昨晚冒雨看了The Peanut Butter Falcon。这片子绝对堪称今年最佳电影之一。呼吁大家都去看，老少咸宜。

故事讲的是一个患有唐氏综合症的少年从养老院逃出寻找梦想的故事。孤独的他路遇糙汉子渔夫，两人互相扶持，一路向南奔赴佛罗里达。糙汉子通过与少年的相处得到心灵救赎；少年则寻到从未有过的平等相待和兄弟情谊。这是一部超级正能量的片子，但又全然没有传统正能量片子的乏味。非常耐看！

整部片子洋溢着一股怪咖风格，有人把这片子比作马克·吐温的《哈克贝利芬历险记》，还蛮贴切。这片子真是又怪又温暖，又逗又感人。少年演的实在太精彩了，完全不输巨星。那股鬼机灵、那股不服输、那赛前的短暂自我怀疑、那最后的破釜沉舟。我是各种服气。谁还敢歧视唐氏患者？小心人家歧视你！

看完电影回家查演职员访谈，才知道内情。这片子的两位导演8年前在参加一个残疾人演技训练营时认识了片中少年扮演者Zack。Zack想演电影，导演说怕是很难，Zack非常伤心。于是两位导演就决心拍一部他的片子，把Zack擅长的游泳、拳击都用到片子里。一群热心的演艺人员都参与进来，于是诞生了这部佳作。真的好感人！

在某种意义上说，人人都是有残缺的人。但在积极的意义上说，我们都是心怀梦想的人。这片子的好处不是照顾了残疾人，而是通过残疾人同样优秀的工作让我们一起向外重新看待世界，向内发掘心底的善意和激情。

影片呼吁大家关爱老人，点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭，但是桌上碗筷一家人都摆了，看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头，感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因，看的时候很多地方觉得有点不太能理解，感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说，“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的，比如：阿妈在回了老家之后就疯了。刚开始我觉得完全不能理解，后来回想的时候：老人的心态或许是很敏感的，就是因为他们年纪大了，所以可能会产生“老了，不中用了，拖累孩子们”之类的想法，因此我们更应该去关注他们心态的变化。想起来我听过这么一个词“老小孩”还有说“越老越小”，老人有时候的一些幼稚行为，其实是想得到我们一点回应，这时我们一定不要不耐烦，要多点耐心，多点关爱。结束有人问到，片中父母除了是父母之外，没有自己，比较单薄。这个是刚开始我觉得人物立不住的原因，但是后来想想：我们的父母可能还好，但是父母的父母，确实是没有自己的，真的就是生活只有家庭，一切为了孩子。所以想表现父母完全没有问题，但是我觉得立不住，可能还是和故事有一定关系吧。导演也很谦虚的承认了不足，以后加油，希望有更多好的作品。我们这代人现在处于一个强调自我的时代，但是不可否认，他们作为父母是伟大的，全身心为了孩子。所以我们要多花时间陪陪老人，不是为了完成任务的敷衍了事，而是要真正用心去关爱他们，去了解他们的需求与想法。切莫等到子欲养而亲不待，追悔莫及！

越来越不喜欢老美的电视剧，不是每一集都设置了快餐式的40分钟的起承转合或是本来6集1套刚好的故事，但却变为第二三四季的轮回， 所以看到这个普通到普通的电视剧名字，ordinary Joe，反过来想看看(注:美国法医电视剧多看的话 一定知道无名男尸都会给个名字叫Joe doe), 这也是有兴趣看这个电视剧的原因。

