星河长明播完了,我也能来写剧评了,这剧真的是:五毛钱特效,大场面拉胯,不过这些还不是最烂的,最烂的是让人完全看不懂的剪辑。
这剧从开拍开始就有关注,所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇,一步步接近男主晁皇准备行刺,但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的,但倚仗有神力护体,知道自己死不了,故意留
星河长明播完了,我也能来写剧评了,这剧真的是:五毛钱特效,大场面拉胯,不过这些还不是最烂的,最烂的是让人完全看不懂的剪辑。
这剧从开拍开始就有关注,所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇,一步步接近男主晁皇准备行刺,但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的,但倚仗有神力护体,知道自己死不了,故意留叶凌霜在身边看她怎么失败,但在过程中也爱上了叶凌霜,两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边,联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇,翼无忧也身死。
原来的剧本多带感,被剪辑师一剪辑,删了女主的复仇线,结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删,让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。
剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑,几乎用配音把女主台词都改了,导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛,下次别剪了。
看得出来这剧演员们演的都还是尽力的,不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论:别人家剧组是演员根据剧本演戏,这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。
“如果爱是命中注定的相遇.......就算是天定的良缘也会有辛苦"的歌词在《金玉良缘》里面,长风、晓萱、麒麟、元宝,我觉得不管在戏里戏外,谁的感情生活都不是一帆风顺的总是会有波澜,总会有起起伏伏的...剧本虽然有带着现代一点元素轻喜幽默的风趣,我一直觉得剧本里除了二皇子,我觉得每个人都有每个人的善意,也并非是大恶、十恶不赦之人。元宝:虽然有显贵家世,超然的地位,虽然孤高自傲,人在高
“如果爱是命中注定的相遇.......就算是天定的良缘也会有辛苦"的歌词在《金玉良缘》里面,长风、晓萱、麒麟、元宝,我觉得不管在戏里戏外,谁的感情生活都不是一帆风顺的总是会有波澜,总会有起起伏伏的...剧本虽然有带着现代一点元素轻喜幽默的风趣,我一直觉得剧本里除了二皇子,我觉得每个人都有每个人的善意,也并非是大恶、十恶不赦之人。元宝:虽然有显贵家世,超然的地位,虽然孤高自傲,人在高处自然自然会有一种傲气,但是在高处他也没有像其他纨绔子弟一样靠着父辈的财产,还是有区别,有自己的本事,高智商、卓越的鉴赏力和不庸俗,带着幽默风趣,(但是可以到了爱情就智商为零了)为人正直,孝顺,虽然为了自己的母亲也有打过自己深爱的人,但是有时候是礼教理当如此,另外一面是因为爱的太深,不知道面对自己深爱的人应该怎么想审问犯人那样应对自如,有时候并不是他自己本意,有时候他也为难,虽然很多元宝每次流泪,引得人心里隐隐作疼,不是有人说”男儿有泪不轻弹“么,男子本来就不会轻易流泪,人总是情到深处眼泪留下,才是很正常的心里反映。元宝为麒麟,为自己养母流过泪,两个都是爱他,他爱极的人。麒麟:虽然麒麟每次与金夫人吵架,虽然有些无厘头,让人厌恶,可是反过来一面想,当自己的母亲,不理解的时候你自己会不会怎么冲撞她,更何况,麒麟是一个单纯、天真、敢爱敢恨的女子,女汉子的形象,可是不乏心思细腻,但是问题没有元宝想的透彻,一心想为自己的养母主持公道想元宝还有王氏相认,想元宝叫一声娘。按常理来说,这个是很正常的人事情,他是在江湖上长大女子没有那么多的繁冗缛节,不知道什么叫大局为重。柳文昭:他是爱极了麒麟,为了 柳门能重新发扬光大,被迫投靠二皇子,他也是可怜人,为了生存身不由己,想要给自己还有妹妹还有他们柳家很好的生活
首先个人觉得这季真的很好,很深刻,比前十季深刻。
然后针对有些表示“没看懂^的声音,甚至有一些比较特别离题的分析,有人觉得big daddy是个幽灵我….emmm我其实有点不理解这季真的那么难懂吗?这里面很多隐喻大家可能压根没get到。
首先,我看到前几集特别当
首先个人觉得这季真的很好,很深刻,比前十季深刻。
然后针对有些表示“没看懂^的声音,甚至有一些比较特别离题的分析,有人觉得big daddy是个幽灵我….emmm我其实有点不理解这季真的那么难懂吗?这里面很多隐喻大家可能压根没get到。
首先,我看到前几集特别当扮相klaus nomi的人在公寓出事、芭芭拉出事的时候,就已经确定bigdaddy就是病毒具像化,历史上klaus nom就是因为疾病天折,他很厉害的如果活着的话影响力肯定不输David Bowie,影片借bigdaddy屠杀去表达死亡随时降临,体现病毒的严重程度。
然后,鹿被发现病毒,并且被屠杀,只是个引子,引出当g0v发现这些异样时首选想到的是消灭而不是科学管理,哪怕是在人类身上也是一样的,也侧面呼应了当时时代,通讯录被迈泰kill也无人在意,仅仅是走个过场,大家其实心底里就是不想管甚至想放任die绝,这一点剧里也有体现,Patrick前期没离开局子的时候,那些cop不就都这样么。
再者,迈泰murder和病毒这边就是实际没关系的两条kil线,但内核上又是紧密联系的,也系在通讯录社群命运的纽带上,他看到了时代的问题(上段写了)所以他才想制作哨兵在pride行时放出来惊醒世人。结果他被 Gino截胡了,但Gino在报刊上写出来了,也算是借迈泰之手,把迈泰想做的事做了出来(有点想说继承遗志,但是偏颇,正义的角度来讲,迈泰太偏激了)
但是个人角度来讲,我觉得迈泰的动机是真的单纯,甚至神圣,他虽然b。t但是对community的责任感与使命感,我真的欣赏,真的感动。
还有很多个隐喻,但我工作很忙没空了,只看了一遍还是快进看的,有些看过忘过了,还有些没法写,在一个文宇空间愈发变得狭窄的今天,意会无法言传,懂的自然懂吧。
我只能说,这部剧在那个年代,肯定是划时代的,而在今天,也是极为深刻的,特别是在anihc,更是十分有意义,如果你是lgbt,不知道2022是否也给你带来了这种,空前的无力感。
真的是烂片,第一集看十分钟都看不下去,服化道low,编剧脑残的,台词也很低俗,剪辑也是模式碎片化,一言难尽。跟千古玦尘,琉璃剧本差距太大了。。。导演选演员都啥玩意啊,代斯颜值完全可以替代女主 。。总结,这剧很肤浅,希望刘学义以后不要接这样的剧了,这种剧的男主根本不会被人记住的。。。 烟熏茄子,柏麟帝君不香么?
