虽然短片很短,但小凯的一举一动，都让我心动，记得小凯第一次出场就是坐在小枫的旁边，小凯一出场，就引起了一大群女生的尖叫，虽然看见小凯安慰小枫，有一丝羡慕嫉妒恨吧！但我还是看完了。当小枫不想理小凯，然后跑出去那段，我就想说你不要去追啊，虽然说有一丝心酸，但一看到他的脸就还是忍不住的喜欢！！！唉，不就是这么的没有底线。（还不是因为那个人是他呀，再吃醋也还是忍不住喜欢他）希望小凯越来越好。大学里要好好的，加油啊！最后小凯我们做朋友吧！！！！

公孙丽自小与两位师兄跟随爷爷习武，偶遇少年嬴政遭人欺负将其救下，嬴政对这位妙龄少女念念不忘。战国纷乱，公孙丽与二师兄相恋,二人因战争离开家乡，相依为命。二师兄因保护公孙丽中毒受伤。为换解药，公孙丽进宫嫁给嬴政，成为丽姬，却发现已怀有身孕，嬴政替丽姬瞒下此事，谎称孩子是自己的，天明出生后，嬴政对他视如己出，丽姬深受感动。大师兄韩申进宫营救，得知真相后为保护丽姬及孩子，潜伏宫中做侍卫。丽姬在与嬴政相处中发现这个冷血男人细腻柔软不为人知的一面，不知不觉爱上了他。

剧情够狗血够玛丽苏吧！

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄

1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本

1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。然后……

迷失……

魔幻……

发癫……

归寂……或者……新生

这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

第二集边看边写观感

1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。

2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神，嘴唇微张我也是醉了。

3，弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗？为什么一直跟男主对视。你对视个鬼啊。。这又不是在谈恋爱。真想像千秋学长那样大力抽飞她。

4.BGM是一定要用流行歌吗？这不是跟全剧古典乐很不搭吗？

5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。马路上那个撒娇。。。我饱了。

6.日版里的峰，该剧中的秦奋。遇到师姐时。PK用的是 勃拉姆斯----匈牙利第五号舞曲”

日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐，现在挪到这里了，不过只是一个小节。

7.女主的演技真的太劝退了。吃早餐那一段。还有在学校那一段。不是，能不能好好整个女主人设啊。

日版中的野田妹虽然跟个花痴似的，喜欢千秋学长。可是她很喜欢弹琴的。就是那种单纯的热情在里面，这女主天天弹琴走神，是怎么让男主喜欢上她的琴声，从而喜欢上她的。不可思议。

8.。。编剧你在逗我吗？一个考进钢琴系的。没听过贝多芬的春天奏鸣曲？

王腾飞！搞啥啊？？？？？

不行。我得弃了。。受不了这种脑残编剧。扣一星给这编剧。

还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了！！！！太白痴了啊啊啊啊，我看了想打人！继续扣一星。

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总体二星半到三星。没有打二星多给一星为了好感男主。

先声明。我对男主演是路人好感以上。对女主此剧之前是路人。

我只看过日剧真人版，没看过漫画，也没看过动画。

作为翻拍剧。自然免不了要和日版做一番比较。

日版可是声称漫改最成功的一部真人版。事实上，它也确实值得这个殊荣。

首先先说观感还不错的地方。

男主选得还挺好的，因为这个演员本身就会弹钢琴。在弹钢琴的部份不用用手替。

有些细节方面做得还不错。比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。这个就比日版好，日版是完全静音的。

各种场景，服装算是接地气，不是那种看起来就很假的，做起来的样板间和租来的衣服。但服设这个我也有不同意见。下面会提到。

还有每次有交响乐起来，都会贴心的给出名字。太好了，老泪纵横的说，当年为了OST，不知道听了几遍BGM。

因为只看了第一集，暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情，服设，人设，演技，音乐等做比较。

