声明：本人是喜爱演员高伟光的观众，本文仅表达个人对剧的期待，后续剧播完会再写剧评并更新评分。

毕竟他已经在那些“仙气飘飘”的角色里徜徉得太久了。

熟悉高伟光的观众，应该对他过往作品和角色有一定的了解。在这里，我很不严谨地把它们中的大多数概括为：恋爱剧。即主要人物的行动皆围绕恋爱这一主题展开，次要人物往往都是工具人（帮着主角谈恋爱）。

《鬼吹灯》两部里的鹧鸪哨当然是个例外，他在我眼里是个侠士。身怀绝技、肩负使命、有原则、讲道义。虽然有感情线，却不喧宾夺主，而是让人物更加丰满，角色更加立体。

今天要说的，可能是高伟光从未演绎过的——现实主义作品中有着真实血肉的人物。

我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒，遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛，买了两张票。国内的空军题材很少，这个选材还是挺好的。

我看完的第一感受是，故事不复杂，但导演的完成度不错。好莱坞式的开场，用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系，也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。

真正的故事展开后，恐怖分子劫持中国人质，精锐部队的营救计划困难重重，哪怕到后面实施营救后，主人公们依旧要遭遇各种困境。我觉得李晨对片中人物还不够狠，后面的生死困境，如果更惊心动魄一些的话，会比现在抓人。大反派的情绪铺垫，可以更足一些，他的变态或仇恨更强烈点，一定可以加分。不过李晨是第一次做导演，能做到现在这样，已经可以了。

当然，吐槽了这么多，再来讲讲我觉得不错的亮点吧。

1.战机颜值好高，很入大天秤颜控的眼啊。我个人对各种机型没有了解，无法从战斗力、性能等方面做比较，完全从外貌和酷炫程度进行评价。不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑，都属于实力好看了。不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20，不要问我为什么能把战机名称搞清楚，因为刷完电影就回家百度了。毕竟，在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。银色外形，设计感很强，战斗实力超群，如果比作江湖人士，应该是个穿白衣的侠客了。

2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。不是亚莉和吴迪的爱情，也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神，而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。有种薪火相传的感觉，还挺动人的。像吴秀波他们曾在战火中淬炼过，有实战经验，守护过领空，热爱蓝天，希望把这个使命交给自己的学生，而年轻一辈充满自信、热血，但未经磨练，还不能真正感知自己肩上的责任，偶尔会“自作聪明”。所以，在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻，但何尝不是老师对学生的爱护呢。有个细节我挺喜欢的，是亚莉问教官合影的时候怎么不笑，后来吴迪和浩辰驾着战机，活用技术在空中挂旗后，他挺欣慰地笑一下。

3.范冰冰的亚莉性格很讨喜，既有柔情又有果决，有层次感。除了李晨几句台词跳戏，感情戏不算尬。容我吐槽一下，范爷的面膜也没白贴，哪怕是素颜出镜，颜值也在线。心思放在演戏上，表现还是会不一样啊。有几场戏能明显感觉到范爷的进步，一个是泥石流救援那场，一个是最后的哭戏，前面那个很流畅，动作、神态、对白，拿捏得不错；后面落泪自然，可以说是很棒的表演了。

4.最后就是大家有目共睹的特效了。大部分酷炫的场景都跟它有关，后面几场战机追逐戏，惊心动魄，好的特效很增加紧迫感。相比陆军、海军，空军是最难拍的，而且要拍得好看，还挺有难度的。李晨在这方面用的心思还是能看到的，所以观影时有很愉悦的体验。

朋友的评价比我宽容，没前面那些吐槽。她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上，进步很大，值得鼓励。

※该文首发于“AME影视计划”，2018年7月24日。现列夫朗道：娜塔莎势头正猛烈，故将本人旧文重新发出来做个小科普，喜欢的朋友可以看一看，当看个热闹。作者：矿石镇的小智

何谓有生之年？

2009年，「阿凡达」横空出世，震惊全球。

无数影迷翘首以待的续集，本该在2015年上映，如今已过去9年，遥遥无期。

【详细】

12306509

我真的是很努力的看到了第二季，真越看越生气╰（‵□′）╯！什么嘛！

我真的很对女主无语好嘛！第一季男女主见面，女主竟然能在车里从白天睡到黑夜？？？女主就因为不能跳舞就不说话，被男主一句你可以就好了？？没有心理医生嘛？啊对对对，这些都还好，一个明星团体天天去找一个女孩？他们没有通告嘛？不用出差嘛？okok，我都理解！那到第二季，咋女主脑子都丢了？和男主那么理直气壮的又是吵架，又扇耳光的，遇到反女一连说都不会话了？感觉真的很舔??啊！咱就是说，观众也不是傻子啊，能不能不要写这么没脑子的女主？徐子芊往别人裙子上泼墨水，被女主发现选择原谅；抄袭舞蹈创意当然原谅啊；拍照传绯闻，没事还是原谅；不仅原谅还有当闺蜜！还有舞蹈编舞是女主，为自己辩解一句都不敢说！这些通通都可以！但是可不可以不要每次的结果都是男主去出头，男主去做事，女主连声都不敢→_→