普通人的一个看来简单的决定，或不作为或误会而影响一生，就是因为普通，反而投射到自己或朋友的生活中，就另有一番味道。最喜欢剧中没有立场去比较三个生活谁最幸福(因为跟本没有什么好比较)，也喜欢剧中偶尔带出“不管什样，有些事还是会发生的(如政客diaz都跟女主搞上)， 更欣赏是朋友亲人间那种淡淡但不管天翻地覆都不影响分毫的亲情友情，在现在疯狂的世界特别觉得珍贵。最后的一集有点画蛇添足，但又很关键，解释男主关键时刻为什么做了不同的决定而引致三个截然不同的人生: 其实就是一念之差，可能回头来一万次也不会做同一决定但那一刻做了。好听的说缘分，其实就是认命，反正除了在电视电影，谁都不知道选择另一条路会发生什么事情。这个电影不太造作，也没有像this is us 的矫情，所以观众可能看的有点闷，服装也要扣分，有这时候忘记了究竟是三个生活的那一个，但总体这个是一个我不会忘记的电视剧。

抄的不伦不类，演的惨不忍睹，编的空洞拖沓，导的浮躁乏味，此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂，可以说原版的深夜食堂真是百看不厌，暖胃暖心，小人物的小日子，看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头，从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心，再说食物，虽然也是最简单的食物，但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂，你弄个速冻的炸鸡块是几个意思，还有那看着就不好吃的劣质红色香肠，人家的深夜食堂食材大部分都是原生态，黄老师的深夜食堂大部分都是半成品，透着一股浓浓的各种添加剂的味道，平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块，这丫的绝对是黑店。

说完食物说人设剧情，编剧绝对是本着凑时长来的，戏不够感情凑，三女遇上一个渣男，剧情还能再狗血一些么，编剧你到底是没生活经验还是读书太少，你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样，你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金，你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的，渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊，你这是演小品呢啊？你还脱衣舞娘，我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了，对了，黄老师开黑店的，有脱衣舞娘也没啥，再加上那俩装X的黑涩会，这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。

来说说演技吧，四字概括，惨不忍睹！全剧只有红色香肠会演戏么？章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了，应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人，绝对是两个好的小品演员了，其他人你们都是新来的群演么，看的出来都是黄老师的高徒，黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了，三个字，太假了。

导演剧本演员布景我就不说你了，实在是无从下嘴了，咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了，你这一会儿美颜一会儿不美颜，让人想夸你都没法夸，夸了打自己嘴啊。

还有全剧几乎一半时间都在插广告，见缝插针都不行，这绝对是没缝楞插，整个剧组是有多想挣钱啊，完全一部披着电视剧外衣的广告片，咱还能更无耻一些么。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

动画效果非常不错这不可否认，但是男主的性格是最大的败笔，简直恶心透了，反派杀了他老爹，抓了他女人，然后一群朋友跟着他帮他夺取东西，死了几个人，一点感觉对没有，好像死的不是朋友而是陌生人一样，最最最恶心的就是，最后反派被制服了，反派的手下也被制服了，结果一句我不杀你，什么仁爱治天下，滚尼玛的。最后TM的把所有人都放了，什么一句你们是自由的，感情那几个朋友都白死了，没死他女人哦！

一开场给我的印象是这样的。。。。。。

王力宏和范冰冰正唱霸王别姬，突然王力宏变身刺客刺杀鄂托，却被刘德华断下未果。。。。。。。

后来我乐了。

原来是蒲巴甲和王子子正唱着霸王别姬，突然蒲巴甲变身刺客刺杀鄂托，却被杜奕衡断下未果。。。。。。

这片子是我哥们建军做的，这么调侃，我都觉得过意不去了。

四星支持吧。

可太想给大家安利一下张博这个演员了！！！第一集开始的那个眼神穿透了时光！不愧是我喜欢的演员！！！可以把一个看似距离我们很远很远的时代和职业带到我们面前。前辈们真挚坚守，科技的进步背后是这么多人支撑，经历过千锤百炼才能克服诸多困难。

秦天让我看到了原来历史书里的每一次跨越都来之不易，原来这些英雄们他们也是有血有肉的并不普通的普通人。张博的表演让我感同身受，仿佛回到了那个年代。以前我可能对长辈们的生活和思考模式很多不理解，现在就有点明白了，每个时代都是最好的时代，因为有很多默默付出的人。

