从LA回北京的途中，在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影：《读书会》（Book Club），没有炫目的特效，没有离奇的情节，仅仅是剧中的主人公：四个65+的女人，她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里，谈情说爱是年轻人的专利，老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规，把关注点投向老年人的情感生活，这种捕捉现实生活的敏感度，多么值得我们借鉴。其实，爱，何尝有年龄之分。中老年女性也是独立的个体，她们也有自己的想法与爱情，她们的生活并不是单调的作为母亲或妻子的身份。况且，剧中的四个女主角，都是奥斯卡最佳女演员获得者，卡司阵容堪称豪华：简·方达 （Jane Fonda），饰演多金放浪形骸的不婚主义者，薇薇安；黛安·基顿（ Diane Keaton），饰演文艺浪漫的老妞，黛安；玛丽·斯汀伯根（ Mary Steenburgen），饰演温柔乖巧的家庭主妇，卡罗；坎迪斯·伯根 （Candice Bergen）饰演强势独立的联邦法官，莎伦；她们四个是四十多年的闺蜜了，她们之间有个好习惯，就是每个月组织一次读书会，相互交流共同成长，并轮流做读书会主持人。这次读书会，是由行为不羁的薇薇安主持，她为闺蜜们带来了大热的小H书，《五十度灰》；老闺蜜们下意识地抗拒，说我们都是六十多岁的人，还有资格谈情说爱吗？薇薇安的回答，相当霸气：拜托，姐妹们，我们拒绝做干枯无趣还放弃治疗的人。于是，整个剧情就围绕着一群老女人如何被五十度灰再次启蒙了爱情。具体情节，我不做剧透，我只是想说，片中实际年纪72岁的黛安·基顿（ Diane Keaton），演起恋爱中的老女人，也是满满的少女感，那种状态和感觉，特别让人羡慕。其实，六十岁的人也会迷茫，也会对生活仍抱有期望和等待，也会寻求改变突破自我，就像片中台词所说：思维是我们生活的唯一限制！所以，哪怕已经步入60+岁，即使有社会压力、儿女压力、和自我压力，人也不要放弃对爱的追求，如果要给爱一个定义，那就是我们能通过爱成就圆满的自我。我在飞机上去洗手间途中，路过一个老太太恰巧也在看这部电影，她满脸幸福的笑容，我想是受了剧中人物的鼓舞。谁又规定，年纪大了就不能追求内心的小确幸呢？这是一个喜剧，结尾肯定是happy ending，但是我还是想说句煞风景的话，要想像剧中人物那样，年纪大了还那么有生活情调，不管男的女的，还是要保持颜值和魅力，以及要有经济基础。

《无限风暴》讲述了Pam Bales的真实故事。Pam Bales是一位经验丰富的徒步旅行者。2010年，在一场暴风雪中，Pam Bales（Naomi Watts饰）登上了华盛顿山，在下山的路上，她遇到了一个孤独的、被困的男人，她勇敢承担起责任，义无反顾地在夜幕降临之前把他带下山，他们没有屈服于风暴。该电影这种缓慢的节奏对一些观众是没有吸引力的，但是我几乎感觉到了风雪的冰冷。

Naomi Watts把她所有的一切都投入到了这部生存主义电影中。不化妆素颜上镜。极端条件下几乎是Naomi Watts独自撑起来这部电影。她的表演毋庸置疑。因为它不仅仅是充满曲折、失误和险情的生存故事。当你了解更多有关人物的背景故事时，这个电影变得越发沉重起来。它关乎沉沦，关乎悲伤，关乎绝望，关乎面对痛苦的坚持，这段危险的救援算是对彼此的自我救赎。Naomi Watts好像特别爱拍这种劫后余生的电影。起码我获得了一些鼓舞人心的东西。

另外这名看似自杀自暴自弃的男子似乎不值得挽救，所以我觉得营救工作做得有点过火。如果你看了这部电影，会发现大部分内容都是他们走路和摔倒的过程，不断重复，有慌不择路，也有身不由己。结尾处知道Pam Bales是因为两个孩子死于煤气泄漏而深感难辞其咎，对于整个故事的叙述表达也就释然了。