还有这造型！这咋也是2018年的剧吧？？？这男团的妆一个个跟被打了似的，太杀马特的了吧？团服还是那种皮夹克？我真…

最后！咱就是说，真的看女主越看越气！

中国的警匪片能拍成这样已经让人惊喜了，节奏不紧不慢，没有虎头蛇尾，三个影帝确实演技不错，眼神里情绪很足。高虎是白瞎了，高智商是用来装弱智的？哎。王珞丹也是白脱了，还不如邓超有看头。三个杀人犯，6年内做了很多好事，像是在为曾经的罪行赎罪。但是您不能去医院，就能不能别惹事儿，似乎是有找死的意思，难道就是最后说的“我们其实都在等这一天”。我不太理解的是，最后其实就只有辛小丰犯了强奸罪而已，那其他人为什么要背负那么多，最后还都帮真的杀人犯扛了死刑，说是为尾巴留一个美好的未来，就只能以死结束这个故事？这是不会消失的。我们都清楚，这世界上没有绝对的好和绝对的坏，人性也如此，它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶。

我是没想到这个几年前的事件在有了获奖纪录片之后又被改编成了电影，可能当前环境大家真的很需要复习这种团结一心的感动吧。感觉纪录片和这个改编的侧重不太一样，也相互有补充。

节奏上来说，这个改编甚至还没有纪录片来得惊心动魄。Rick和John一开始的探洞过程远没有本片里展现的这么顺利，一开始水流急到根本不能从chamber 3再前进，他们都觉得是根本不可能完成的，一度联系大使安排回去的飞机了。后来他们到了一开始大家觉得孩子最有可能在的地方，但是还没找到他们，这个时候一个人的气已经到了安全余量以下了，但是他直觉觉得需要push the limit，于是接着往前探索了，才最终找到了小朋友们。麻醉这个计划当然也没有影片中那么顺利地就被允许了，他们做了很多解释和排练当地政府才同意。并且影片中governor说如果失败所有的责任都在他，纪录片里有提到，有人提醒Harris医生，如果有人去世他可能会被送去坐牢。不过关于把孩子们运出来的时长，从纪录片里看大概是2.5-3小时，影片里一直说是5个多小时，不知道是不是我看错了还是本片故意夸大了。

另一方面，纪录片比较侧重的是这些洞潜救援者，本片有更多地展示其他方面的努力。这场救援的关键当然是这几个洞潜大佬，但是确实必须是各方面努力才能达成的结果。比如如果没有帮助改变水流的那拨人（以及当地农民的牺牲），洞里的流会急到根本前进不了。Navy Seals和其他志愿者在chamber 3搭起了接应的base，不然孩子们还要再被拖800m才到出口，多一分麻醉时间就是多一分意外发生的可能。甚至当地群众的求神拜佛我都觉得是有用的，起初我也像Rick一样觉得都什么时候了还搞这些，但是后来越来越觉得这整个救援能成功简直就像神迹。影片里也多了一点被困者的视角，说真的一群小朋友能平静下来坚持这么十多天，真的很难想象他们经历了什么。终于看到了来救援的人，看着一些小伙伴先被送走，不知道被剩下的小朋友心里会不会更煎熬……还有那个队长，他哽咽着问家长们为什么都没有责备自己，那个镜头我一下就鼻酸了。他们全员坚持到被发现，这本来就是救援的重要一环。

关于这些diver的塑造也稍微有点不同，个人觉得Rick在纪录片里没有影片里显得这么高傲和不屑，但也有可能他确实有一些变化毕竟纪录片采访的是整个事件过后的他了。改编的影片当然只负责讲救援的这个故事，纪录片里有更多当事人采访可以可以更多了解他们本人。记录片里他们从人到装备感觉都没有本片里这么光鲜，几个cave diver也都说自己或多或少都有点古怪和不合群，洞潜让他们觉得安全和自由，这也算是部分解释了为什么有人会把洞潜当爱好。