真的是烂片,第一集看十分钟都看不下去,服化道low,编剧脑残的,台词也很低俗,剪辑也是模式碎片化,一言难尽。跟千古玦尘,琉璃剧本差距太大了。。。导演选演员都啥玩意啊,代斯颜值完全可以替代女主 。。总结,这剧很肤浅,希望刘学义以后不要接这样的剧了,这种剧的男主根本不会被人记住的。。。 烟熏茄子,柏麟帝君不香么?
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导
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第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映,导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。
章明导演长期担任北京电影学院导演系教授,他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧,他的影片风格神秘,具有极强的个人化烙印。他作品数量众多,《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖,提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员,但囿于题材的独特程度,以及他本人的性格原因,章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。
他本人相对来说比较幸运的一点是,他的创作生涯具备良好的持续性,20年来不断有新项目开拍,此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历,也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻,对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作,他侃侃而谈,将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历,结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。
沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人,她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座,为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富,在上海电影节工作多年,从体制内到体制外,她带领自己的团队辛勤工作,帮助导演和剧组解决问题,代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。
在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义,也善于在短时间内找到最合适的答案,选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生,言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。
导演风格、故事主线
新浪娱乐:从20多年前《巫山云雨》一直到现在,您的作品一直保持神秘的风格,重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西;同时您又说自己和10年前相比,情感变了。您怎么看待自己的变与不变?
章明:你说的不变可能也是对的,导演的有些烙印是不会变的,拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上,会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影,可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年,中国电影外在环境发生了巨大的变化,其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程,对我来说是一个很痛苦的过程,每个阶段都要面对不同的选择,不同的诱惑,更多的诱惑,你可能会迷失,会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段,不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受,这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受,经过这些年的积累,这种感觉越来越强烈,你肯定需要从某个途径把他释放出来,那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众,不知大家能否感受到我想传递的这种感受。
新浪娱乐:《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些,角色之间的关系和情感是比较明确的,王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系,我感觉比您之前的电影更突出了。
章明:我的电影一直不是以故事性取胜的,你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰,但我没有人为地加强,让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系,很容易戏剧化,这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分,我希望把他们的关系展现得更自然,我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉,如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。
影片结构:六个段落
新浪娱乐:《冥王星时刻》开场有一段上海的戏,节奏非常快,和后面山区的剧情节奏有明显区别,您是怎样考虑剧情设计的?
章明:实际上我是分成不同的段落,第一段在上海的戏就是王学兵,最后是表现他醒过来的感觉,但我没有明确说这就是他的一个梦,但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好,还是他经历过得真实的生活也好,就是他的一个思路。第二段是女制片人,带领大家去跟当地政府接触,跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩,剧情中间她脱轨了,然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她,也不是那么伟大,所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长,岔开去拍了很长一段,差不多20分钟左右,当中碰见一个做慈善的修行团,这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系,而且她也不明白团里的女人是什么目的,所以她半途又回来了,但这场戏我基本上全部删掉了,因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多,比如她们两个在还在一起住了一晚,她给她谈自己的小孩死掉的情节等等,所以现在剩下的就只是碰见她们,没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后,产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的,因为在中国就只有一个版本,唯一的版本就是审查通过的版本,这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响,这不是审查的问题。
新浪娱乐:您说的审查问题是在哪方面?
章明:我觉得大部分电影都会遇到审查的问题,商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的,有些内容在商业片里都没有问题,但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候,到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题,但是他们是要管这个事情的,那你在中国你就必须接受这个现实,就像我前面说的,没有导演的版本,只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白,小白那一段是最简单的,他本来就比较单纯,他脑袋很简单,他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流,但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在,他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后,就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的,他是一个贯穿性人物。而且他很强势,他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面,他很有质感。他也有两面性,也有非常人性化的部分,也有他作为公务员的部分,有他的职责所在,所以他是一个相对比较复杂的一个角色,他自己可能没有意识到这一点,但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏,他可能看起来很亲切,很好,很风趣,但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家,寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。
场面调度:一切都是设计好的
新浪娱乐:老罗这一段有一个地方很有意思,我印象很深:小伙子说看到野人了,然后在那个时刻,王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话,这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的,这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天,老罗这个角色也在旁边,以一个旁观者的身份存在着,我觉得这个设计很有意思。
章明:比如说王学兵这个角色的老婆,你其实剧本里面根本看不出来,完全是通过画面,通过影像来表现他们之间的关系,通过场面调度,也就是他们的位置,他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上,这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观,是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释,也许就是因为他本来就存在于那个场景,这个无法避免,你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境,可能你不管是外在的需求,还是内在的需求,都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切,包括周围的人,人是最重要的一个因素,这是他们不可避免的命运。
新浪娱乐:所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定,而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位?
