看了很高兴，我来讲讲为什么觉得这片好。首先它的好是有前提的，是完成了一部小鸡电影该做的一切。在 chick flick 中我给它五星。不要觉得每一部套浪漫喜剧公式的小鸡电影都能拿高分哦，我看过太多尖叫鸡电影了。小鸡电影是以都市年轻女孩的恋爱成长为主题的电影，这类电影从来就不具备承接深厚主题的能力，甚至连讲一个有新意的故事都是更上一层楼的要求，刨除创意，刨除内涵，对它唯一的要求就是看完令人如沐春风、心情愉悦。令人惊讶的是，光讲一个女孩遇见王子的故事，就很难做好，而这一层做不好，徒增多大讲故事讲道理的野心，都是空中楼阁。《超时空同居》曾经广受好评，事实上也只是一个掺了奇幻主题的小鸡电影，拆开来看时空主题老套、简单，恋爱部分单薄无趣，两个60分不是相加成为120，而是相乘成为36分。小鸡电影制作的最大误区，是因为面向女性群体，而刻意扭曲女性形象，把女主角描述成一个个比平凡更平凡的丑小鸭，失业、失恋（并因此成为主角和众人心中的失败者），她们往往工作能力一般（正如同大部分观众都没有优异的工作能力），梦想着找到最浪漫的真爱，爱情因此被渲染为 holy grail，在凡此种种的机缘巧合下，天降王子，女主角因为展现出“善良的一面”（善良，我们人人都可以做到，不就是喂喂流浪猫吗），从此使王子深深地爱上她，影片迎来完美结局。似乎电影工业认为，相同的故事重复一万遍，就能让女孩们相信，王子们天生就爱笨拙的、平凡的、但凡心里有“柔软的一面”就理应被歌颂万里挑一的……“我本人”。因为女主角这样还被爱上，所以被爱的门槛就会变低，好像这样就能树立女性自信心似的。但事实上，一个女主角缺乏人格魅力，还被男主角一往情深地爱上，只能说明男主角有多蠢。小鸡电影既然是拍给女性看的女性主角电影，它最需要做的就是刻画一个可爱的女主角，要是观众不能先于男主角爱上女主角，电影就已经失败了。在惊天烂片《床伴逐个数》中，安娜?法瑞斯因为时尚杂志说女人睡够20个男人就嫁不出去，失业后婚姻成了她唯一的救命稻草，循着这一荒谬理论她罔顾住在对门不穿衣服的美队，一路找过猎鹰星爵华生，誓要选一位前男友来结婚，她除了结婚之外毫无追求，擅长手工，却连意识到这一点都需要美队辅助。最令人作呕的是结尾彩蛋中睡空一男，使美队上位成为她的20号男友，最终守住了影片20男理论的主题逻辑。小鸡电影是美女、帅哥、主题梗的结合，这部从主题梗就走上了用性定义女性的阴险道路，还着重塑造了一个无脑女主角，看完令人费解：CE 当年怎么惨成这样。在看过不少小鸡电影后，我对这类影片的要求就是：看完不想骂人，就行。而《我的A级秘密》给我带来了巨大惊喜。首先，达达里奥太美了，麒麟虽然不是我的第一眼帅哥，但在片中扮相清爽，和达达里奥一起自成风景（而且片中达好几次让我想到艾米?亚当斯，那麒麟又演过超人，是不是很巧）。影片开头艾玛进行失败的商业演讲时，我还以为要走上失业女的老路，幸好只是在为之后的情节做铺垫。接下来飞机上大搞乌龙，把所有的秘密对陌生人捅了出来，本片主题梗出现了：这个女孩死到临头才敢对自己诚实。当然这是个看了开头就知道结尾的片，所以杰克进入艾玛的公司也进入了她的生活，顺利恋爱。这个部分推进得很快，艾玛思考自己想要什么，她要爱情，而男友并不能带给她这些，于是她痛快地和前男友分手。我很喜欢影片中艾玛是个有目标的人，她对工作有激情，对生活有憧憬，这不是那种把梦想建得很高的“一个明星的诞生”，她想要升职，并且通过努力可以得到，她的成功不会让她脱离平凡，艾玛只会变成一个幸福的普通人，依然和观众没有距离。