说说Naomi Watts。

从《穆赫兰道 》到《21克》到《刺杀尼克松》再到《金刚》乃至《海啸奇迹》，娜奥米·沃茨的表现都相当亮眼，很讨人喜欢。此外，她的主要作品还有《面纱》《东方的承诺》《午夜凶铃（美版）》《胡佛》《分歧者》等，表现也都不错，只是影响力上稍微弱了些。对于我来说，对Naomi Watts形象更为熟知的莫过于《金刚》，娇小玲珑的她，在高大威猛的金刚面前一幅楚楚动人我见犹怜的感觉，给人留下了极为深刻的印象。对于Naomi Watts来说，除了《金刚》之外，超一线大制作并不算多，所以她作为国际一线的时间并不长。2013年Naomi Watts主演的《戴安娜》本来寄予厚望。但是这部影片却是讲述戴安娜的一段主动出轨的婚外恋。白月光成了荡妇！这彻底惹恼了西方世界，于是批评如潮，差点淹没了我见犹怜的Naomi Watts！

对比起来，Naomi Watts与克里斯汀·斯图尔特版本的《斯宾塞》相比不遑多让。都是戴安娜，小K入围了奥斯卡最佳女主角，而娜奥米·沃茨则只入围了金酸梅奖。和艺术无关，与政治有关，就像经典的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》。

无独有偶的是，该电影与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是改编于真实故事，通过远足登山自我救赎重新面对社会的一种方式。瑞茜·威瑟斯彭同样入围了奥斯卡金像奖、金球奖最佳女主角，而Naomi Watts的《无限风暴》依旧无人问津。当然时代不同，作品相差8年，两名女主角也相差8岁。

也是，Naomi Watts太老了，以54岁高龄出演这种尺度的小制作是否值得？不过表演手段丰富，感情表达也做到了纤毫毕现。我想，我能分辨出她的惊恐与焦灼，能体会到她濒于崩溃内心深处的伤悲。

这，与经历有关。

经费在燃烧系列，一口气看完，爽到不行。确实十二集太多限制，剧情没能展开。各支线都匆匆走过场又要自圆其说，因此看起来会很不经推敲。但视觉实在是很喜欢，角色设定也还不错。基斯和莉莉真的反差萌，黑羽和优奈略弱，大boss深得我心。打低分的老铁估计是比较看重故事，埋得一手好伏笔以至于期待值过高，谜底揭开太平的话效果会大打折扣。。。呃，个人还蛮期待续作新的展开。

如果这部剧的名字不是“成化十四年”，而且剧中主角不叫“唐泛”，“隋洲”，“汪植”等，不知道有没有人能看出来拍的是《成化十四年》这部小说。好像除了剧名和主角名，这里真没啥能体现原作的。

其实剧本身还是有两个优点的，一个是摄影道具都做的比较好，观赏性不错；另一个是汪植人设不错，这个人物在剧中的睿智远胜于男主“唐泛”。

然而比起优点，缺点实在是太刚。电视剧最怕剧情不好，这部剧本身有一个非常不错的小说做底子，其实本来可以改编的很好。这里先不说“耽改”，仅仅从有历史背景的古代探案故事来看，小说就写的相当不错，主角人设成熟，智慧，让人折服，案情和相关推理也设置巧妙，故事情节趣味性强，大多数人物特征鲜明且与其身份吻合。可是拍成了电视剧后，这些原著小说中的优点在剧中都不见了。

先说主角，好像除了官推平面图还算有小说中的“丰神俊朗”外，其他真的看不出“唐泛”的影子，无论情商、智商还是性格，完全不是同一个档次的。一直不太理解，为什么导演和编剧要把原著中好好的一个入阁拜相的人才弄成这样一个”傻白甜“担当，很好奇剧组是出于什么考虑。毕竟从艺术角度说，把有深度的人物改成这种只会撅嘴卖萌，嘴巴上叫着正义，处事却既不稳重又不谨慎，经常“傻白甜”的浅薄角色有什么意义呢？就算是考虑到价值观传递，也是原著中更有深度的人物才能让人有所期待和触动吧？

