



首先第一点 彩夏原谅母亲原谅的很唐突 这女孩子被绑架亲妈也不管就这么原谅了就很难说服 还有一点就是后面追逐战里面的房子cg动画模型(应该是这么叫的)显得有点抠门了 不是那么好看
其他还是照样很好 巧爷的特效特别帅 红色特效有点像闪电侠了233 打击感也特别强 也基本上是a一次给一个特效的那种
最终剧情中男主角从照片中消失预言一下 俩种可能
第一种:腰带是磕
首先第一点 彩夏原谅母亲原谅的很唐突 这女孩子被绑架亲妈也不管就这么原谅了就很难说服 还有一点就是后面追逐战里面的房子cg动画模型(应该是这么叫的)显得有点抠门了 不是那么好看
其他还是照样很好 巧爷的特效特别帅 红色特效有点像闪电侠了233 打击感也特别强 也基本上是a一次给一个特效的那种
最终剧情中男主角从照片中消失预言一下 俩种可能
第一种:腰带是磕命性的腰带或者跟零诺斯腰带一样 变身一次少一点存在感
第二种:主角因为跟vice签订契约 会逐渐被vice从人间所代替(这一点可以从op里vice从地狱与主角人间对换位置)
总体来讲,还是很不错的一集
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从其它金庸先生作品翻拍的影视剧来看,凡是越老就评分越高,归根结底还是先入为主的思想太强烈了,这部剧很多槽点不假但是相较而言和其它同类型作品来讲算是中规中矩偏上的作品,这个分数之低多少有点个人情绪化了。老版侠客行也许有独到之处但是本人坚持不下去 老版天龙,射雕等港台剧我也不觉得哪一个点比新版强多少 总之还是觉得金庸小说独到之处在于情怀而非剧情吧 翻拍也许
从其它金庸先生作品翻拍的影视剧来看,凡是越老就评分越高,归根结底还是先入为主的思想太强烈了,这部剧很多槽点不假但是相较而言和其它同类型作品来讲算是中规中矩偏上的作品,这个分数之低多少有点个人情绪化了。老版侠客行也许有独到之处但是本人坚持不下去 老版天龙,射雕等港台剧我也不觉得哪一个点比新版强多少 总之还是觉得金庸小说独到之处在于情怀而非剧情吧 翻拍也许冒犯到了某些观众的潜意识人物的认知 这也就是大多小说翻拍剧越来越难评分越来越低的一种原因
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文/荞麦花开
文/荞麦花开
《流金岁月》剧中,职场新人朱锁锁,为何要钟情于老板叶谨言这个老男人呢?若说是为了钱,二世祖谢宏祖天天围在身边,那也是钱啊。若说是对她好,上司杨柯也对她好,但那更类似哥们儿义气;范金刚也对她好,但那更类似姐妹儿义气。那么答案只有一个,叶谨言有魅力。
叶谨言的魅力表现在沉稳如山,静水流深。他虽然刷着土味抖音,坚持着几十年不换“老气”西服的款式,“我哪有什么形象啊?”貌似跟时尚霸总不搭边,但其实是唯真名士能本色,他才是真“读书人”。他的大豪斯明显不同于空调女王谢嘉茵四壁空空,而是装满了书橱,不少书还泛黄。这就完美呼应了他坚持做图书馆项目的情怀,和他那句话“图书馆是神一样的存在啊。”剧中叶总有台词:“理想主义者,有时候是很孤独的。马尔克斯有句话,孤独前可能是迷茫,孤独后便是成长。我们一起成长吧。”难怪他给锁锁看的三本书,从上往下第一本,就是马尔克斯《百年孤独》。他半调侃半无奈地对范金刚说他们说我什么?“色令智昏?”他面对杨柯的年少气盛上门叫阵,说你对公司也曾经是“厥功甚伟”。分明是一成语大王啊。身在商场,不缺现实的手段;心有净土,不失理想的情怀。大胆土味,因我不油腻。陈道明是中国男演员里极少有纯真感的人。叶总的笑,也是少年的笑。