剧情部份

该剧一集为45分钟，真人版为56分钟。删掉了一些群演和许多KUSO（这里指 是恶搞。这一两年也可以用沙雕来代替。非贬义）的地方。

首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场，会不会被修改，这里不做评论。

但是把女主的KUSO部份修改了，就还是很遗憾的。

日版中的女主是一个大大咧咧，单纯又很废的女孩子。而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。不止女主，还有男主与她的对手戏。

比如她弹琴不对着琴谱弹，男主就会像动漫里一样，直接拿着琴谱用力抽过去，野田妹会做一个很夸张的表情，类似还有很多。非常恶搞。但也很有趣。

比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快，感觉爱上学长了，被学长再次大力无情的抽飞。

这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。看起来轻松，有趣。很有笑点。

而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。傻乎乎的小女生。人设变得无趣极了。

最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。

日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。在野田妹在家里的时候，忍不住亲自动手大清除。

而该剧中男主却在人家女主不在家的时候，擅自作主清理，还把人家的东西都扔了。

这个改动挺不好的。且不说你一个大男生人家不在家，你跑去人家家中本来就不太对。还乱扔别人的东西。。日版中共同清理的那些笑点也全无了。

最后是日版的千秋教野田妹的时候，并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲，而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。这一点还是日版好。

以及在李听到方弹错音的时候，其实如果不是专业的，是听不出来第三小节哪里错了。

而日版的是两人一起弹，同一个曲子，那个音就错得很明显，这一点也是日版处理得更好。

演技部份

要说的是本剧最需要避雷的，是女主的演技。

不知道为什么作为一个星女郎，灵动全无。拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。

是导演的要求还是自己理解的剧本角色？

野田妹在上野树里的演绎下，虽然很废，很KUSO。但是异常可爱！很多处做作的表情，夸张的五官都有些扭曲了。也不影响她的可爱！可以这样说，她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。但上野树里演的女主全身写着四个大字：我很可爱。

而本剧女主，林允演的方小莴（为什么凑个剧名CP真是不容易。这么难听的名字。去掉了KUSO部份之后，平平无奇。和男主的对手戏中，很多地方甚至接不住男主的戏。你看他俩的对手戏，你会觉得，她沉浸在她的演法中，和男主完全是两个世界。并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作，需要放开演的时候，她也没有做到。感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。在意这个镜头，她美不美，她可不可爱。

那么悲催的就是，镜头对她的每一个特写。都让观众觉得写着四个字。我！是！白！痴！

目前有有一星都是为她扣的。

男主的演技在我这还是在线的。有一些小表情小动作都挺到位。就是一出场那个指挥比较。。软。看着指挥得就不是很有感觉。圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。可是问题出在，千秋那版人人自带KUSO气质。不过男主也没有太过浮夸。在这里就不过多挑刺了。

比较出戏的是他的服设。

原版中的千秋真一，在学院里有着钢琴王子之称，也被称为千秋王子，穿着挺刮的白衬衫，配笔直的黑色长裤，这个造型真是到现在都不过期。看着还是很有贵族气息，帅气逼人。

反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。

还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤，在教野田妹在家里练琴的时候穿的。很显身材线条优美瘦长。

该剧中的李臻言，出场穿的是连帽衫。在家里指挥。连帽衫是很青春很靠近现实没错。但是也很出戏啊。我总觉得下一秒就有人在下面喊：黎语冰，快去练冰球。。。。

后来去学校的时候换了一套，敞开的白衬衫，里面加T恤。呃。颜值是能HOLD住的。也真是很写实。现在的大学生都差不多这样穿的。但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。

还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分，但这个属于各花入各眼了。

希望后面会有进步和修改。

女主的没太多可说的。关于服设。普通吧。

音乐部份

最后一part要说的是日版和这一版的音乐。

要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。而且这剧主打也是音乐。所以配乐是必不可缺少的需要说到的。

1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡

意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。非常开心。心情愉快。

而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。

出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。

为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。有何意图，还不明。

是为了表现主角对当指挥更快乐吗？

2. 日版中，千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。

这也符合他的心境。他和老师闹翻，心情不爽，走到路上，听到另类的悲怆。会不自觉的停下。

该剧中。男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。

此曲为优雅的小快板。呃。感觉跟男主的心情什么的没啥关系。这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系，不明白为什么选这个。

3.

