轻科幻爱情喜剧的模样,让人欲罢不能,周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有?!幸好腾讯会员可以一口气看完全季。 剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向,在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来! 从“以貌取人”到“以物取人”,《限定24小时》玩儿的不仅是超能力,更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种,有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想…… 而实际剧情中,超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利,也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧!我们都是真的孤独吗? 事实上,同样作为漫改工艺的影视作品,《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感,如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”,虽不比蜘蛛侠那般“能力越大,责任就越大”的深刻涵义,却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情,该脚踏实地还是一步登天?而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质,在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现! 显然除了编剧和导演的功劳之外,该剧集的服装、化妆,尤其是道具、置景都相当给力,无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家,还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面,这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶,包括安定的每一次科学领域的新尝试,黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间,特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻,都让人叹服,小荧屏也有大电影的精彩。 试想一下,假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来,你也会要手纸美女来“谈情说爱”,马桶男来做饭,电脑人来出谋献策,电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看,就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中,丝毫不减的生活化,在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。 先说题材,红色主题D的一大,整个电影围绕一大会议的召开,为什么开会、谁开会、怎么开会,开会发生了什么等,这些只是基本信息,要想拍好就不能只拍表面还得突出意义。我们今天会说这个会意义重大,但所谓的意义更多是由于今天回看过去产生的历史属性,所以除了小时候历史书里面要背诵的时间、地点、人物,真实的历史本身并没有大多的波澜壮阔,这也导致了整个影片看着像纪录片 先说题材,红色主题D的一大,整个电影围绕一大会议的召开,为什么开会、谁开会、怎么开会,开会发生了什么等,这些只是基本信息,要想拍好就不能只拍表面还得突出意义。我们今天会说这个会意义重大,但所谓的意义更多是由于今天回看过去产生的历史属性,所以除了小时候历史书里面要背诵的时间、地点、人物,真实的历史本身并没有大多的波澜壮阔,这也导致了整个影片看着像纪录片,同时这种题材导演也不能有太多主观发挥的自由空间,所以看完电影还是差不多记住了时间、地点、人物,真正的会议时间寥寥数笔。 电影的结构会感觉有点散,但我个人觉得导演已经做了不少的权衡,本来人物众多,时代背景也比较复杂,既要把握主线,又要人物鲜明,所以要取舍,便容易显得有些镜头很突兀,比如黄金荣、蒋介石、孙中山,火烧赵家楼等镜头,这是需要历史背景的,单从电影的角度来看有些突然,尤其是蒋介石的镜头不知道要表现什么,蒋介石不是好人?蒋介石也炒股?蒋介石投机分子?再吐槽下陈坤的陈独秀,完全没有一个民国时期北大教授的气质,陈独秀和李大钊的对话台词听的像是两个人在背历史书,而且迎接出狱的那段总感觉有那种经典港片里老大放出来的feel呢。 再说下两个有亮点的镜头,第一个是影片中的小女孩,这应该是导演对希望/理想的一种具象呈现(孩子是祖国的未来,只是不记得最后2021年的那个小女孩有没有带红领巾了),这是一种看的见的美好,第一次是李达刚搬完家、第二次是李达晚上天台抽烟,第三次是早起拥抱太阳。