这样的人,老一点又有什么关系呢。或者说,他的魅力,部分正因为他“老一点”。但单是这一点是不够的。因为就文艺内涵这一点而言,照剧中的人设,倾慕叶谨言这一款的,怎么也不该是朱锁锁这个“虎妞”,而应是蒋南孙(当然是还债前的)。质言之,如果朱锁锁喜欢叶谨言这个内涵老男人,那这个人也可以是,董教授。
叶谨言有的,当然不仅于文化内涵。一物降一物。全剧中能“降”住朱锁锁这个野蛮尤物的,只有老叶。他知道朱锁锁会一鱼两吃一房两卖,提前打电话冻结了她。朱锁锁吐着舌头,老叶料事如神。他知道朱锁锁戏精上身演得那个好啊“叶总我保护你叶总”,“演,接着演!”被降服的朱锁锁在床上就势翻个身,伸懒腰抛媚眼撒娇,那一眼可媚死我了,叶总心中,有无一丝涟漪?但叶总偏生是商界大佬里的一股清流,你越是给他抛媚眼捏肩膀揉揉颈椎吧,他越是正襟危坐隔着门对你说,太晚了,明天吧。有本事有能力,而又正义。这已经很稀缺了。但只有这个仍然是不够的,因为这仍然不是性感。
叶总暴露“性感力”的是单刀赴会,英雄救美。是不是为了锁锁那块地都让给别人了,当然可以言人人殊;但事实就是他千里驱车,单枪匹马,抛掉了那块地,背着锁锁突出重围。这太帅了。从古至今,英雄救美就是这样的。如果这都不是“男友力”爆棚,什么才是?
叶总在白发满头、肤黑满身、土味抖音不离手……这些方面毫无疑问写满了“我是个老头儿”六个字,但他不秃头、不凸肚、眼角没眼屎、嘴角不起沫儿,相反,浑身矫健,步履轻快,精力旺盛,时不时的一件短袖T恤完美地勾勒出结实的肌肉块。他和锁锁的初见,“几万块钱矫情什么呀?”低头看书,嘴角泛笑,一个帅气利落的“倏”手势,表示马上打钱。深夜锁锁一个人加班,他拎来两瓶啤酒,就着手中文件夹“啪啪”两下,帅气的开酒动作,难道是在抖音学的?所有这些,都在展示叶谨言“老男人”这个乍一看的外在形象只不过是一层伪装。他是一个很man的精壮小伙儿。他是一个能用肌肉线条简单粗暴表现“男友力”的男人。简单说,就是凭拳头,他也能掷地作金石声:有我在,谁也不能动锁锁,一根寒毛。
剧中让谭凯来饰演锁锁的父亲,我有一个理解就是谭凯的形象也是英武有力的,他的肩背是厚实的,他的胸膛是宽厚的,他的手臂是有力的,揽女儿入怀,可以让人倚如泰山。锁锁从小与父亲聚少离多,老叶就是另一个父亲啊。这是她亲口对叶总说,在席间跟人家说的。喜欢上叶总,爱上叶总,锁锁完美地实践了恋父情结。
老叶对锁锁始于“女儿”,因为锁锁与亡女同年同月同日生,他对这个女孩不免多几分关照(外加锁锁是戴茜外甥女的最好闺蜜)。
老叶对这个“侠气+傻气”的美丽可爱女孩不知不觉渐渐喜欢,这是情动于中不得不发,喜欢人不犯法,是控制不了的。
一是“傻气”、真实。《围城》里形容方鸿渐白月光唐晓芙有句话:“摩登世界里的一个罕物,一个真正的女孩子。”这句完全可挪用于锁锁。叶谨言喜欢上锁锁跟谢宏祖喜欢锁锁可能有相同点,那就是在商场上看够了当面笑嘻嘻内心MMP的“假人”,猝逢朱锁锁这么一个从里到外透明真实的“真人”,都有那么点儿如获至宝的意思,焉能不喜欢?跟锁锁在一起,你也能焕发青春,返璞归真。谢宏祖玩腻了所有的玩意儿,渴望这种“真”;老叶骨子里是心怀图书馆项目的理想主义者,在现实主义泛滥的商场丛林里,他累坏了,他疲倦得只想跟土味小视频玩儿,也不想跟人打交道,而锁锁,就是能让他卸下所有疲惫的,安抚心灵的那道安静的港湾。
二是“侠气”、仗义。经历过卖房抢单事件的误会,看到了锁锁对朋友南孙的仗义,老叶直接用全款买下南孙家房表达了赞赏。《微微一笑很倾城》里虚拟世界有个“梦游江湖”,在现实世界里往往受制于种种条条框框的人沉溺于在虚拟世界中快意恩仇,女侠芦苇微微多么招人爱啊。可见“侠义”二字,多么稀缺,又多么动人。锁锁,就是上海滩流金世界里的女侠。而老叶,全款买大豪斯济人危难就跟拍个苍蝇杀只鸡似的,千里驱车单身陷阵背负佳人破围而出,这简直就是游戏世界里武功盖世侠义无双的一笑奈何啊。男侠女侠,彼此喜欢,再正常不过了!