日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候，用的是

威尔第—安魂曲（Messa da Requiem）

挺有KUSO感觉的。

本剧中男主和所谓的搭档见面。没有BGM。。。

4.

第一集的重点戏是男女主要合奏。

日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)

有精神的行板

此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.

恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.

而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.

该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。用的是第三乐章

很快的行板。

在这一乐章中，没有像第一乐章那样，能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。因为第三乐章已经临近结尾。

私以为还是日版更好。

总的来说，日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。

希望第二集会有改变。

但最不让我喜欢的是，明明是一个讲古典交响乐的。居然片尾曲还是流行乐。。

还有一些剧中的配乐也是流行乐。就像大杂烩了。不好。

又是瞎改，连人物名字都改的乱七八糟，天下霸唱的剧又被你们拍成业内套路、流水线、偶像剧，别再糟蹋原著了，求求你们～

原著剧情紧凑，黄衣女鬼姐妹和遭遇鬼打墙等情节多精彩呀，非要拉来一个大马脸的“女主”或者什么“投资人的X朋友”在那瞎掺和，毁原著！

挑了不连贯的4集快进看的，前20集除了对白就是对白，各种不同场景的“聊天”，原著的剧情第一章的一半都没演出来，后20集也就这样了，算了吧～

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

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温情与深刻是印度片除了歌舞

最大的记忆点

就像流淌的恒河水一样

既浑浊 又神圣

再脏乱的泥潭里

也会生出一双清澈无比的眼眸

再罪恶的樊笼里

也可安放一颗天真烂漫的童心

再坚硬的胸膛

如果子弹不可以击破

那温柔一定可以

云端之上

泥潭之下

我淋过雨

所以我也愿意为你撑一把伞

我跌落过

所以我也愿意为你伸一次手

人与人之间

最牢固的不是仇恨

而是彼此的救赎

因为古川雄辉看了《风之颜色》。古川一份人分饰两角，魔术师隆和凉，两个人都爱上了女主亚矢。女主亚矢是他们的恋人。魔术师隆在一场逃脱魔术中消失了，生死未卜，亚矢为了逃避悲痛现实，制造出另一重人格----百合，她离开札幌来到东京，爱上打算成为魔术师的凉。对于曾经深爱过的人，失去一个爱人，大概就如同失去自己一生爱人的资格，所以女主一度主动杀死了百合，留下了亚矢，然而真实世界里再也没有亚矢的恋人隆了，只有百合爱上的凉。隆的死亡，是他自己的选择，像是献身和成全的死亡，又像是应命运合二为一召唤的死亡。电影因此而变成了玄幻片。电影的最初，百合说到分身，我以为是玄幻片，真实情况是精神分裂。后来，我以为是真实世界的描述，隆和凉却联系起来了，像是分身。我一直单向思维，因而困惑了，难以理解这里面的深意。凉发现百合消失真相时流的泪，以及得知隆死亡真相时流的泪，前者是因为不被爱，后者是因为被关爱。日本电影小说的很多人物，他们是孤独的，那种沉静的不动声色的孤独，在独自一人时格外让人动容，然而回到人群中，他们也并不会格格不入。大概一方面是因为受到了良好的社交训练，另一方面又从来不放弃自己一个人的路。他们不随波逐流，他们像一棵树，在草原和荒漠中中有茕茕孑立的美，在雨林中有悄无声息的和谐的美。我羡慕这种状态，坚定而无过分的棱角。北海道的冬天真美，灰蓝的海面一边连着灰白的天空一边连着白色的陆地，没有耀眼的太阳，浮冰都是沉静的，除了海边那对依偎的恋人，天地空无一物。

