不能用现代的环境与人的觉悟来代入电影。电影在那样的年代和环境下，人的愚昧和思想程度，来诉说一个故事。为什么面粉圈是那么大，为什么是面粉人不是团，为什么面粉人是那么大，为什么只使用一个，为什么是那样型态的哈斯塔，甚至于哈斯塔在什么情况下会说话，对于主人公而言，一切的一切一开始都是未知的，方法的传承一定只来自于曾祖母。那曾祖母的方法又是从何而来，曾祖母也只有一条命，所以所有的方法，规则怕不是都是来自于家族一代代的牺牲者使用生命换来的，甚至于有些规则在历史中即使牺牲了人也是无法传递出来的，甚至于在家族中拒绝这样残忍的方式来获取财富，于是宝藏的秘密便彻底无法找寻了。获取总是要代出代价的。

电影中描述诅咒是对于家族的恩赐。家族对于哈斯塔的供奉，换来女神对于凭空而来的金币的赠与。但规则需要付出生命的代价进行获取。最终家族找到了平衡的方式，这便是主人公最初使用的手段。每次仅能获取几枚金币。做为供奉给哈斯塔食物带来的恩赐。然而这个的环节中，每一个小的细节在进行者本人手中，都是可以变化的因素，就如大部人提出的各种种样的技巧与方式，然而抛开非当时代的技术及思想之外的，可以实际操作的，例如去偷腰布，甚至于多拿金币，也可以选择多做面人的方式，结果便如结局一样，每一次试错，都会换来生命的代价，甚至于全军覆没，彻底没了方法的传递。什么情况下会丢掉性命永远都是未知的，不要像主人公的儿子一样信誓旦旦。想要打破方法的平衡，想要更多的金币，来自于更大的欲望。人对于获得的金币，来自于神的恩赐，诅咒则来自于超出神的容忍限度，放大自己的欲望，达到不切实际的目的，获取所有或更多的金币。人们永远无法获知所有得到金币的手段，以及在神的子宫中会带来什么后果……因为对手是神……这也应该是电影开篇提到，哈斯塔的诅咒，家族的恩赐，所描述的两面性吧。

猜测，主人公在独自进入女神子宫进行的环节，和主人公父子一起进行的环节中，哈斯塔腰布蹦发出的金币程度，有些明显是小儿子要多很多。是否与到女神子宫中参与者的欲望有关，如果一个人没有欲望去了，会不会其实哈斯塔的腰布里什么也没有，是空……不过也有可能是过度解读了，哈哈……

结局，主人公的儿子，在听到主人公呼唤这是哈斯塔的腰布，是走了过去的……然后接近之后，反而犹豫了是否要去接……说明了主人公的儿子在最后一刻不敢再贸然行事了，接了会发生什么是不清楚的……由于自己的欲望，已经让主人公付出了生命的代价……最终醒悟，离开了……至于是否会再回来……当然是人对于宝藏的欲望了，哈哈……

主人公的儿子的欲望相比于主人公，要大的非常多，也与两人的经历有关，主人公小的时候经历了种种，让他懂得要克制，所以在找寻宝藏的过程中，准备充分…否则怕也早在失误过程中，早早结束了……曾祖母的经历，主人公是历历在目的……而主人公的儿子哪里经历过这些，不能亲身体会到其中的风险及惨烈的后果……只会在一次次侥幸成功的过程中，步步放大自己的欲望……最终吞噬自己……

现实中，很多事情又何尝不是如此呢……

看到最新的一集，以来亚放弃了对家庭的记忆，放弃了“always and forever”的誓言，镜头闪回的播放着他关于家庭的记忆，我才发现真的是让人感动，海莉亲吻hope的画面，以来亚亲吻丽贝卡的画面，以来亚与大姐相拥的画面，还有和克劳斯的一切，所有这些都是如此美好。

以来亚放弃了记忆，换来了平静与轻松恣意。科尔有了德维娜，大姐有她的狼女，丽贝卡和马赛尔在一起，海莉与hope去了神秘瀑布镇的异能学校，克劳斯欣慰以来亚的放下，仿佛感受到了久违的平静。

塞皇，妮可，玛格丽特，还有美剧小花旦《非典型少年》的布里盖特和《真爱不死》的丽芙。从主角到配角，可谓众星云集、星光熠熠。再加上以近年轰动性的福克斯性骚扰丑闻为主题，正片还没出就已吊尽胃口。