章明:调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度,这是写剧本的时候就定好的,但是具体调度的时候,你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式,我可能会根据外景再重新安排调度,但是调度的意义,也就是他们的关系怎样去展现,是我在剧本阶段已经规定好的。
视角的转变:寡妇的欲望和坚持
新浪娱乐:因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了,所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出,她的戏份非常多,而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事,前面的故事还都是比较客观的视角。
章明:相对来说曾美慧孜的戏剪得很少,所以看起来会明显,前面每个人都剪了很多戏,我刚开始全部素材差不多三个小时,最后剪掉一个多小时,最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段,所以相对来说前面的戏没有那么充分。
新浪娱乐:我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好,我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好,这段戏把她拍得非常性感,她内心的那种欲望表现得特别充分,尽管她的角色很少说话。
章明:那是我自己的一段体验,不是我10年前采风的那一次,是另外一个事情去山里面,我们也是一帮人,不是旅游,因为一件什么事情我忘了,去一个山里面,然后那帮人就要住那里的乡公所,因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭,人家特别热情,我觉得我们吃完饭就全都走了,对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们,但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受,他们全都走了。我觉得这个太不好了,我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水,打洗脸水,把她结婚的被子什么的全拿出来,放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳,完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的,这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了,过去有些剧组要下去体验很久,导演要下去体验半年。现在我们叫采风,采风的过程可能比以前更表面化一点,但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作,必须要去做这个工作,才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受,我觉得很难去拍电影。
新浪娱乐:接下来就是寡妇从家里追出来,然后要跑到剧组去的下一站,这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。
章明:那个也是来自我那次的经历,第二天早上大家就坐破面包车走了,经过她家门口,我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口,我当时感觉她应该跟着我们的车跑,但是她不会去做这种动作,我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组,不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天,拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂,然后要避免那些那些很密集的建筑,要把他拍出很偏僻的感觉,所以就只有一条拐来拐去的路,只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的,非常好的一个景,比影片里这个更好,真是很偏僻的一个地方,然后路很直,给人感觉特别有希望,因为那个景不像现在这个这么局促,她能看得很远,那个乡公所,空场上的红旗什么的,远远都能看见,她就一直往那跑,能走得很远,那个景特别好,特别宽阔的高山上的一个平原,景色也很原始。后来我选好这个景之后,我特别高兴,我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了,我们过一个月回去,发现那个地方已经被拆掉了,因为那个地方要变成旅游区,把人员都赶走。我当时非常失望,又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景,那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量,故事进展到这里,就是要在当下给这个角色一点希望,就会更辉煌一点,我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点,局促一点,就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来,眼前很开阔的感觉,那个感觉特别好。
结尾:给观众一点希望
新浪娱乐:王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度?我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人,很不清楚不清楚自己要什么,不清楚自己内心是一种什么样的感觉,但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话,讲的比较直接,我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了,起码知道自己是什么样的心意,对这个女孩有什么样的感觉了。
章明:其实也不明确,我觉得不明确。因为他们到最后一直在走,好像没有终点一样,因为影片最后的葬礼好像就是一个终点,是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了,因为他们表面上好像是达到目的,但实际上最后发现还是任何目的都没达成,但又不知道往哪走了,又失去了目标,于是再往下走,可能又重新走出那个高山,又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后,我觉得那个更绝望,因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光,那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉,我觉得还是要给大家一点希望。
制片人的信念和顾虑
新浪娱乐:您的资历很老的,一直在坚守,我觉得这种坚持很不容易,我还挺佩服您的,做这样风格的电影很不容易。
沈暘:确实很难,尤其像章明导演的作品,他跟毕赣的,或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人,这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制,他不像毕赣的电影有一些很突出的地方,有一些元素是大家会觉得很惊讶的。
新浪娱乐:这个片子有王学兵出演,王学兵是在他的一些变故之后,算是首次面对观众和媒体,可以这么说吗?
沈暘:应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些:学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽,你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话,只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上,而且舞台上他的表演我也特意去看了,就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力,而且就是那种特别内敛的张力,他演得特别好,我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己,为自己的演技也好,自己的人生也好,在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。
新浪娱乐:但是作为制片人,可能会考虑到一些问题,就是会不会对电影本身有影响?我不能说越来越严,就说越来越规范吧,会有一些情况、一些事情很难讲,所以在起用王学兵的问题上,从您这个角度考虑,会不会担心电影有审查的问题,或者说最终会不会上映,能不能参加国外影展这样的问题?
沈暘:我自己在做制片人之前,一直在体制里工作了20多年,差不多二十三四年了,我非常了解体制,体制本身的状态也好,包容度也好,我觉得只要是好的作品,好的电影,好的演员,他其实还是能够有这个包容度的,一定是会认可的,所以我们在做这个项目之前,我觉得我一直是有信心,这是真的,我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题,包括电影本身的问题的话,因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下,在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较:之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作,去年她5月份来上海,我们聊起来,然后她就问我还可以跟其他什么导演合作,我说有,章明的风格跟洪常秀很像,于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感,她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗?我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本,但跟洪常秀比较又不太一样,但是这种类型的电影,首先我一直觉得章明是一颗遗珠,他的能力也好,他的美学功底也好,其实是应该让更多的人去认知他,让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他,我觉得就是应该有这样一种信心,抱着对这个导演本身的美学能力,他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难,我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投,到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解,你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解,包括你对整个主创团队的信心和能力,一定是基于这些,所以我觉得我从一开始到后来最难的时候,好像也从来没有怀疑,就一直有这样一个信心。
让世界看到中国电影的丰富形态
新浪娱乐:这次是有史以来你们第一次合作?