看着秦天一点点变得苍老，看着他经历过的一切。说出来不怕你们笑话，直接给我看泪崩了，打开这部剧的时候我怎么也没有想到能哭成这个样子。无数次地祈祷要是他追击敌机的时候脊椎没有意外受伤就好了，如果他能一直在坚持自己喜欢的事情该多好。看着他无数次地摔倒又站了起来，看着他在战友面前强撑的爽朗大方，转身后的背地里伤病发作时候的黯然神伤，情绪收放自如，好的演员就是这个样子！得知自己不能再开飞机之后，哪怕跪着都想继续坚持，可是最后还是选择做一个勇敢的人接受现实，当他含着泪说我飞不了我再也飞不了的时候，脸上的情绪让人大写的心疼。后来他转行做了飞机设计师，以另一个方式延续自己的梦想，初心不改大概就是这个样子吧。太喜欢这种真情流露的表演了，从台词到形体，从快意少年到迟暮之年，哥哥真的不错子！入股不亏啊朋友们！！！

喜欢一个演员，看了一部剧也爱上了他的角色。会因为秦天的快乐而快乐，会被秦天克服技术问题的专注而打动，也会为大时代背景下的父母爱情故事干杯，分合人生难免有遗憾，尤为可贵的是他看得到眼前人所有的付出。幼时兄妹分离，工作多年遇到后他红了眼说是哥把你弄丢了。战友离世时候崩溃大哭。离家多年笑中带泪带着颤音说“我回来了”，这么一个有血有肉的秦天，遇到你可真好！张博拿捏住了，展现的很到位。

最后的最后，老年秦天真的太可爱太可爱了～！！！

1分给演技，1分给颜值。拍摄稀烂，剧情渣烂。一个成长在国家动荡的年代，锦衣玉食长大的少爷，你的家族责任感呢？为了一己私亲，抛弃父母，爱他的Bua妈和弟弟。非要搞得家破人亡才行？没有家族的支持，出去就是个死。估计很多人看到他出柜加替他妈妈顶罪那里感动的一塌糊涂，我看到的只有全家人的绝望（除了二太太）。还有Jiu，我以为会呈现有点侠义精神和大义凌然的人，某些时候真的是又笨又傻还弱鸡。情深深雨蒙蒙里的依萍都没有要跟何书桓私奔，茹萍逃出来还去做了战地护士。就不能把少爷写得坚韧有担当一些？编剧能力不够以后就不要写这么有时代感的故事了。导演，我知道你很想把场景拍得宏大，不知道是技术还是器材问题，你把空间拍摄的很狭促，人变型还矮。

第一集取货直接被官军杀了十几个人，后来去天津开镖局，居然莫名其妙接了暗镖，你敢接我认了，全世界都知道这是陷阱就你霍元甲被蒙在鼓里，不骑马用脚底板运镖我就忍了，但天黑去客栈住宿，除了四个主要角色外其余手下全死了，难道镖局手下都是消耗品吗？手下人都死光了还在客栈谈笑风，还要守株待兔等下一波人祸害你，你就不考虑明天怎么继续运镖，心是真的大。

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

【详细】

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大家好，电影里插曲《绽放》是我们厂牌CuredStory创作的。当初看完电影的样片，就开始带着小伙伴一起创作，修修改改无数次，直到你们现在听到的版本。本来歌曲没有最后一段副歌，但是看到三耍电影的时候，影中制片人被灌醉的那一幕，深深的打动了我。是的，因为我懂，懂那种心情，为了梦想可以付出一切的感觉。于是提笔写下，“挺起胸膛，为梦想献出心脏，就算前方高山万丈就算汗水流淌”

录音当天是520，我们谁也没有去约会，路导陪着我们厂牌小伙伴从清晨录到深夜。文笔有限，无法表达梦想对我们来说有多重，就像影中最后一句话，为远游者，以拙作。我们永远不会把梦想挂在嘴边当挡箭牌，我们会继续努力。愿我们，以梦为马，不负韶华，努力做桨，未来可期。

感谢大家支持这部电影，感谢路导，感谢王雪莹老师，感谢CuredStory的小伙伴。

CuredStory主理人 何星烁