总体来说，相较于演员阵容，成片不算特别出彩，但也不至于乏味无聊。剧情有起有伏，偶尔混进的纪录片似的拍摄手法也许是导演特别用意，想尽量表现客观性吧。对于这部电影，我认为意义不在于艺术表现力，更重要的是通过电影折射出的社会现象和引发的社会意义。

想成为女主播，你得金发、长腿、姿态妖娆。你的价值不在于播报出的新闻，而在于你本身是否吸引boys和likeable。想成为当家花旦，得有奉献身体的觉悟，上至CEO、二把手，下至明星栏目男主持，别人想睡你就得给睡。当看到在福克斯工作的都是清一色的金发女郎时，震惊之余也理解了为什么那么多女性把头染黄。Objectification（人格物化），把女性当成没有权利和感情的物体，女性存在的价值只为供人玩赏，你的声音和观点没人在乎。

个人看来，全片高潮在结尾5分钟。当鲁伯特默多克接过来自Trump的电话，然后宣布接管福克斯新闻CEO一职时；当挣扎在福克斯的lesbian默默将刚拿出的相片再次放回抽屉时；当Kayla在看到默多克后毅然决定放弃这份工作时；当镜头扫过一众女主播脸上透出的淡淡失望时，这个结局告诉我们：反抗性骚扰之战，才刚刚开始。老奸巨猾的默多克用牺牲Roger来换取平息众怒，而对福克斯的女性们而言，Roger的功勋被默多克赞扬而对性骚扰恶行却只口不提，管理层团队也是沿用原来的，这场以自己职业生涯为赌注的抗争得到的最终结果只是换汤不换药，一切如常。

更讽刺的是，Gretchen获得2000万赔偿和福克斯道歉的条件是一份strict confidentiality agreement（严格保密协议），她不可以再和任何人说这件事。"You will be muzzled (你要被钳上口罩), Gretchen"，说真的，这句话瞬间将心情荡到谷底啊，又一份以金钱换取沉默的NDA！然而，影片最后以一句Gretchen的"Maybe"结尾，却让人燃起一丝希望，这份希望来源可能不是Gretchen一个人，而是千千万万曾遭受不公平或歧视待遇的女性，会慢慢站出来，勇敢说出自己的故事。

希望如后记所言，"Those women who risks their careers to speak up against Alies were among the first to bring down a public figure of his stature, but not the last." 愿世界和平，众生平等。

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评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的，以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的，但是这部动漫真的从两个角度看，反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情，治愈系强推，特别是猫咪的视角真的太萌了，充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同，同时这种相伴真的很让人羡慕，看完想养只这样的猫咪。大爱

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

花朝秋月夜，算是没有挂羊头卖狗肉的剧了，核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊，左教坊 右教坊，还有朝廷的内教坊男女主是右教坊的，这个朝代皇帝好乐，上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业？日常就是为了讨皇帝开心“斗乐”右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳，视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看，群众演员人数也不寒酸，还都给做了漂亮发型，戏份多的人演技也不拉垮。女主很漂亮很有灵气，弹琵琶的时候真的是神采飞扬精神奕奕，很吸引人。不错。

而且， 此剧还有一个拔高立意的设定，平民乐户是没有资格进入官办教坊的，而民间的乐坊，平民乐户哪怕技艺吊打官户乐人，还是只能沦为有权有势的人的玩物。男主呢就是要打破这种不公平，曾经因为谏言想让平民乐户有机会入官办教坊而被贬职丢官，现在也一直为之努力着，被其他官办教坊视为敌人。

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看到弹幕上呢么多人黑李倩，特别心酸，好好的李倩暗黑者演的呢么成功，来了这部剧被设置成这种人设！而且跟着剧也没有特别搭，乱七八糟的，剪辑的也太可怕啦，大结局是什么鬼，还是我不懂艺术？？大家快去看暗黑者给李倩个洗白的机会吧，天呀。可真是神剧！演员都选的特别好，这导演是啥情况，要是有负分就好了

探讨身体与自我的自由，接受自我的情绪，摈除世俗好坏的判定，如何接受自己，如何表达自己，如何获得自己。对于世界的情感，人与人之间的联系，如何爱一个人，而不失去自己，如何不恐惧在亲密关系里失去对方，如何平衡的处理愤怒，愧疚，暴力这些“爱”的帷帐。请你告诉我，你曾经是怎么爱我的，我就能知道该怎么爱你了。立青映画字幕组翻译

在Oates40年前的小说中，梦露的妈妈几乎是个疯子，让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌，梦露一会儿被逼到大火中，一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界，让人印象至深：缺席的父亲毁了妈妈，毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father?