因为喜欢王鸥，追的这个剧，能在cctv1黄金时段播出的，一定是非常阳光正能量的，因为剧还没更完，就简单从每个角色，谈一谈我的理解。

蔡云峰，非常非常真实的，搞装修搞工程的，以次充好赚差价的太多了，贪财好色，一些很low的鬼点子特别多，但是很容易防备。编剧想告诉所有人，一是廉洁红线绝不能碰，二是色字头上一把刀，不管你是怎样的关系户，最后都有报应。职场中遇到这类人，其实是最好对付的，投其所好，留一手，曲曲刚毕业的宋晓宇没牺牲自己都能把他玩弄于股掌之间。蔡的那个肥婆老婆，可以推测娶她也是为了吃软饭，也是跟胡总有很大关系。一边吃着软饭，享受着女方家庭带来的荣华富贵，一边自己偷腥，人品恶劣，落马的很多高官都是这类人，没有借着关系去搞事业，别的不说，起码在赢家，以后好好给小景总打个下手，做个二把手不香吗，当然人各有志，在很多低级欲望未得到满足之前，是很难克制的。当然蔡绝对不是这个剧最让人恨的角色，这哥们挺好玩的其实，但是度没控制好。

蔡的那个秘书王，脑子笨，趋炎附势，蔡下课后立马投奔景，编剧想告诉大家，工作中任何人都是不能完全相信的，哪怕是亲密无间的同事，哪怕他就是你身边的助理。墙倒众人推。

阿康，监理部那个摸鱼的，欺负新人，对上装孙子，对新来的装大爷，这个演员没演好，对上的阿谀奉承和对下的欺凌霸权都没演好，要不然其实通过他一个人的形象，就能反应职场中很多潜规则和细节

吴先生，太太太真实了，包括身边好多同学同事朋友，毕业了工作了还是那么喜欢打游戏，好几个家里也专门装了电竞房，因为游戏确实很解压。吴虽然工作了，结婚了，但是还是个没长大的孩子，0抗压能力，责任与担当约等于0，是个很有教育意义的角色，当工作家庭双重压力来临时，你应该管理好时间去处理去面对，而不是选择在游戏世界里逃避，他打游戏不是因为瘾大，就是逃避。只有经历了这种事情，才能真正意义上的蜕变和成长，才能做好当合格父亲的准备，编剧也想告诉现在的五十岁左右条件很好的父母，房子车子可以给孩子，但是一定要让孩子有责任感，有作为丈夫作为父亲的担当。

每一个小角色或者很边缘的配角，如果有教育意义，有映射社会的意义，我基本都会写

在大片云集的6月，排片少的可怜。Adam就是你总觉得他要死不活不痛不痒不够在乎的那个男朋友，Eva就是那个死心塌地愿意相信男朋友敏感又细腻的女朋友。生活中的一点点小事总能成为吵架的导火索，男朋友觉得你无理取闹，女朋友觉得你不够爱她。是因为不够相爱么？可能只是因为爱的方式错了。压垮女朋友的最后一根草，逼死男朋友的最后一件事。我们都觉得错的是对方，其实我们自己都有错。你以为原谅很伟大，我认为下跪追回很伟大，其实只是自己心里的伟大。好好沟通吧，在还能挽救的时候，不要用爱这个词去敷衍，不要用爱这个词去掩盖，当爱再也承受不住这些的时候，失去将会成为必然。