增进男女主角感情的是一件小事：杰克也告诉艾玛一个秘密，他的“利奥波德档案”是工作偷闲的一个借口，当他使出这个暗号时，艾玛不仅立刻明白来找他，还做了一份有内容的“利奥波德档案”，以防有人发现该档案根本不存在，为杰克维护了这个秘密。这是一个递进的情节设计，在杰克第一次提出“利奥波德”之后，他对艾玛使出这个暗号就是第一次回钩，艾玛会意去找他，这个情节就已经很完整了，而艾玛另制档案是一次双响，带来了意料之外的会心一笑。艾玛的细心和可爱一览无遗，我因为这个情节正式爱上了艾玛。小鸡电影男主角是花瓶，他们是女主角成长和认清自己的工具角色，男主角的内心层次无需太过丰富，够女主角开导和爱上就好，太多反而会模糊焦点。男主角的层次感不是基本款小鸡电影的必备要求，本片只有1小时34分钟，男主角存在感很弱，完全是达达里奥的独角戏。但她的角色多面而讨喜，非常足够。第三幕男女主角要发生矛盾，本片有第二个令我惊喜的点：它设计了一个场景，使告白到决裂迅速转换，电视采访对杰克是爱语，对艾玛是揭露。最终影片又回到激励事件发生的地点，飞机上，交换秘密，首尾呼应，完成了一个圆满的小鸡电影结构。对我而言本片节奏恰到好处，相遇、分手、相恋、矛盾、解决，每一段时间都不长，我盼着他们恋爱，等恋爱顺利到我有点无聊时，又有电视告白惊艳了我。艾玛说了希望有一次浪漫的爱情，但绝无为此失去理智的执着，想要升职，所以工作中一直聪明又刻苦，对讨厌的室友撇嘴，正面反面都真实自然；亚裔室友婕玛是平民顾里，妖艳又毒舌，等到艾玛真的失恋，她却最认真地帮艾玛复仇，这种老套的反差萌屡试不爽；艾玛的同事，平时和她有说有笑的也是他们，有了可乘之机对她冷言冷语的也是他们，不是大恶，而是真无友谊可言；艾玛的上司，在给艾玛升职以后告诉她“你值得”，使影片多了几分批判职场对女性轻视的现实意义。这些都很简单，很表面化，但脱口秀也不会说得更深，小鸡电影能针砭时弊到这个程度，我觉得很好。《我的A级秘密》是在一个“我对上司说了我所有秘密”的前提下的松散的日常故事，它简单，有趣，没有草蛇灰线的厚重剧情，但它有一个像正常人的女主角，她没有走同类型片的老路，把真爱和浪漫和结婚和幸福和存在意义混为一谈。艾玛得到了一个普通人在生活中能有的小小高光，努力工作然后升职。影片那表浅的主题同样动人：你要面对真实的自己，才能爱自己，也只有展现真实的自己，才能有人爱你。无论这话听起来有多冠冕堂皇，当艾玛能坦然接受自己营造的形象不是自己，那个更偷懒更不好的自己才是时，我受到了鼓舞。看一个小鸡电影，让我想到的不是我也能被王子爱上，而是我也该爱我自己，我觉得这是我们的双赢。小鸡电影中的爱情，和我搞男时追求的爱情，是全然不同的。搞男的爱情是病态的、唯一的、离开对方绝无可能爱第二个人的至高浪漫；而小鸡电影是可参考的、健康的、保持独立的，小鸡电影最好的结果不是给女主角配到一生一次的爱情，而是让她成为一个很好的女孩，任谁看了都会爱上，男主角比较幸运，见证了她的成长，因此顺利取得这一资格。小鸡电影里的爱情应该像现实生活：我可能还有其他好的爱情，但我现在已经有了一段合心意的关系，因为我很好，值得我想要的爱。《我的A级秘密》正是如此，它不把爱情当唯一议题，所以轻松自在，看完立刻忘掉情节也没关系，我还是度过了好笑又满意的一个半钟。终于看到一个各方面都做好本职工作的小鸡电影，我感动得不得了。只有完成以上这些，才有资格去追求深度去玩故事情节，先学会走再去跑，好吗？