第二个是主席同志的奋力奔跑,这是那些早期共产党人状态的一个缩影,是新中国建立前那段坚定的历史道路;小时候在山里的奔跑是自我对小家的抗挣,一大前夜主席的奔跑是一代人对国家的奋斗。 整体我会打6.5,导演并没有把它拍成烂片,虽有不足,但简单鲜明,整体节奏合理。 没上映之前预测4.4分,抱歉了对我打赞的21位朋友,我没有想到中国电影可以这样没底线,3.6分,看过之后可以比肩中国恐怖电影了。 今天看了《吐槽大会》的第四期,唐国强在最后说了一句很深刻的话,一部电影60%的经费给了主演,剩下的人怎么办,配角,编剧,灯光,道具,只能找便宜的,便宜就没好货;然后烂片遍地跑。 岳云鹏通过努力从屌丝变成明星,其实电影想表达的也是这个意思,拍 没上映之前预测4.4分,抱歉了对我打赞的21位朋友,我没有想到中国电影可以这样没底线,3.6分,看过之后可以比肩中国恐怖电影了。 今天看了《吐槽大会》的第四期,唐国强在最后说了一句很深刻的话,一部电影60%的经费给了主演,剩下的人怎么办,配角,编剧,灯光,道具,只能找便宜的,便宜就没好货;然后烂片遍地跑。 岳云鹏通过努力从屌丝变成明星,其实电影想表达的也是这个意思,拍自传可以,但是你得把事讲明白了,全程尴尬的气氛,整个影院就没几个人,还各各一脸懵逼,那这就不是喜剧而是悲剧。 从片名来看就是一部烂片,观众都知道导演不知道?只能说别的片都那么烂了,自己或许还能好点?大家都这么想,中国电影已经病入膏肓了。 是这样的,一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑—— 一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数,二是因为电视剧与电影不同,它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。 过早的下判断,除了会影响看剧时的心情,也会错失一部佳作。 是这样的,一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑—— 一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数,二是因为电视剧与电影不同,它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。 过早的下判断,除了会影响看剧时的心情,也会错失一部佳作。 但是。 十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候,三十秒,只用三十秒。 这部剧在我心里,就被判处了死刑。 在花了三分钟平复了心情后,我追完了两集《鹿鼎记》。 此时的我,简直忍无可忍,因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。 第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感—— 豆瓣评分2.6。
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HBO迷你系列剧《大小谎言》中,四位主要女性角色有三位属于上层中产阶级(upper middle class),她们没有富裕到跟巴菲特或者盖茨一样,但家产也能有数百万美元,属于金领打工族,财力至少位居美国社会的前5%。只有Jane Chapman一位属于下层的中产阶级,单身妈妈,带着刚上小学的儿子Ziggy。比起其他几位以果蔬、海鲜、葡萄酒和瑜伽课为特色的生活来,我更关注Jane和Ziggy母子俩。原因?5年前的一次阅读荡起的涟漪直到现在也没有消散,这部系列剧往水中新投了一块石头。
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不管读者从前怎么理解仁慈、谦逊和悲天悯人,2012年出版的大部头非虚构作品《离树很远》(Far From the Tree: Parents, Children and the Search for Identity)或许都能进一步丰富对仁慈、谦逊和悲天悯人的理解。书名来自一句谚语,“The apple doesn’t fall far from the tree(苹果不会落到离树很远的地方)”,跟“虎父无犬子”、“有其父必有其子”意思接近,即后代在外形、个性、行为等方面分享父母共有的特质。大多数情况下显然如此,不过这本书将焦点定于少数群体,即孩子出现异常的家庭,苹果此时落到了离树很远的地方。
作者安德鲁·所罗门(Andrew Solomon)曾经获得过美国国家图书奖以及普利策奖提名。他创造出“垂直式人格” (Vertical Identity)和“水平式人格”(Horizontal Identity)两个术语, 前者适用于大多数家庭面对的典型状况,红雀不会孵出麻雀,白头鹰不会孵出猫头鹰,种族、家庭、体貌、性格、文化等自然传承。“