说到爱好，我一直惊讶包括影片里的Seals和某些报道评论说他们是业余爱好者，额他们难道不才是洞潜的专家么，seals才是外行啊。我还挺疑惑的在泰国这么个潜水业兴旺的国家，就没有当地的洞潜教练之类的么？不说去救援，好赖给seals一些指导吧，别让他们背着一个气瓶就去送死啊，或者至少作为沟通的桥梁减少一些他们跟英国潜水员的纷争。感觉救援过程不少时间都用在让领导官员认可他们和他们的计划上了，虽说拍板的人确实要承担更大的压力吧，但是看着时间一点点过去还是很让人揪心。不过有一说一，最后领导能同意麻醉这个方案，确实很不容易，试想一下一但出事（而且出事也不是小概率事件）， 要承受多大的舆论压力，Harris医生自己都说，自己感觉太糟糕了，感觉在给他们实行安乐死……

总的来说，这个事件本身真的太绝了，就是即使我已经完全知道事情经过的情况下，再看到他们找到孩子和把第一个孩子成功送出来的时候，还是会忍不住落泪（我有可能太emotional了学不了洞潜了哈哈）。所以本片算是无功无过的一个改编吧，没有太多添油加醋，也没有试图把故事讲得更引人入胜，算是朴素地还原了整个事件。

汉语词典里关于“桥”的解释是这样的：桥，汉语一级字，是一种用来跨越障碍的大型构造物。所谓障碍，可以是空间上的，文化上的，心理上的，认知上的，所以“桥”这个构造，也就不仅仅用于过河这件简单的事情上。《金刚川》所讲述的，就是这样一项目的非常明确的任务：过桥。但它的背后，又有着太多太多故事，盘根错节，仿佛是一座座有大有小的障碍，等着你跨过去。比如刘浩班长在奖章和生死之间的抉择，又比如奖章的看似荣光和背后的友情故事；比如谁站一号重要炮位：一个最易获得战功的炮位，却也是最容易暴露的炮位，谁又负责隐藏在高粱地等待讯号，默默打着配合，却只能眼睁睁看着暴露的战友牺牲；再比如一个冲一个怂，一个因为抽烟被降级的上级和一个唯唯诺诺视炮火如命的下级“守财奴”——守着他仅有的几十枚炮弹，能够在彼此没有一次顺畅沟通的情况下，却明白彼此的心思：战功，不在乎，牺牲，交给我。一个又一个相互支撑相互缠绕的情节，组成了《金刚川》这部电影：用鲜血筑成新的长城。作为生长在和平年代的普通人，我们几乎不可能有机会去身临其境体会课本上的历史。最身体力行的大概就是走进博物馆，看一看当年战争留下的痕迹。所以这次我带着准备被震撼的激动心情观影，却在最开始便入了戏——不是战争场面而是简单的一句旁白带着我走到了当年那些年轻人的身边。“美国人的飞机就在头顶飞来飞去，多希望也能有飞机护着俺们。”就是开头的这一句简单的心声，奠定了这部电影的特殊之处：除了血浆横飞人肉搭桥的大场面，更多的是展现战场上的人性。是啊，当年他们也仅仅是17、8岁的孩子，刚刚走出故乡的大山就钻进了异乡的高粱地，还没有好好看这个世界就要离开这个世界，谁会不想家呢？然而战场实在是太大了，大到每个人的名字都可以被遗忘，大到每个人的故事都随着生命的终结而消逝，大到一段还未开始就结束了的相恋化作一个在高地一个在桥头的彼此凝望，和最后的一句话“前线见，刘浩同志。”这也是《金刚川》唯一的女性角色：话务员“辛芹”的最后一句对白。当辛芹举着话务机，望向刘浩所隐藏的高地时，我心中一梗，特别想对她大喊：有些话不要说出来啊，你知道吗那或许就会是你们的最后一句话了！但她其实懂得的，那何尝不是一种告别？可是有些话不说，就真的来不及了，因为那的确是你们之间的最后一句话。曾经那个傻憨耿直，一心想要过江为牺牲的战友拿一块奖章的刘浩班长，对辛芹的好感只能选择用“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”来抱怨。他在不远处偷偷地看着她抗击干扰，接收信号，和前线对话。每每望向她，或许是听到了她清脆焦急的声音，或许是因为轰炸来袭，想要提醒她趴下，但他视线里的辛芹，却从未趴下。当所有人隐蔽的时候，唯有她还挺着脊背，坚持发送着信号，呼叫前线，保持联络。她仿佛听不到周围炮火横飞轰鸣，耳朵里只有信号，心里只有一个念头：联络。辛芹是刘浩在战场上一份的眷恋，一份寄托，或许他在等——等着战争结束，站在她面前好好摆一摆龙门阵，等着他拿到奖章后回头便看到她同样自豪的笑脸，等着她终于记得他的名字，喊他一句刘浩同志。隐藏在高地的他终于等到了这几个字，“前线见，刘浩同志”。那是辛芹为他搭的桥，架在两人的心上，一座还未稳固摇摇欲坠的新桥，如今他终于如愿以偿地等到了，原来她记得他的名字！可他刚刚站在这座心桥的桥头，便等来了新一轮的轰炸，辛芹炸死在他眼前，他根本没有时间去抢救，甚至多看她一眼，心里只有一个念头——修桥！金刚川上那座桥！刚刚和辛芹搭建起来的小桥断了，那座通往金城前线的大桥却不能断。刘浩扛起沉重的乔木，跨过血肉模糊的战友，奔向已经烧焦炸裂的桥头，辛芹的尸体还在那座桥上，他要搭桥，要让身后的战友们过桥，要让这场战争胜利，他只有，只会有这一个念头。刘浩最终还是牺牲了，他站在桥头，被烧焦了，固定住了，保持着搭桥的姿势，离开了。他的眼睛始终望着金城前线，也是辛芹倒下的方向，一直望着，从未迟疑。战争是残酷无情的，在绝望的尽头刘浩和辛芹还是留下了带着遗憾的希望，“前线见，刘浩同志。”，是一份只有彼此知道的眷恋，是一座通往彼此的桥。现在，我们知道了他们的故事，那座桥，就永远在。