沈暘:是第一次。
新浪娱乐:当初决定合作的考虑就是,您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到?
沈暘:我一直说中国电影的形态还是很丰富的,但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄,当初推毕赣的时候也是这样,就让你看到那是完全不一样的风格,哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》,但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶,他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片,风格也完全不一样,他有更多的美学上的可能性,这个非常重要。
影展与影片的关系:买家口味和二度创作
新浪娱乐:我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候,所以这个电影从拍完到现在参加影展,中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候,我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了,所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗?一年多的时间内有很多的影展可以去,我相信章明导演以他的作品实力也好,他的这种独特性也好,应该是很多影展都可以要了。
沈暘:是这样的。对做这种特别个人化风格的,独立的艺术电影来说,电影节的认可,电影节的stamp(印章)是特别重要的。但是在制作的过程中,你不能去那样设定,我觉得不能那样,你还是从制作的层面,你肯定要support(支持)到导演和主创,让他们不留遗憾,这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期,另外一方面其实也体现在参加电影节的设定,你如果过早地去设定这样一个时间节点,这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品,他是集体共同完成的创作。在这个过程中,你协调各方的创造力,各方面的资源和能量,这个过程你要不断地去平衡去把握,也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大,它更多的是会往可看性,往更大的资源发展,包括大导演,大卡司,所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系,这是全球的问题,大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的,或者是有更多个人化风格的,有实验精神的,或者是美学上有新创意的影片,其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后,现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样,国际的买家能够买的,大家蜂拥而至的去追捧的,一定就那么几大家,也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来,但这也只是针对获奖的影片,市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向,已经有固定的格式了。在这种情况下,无论是国际的产业环境也好,还是国际电影节的环境也好,要运作这样一部片子很难,非常难。这是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程,你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上,我特别感谢édouard Waintrop,导演双周的主席,他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影,也对中国文化本身有非常深的了解的人,他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委,他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下,能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面,有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好,一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样,他就是面对自我的创作,然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下,我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作,这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上,随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分,这部分代表着梦境,最早的版本更长,后来也是就整个影片风格的考量上,导演忍痛割爱,上海部分浓缩之后从结尾挪到前面,最终影片落在一个更现实的部分,对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中,他也是一种二次创作,而且是你去说服导演,又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广,他是一个渐进的,也是创造过程的一部分,其实我觉得也有意思,也很煎熬,但是你到最后那一霎那,你会觉得你的坚持还是值得的。
成本控制:独立电影需要控制体量
新浪娱乐:章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带,从《巫山云雨》开始就是这样,而且之前还有一些电影都是这样一种情节,就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西,章明导演本身的风格也很神秘,所以《冥王星时刻》的外景,从制作的角度来,您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些,不确定性高一些?这可能不像在城市里拍戏,很多事情更好落实,资源更很好找。
沈暘:我们有两块外景,一块是神农架林区,一块是上海的。从控制成本角度来讲,其实两块的挑战都很大,因为神农架尽管我们是住在农民家,我们以为是在深山里头,但其实神农架的成本一点不低,他甚至高于贵州凯里,甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉,成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲,他的机票都是晚上8点多的飞机,到了宜昌机场大概就是9、10点钟,然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时,所以我只能坐火车,只能坐高铁,每次高铁八个小时,再加六个小时的山路,这些全都是成本。还有一个最重要的因素,就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨,我们这部戏大部分不是雨戏,但是一旦下起雨来,山里面下雨真的很可怕,这些全都是不可控因素,这种肯定会在棚里拍,在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块,其实独立电影的话,它还是应该保持一定的小的规模,在一个有限的很空的状态下,规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到,基本都是外滩,外滩的成本非常高。因为我自己是上海人,所以就考验我在上海的团队了,我们变成外联制片了。而且这涉及到美术,因为电影的重心是在神农架,跟章明导演合作主要也是在那一个区域,那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看,很多东西又不一样了,把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地,包括道具城市,都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年,特别是2014年之后,他们推了一些鼓励电影产业的政策,鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高,我去跟他们提要求帮忙,他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。
与导演的关系:大目标下一切问题都可解决
新浪娱乐:有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系,制片人可能不想影响导演的创作,但是导演的某些坚持,从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲,会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话,一般是怎么解决呢?类似这样比较大的问题,您觉得是那种很难以解决的,永恒都会存在的问题有哪些,还是说您觉得每一个问题都是可以解决的?
沈暘:制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱,涉及到资源,这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上,在创作方向上,一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下,我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性,因为他毕竟是做独立电影出身的,他在控制成本方面,先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次,作为创作者本人,他也特别珍惜这样一个机会,现在整个的产业的环境对他来讲,对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中,我觉得跟他还是比较好协调,有这方面的这种关系。
新浪娱乐:所以从您的角度来讲,这种关系主要还是靠制片人更多地考虑,而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。
沈暘:我是觉得一个职业的制片团队,他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在,但你一定是要帮创作者解决问题的。
影展和独立院线的关系:寻找合理的推广模式
新浪娱乐:您觉得对于中国的独立电影来说,哪一点是更重要的,或者说最重要的?来影展很重要,因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影,不仅仅是像资料馆这种地方,甚至会有比如说艺术电影联盟,他们不光国内电影,甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要?对于独立电影的发展,您觉得未来或者现阶段最应该做什么?