再来谈谈其他角色，感觉这部剧看到现在（看了18集），除了汪植这个人设还不错外，大多数人物都有点儿让人出戏，隋洲的台湾口音就不说了，重要的是他完全不像一个锦衣卫设定，总觉得是个特别宅心仁厚的老好人而已，每次看到他下厨的场面，就会有种在家里做厨子比当锦衣卫更适合他的感觉。其他各种角色林林总总也总是冒出这样那样的问题，有些人物总有一种智商捉急的感觉，如唐瑜，余府二公子，余府大小姐等；有些人物可有可无，弄不清楚他们为什么在那里，在剧中起到什么作用，比如冬姑，朵儿拉，乌云，余府二公子等等，他们的存在增加了集数，但是对剧情推动似乎没什么大作用；还有些人莫名地天赋异禀，可他们的才能却在剧中被主角浪费了，比如这部剧冬儿的才能已经超越唐泛，无论记忆还是分析都在唐泛之上了，而且冬儿还没有唐泛那么喜欢“大呼小叫”制造事端，从逻辑上来说，真要有这么厉害一个冬儿，我觉得这部剧应该没唐泛什么事儿了，汪植有事儿找冬儿解决比找唐泛来得还靠谱些。

当让，最重要的还是剧情。电视剧很多案子跟小说不同也就罢了，如果能把剧情说的更好，这并不是什么问题。问题是电视剧的改编显得很苍白，常常是作案者为了一个硬编的牵强理由就做了一堆大得不得了的案子，前因后果还模模糊糊，破案主角也在大多数时候做着”傻白甜“担当，但是总能在编剧认为需要的时候突然之间开窍，随着唐泛突如其来一句“通了！”，案情就破了，看得观众是莫名其妙，一头雾水。也不知道怎么就这么突然案子就破了，连个过程都稀里糊涂，推理就更不用说。而且各个案子也对剧情的统一性和推动性贡献不大，更像是东一耙子，西一扫子的凑出来的，系统性比较差。

我算不上原著党，但是承认原著从一个小说的角度确实写的不错，剧本进行改编本无可厚非，如果只是改的更适合电视剧表现形式，大多数观众应该都是可接受的。但如果改得都认不出原著了，对剧情轻率的加以拼凑实在是一件可惜的事，可惜了原著的好故事，可惜了这么多人力物力投入去拍摄，更可惜了本可以为大家提供一个更好作品的机会。

该片叙事结构采用多线并行手法：女主的困惑、男主的神秘、夜魔的杀戮、探长的查案、女儿与黑衣人的接触，多条线同时展开。影片的信息量是相当大的，观影中稍不留神，可能就跟不上节奏。扎实的内容，还体现在多次情节转合上。该片的故事核心在于人物关系的解谜，通过女主寻找丢失记忆的过程，困惑、怀疑、误解、真相、谅解，人物关系一层层拨开。不算烧脑，容易看懂，但还是那句话，得留神别跟不上节奏。全片镜头数量比一般影片多出不少，估计有3000个以上。该片应该是经过压缩剪辑的，这也显得剪辑切换的节奏过快，有点喘不过气来。密集的节奏加上大信息量，100分钟说完这个故事，已经很不容易了

真的好喜欢Peggy啊！为Peggy的个人魅力打到四星。我宣布她是我最喜欢的漫威女英了！但是正因如此就对她的感情线感到很烦躁，那几个男的不是优柔寡断就是德不相匹，求求Peggy和Dotti在一起吧！第三季被砍也让人觉得恼火，好多坑没填，希望未知的后续里Catti在一起了。最后，看完特工卡特更确信复联4结局完完全全在喂屎，把我们卡特离开美队以后独立精彩的全新的人生置于何地。这也让我更不喜欢美队了。

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

前26分钟朴实紧张，然后突然就变得可笑。看见有人说什么飓风营救，哈利贝瑞演技爆棚，母亲为孩子化身英雄，不觉得可笑吗？我看到这位所谓的母亲为了遵守交通规则错过了最佳时机，然后经过一连串惊心动魄扣人心弦的追击，没有逼停犯人，而是不停地耍嘴皮子。最后因为犯人的恐吓妥协了，自己在那儿瞬间进入表演状态，煞有介事地坐在那儿喃喃自语——即可笑又傻逼，完全一副反正是演电影，知道自己最后还是能把孩子救回来的虚伪。你知道自己的孩子这一去会是什么结果？你知道多少孩子被绑架的那一天连一点脱身的机会都没有？既然你有为了救回孩子人挡杀人佛挡杀佛的气魄，为什么第一时间却选择了放弃？电影不能只图好看就行，较真不代表幼稚。再努力的挽回也不如在有机会的时候争取。给三星，只为了最初的26分钟。