水平式人格”用于描述异常状况,比如健康的父母养育自闭的孩子或者患侏儒症的孩子,后代的生活形态很可能与父母相去甚远,家庭的正常延续处于中断状态。作者所罗门关注10种出现后代异常的家庭:聋哑、侏儒、神童、自闭症、精神分裂、唐氏综合症、多重肢体残疾等,或者孩子后来成为罪犯,以及孩子经历过变性手术等。
书中的第9章为《性 侵》———孩子经由性侵犯而得来。与其他“水平式人格”不同,遭受性侵后出生的孩子往往一辈子也无法得知真相。周围的世界很快会注意到自闭、聋哑的孩子,但很难通过观察就了解到性侵孩子的背景。
《离树很远》中提供了翔实的统计数据:美国仅有10%到20%的性侵受害者报案;美国每年因性侵导致的怀孕大约在2万5千例到3万2千例之间,其中一半选择堕胎;剩下的一半中,三分之二选择留下孩子,四分之一流产,其余的送给领养机构。综合以上数据可以得知,美国每年有8千左右因性侵而怀孕的孩子由生母也就是受害者本人抚养。
1
Jane&儿子Ziggy
多少人在实际生活中遇到过这样的孩子?不管在中国还是在美国,我从未有过类似的经历,HBO《大小谎言》剧集提供了一个设计近乎完美的样本。Jane的儿子Ziggy来自于酒吧的一次邂逅,但由浪漫开始的夜晚却以暴力结束,然后才有了Ziggy。Jane处在多种因素的牵扯中,一方面她从未摆脱梦魇,时常精神恍惚,枕头下总会压着一把枪。另一方面,她也愿意相信作恶者或许大多数时候是个好人,偶然失常才导致犯罪,感觉上跟邓小平同志说衡量历史人物的时候三七开、二八开一样。
Ziggy正在健康成长,聪明、懂事、善良,这让Jane向宽恕的方向严重倾斜。她将受害的故事告诉朋友以后说,“他给了我Ziggy”。儿子身上有两人的基因,如果父亲是个十足的恶魔,孩子彻底摆脱暴力倾向的概率有多高?什么时候X基因将导致孩子脱轨?她每天都要面对这杯混合着苦涩的鸡尾酒,而且在可以预见的将来会一直延续下去。尽管没有住进海景别墅,透过她家的窗子看不到太平洋,但单身妈妈Jane才是剧中最成功、最坚强的角色,她一次次频临险境的时候总能及时站稳脚跟,重新积聚能量应对生活的挑战。
2
Nicole Kidman扮演的Celeste律师-全职妈妈
Nicole Kidman扮演的Celeste由律师退居家庭担任全职妈妈,她对丈夫Perry的看法接近Jane。绝大多数时候,Perry都很正常,他爱护妻子,对双胞胎儿子尽到了做父亲的责任,但他无法控制施暴的冲动。在精神治疗师面前,Celeste一直为丈夫辩护,思路跟Jane为性侵者解脱非常相似:Perry是个好丈夫、好父亲,自己遭受的暴力虐待只是他一时失常。但对精神治疗师来说格局却一目了然,重复施暴者不可能摆脱其作恶的行为模式,所以只能远离,不能有错觉。
从情理来说,性侵怀孕一般都被视作灾难的进一步扩大和延伸,受害者为什么仍然选择让孩子出生?HBO系列剧中没有特别交待,所罗门的书中列举了各种原因。
有些受害者很年轻,缺少相关知识,等发现怀孕的时候再堕胎已经太晚。
有些出于宗教原因,对天主教和福音教派的虔诚信徒来说,堕胎从来就不在可供选择的方案中。
有些因为经济状况无法寻求手术。
还有一位受害者嫁给了作恶者,让怀孕延续下去当然也算一种选择。
这部书开掘的议题还包括孩子与继父的关系、孩子被周边环境接受程度、从孩子的角度如何看待自己的来历、孩子如何由母亲永恒的创伤转变成宽恕和怜爱的支撑等。很多问题并不存在标准答案,所罗门提供的是寻求某种答案的线索,读者的视野因此得以大大扩充。
HBO系列剧《大小谎言》带来视听享受,所罗门的著作《离树很远》提供深入分析。
如何看待孩子与作恶者基因上的联系?妈妈的基因重要,还是生父的基因重要?母亲只能终日以泪洗面,含辛茹苦将自己曾经受到巨大伤害的鲜活见证一天天抚养大,或者有其他更明亮的情感经历?作者所罗门跟踪采访了大约10例养育性侵孩子的妈妈,其中免不了悲剧。有一位母亲描述说,“孩子不是伤疤,而是永远敞开着、无法愈合的伤口。我爱女儿,但她接触我的时候就象几百只刀片正划开我的皮肤,我有死的感觉。”
书中也提供了好几个与Jane和Ziggy母子俩接近的例子。一位叫玛丽娜的母亲分娩后受到 “创伤后精神紊乱症”(PTSD) 和“产后忧郁症”的双重折磨,但她一直告诉女儿,“你应该来到这个世界上,我做出了正确决定。”另一位母亲布兰达尽力忽略女儿身上的另一半基因,她甚至说,“那些人(指性侵者)从来不知道他们有一个这么好的女儿,他们不知道自己有这么好的外孙子外孙女,他们永远不会知道。所以,最后的结果证明其实我是幸运的人。” 还有一位母亲充满正能量,“女儿是来自上帝的一份礼物,她带着我走出恐惧和黑暗,见到真爱和光明。”
所罗门书中提到母亲们共同的隐忧,孩子有没有可能彻底摆脱生父基因的影响?HBO剧集中有一个让人略为提心吊胆的细节。Jane拒绝满足Ziggy获得父亲信息的愿望,他生气地离开餐桌,椅子摔倒在地板上。我下意识地联想到Ziggy的基因问题,然后立即延伸至同班同学遭到的欺凌。难道他就是那个惹事生非、让小女生陷入精神压抑的祸首?当然,故事的实际发展比我的预感要好很多。
说起来阿Joe也算糟糕了。懒散,不上进,打着零碎的散工,还三天打鱼两天晒网,说不干就不干。
问他未来有什么打算,他说有啊。有什么?做生意……做什么生意?便支支吾吾答不上了。
他只想到今年的圣诞要存钱带阿花去东京,可是明年呢?后年呢?以后的许多许多年呢?