叶谨言如果心里不是对锁锁渐生好感,就不会在锁锁说要追随杨柯那里,声色俱厉,“骂”锁锁那么狠——须知,之前杨柯打上门来,叶总可是云淡风轻,四两拨千斤的。陈道明老师表演真是精心安排的。他知道叶总面对杨柯一定要轻,因为非如此,不足以衬托在锁锁那儿的重。唯有在意在乎的人,的“背叛”,才会真正戳中叶谨言这样的老江湖老狐狸。——全公司的人哪怕都背叛我,唯一不该的,是你啊。
但是年龄的差距、世俗的压力、他的三省吾身的君子人格和老派的传统价值观,都让他隐忍克制。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。知乎某网友:“你就看在最开始的时候每个有叶谨言和朱锁锁的视频文章下面,都会有很多说三观不正的、说恶心的、说老艺术家不爱惜羽毛的,现实如此,戏里也是。叶谨言是男主,但是陈道明只是‘友情出演’,锁锁婚礼,所有演员、所有官博都在祝福,但是锁锁真正的感情只能存在于地下车库。对于忘年恋的偏见过大了,没人认为这是真正的爱情,世俗的力量太大以至于没人敢与之抗衡。”
仔细看剧中白发叶总的短袖截图,可以看到小臂与手腕明显的黑白色差,显然这是演员本人直接从高尔夫球场来到片场所致。但如果编导演主创刻意要精心打造一个“肤白发黑”的帅大叔霸总,在技术上自然是一点问题也没有的。为何舍此而不为,偏偏要“自绝于”收视率,“自绝于”好感度,让想在外型上对着“陈道明”嗤嗤抽冷气的中国广大师奶观众摇头叹气默默走开,剧组吃错了药?
答案就是:故意求败!
据本剧化妆师2021年1月2日在微博透露,这是陈老师故意要求画黑的。原来,陈老师虽然爱打高尔夫,但演员本人并没晒那么黑,现在这种黑黄黑黄的肤色效果,是故意做的“美黑”。编导演主创故意要用满头白发+浑身晒黑,来突出这个老头子曼德拉即视感、摩根弗里曼即视感。唯有这样,老叶才有理由说服自己,你这糟老头子就别嚯嚯人小姑娘儿了。年轻美貌活力的姑娘,该有帅气英俊的小伙儿。
为角色不惜牺牲形象,“戏比天大”,陈道明老师真“艺术家”也。
不怕不识货,就怕货比货。最近先后热播的两部古装大剧《大秦赋》《上阳赋》,40岁的张鲁一演13岁的嬴政,41岁的章子怡演15岁的阿妩,不顾年龄强行扮嫩,令人大摇其头纷纷吐槽。网上有顺口溜:
我白云,我黑土;
我阿政,我阿妩;
我十三,我十五;
我青春年少,我能歌善舞;
这是我老哥,这是我老母。
(注:演母后赵姬的演员朱珠比演嬴政的张鲁一小4岁。)
——此处应有陈道明设计台词:“你们拼命装嫩,我拼命扮老。”
而且细细思之,老叶之所以不接锁锁的招,还该有深层次的顾虑。
娶了红玫瑰,就成了蚊子血。锁锁太燃,是那种老房子经不起燃的燃。老叶给锁锁三本书读,锁锁不自觉脱口一句,你喜欢看书的女孩儿啊?其实老叶的心思都藏在三本书里呢,不知锁锁是否读出?《百年孤独》以阿玛兰塔?乌苏拉爱上姨妈奥雷良诺?巴比伦的不伦恋和天谴结局(生下长着猪尾巴的婴儿)。老叶既然单方面盖章“父女”,如果接受锁锁那就是“不伦恋”。《梁》又是什么意思?梁思成大林洙27岁呀。老叶你到底在搞什么?你要暗示可以的?其实不是的。这仍然不是鼓励,而是劝退。这本书招致的最大非议,在最后一部分林洙晒情书。林徽因走了那么多年,林洙仍然得不到世人的认可支持,以至于要靠给梁思成编书往里头塞私货来争地位。其结果当然适得其反,世人更加骂她意图昭然若揭。《围城》意思更明确,婚姻是围城。