纯记录，记性不好，不记下来转头就忘了。

新西兰青年的百物语游戏之夜，他们一定觉得自己很酷很时髦吧(?◇?)

开胃菜是游戏发起者讲述的日本故事：妻子在百物语之夜诡异自尽，武士随即殉情——这一看就是编剧原创。

故事一，森林中，变成白衣女孩模样的食人女巫，被食人族父女设套猎杀。故事二，“父亲”说噬魔族（雾魔）作乱，小男孩生来便被禁锢屋中，而实际上是被绑架洗脑了。故事三，恶魔化身黑瞳小孩，侵扰病重老妇。故事四，口吐火星的恶魔入侵四口之家，母亲挥刀救女，却不知是臆想还是真实，是救女还是杀女。

讲故事的是男青年，为何却是亡母少女吹蜡烛？故事五，短发女在棺材中醒来，电话闺蜜救助，被恶意拖延缺氧致死，因其劈腿闺蜜男友，遭此报复。故事六，恶魔乔装成俊美神父为少女孕妇“驱魔”，实则带走新生婴儿害死孕妇全家。

故事七，搬入单身公寓后，女子被男鬼偷拍并害死——先前男鬼死亡时被女子拍下照片，而男鬼生前也是拍了他人的溺亡照片。

最后，发起人讲述女巫奶奶被邻居害死自己流落孤儿院的故事，她为报复发起游戏害死其他参与者。可能前阵子看过更烂的短片合集，就觉得这部也还好？至少不算太粗制滥造。我个人最喜欢故事六，魔鬼神父戴上帽子后很戳我审美。

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

很不错的片子啊，从头到尾是一个循环，因果报应，善恶曲直。除了剧情有些拖沓，虽然这种方式会显得拖沓但真正的好导演会用最简洁的方式呈现，能做到这步已经很棒了，给导演点赞，东北话好像自带喜感效果，尤其直播那段太逗了，彻底讽刺了一把东北重工业。再从影片社会背景及配色角度来看，突出了重工业东北的落寞的特点，荒芜的街道，灰暗的空气，底层人民挣扎的生活方式与娱乐方式，世俗对于金钱欲望的态度都算是一种强烈的讽刺，究竟是谁造成了生活这种困境，作为平常普通人应该如何去释怀。说是善恶有报，但影片最后每个人结局都不好，到底要告诉我们什么，是对生活的妥协。

我觉得围不围棋的都不是重点了，你好火焰蓝，各种医生剧，哪个真的在讲职业内容，不都是借着职业的壳谈情说爱吗？这也见怪不怪了，关键是这句不合逻辑，而且非常俗套，女主上公交车站不稳，回家开个门还站不稳，是不是小脑有问题？？男女主的撒糖真的要通过这么烂到俗套的情节来表现吗？还有女主要采访男主，忽然肚子饿了，男主说先吃饭，就问女主附近有啥好吃的吗？女主说有啊，就一起走了，镜头一切，到晚上了。。。。。。。。。。。。。。。我他妈直接懵逼了，这个附近到底是走了多久？？？？而且女主不是很饿吗？居然还做饭给男主吃？？？好，我可以理解他们已经在附近吃完饭了，这下是要吃晚饭。那为什么要一起走回女主的家？？这么长时间都找不到机会和地点采访吗？还是说单位主编对这个记者采访时间没有要求，可以慢慢来？？后面的剧情女主他爸机缘巧合把男主锁在店里了，等女主救出他以后发现男主已经把女主要采访的问题和答案都写好了！！？？？这白天到晚上一天的时间都不能采访吗？？？偏要被锁在店里又出不去的时候才想起自己要采访的事，这记者和男主到底是有多闲啊！！！

作为00后 那年我114岁各位好好养生 我们在电影院里见！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。2115年1月

真的很苦。我想到了我的母亲，小时候母亲一边上班一边带我和姐的那段日子，现在想想也是那么的无依无靠啊！母亲啊，为什么那么的伟大，那么的坚强。然而现在的我却一点也赶不上。我想结婚，想有孩子，这才是生活，孩子就是生活的全部，一切围绕着他。因为你爱他。着急他。什么事情在孩子那都需要让路。不知道为什么。我就是这样想的。

豆瓣的7.3真是震惊了我，使我不得不在写完稿的大半夜再来奋笔疾书一下。

给两星肯定不是一无是处，至少有金城武嘛。我知道肯定会有人看完说阿武老了，脸不行了……对于这些人，唯有呵呵二次送回过去，事实上，如果没有金城武先生的脸，这部戏可以说是无法令人坚持看完的，而导演也非常明白的使用了各种特写近景甚至分/身来最大化本片最大的优点。

周冬雨可能会变成国内小妞电影的新一代领军人物，她确实擅长这种角色，以至于能把一个这么一无是处的玛丽苏演的还有点小可爱……尽管我朋友走出影院仍然在吐槽女主好烦但我想演的差一点大概她会更烦……

导演……大概是机会难得拍的很努力，把自己能拿出手的全拿出来了 中间甚至搞了一小段歌舞和一长段现实魔幻主义……魔幻主义还好，歌舞我实在觉得突兀，但也许有人会喜欢吧。