可是,他爱她。是那种最简单纯粹的爱。什么都不重要,
说起来阿Joe也算糟糕了。懒散,不上进,打着零碎的散工,还三天打鱼两天晒网,说不干就不干。
问他未来有什么打算,他说有啊。有什么?做生意……做什么生意?便支支吾吾答不上了。
他只想到今年的圣诞要存钱带阿花去东京,可是明年呢?后年呢?以后的许多许多年呢?
可是,他爱她。是那种最简单纯粹的爱。什么都不重要,只要两个人在一起,家家酒似的。
她从天水围走到中环。她以为她已满足。可是,有才华又有地位的男二号出现了,告诉她if you want, you can。外面的世界,原来很大。除了东京,还有巴塞罗那。
换做是你,你走不走?
阿Joe拖着受伤的腿,满身狼狈地出现在机场。他问,今天的我跟往常有没有什么不同?他说,今天的我还是跟往常一样,一样那么爱你。
他也跟往常一样,有的全部,只是爱。
年轻的时候,有爱就够了。两个人傻傻对着也能开心一天。
后来才知道,生活还有许多别的东西,有事业有抱负有虚荣有欲望,有日渐衰老的父母要奉养,有长大叛逆的弟妹要照顾。
曾经所向披靡的爱情显露出了虚弱的疲态。
在登机口的阿花百感交集。其实无论是哪种选择,她都会留下遗憾。离开,在陌生的国度风尘仆仆的她会怀念小窝里的安适温馨;回头,在柴米油盐的琐碎争执中她会后悔曾经放弃的未知精彩。
这是成长的一部分,很多时候,我们只能舍弃,然后疼痛。你会明白你不再能任性地向生活索要两块蛋糕。
很多人诟病这个结局过于矫情,可我反而很喜欢。
在我们身边身上,现实赢了太多次了,这是电影,就让爱情赢一次吧。
是,阿Joe又懒散又迟钝,可是看着他一瘸一拐放声大哭的蠢样子,我却不能不感动。那是我们年少的时候曾经有过的心情,笨拙并且执拗地爱一个人,却不懂得应该做出怎样的努力。
我似乎又恍惚地看到那张少年的脸。
他紧紧拽着我的手,绷着表情一言不发。机场的广播发出最后的登机通知。我唐突匆忙地甩开他的手。
机舱里,在旁人诧异的眼光中,我忍不住泪流满面。
时光就这样静静地,流走了。
下午坐那困得不行,刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮,这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头,当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错,关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么
下午坐那困得不行,刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮,这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头,当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错,关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么?另外,第一场战斗我方失利,女主角被伤兵藏进地道,鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小,可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时,给了她如此宽广明亮的视野,这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗?
全片三场战斗,第一场我方中伏损失惨重,第二、三场,我方诱敌深入,鬼子不堪一击,刺刀战时,鬼子基本处于被屠杀状态,偶尔见到凶残的鬼子取得优势,这可是1939年的事,鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然,这是主旋律战争片,只要阿部规秀被我们打死了,过程如何编排,导演,你开心就好。
为了与时俱进,片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手,直到影片最后他才出现,然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手,跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法,竟不分高下,最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头,而我们女主好像在肩膀中枪,不管怎么样,她的枪法看起来比鬼子狙击手高明,巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面,慢镜头,女主潇洒侧身,子弹缓缓擦身而过,当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。
总觉得这部片子的女主角显得比较多余,有种硬生生挤进去的违和感,跟男主角的感情莫名其妙地升温了,可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样,女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷,让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人,可是老套路用多了就使人生厌了。
这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多,虽然也是献礼之作,可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。
原本这段历史应当是相当精彩的,不过这部电影展现的不够,90分钟毕竟太短,人物形象不够丰满。
毕竟看这个电影是教育我们的,不能老说它的缺点,也要谈谈它的优点,否则我的思想就是有问题的了,会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦,主题思想十分突出,展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术,也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点,比如:好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……
对于本片,我个人的评分是6分,其中2分是思想分。