但是这卓别林的儿子告诉她，她有让两兄弟羡慕的自由。她的第1任运动员丈夫告诉她，她是个荡妇（她也把丈夫当成了父亲的幻象）。第二任剧作家丈夫告诉她，你是我的玛格达。私人医生怀特利说，停止叫喊吧。第135分钟总统告诉她，你这个肮脏的Slut.

她总是喊他们Daddy。 Not that kind of sugar daddy. 老天爷，即使看到那么真实的玛丽莲在活着，都是那么令人快活。即使我们是一无所知的观众。

喜剧动画电影《森林奇缘》改编自普希金的长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，原著为普希金求学期间所作，历时三年于20岁完成，所以这部作品可以说是普希金在求学期间的所思所想。在普希金的诗作中提到了很多民间故事的素材，如巫师、隐身帽、巨头与长须矮人等，在电影《森林奇缘》中这些元素也或多或少的出现了，比如在流浪艺术家鲁斯兰与公主米拉邂逅之后，邪恶的巫师便劫走了公主，这个巫师作为全片中不可忽视的存在可以说是对普希金原作的一种致敬了。

说回到普希金诗作的创作，20岁的普希金是一个刚刚成人的年轻人，他心中所想到的另一个世界是奇异的是未知的，有巫师有巨人，有正义有邪恶……这就需要他勇敢的面对这一切。细想来这种创作与他当时的年龄是相得益彰的，他希望20岁的自己在面对未知神秘世界的时候，能够勇敢，能够义无反顾地向前。

因此电影《森林奇缘》在改编原作的基础上，实际上也对年轻的普希金所思所想作了一种延续。故事中的主角鲁斯兰幻想着自己是一名真正的骑士，从一开始遇到公主，只是一个流浪艺术家的他却舍身相救。当公主被劫走后，原本可以不参与这场战斗的鲁斯兰，却毅然决然的穿越魔法森林去拯救公主，此时这个人物的正义感和作为“骑士”的勇敢表现得淋漓尽致。

将要挑战的邪恶巫师飘荡在空中，好似拥有无穷的力量，可鲁斯兰看起来根本不怕，或者他内心是惧怕的，可是想要可以去拯救米拉，他就焕发了无限的力量。所以即便是被国王抓住了，鲁斯兰还是想方设法逃走了，因为他没办法眼睁睁看着这个女孩从自己眼前消失，更何况他们彼此交心过。这一处所展现出来的是鲁斯兰的善良。

当善良勇敢又充满正义感的鲁斯兰与公主米拉“双剑合璧”之后，鲁斯兰始终都能像一个真正的骑士一样去战斗，去保护公主。而公主米拉也毫不逊色，不同于以往银幕形象里的公主，米拉是一个更加勇敢、果断并且有自己的坚持的公主，面对国王想要给她指婚的对象，她敢于勇敢说不；面对恶人，她不求饶不服输不害怕；面对她欣赏的“骑士”鲁斯兰一路勇敢的追随和保护，她亦敢于直面自己的内心。这样一个性情中人的公主，又怎能让人不爱呢？

作为一部动画电影，《森林奇缘》却讲述了大人们也看不厌的道理，同时用简单的叙事、好看的人物形象和呆萌的卡通宠物等“笼络”了小朋友们的心，更高级的是，整个故事所传达出来的意义和内涵不是流于表面的，更多深层次的道理都值得家长给孩子们讲述，关于成长的道路、关于善良和勇敢的品质、关于面对坏人时候的勇气和遇见真爱时候的坚定信念，这些都是一生受用的。

电影落幕，灯光亮起，在电影院听完阿信的《青空未来》才走。

一边听我一边吐槽说“好烂，阿信用脚写的歌吧。”

结果24小时过去，我还在听这首歌。

脑海中浮现出郑宇星和陈辰的样子，有很多不同的样子。

啊，后劲好大。

被无限的遗憾打败，被回不去的必然打败。

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