因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解，银魂真人版我一直是当搞笑电影看的，佯装这世界上不存在土银CP这件事。

不过福田粑粑到底是福田粑粑，小细节把握的太棒了，比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下，于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”

是小银的两个微笑。

“无论受到多少屈辱，无论死了多少同伴，你都要活下去。” 小银的第一个笑。

“我必须背负一切前行，不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。

原作里小银本来就很仗义，真选组出事他能帮一定是要帮的。

及至那一天，他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”

无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。

猩猩一开始就设定十四是小银的对立面，他俩从头到尾不对付，又从头到尾默契十足。

福田细化一些不漏痕迹的表述，在第二部的这两个微笑里，啊 是这样啊 ，十四打开银的心结。

所以后面小银的温柔才是成立的，他的吐露是成立的，他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的，他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去，十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子，他可以选择不活，虚也觉得他早也折断。但他没有，他想不通那么多事，做那么多噩梦，在那么多夜晚喝了酒都无法入睡，吃很少的饭和很多很多的甜点，但他活着。或许就是十四说的那样，他不能死，他必须背负一切前行。

土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ，那么多年了，小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋，看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。

再后来，小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶，一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事，他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。

就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈，我们无从得知他什么时候，基于什么立场，前因后果是什么的，对十四说过这句话，但是他就是这么说过，在我们一无所知的空白处。

他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上，他失去了老师，失去了挚友。而真选组能守住挚友，他说”是你的话，是你们的话，能做到的。“

福田给了小银两个微笑。

让很多事变得更加顺利成章。

（摘选讨论区我的长评其中的一段）

很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”，我在其他地方也举过例子了，这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层，大关小关本人。此层难点在于，1 大关是一个“面瘫”设定，用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫，这首先就不简单。仅凭这一点，基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外的人全部涮下来。2小关的设定相对活波，但只是相对于“面瘫哥哥”活泼一些，其实他依然是深谙人情之道的高情商之人（一片赤子之心只给他哥），与同样是深谙人情的周巡比起来，小关明显性格脾气没有那么“爆”。大小关之间的性格差异，在设定上其实并没有我们以为的那么大。然后，在服化道基本没有加持的情况下，哥哥和弟弟完全是通过微表情体态以及气质来表现（看了其他贴一些关于演技的回复之后我必须加一句，“扭脖子”这种标志性动作不属于这里讨论的“演技”部分，有部分盆友说根据这个来分大小关，可是这算什么“演技”啊喂，这只是一个“人设”，就好像小关“抽烟喝酒”也是个人设一样。）这两个人格完全立住，是潘老师此次表演的第一层次而已。第二层次，哥哥弟弟互相扮演。弟弟装扮哥哥的时候要在“面瘫”里加上一些提心吊胆的飘忽（小关扮演大关在查案时眼神经常性上下左右乱转，大关本人眼神坚如磐石）；扮演弟弟，是萌中带着一丝狠（参见外卖小哥真假美猴王那一场：大关在小哥面前突然装成弟弟，仅仅一句“我才是关宏宇”精准使用了弟弟的标志性挑眉动作而且带着弟弟不会使用的狠毒语气。而此刻坐在沙发上的弟弟内心一开始“卧槽还有这种操作”然后立刻“该配合你演出的我尽力在表演”，这也全是眼神表达的）。第三层次兄弟同框，以第一层次的两个独立人格进行毫无痕迹的感情交流，让人无法拒绝这扑面而来的cp感。在一人分饰多角的戏中，敢如此大量的出现两人对手戏，可能大家并没有意识到此操作的难度。两人同框戏，是拍两遍+脑袋抠图完成，这也就基本可以说，在拍摄过程中，两人同框戏是潘老师分别以大小关的身份对着“空气”（替身）飙出来的。然而我相信大部分观众都会认同，大小关同框的部分是全剧所有对手戏中最炸的部分。