沈暘:从制片人的角度来看,从独立电影从艺术电影的层面来讲,影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限,就像我们这次,我们所有《冥王星时刻》宣传的人员,影展这些公关联系的人员,包括给我们赶后期、送审,我们团队只有一个半人,跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节,因为我之前在上海节做了十多年,那个平台对我团队的训练特别大,因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题,在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前,又要办到一个国际水准,这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的,好在那个时候,差不多我们入围之后,fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合,其实还是要靠我们自己。经历过这些,我觉得现在我们团队还是比较得心应手,哪怕再累,强度再大。回到电影节本身,回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影,一开始都资源很少,资金有限。在这种情况下,电影节的平台最能够帮到独立电影,这个你完全是可以借力的。从这一块来讲,尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节,但是你未来的发行,从今天这个角度,你一定要想好,怎么样去合理地利用这样的平台,去帮你事半功倍,帮你加分,帮你增加资源,就像这次来导演双周,就是我们一宣布入围,当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了,这就是戛纳的力量,其他电影节很少有这方面的体量,能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关,甚至在press kits上,它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内,通过电影节的口碑发酵,再来做国内的发行,这就是一个事半功倍的能量,能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些,不断升级。国内现在确实有各种艺术院线,包括新媒体平台,怎么说呢,还是要看情况。从我自己来讲,我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人;你要对得起投资人,又要把影片做的好,这个是非常两难的。你要对得起投资人的话,你一定要在国内市场有动静,而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线,对文艺片的推广,他自己在这方面不自觉的一种,你说责任也好,他跟他的平台相匹配的推广能力也好,我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售,第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式,因为如果纯粹从艺术院线开始做的话,现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线,你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系,还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话,除了好莱坞大片,其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片,他的市场风险也非常大,所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影,网络上能够看到各种各样的电影,观众本身也是在提高,所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高,河床能够加宽,希望是这样。
这片子里不合理的情节太多,以至于让我觉得编剧和导演是白痴吗!?值得吐槽的地方太多,总得来说这部片子已经烂透了!本来这种垃圾我都懒得说什么,可是又怕弱智喷子给我发一些弱智回复,我随便挑几个讲一下吧。首先第一点,古力娜扎的人设是“淫妇”吗?来个陌生男人都可以随便摸,还那么顺从!?!?!?还有最大也是最恶心的bug,男主是不是选错演员了?说实在的,在剧中能让男女都癫狂的颜值,目前我能联想到的,不超
这片子里不合理的情节太多,以至于让我觉得编剧和导演是白痴吗!?值得吐槽的地方太多,总得来说这部片子已经烂透了!本来这种垃圾我都懒得说什么,可是又怕弱智喷子给我发一些弱智回复,我随便挑几个讲一下吧。首先第一点,古力娜扎的人设是“淫妇”吗?来个陌生男人都可以随便摸,还那么顺从!?!?!?还有最大也是最恶心的bug,男主是不是选错演员了?说实在的,在剧中能让男女都癫狂的颜值,目前我能联想到的,不超过5个。还有太多,懒得说了!如果有喷子想喷我,麻烦解答一下我提出的问题,谢谢!!!!
第一篇:【杨贵妃】的结局:竟然是:被逼无奈之下,杨玉环,竟然,“东渡扶桑”了?????!!!!!!我去!!!!!!难道说,小日本,竟然,这么喜欢“杨玉环”??????不仅中晚唐的白居易的《长恨歌》!!!!!!就连根据白居易的《长恨歌》,改编而成的,梦枕貘的《妖猫传》!!!!!!也有这种倾向!!!!!!我日!!!!!!
难道,世人,就这么喜欢杨玉环???!!!就这么“狂热”杨玉环么
第一篇:【杨贵妃】的结局:竟然是:被逼无奈之下,杨玉环,竟然,“东渡扶桑”了?????!!!!!!我去!!!!!!难道说,小日本,竟然,这么喜欢“杨玉环”??????不仅中晚唐的白居易的《长恨歌》!!!!!!就连根据白居易的《长恨歌》,改编而成的,梦枕貘的《妖猫传》!!!!!!也有这种倾向!!!!!!我日!!!!!!
难道,世人,就这么喜欢杨玉环???!!!就这么“狂热”杨玉环么??????!!!!!!
平心而论,我,个人,对于杨玉环,“无感”!!!!!!“无褒无贬”!!!!!!
就历史事实而论,唐玄宗,真几把,不是个“男人”!!!!!!你,自己无能,控制不了手下将领和士兵的“反叛”!!!!!!就把“安史之乱”的罪过,都推给,杨玉环,一人!!!!!!草!!!!!!我个人猜想,古代,“红颜祸水”的“伪命题”,都是古代男人,“阳——痿”!!!!!!“勃不起了”!!!!!!为了掩盖自己的“性——无能”,而,找来“女人”,来当替罪羊!!!!!!草你——老——母!!!!!!唐玄宗!!!!!!你,他马滴,真几把“阳痿”!!!!!!
说你是个“皇帝”!!!!!!你,他马滴,连个“畜——牲”都不如!!!!!!“猪狗不如”!!!!!!因为,即使禽兽,畜牲,比如,猪狗,他们,到了发情期,性能力,一点都不比人差!!!!!!但是,你,唐玄宗,却是个“阳—痿—男”!!!!!!不仅如此,你,他马滴,还,他马滴,掩盖这一点!!!!!!非得找个“替罪羊”——杨玉环,来,为你的“性无能”,买单!!!!!!草你马—勒——戈——壁啊!!!!!!唐玄宗!!!!!!你,他马滴,真应该,去吃—屎去!!!!!!一个“淫——乱”的人!!!!!!唐玄宗!!!!!!
草!!!!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!!!!!!!!!!!!!!!!!