(据陈道明朋友、监制策划人谭飞2021年1月11日在其新浪微博中透露:“这三本书是陈道明亲自挑的。”又据编剧秦雯:“叶谨言在拒绝朱锁锁之前,建议朱锁锁看的那三本书,《百年孤独》《梁》和《围城》,也是陈老师自己选的。这三本书到底是什么意义,我们也不知道,网上也有很多说法。”(《〈流金岁月〉编剧:叶谨言与朱锁锁的感情戏,写过两版》,载2021年1月15日《新京报》))知乎有网友说得好:“叶谨言为什么拒绝了锁锁,我觉得不仅仅是年纪上的差距,更多的,或者说更深层次的是性格上的,相处上的问题。不知道大家有没有一种经验,你特别喜欢一个生机勃勃、无限魅力的人,也是真心实意的希望她好,爱恋着她,但是爱和长久的共同生活一起到来的时候,你还是会犹豫。讲白了,就是不合适。他们相互欣赏,不适合共同生活。爱的女人有很多,适合的女人寥寥无几。叶谨言是经历了半生大风大浪的人,其实他性格里的沉稳、克制、讷于言敏于行渗透到了他的骨子里,他是一个连新面料西服都拒绝的人,他有一个坚固的精神堡垒,他已经形成了自己的人生格局,他可以像父亲一样呵护锁锁,引导她,保护她,给予她,但这样的付出不是对生活伴侣。他们彼此人生的节奏是不一样的。叶谨言对锁锁的爱,其实是千帆过尽的人生温柔深沉不动声色的付出,欲望的成分其实不高。锁锁对叶谨言是一腔热血,掏出心肺的炙热挚爱,但是如果真的在一起了,也许很快燃烧殆尽,只是灰烬。中老年男人,被小姑娘喜欢和欣赏,确实会有几分欣喜,但是,也清楚的知道,这种美好就是昙花一现,真的在一起就是一地鸡毛。因为,小姑娘长大肯定会后悔。”
爱情是一瞬间的悸动,最不可靠,新鲜感消失后,婚姻生活一地鸡毛,久处生厌,最初喜欢磨损殆尽,喜欢的尽头是不喜欢,这样的例子多了。从乍见之欢到久处生厌,叶谨言这样的人,再清楚不过。
老少配、爷孙恋,因为自有国情在此,本就承受着很大世俗压力,如果不顾一切飞蛾扑火,而最后竟然真的是火,因爱反成仇,原本可以不屑的世俗压力就会反扑反啮。为锁锁好,克制,最好。
叶谨言骨子里是一个文艺男,他年轻的时候,不知道有没有读过这句诗:“如果是一朵花,就让它开在我的心底,谢在我的心底。”他默默地在自己的心底,开谢他对锁锁的好感,喜欢。喜欢一个人,不一定要睡TA,就像锁锁不止一次拒绝谢宏祖的理由:“我们就像现在这样,当无话不谈的朋友,哥们儿,不挺好吗?”
叶谨言之所以“爱是放手”,这背后也许还有陈道明的价值表达。
陈道明本人的价值表达,可能是要为社会塑造一种示范性的儒家君子人格。知乎某网友说得好:“在儒家传统里,年长的男性知识分子是有特殊的社会价值的。通常是智慧的承载者和传承者。男性知识分子长者,身兼社会道德榜样(君子)、权势(士大夫)和老师(儒家传统,知识人、思想家)。陈道明可能有意设置了这样的‘角色定位’。他并不仅仅是一个掌握了许多社会资源的‘中年男人’,而且是一个‘有性魅力的男性知识分子长者’。”董教授便类似这种人。
本来,只要是真爱,可以大胆冲破世俗藩篱,性别现在都不是问题了,何况年龄?杨振宁翁帆即当作如是观。他们“惊世骇俗”的婚姻已经17年了——17年里离了多少对年轻夫妻?还不敌人家“老少配”呢。
然而现而今有几对真爱?普遍现象是男图色女图财各取所需。现在社会金钱万岁,有权有钱老男人三婚四婚换年轻嫩妻,都已经很普遍了。人们都见怪不惊了。这是最可惊悚的。当“笑贫不笑娼”坦坦荡荡堂而皇之,我们是不是要在“金钱教”面前脱掉最后一丝遮羞布?