【详细】

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一句“要想写作，就要先生活，要想塑造英雄人物，就要先塑造自己”，柳青辞去了高薪工作来到了皇甫村；一句“你是官家人，穿的是四个兜兜的干部服，整天跟泥腿子粗布衣在一块粘着图啥呢？”，柳青脱下了干部装，将自己真正的融入到了农民的生活中。看电影时感慨良多，一个人能做到这么的纯粹，一个共产党人，为了自己的使命与担当，能做到这个地步。他将两次稿费都捐出去了，尽管自己的孩子也需要那笔钱，尽管村里的电线不是归于他一个人所管。秦岭脚下，关中平原，他怀着对那方厚土和人民的热爱，深入农村建设第一线，在大建设和浮夸风盛行的时候，他守住了自己的心，农业合作化，生产大建设，他深入群众，与群众同甘共苦，秋风习习，漫山遍野，一部《创业史》徐徐展开，我的耳畔又响起了他的那句话“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”

快进着看了一遍，简略说一下这部本可以更好、更耐看，却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸，甚至崩坏的流水账式犯罪剧。

仅通过人物简单揣测下编剧的意图，以及不足之处：

男主冯浪，编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”，但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作者化身”，高智商没体现在观察入微、逻辑思维强大、理性至上等方面，而只体现在了拥有“作者思维”上，几乎所有推理都是剧情发展方向，比福尔摩斯还神。

女主范芸，与男主对应，本来想塑造成个女性版的华生，实际却塑造成了不会自主判断，甚至都提不出问题从而只好盲从的小跟班，然后编剧也不出意外地用上套路——专业不足恋爱弥补，通过强行构建感情戏让女主获得一丝存在感。

男二马铁林，本想塑造成与男主亦师亦友既监督质疑冯浪又在关键时刻能挺身支持他的“搭档”，实际塑造成了个性极度不鲜明、智商被强行削弱的跟班2号，甚至因为不能像女主那样用恋爱弥补，成了一种有比没有还尴尬的一种存在。

反派秦凤岭，本来想塑造成一个已经改邪归正却因为女儿失踪卷入事件的令人揪心的悲剧式人物，实际塑造成了一个无脑冲动的遭人唾弃的武夫，这本来是个主题人物，编剧本应该小心构筑从而突出主题，结果却毫不走心甚至毫不在意，强行将这个人物的智商拉低到小孩水平、将他的道德底线拉低到恶人水平，然后让他做出一些甚至连小孩都不如的低幼抉择，而导演也同样不走心，随便选了个没有演技的人强行上，难道就因为他的人设是个中年人，没法安排出品爸爸硬塞进来的“鲜肉们”？

反派罗华，本身想塑造成一个高智商兼高富帅、有人格魅力、有温度的悲剧式人物，实际却塑造成了没有情感、冷血邪恶的复仇者形象，为了亲情去复仇我权且称之为正义，为了追寻复仇中的刺激去复仇那只能形容成变态了，在探讨主题时这本身是在“走钢丝”，编剧却模糊成了“过马路”，人物塑造也注定失败。

反派董珂，本身想塑造成一个与罗华相比层次分明、有血有肉有思想的真实人物，实际塑造成一个罗华的影子，一个执行罗华计划的工具人。编剧还以为这是几十年前，用“长相一样的人制造不在场证明”是炫技吗？现在观众没那么low了，这种伎俩稀松平常了，那么，挖掘人物真实性不才是这部剧能存在的根本吗？

反派杨卉，本身想塑造成一个外表与内心存在巨大落差、表演与现实不能区分的癫狂复仇者角色，实际却塑造成了一个强行洗地、强行解释后矫揉造作，在表演高潮处又贪恋现实从而癫狂不再的一个投机式贪生怕死之徒，一个只会耍手段而没有真心情的角色，你即便再给她强行续命两集除了让别人更讨厌，也绝制造不出“城府这么深，身世这么惨，智商这么高”的惊叹。

其余反派，也皆为工具人。

正是通过塑造出来的这一个个工具人，让一部案件密度并不低的犯罪剧沦为了走马观灯式的日常生活般的流水账，看完之后心中没有任何波澜。

人物除外，不想吐糟细节，因为细节只记住了“冯队、马队，新线索。”“马队、冯队，有了新发现”！