第一，台词语言过于书面。比如，男主和女主解释自己的超能力时，为什么要说我能听到静物说话呢？日常讲话会常提“静物”什么的吗？还不如直接讲，在我面前桌椅板凳都是一个个活生生的人，我能听到他们说话的声音。

第二，剧情卡bug。一开始气氛烘托的贼6，犯罪会被佛像惩罚，男主偷佛像被雷劈，后来又说是因为女主对他偷母亲遗物的诅咒。乱！不知道是为了秀技巧、凑时长，还是为了拔高主题，导演拍了一段男主用特制的热气球工具去寺院换佛书并与寺院的化身对话的场景。后来，女主为了治愈男主的“精神病”带他坐热气球，男主秒变恐高秒怂，就差当中吓尿了，可看到女主准备的蛋糕之后，恐高症分分钟被治好了？？？Amazing!

第三，道具挺奇怪。片头做了一个2分钟左右的动画来介绍一尊悟空像，然后......价值千万的佛像怎么看怎么像地摊货......还有，男主身为一个小偷界的扛把子怎么一直开的就是甲壳虫？第一辆你告诉我这是爸妈留下来的，那我勉强接受；车子报废后再买了一辆咋还是甲壳虫呀？老式甲壳虫什么价位啊？这是导演有甲壳虫情节吗？现在路上开甲壳虫的真的少啊，小偷开那么扎眼的车去偷东西，怕警察不好锁定嫌疑人吗？

第四，“聆听万物”到底是真的超能力还是真的有病？

Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is the name of a remote village in Brazil’s backcountry, where our nominal protagonist Teresa (Colen) returns to attend her 94-year-old grandmother’s funeral, who is the matriarch of the place, yet the villagers start to realize something uncanny is underfoot: the bullet holes on the truck which transports water for their daily use, a saucer-shaped drone materializes out of nowhere, the advent of two shady cross-country motorcyclists (Teles and Saboia), and most bizarrely, the village completely vanishes from all the digital maps.

After two villagers are shot point-blank when they discover the family of a nearby farm has been ruthlessly slaughtered, the bizarre lay of the land begins to clarify itself: a team of American mercenary gunslingers, led by Michael (Kier), is going to annihilate the entire village for pecuniary gain (one can fairly guesstimate who is their funder), and the whole village rises to the occasion collectively and valiantly, a climatic, Tarantino-esque pitched battle will settle the score once and for all, Manichaean and stirring like a vintage oater/slasher, and heads will definitely roll.

Awarded with Cannes’ Jury Prize, BACURAU assertively establishes Mendon?a Filho’s move into the magic realism with vim and vigor (an idiom rooted profoundly in South America’s cinema soil): a clamorous funeral ritual where no tears is shed, in lieu there are pensive looks, exclamation and spiritual celebration; absurd encounter between villagers and two outsiders with tension sizzling underneath the casual pleasantries; and the virile braggadocio embodied by Lunga (Pereira, a queer actor who is famous for his cross-dressing flamboyance), the tribal warrior vowing for retaliation to the American intruders. While the interrelationship among those mercenaries borders on clichés of vulgarity, ethnocentric swagger and disturbing racism (one of them confesses that he balks at the idea of initiating a killing spree stateside, and is very grateful to the opportunity of unleashing his trigger-happy monomania onto another continent/race), one can clearly read Mendon?a Filho and Dornelles’ grievance towards Brazil’s current despondent political climate (the virulent influence of USA) and the country’s own troubled post-colonial identity, where repressed anger and poetic justice make the fur fly in its gory but cathartic showdown, precipitated by a nude couple’s composed self-defense, elated by the throbbing electronic backbeat from its composers, but also muddled by Michael’s own equivocal, self-defeating caprice (and a blink-you-will-miss-it apparition).

Among the vast and capable cast, Mendon?a Filho and Dornelles venerably put two cinema icons in the foreground, veteran Udo Kier pointedly underlines an arresting madness in his mad-keen glare whereas a cantankerous S?nia Braga runs away with the undiminished strength and steely resolution residing inside an old guard. BACURAU might not possess the slow-burning dramaturgy and reflective sensibility which grace Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016), but as a genre-bending anomaly, it is an enterprising doozy highlights an emboldened Mendon?a Filho’s gutsy exploration out of his own comfort zone.

referential entries: Kleber Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10); Gastón Duprat and Mariano Cohn’s THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016, 7.9/10); Joaquim Pedro de Andrade’s MACUNAIMA (1969, 6.6/10).

第一次写评论，看的佳片有约，那个年代女主知道自己写作不被重视，而男主在文学界刚好有身份有地位，可以说是女主利用了男主，完成自己的创作心愿，但是当男主获得了至高荣誉时，女主的内心失衡了，她觉得这么多年的付出太委屈了，而男主多次出轨更是激化了矛盾。男主问女主，当时为什么选择我？女主无言以对！在颁奖典礼后的宴会上，男主主动说女主和他共享荣誉，彻底激化了女主，说明什么，女的真的爱男的吗？如果是真爱，会让男的那么难堪吗，反正是我我肯定接受不了女的这样，那为什么40年都能忍，现在就不行了呢，因为她受不了男人成功了，所以我想说人要不忘初心，想一想当时是出于什么考虑做的选择，请不要忘记这个选择！