警匪动作类型可以说一直以来都是港剧中的强项,《飞虎之壮志英雄》依然维持着这一强项的专业水准,而“香港飞虎队”的题材,也总会给观众一种特别的神秘感,我想这也是这部剧能够吸引大量观众眼球的原因之一。
警匪动作类型可以说一直以来都是港剧中的强项,《飞虎之壮志英雄》依然维持着这一强项的专业水准,而“香港飞虎队”的题材,也总会给观众一种特别的神秘感,我想这也是这部剧能够吸引大量观众眼球的原因之一。
4星,影片内容很丰富,又是银行抢劫,又是含冤入狱,又是被女人甩了,又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋,但男主一直没有放弃生活,一直在积极面对,这点精神可嘉,为影片蒙上了一层励志的意义,激励人心,最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多,各元素不太过瘾,例如血腥镜头就比较少,但时长短,看着比较流畅也是优点。可以一看。
4星,影片内容很丰富,又是银行抢劫,又是含冤入狱,又是被女人甩了,又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋,但男主一直没有放弃生活,一直在积极面对,这点精神可嘉,为影片蒙上了一层励志的意义,激励人心,最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多,各元素不太过瘾,例如血腥镜头就比较少,但时长短,看着比较流畅也是优点。可以一看。
艾晴晴一出场我觉得这姑娘挺好看的。后来没想到她那么烦人……
烦人点:1.她喜欢张立冬。但是明知道张立冬和春花是两情相悦都要领证了。她还当着春花的面表白张立冬还是对着春花说的(弹幕:我好喜欢艾晴晴的勇敢追求爱)我开始也觉得她很勇敢。可是后来她还是不断缠着张立冬难道这不是小三的行为?对春花那么说不是小三的挑衅么?(每一个小三都是勇敢的追求爱。不然是做不出来当三那种事的而且还理直气壮一
艾晴晴一出场我觉得这姑娘挺好看的。后来没想到她那么烦人……
烦人点:1.她喜欢张立冬。但是明知道张立冬和春花是两情相悦都要领证了。她还当着春花的面表白张立冬还是对着春花说的(弹幕:我好喜欢艾晴晴的勇敢追求爱)我开始也觉得她很勇敢。可是后来她还是不断缠着张立冬难道这不是小三的行为?对春花那么说不是小三的挑衅么?(每一个小三都是勇敢的追求爱。不然是做不出来当三那种事的而且还理直气壮一副我们才是真爱)
2.桑涛和胖胖都互相喜欢在一起了。她背后说人家男朋友的坏话。挑唆人家俩人迫使人家分手(她有什么权利评论别人?还说桑涛不是真爱。她很了解桑涛?)给搅和黄了自己天天缠着张立冬还当人家春花的面表白真双标……
3.胖子跟她说话(假意追她)她却连人家心里想什么都要管。管的也太宽了吧?张立冬帮姚大连卖酒厂她也要说张立冬来管管?(这里我觉得姚大连已经很可怜了帮帮忙不正常么?)她太能多管闲事了吧?
4.春花被她气走了。她还跑来春花的餐厅帮忙问张立冬怎么不能接受她(她还挺生气)拜托人家和春花是真心相爱的你是倒贴人家的。嫌人家不接受你走啊?还说什么春花已经走了?好意思说这话?咋走的你心里没点逼数么?
那些说喜欢艾晴晴的你们三观呢?说没结婚别人有权利追求爱情。是有权利但是在道德上正常人会去破坏别人的感情么?如果你男朋友(女朋友)身边就有一个这样的人?希望你也能说出这样的话?
还有说春花天天丧个脸…… 可她除了丧个脸没缺点吧?又漂亮又能干又善解人意(但在艾晴晴这件事情上任何一个女人也无法忍受)她做到仁至义尽了。
看到现在我要被编剧还有艾晴晴 张立冬气死了 能不能快点解决了?拖拖拉拉。强行拖了18集
服了
看演员阵容,贾冰、道哥(刘桦)这两个人一个在小品届算得上新生代领军人物,一个在影视剧中也是个实力派,有他们带着宋宁这样演喜剧一点不搞笑的女演员,我想着怎么也不至于太难看吧,更何况还有各路的喜剧大咖、影视演员来客串,这样子的情景喜剧应该是能看一下的啊。
可惜啊,我还是太天真,这片子真的是——什么玩意儿!简直把贾冰给我的好感全部
看演员阵容,贾冰、道哥(刘桦)这两个人一个在小品届算得上新生代领军人物,一个在影视剧中也是个实力派,有他们带着宋宁这样演喜剧一点不搞笑的女演员,我想着怎么也不至于太难看吧,更何况还有各路的喜剧大咖、影视演员来客串,这样子的情景喜剧应该是能看一下的啊。
可惜啊,我还是太天真,这片子真的是——什么玩意儿!简直把贾冰给我的好感全部败完了啊。贾团长给我的感觉向来是喜剧包袱浓郁,人物塑造到位的好喜剧演员的啊。为什么一到这样的长篇作品,就彻底歇菜了呢?按照道理说,每一集是个独立的故事,也不比《欢乐喜剧人》里一个小品难上多少啊。这怎么就彻底的扑街了呢?就这样的片子还要去跟《武林客栈》比拟,实在是不知道哪里来的勇气啊。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
什么你不吃饼干?这不是饼干,这是一个压缩毛巾,我们这个压缩毛巾体积小方便携带,拆开一包,放水里就变大,怎么扯都扯不坏,用来擦脚,擦脸,擦嘴都是很好用的,你看打开以后像圆饼一样大小,放在水里遇水变大变高,吸水性很强的。打开以后,是一条加大加厚的毛巾,你看他怎么挣都挣不坏,好不掉毛不掉絮,使用七八次都没问题,出差旅行带上它非常方便,用它擦擦脚,再擦擦嘴,擦擦脸,干净卫生。什么?在哪买?下方小黄车
什么你不吃饼干?这不是饼干,这是一个压缩毛巾,我们这个压缩毛巾体积小方便携带,拆开一包,放水里就变大,怎么扯都扯不坏,用来擦脚,擦脸,擦嘴都是很好用的,你看打开以后像圆饼一样大小,放在水里遇水变大变高,吸水性很强的。打开以后,是一条加大加厚的毛巾,你看他怎么挣都挣不坏,好不掉毛不掉絮,使用七八次都没问题,出差旅行带上它非常方便,用它擦擦脚,再擦擦嘴,擦擦脸,干净卫生。什么?在哪买?下方小黄车,买五包送五包,还包邮。