率先声明，自己看过的美剧并不多，主要围绕漫威的大部分美剧。

FBI剧自己看过盲点和猫鼠游戏两个，相比于这两个，这部最大的特点就是平淡，没有特色，但是每集一个独立的故事，所以也可以当肥皂剧看。

选角上一贯的zz正确，一个黑人，一个亚裔，一个阿拉伯裔，总之少数族群各一个，但是可惜的是配角特点塑造的过于直白简单，由于基本围绕案件处理，穿插部分主角和配角私人生活，所以人物形象也很不饱满。男女主性格也过于简单化，脸谱化，可以用善良女性和忠诚正义爱国老兵概括。

身为中国人谈美剧，必绕不开中国，本季一共出现过三次。一贯的美式傲慢和美式常识，两集受害者刚提完我们出去吃个中餐就领盒饭了。另一个是一个有关中国的外交官，“无意”透漏中国是世界上最大的卡芬太尼产地，查了一下居然是真的，贸易战居然有这方面的内容，不过18年以后就不会了。

可能是因为名字或者是每集一个故事导致角色太多，自己看的时候很容易分不清谁是谁，然后看的很迷茫，经常要回看，不过第二集换女boss实在是也有迷，我还没记住第一个叫啥人就没了（第二季又换了女boss，我很好奇这个分部是不是只能选女SAC）

顺便附一份FBI的职位结构

Rank structure

The following is a listing of the rank structure found within the FBI (in ascending order):

Field Agents

• New Agent Trainee
• Special Agent
• Senior Special Agent
• Supervisory Special Agent
• Assistant Special Agent-in-Charge (ASAC)
• Special Agent-in-Charge (SAC)

FBI Management

• Deputy Assistant Director
• Assistant Director
• Associate Executive Assistant Director
• Executive Assistant Director
• Associate Deputy Director
• Deputy Chief of Staff
• Chief of Staff and Special Counsel to the Director
• Deputy Director
• Director

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

【详细】

101122430

又是一部奇葩片，烂得我觉得不写篇长影评对不起这九十分钟： 1、所有的恐怖场景后都是女主噩梦惊醒（once, twice,ten times...); 2、开场十分钟后女主与剧情无任何关系的入浴（why shower？why they make her shower everytime？！） 3、房子每天晚上闹鬼，就是不搬家 (this is my home and I am gonna die here!); 4、窗外有鬼，宁可用报纸去糊窗户，也不拉旁边厚厚的窗帘(I do not like the color of my curtain)； 5、看见街对面站着可疑人员，过街时被汽车阻挡了下视线，汽车开走后继续目视送别了二十秒才回头，站等可疑人员消失(let's play hide and seek)； 6、诡异的旅馆老太，最后发现与剧情完全无关(ignore me, I am nobody)； 7、朋友恭喜女主“被美国哈佛大学录取”（the stress is on “美国”），并且获得“常春藤”奖学金（Harvard：we don't share schlorship with the other seven）