然后就得说到可怕的地方了：到底这么老套毫无逻辑的剧本为什么拍出来？十年前这种霸道总裁爱上我的戏就不流行了吧！如果说男主的强迫症精英人设还有点看点的话，那么女主真是一个除了做菜没什么优点的人，就算你如我一样已经做好了接受“男主就是对女主做的菜一见钟情”这种尴尬设定，后期志玲姐姐的出现简直就是疯狂打脸，在周冬雨对金城武马景涛咆哮的时候，我也是想摇着他的领子质问他：你这不是欺骗观众吗！

奚梦瑶和孙艺洲谈恋爱对剧情毫无影响，志玲姐姐霸气的正宫范儿出场好像要宣战了，最后忽然宣布自己就是公事公办，让金城武觉得自己枉为有钱大帅哥，连个陪吃饭的人都找不到，难为他先前还怼高晓松老师是不是yy所有有钱人都找不到真爱，内心孤独，童年阴影，就说不能铁齿啊，这几项哪一个没成真！尽情感受被河豚支配的恐惧吧！

最后，虽然这不是陈可辛自己指导的电影，但显然陈可辛是在这片子上用心了的，可我还是想问问陈可辛，你还记得《甜蜜蜜》，甚至《如果爱》，是为什么好看吗？是因为一个资产几百亿美元的富豪每天从玛丽苏两平米的沙发上醒来而好看吗？那些说这是最好的爱情电影的人，你们的良心是不是都滚烫了呀？

任何一个从头彻尾，完完全全扭曲的电影，都不完全是电影本身的错。

就比如这一部，

找辆车，弄两瓶矿泉水，一步二手车，一个快要没电的手机，聘请两个接私活的三流演员；找个不会写剧本的编剧，脑子被驴踢了导演；

楼上几个大哥写了评价，从剧情方面把问题说得很明白，可我想说的是，这玩意不仅仅是剧情有问题，而是全都有问题，从电影策划阶段就特么没想好好干，

就是，你总得想想，这么做的原因吧？

最根本的原因有那么几个，电影院卖票的，有售后服务吗？向观众交付影视作品的不合格品，算不算犯罪？商业欺诈？为什么不立法，不让观众起诉他们？吿得他一败涂地，

就因为这帮拍电影的，不受法律约束，所以影视作品参差不齐，而且近两年，这种拿几瓶矿泉水就敢拍电影的这种渣滓越来越多，

主要还是行业规范问题，影视作品在观赏前，观众几乎不知道这是个什么货色，所以这种滥竽充数的，完全不负责任的这是制片商和制作组才能鱼目混珠，反正上映就有人买票，买完票又不能退票；然后拉几个做外围的机构大肆宣传，赤裸裸的欺诈。

这样下去，会颠覆影视作品的定义，

对于观众来说，电影好看就是好电影

但对于电影制作人来说，其实好电影定义是完全不同的，

“我就用个二手车，成本不到20万，搞了几千万票房收入，我管你观众怎么骂街，赚到钱就是好电影！”

所以，我想说的是，如果大哥们写影评，我希望能搞清楚，你究竟站在谁的立场上？

如果站在电影制作人的立场，这特么是大片，是不可多得的好电影，多投机取巧啊，欺骗了多少观众，赚了多少亏心钱？

但要我站在观众的立场上，你让我评价，我直接给大耳刮子！

以前对于黑奴的说法：“最喜欢的黑奴犹如最喜欢的猪，你可以喂养它，可以和它玩，给它起名字。有一天，你可以吃了它，或是卖掉它。你知道，猪也知道。如果卖掉它，就别有罪恶感，就跟卖掉一头小猪一样。如果得吃掉它，那就忘掉它的名字。”你独自一人长途跋涉160多公里来到这里。全靠你自己，多么了不起。（这话只有字面意思了，实际上是丈夫、父亲、牧师、河流、车夫、铁匠、水手的帮助，才有幸来到这里，当然自己宁自由毋宁死的信念也是坚决的）女主不听从告诫，自己找方法回去南方想带丈夫和家人一起去北方费城，遇到丈夫再娶，但离开的时候她是抛弃丈夫走的，虽说是怕身为自由人的丈夫被剥夺自由，但这强行让女主悲中成长，还自问“主，你指引我回来，为何又要我遭羞辱？为什么？”（自由在这时，不如家庭重要，那你当初抛弃家庭选择自由又是为何？）又说丈夫不愿跟他生孩子是不想让孩子以黑奴身份长大，可能有一部分是这个意思，毕竟开头丈夫也在帮助妻子祈求主人允许生孩并以自由人身份成长，但女主归咎丈夫的错真的好无理，以此让她成为坚强独立有上帝提示的女性“我似乎学会了与上帝沟通，就好像别人读书识字一样。我全神贯注，通过沟通从而获得了成长。”（或许真实是读书，这里昏厥与上帝沟通只是虚构的表现手法吧）通过与上帝沟通的金手指，她能逢凶化吉（例如桥过不去走水中央没过头趟河过岸），估计到不幸的事并避免发生。不过事迹是伟大的，带领70多人逃出。后率领150士兵，武装远征解放750多黑奴（黑奴换个地方和目的继续战），还登上美元封面。

但电影处处都在金手指，而且为强调女性而强调，对于男性的作用忽视，甚至还为了其自我罔顾其他不愿被救的人的感受，强调正确性与伟大斗争的合理性，原本事迹传奇是可以编排更好的。

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

家有学龄儿童的父母们，尤其是身处北上广等大城市的父母们，大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品，但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争，已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到，为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位，父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。

身份大洗牌的黄金年代已经过去，靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学，就上不了好中学；上不了好中学，就上不了好大学；上不了好大学，就找不到好工作……

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