草莽传奇故事中都会有这样的人物。
盛极,被人冠上“爷”的称号。
不在江湖,江湖自有其传说。
草莽传奇故事中都会有这样的人物。
盛极,被人冠上“爷”的称号。
不在江湖,江湖自有其传说。
剧本写得很细。
我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela,一次是当儿子问他:“你不是今天就要搬走吧?”时,
他说:“Angela觉得没必要拖”。
第二次是在律师事务所,面对妻子的愤怒和质疑,
他说:“An
剧本写得很细。
我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela,一次是当儿子问他:“你不是今天就要搬走吧?”时,
他说:“Angela觉得没必要拖”。
第二次是在律师事务所,面对妻子的愤怒和质疑,
他说:“Angela说得对,我不应该同意跟你来签这个协议”。
第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉,
他说:“Angela说我和Grace不合适。”
短短几个一带而过的只言片语,一下子就把这位大爷那种怯懦,被动,不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈,这位大爷真的,太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势,不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱,不求回报不受控制,但是你看,来来回回,还是得靠另一个女人做决定。
我跟他儿子有同样的判断:“您早干嘛去了!”
你说你不高兴,不幸福,一直受气。你怎么不早说!跌跌撞撞29年,突然碰见另一个女的,人家说“害,我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”
然后大爷就顿悟了,觉着自己找到真爱了,以前的日子都是白搭。
文本写得很好,人物刻画得很细腻。我很有共鸣,每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。
一则警世恒言,看,这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。
这是一部B级片,这是一部争议之作;
这部电影豆瓣只有6.7,这部电影却提名金 这是一部B级片,这是一部争议之作; 这部电影豆瓣只有6.7,这部电影却提名金棕榈; 《白狐的人生》首播之日,恰逢赵今麦的《初恋那件小事》播出第13-14集,该剧第一集一些评论和《初恋那件小事》如出一辙,有说两剧的导演在演员的人物外形设定方面太尬,鲁照华扮演的呆萌小胖夏葵和赵今麦扮演的泡面头龅牙黄姜脸夏淼淼都不漂亮,巧合的是都姓夏,于是被人们并提,赵今麦和鲁照华扮丑和扮呆萌造型成关注焦点。 《白狐的人生》首播之日,恰逢赵今麦的《初恋那件小事》播出第13-14集,该剧第一集一些评论和《初恋那件小事》如出一辙,有说两剧的导演在演员的人物外形设定方面太尬,鲁照华扮演的呆萌小胖夏葵和赵今麦扮演的泡面头龅牙黄姜脸夏淼淼都不漂亮,巧合的是都姓夏,于是被人们并提,赵今麦和鲁照华扮丑和扮呆萌造型成关注焦点。
這就發生在我們現在這個時代裡,在一個時間段裡面,大部分人忽然都消失失蹤,小孩子們都消失了,連部分成年人都也隨之消失,主角瑞福德·斯蒂爾機長為了操控失控的飛機,帶著忽然消失的人們的疑惑,然後覺悟了消失的人其實是被上帝提升走了,最後在大西洋上空操控著受損傷的飛機返航著陸化險為夷。故事主線是如此簡潔,但是內容表達卻非常屬靈的,在片中引用了多方的聖經經文,部分不信的人所遭受到的景況,都很明顯表達著末世要警醒的響鐘。拿開頭說一下吧,開頭一個身為記者的巴克·威廉姆斯要出差公幹要上飛機,登機前因厭煩信主的母親卻口角起來,主角的女兒克洛伊·斯蒂爾卻“好打不平”地上前說了一番屬地的說話提記者解圍了,這一幕,其實很多弟兄姊妹們都很熟悉的,我們平日與家人、朋友、同事和客戶們傳福音的時候,他們總是帶著拒絕福音的心態來對待我們,出於上帝的愛,也給我們的愛,也許很難被激活,時常讓我們很急切中的頭疼?? 但是藉著神給我們的信心,又於神求得智慧,總有一天會激活人們心中對神那份渴慕的愛;片中出現的基督符號的又如片中克洛伊·斯蒂爾回到家中,發現有pray字樣的裝飾以及白色的聖經;在飛機中消失了的副機長的遺留的手錶,印著:JOHN 3:16字樣,也就是聖經中的「約翰福音 3:16」神愛世人,甚至將他的獨生子賜給 他們 ,叫一切信他的,不致滅亡,反得永生。 因為神差他的兒子降世,不是要定世人的罪 ,乃是要叫世人因他得救。 信他的人,不被定罪;不信的人,罪已經定了,因為他不信神獨生子的名。
片尾那段聖經經文,『馬可福音 13:32』:「但那日子,那時辰,沒有人知道,連天上的使者也不知道,子也不知道,惟有父知道。
」而今不再隱約地表達那日末的到來,而是直接警示大家時間真的不多了,唯一能信靠的,就是主耶穌基督,唯一的道也是耶穌基督,唯一真正來自神的愛也是耶穌基督,信者得救!amen!真的要用心信靠,不信靠是不是也能呢?如表面工夫,這肯定不行,片中的信靠耶穌基督的和所有兒童的人都被提升了,但是還有唯獨表面信神的人沒被提升,其中有牧者、青年和其他信仰者。例如那個牧者沒有被提升,為什麼?因為他多年雖然在教會布道卻心沒有真正信靠神,我們的主替我們死了,受埋,三天後復活,這是千真萬確的事,大家一定要讓自己的靈,切實地信服,這是得救的基石。在片中的暴亂,有很多人瘋狂搶奪,也有人在知道真相後切切實實懂的神的大能、神的忿怒轉而合手祈禱,但願不會太遲吧,也願主憐憫?? 信要從心信服去依靠,才能得救!信其他的假神和偶像,必被留下??
我們不要錯過救贖的機會,天父已把獨子子和一切白白都賜給我我們,這莫大的恩典,什麼時候我們都要警醒,還要相互祝福主內各大肢體力上加力,願主加添我們的智慧,讓我們用愛與時間賽跑,讓更多人得救,但要注意,沒愛的布道也是枉然,愛的布道也要靠智慧去行,也不太害怕過程的攪擾,我們的主早已替我們得勝有餘了,願主賜信心給大家,amen。
時間不多,片中雖然還有很多地方還需要拍攝成熟,但是不是批判本片的時候,而是要我們盡快得救。最後再引用聖經一段『羅馬書 8:35-37』:「誰能使我們與基督的愛隔絕呢?難道是患難嗎?是困苦嗎?是逼迫嗎?是飢餓嗎?是赤身露體嗎?是危險嗎?是刀劍嗎?」; 如 經上 所記: 我們為你的緣故終日被殺; 人看我們如將宰的羊。 然而,靠着愛我們的 主 ,在這一切的事上已經得勝有餘了。amen,thank you my lord,god blessed all,hallelujah。
自中国电视连续剧开山作《敌营十八年》以来,抗战剧就一直是影视创作的中坚力量,砥柱题材,无论时代怎么变迁,风水怎么流转,只有抗战剧才能真正激发对家
自中国电视连续剧开山作《敌营十八年》以来,抗战剧就一直是影视创作的中坚力量,砥柱题材,无论时代怎么变迁,风水怎么流转,只有抗战剧才能真正激发对家国的热爱,对正信信念的坚守,而在这个特殊的年份里,涌现的诸多优秀抗战题材中,笔者和很多身边的亲朋好友,包括业内媒体及普通观众,无一例外最为欣赏的就是连奕名自导自演的《左手劈刀》。一方面,这部剧有着别不同别家的精彩戏码,马上激战的动作场面,是真马真刀,吸人眼球,敌后潜伏的惊险博奕,是惊险悬疑,扣人心弦,这样内外兼修,品质上佳的作品,相信即便放在大银幕上放映,也是一流,只有这样的品质,能让热血真正奔腾起来。
《左手劈刀》改编自硬汉作家佰川的同名小说,佰川擅长战争格杀题材,在血腥与惨烈中飙射荷尔蒙,而且思路特别开放,含有丰富的类型元素,代表作《左手劈刀》更是如此,抗战江湖中的浪子传奇,枪林弹雨中的谍影重重,可以说是特别适合影视改编,而当佰川遇上连奕名,这个在银幕上曾经塑造过无数铁血硬汉,也曾自编自导过《野火春风斗古城》《大刀向鬼子头上砍去》《兄弟英雄》这样气贯长虹的抗战佳作,无论从其选择的题材,惯用的硬派打法,绝不低头的形象塑造,在国产战争剧领域打出了自己的旗号。凡是看过这些作品的观众一定清楚,连奕名出手,必属精品,并非一句恭维话。
这一次,《左手劈刀》比之前的经典模式更有突进之处,例如人物的拿捏,连奕名亲自上阵塑造的另类英雄龙飞,从一名让敌人闻风丧胆的红军将领,到卷入风波成为死囚,在行刑前逃得生天,从此在多方势力的夹缝下左扑右挡,明枪暗战,机谋博弈,终成一代名将,用坚定的信念,喷薄的热血,谱写了一部英雄的史诗。
和以往抗战剧中的英雄形象相比,龙飞这一角色有个性,有胆识,是正义和英武,中国第一代抗战英雄的化身,但这个角色又不是脸谱化的塑造,他不是那种从头杀到尾的英雄,他的人生有辉煌,有困局,也有过失败,他不是完人,就像战场上的浪子,先是凭着自己的性格去纵横杀场,直到在漫长的军旅生涯,折射出他在的成长历程,一种由感性和个性交织而成的真性情,这一点,和以往的英雄形象有了特别大的区别,难怪有人评价说这部剧等于《亮剑》+《潜伏》+《风声》,确实,龙飞真的像是李云龙、余则成和老鬼的合体,无论沉浮于沙场、谍海,充满传奇与险恶的人生,还是那种刚烈、隐忍的个性,人物本身的双重性格就带上了强烈的戏剧冲突。
在导演的岗位上,连奕名是成功的,在表演的行当里,连奕名也足以称得上的国产影视圈的抗战专业户,他的作品总是带有一种强烈的英雄之气,每一次出击都像战士一样一往无前,毫无困滞,也正是这样酣畅干脆的艺术风格,使其在抗战剧的路上渐渐成为一个值得依赖的标志。真心希望抗战剧“专业人士”连奕名能在自己的创作路线上一向无前,打造出更多更好的作品。