如果起码的羞耻都没有,“笑贫不笑娼”已异化为普遍共识,这个社会会成为什么样子?
现实生活很残酷,很无趣,很没有光。
而《流金岁月》中的叶谨言,却是童话世界中的白月光。
他对锁锁的爱,是付出,而不是占有。
是害怕给她带来哪怕一丝一毫的伤害,所以他可以给她自己所有的一切,除了自己。
在满世界的泥石流中,这唯一的一股清流,比王子爱上灰姑娘还要清流,还要童话。
这股清流有多罕有?知乎有网友握紧小拳头可怜巴巴写道——
明叔给了电视剧界一个明示,就是这世上除了爸爸,还有可以对你好,愿意看你成长,欣赏你,而不是想睡你的前辈。
这样的CP太反套路了,这不是三观不正,这三观正到外太空了。
这样的CP是“爱是一种成全,爱是一种放手,爱是隐忍克制,爱是爱你在心口难开”。
这样的CP,是“很爱很爱你,所以愿意,不牵绊你,往更多幸福的地方飞去……”
这样的CP,没有自私,只有无私。
这样的CP,是禁忌虐恋,是be美学。
这样的CP,充满美感,充满悲情。
别忘了陈道明的半官方身份是连续三届全国政协委员+现任中国电影家协会主席,完全有理由推测,他是不是有通过影视作品弘扬正向价值观的意图?叶谨言这个角色就是他对郎咸平吴秀波们的鄙夷:
仗着有钱就肆无忌惮地睡年轻女孩,是可鄙的。
他故意要跟王志文李小冉、张嘉译李念、陈建斌李一桐……们对着来,他故意要跟张纪中张艺谋王刚李双江余秋雨侯勇……们对着来,他故意要在令人丧气的现实世界里重塑一个理想的童话世界,他故意要掷地有声:
让我教你们,怎么做男人。
而沈严的剧,向来是最干净的。他一直比较关注形而上精神层面。
《手机》(2010)中费墨,对女研究生的进攻坐怀不乱。换了电影版的,肯定就来者不拒了。《手机》剧版主题是都市人追求心灵的净土,不再迷失;刘震云原著和冯小刚电影版都是暴露社会的污浊。
《我的前半生》(2017)中老卓,对小姑娘洛洛的进攻,同样兵来将挡把球踢回。换了《蜗居》宋思明对海藻,还不直接就地正法?
《流金岁月》(2020)中叶谨言,对年轻美女的进攻隐忍克制。原著亦舒要是看到,肯定就嗤之以鼻了。《流金岁月》剧版中感情问题都是价值观和性格的冲突所致,没有出轨啊养小三啊之类,包括最后谢宏祖跟锁锁婚姻走到头,都不是因为移情别恋(所以谢宏祖不同于金燕西),这跟亦舒原著写锁锁靠出卖肉体不断上位捞女被包养,完全两样了。抛开艺术成就不恰当比方,沈严类似《红楼梦》,是在黑暗中还要追求精神层面的美;亦舒则类似《金瓶梅》,她只是冷冰冰地把这物欲横流遍地禽兽的世界“自然主义”“写实主义”给你看。
沈严和陈道明的价值观道德观,彼此契合。难怪一直合作。
爱人之间要三观契合,才能走得长远。合作者之间,亦岂不如是?
《孙中山》(2001)剧中,有这样的情节:都说仆人身边无伟人,而宋家的两个女儿宋霭龄、宋庆龄,先后给孙中山当秘书,都先后倾心孙公,大姐抽身早,并向二妹预警,千万注意别爱上孙先生,哪知感情这回事,是洪水猛兽,挡也挡不住的,果然,二妹庆龄,还是爱上了孙先生,并与之勇结同心。
仆人身边无伟人(×);
俗人身边无伟人(√)。
唐德刚《袁氏当国》第四章:“在孙公出任临时大总统期间,宋庆龄的大姐宋蔼龄曾是孙公的英文女秘书。就笔者所知,宋蔼龄可能是转型期中国女秘书这项行业的老祖宗了。在那风气闭塞的时代,亦见孙大总统开风气之先也。迨孙公亡命日本时,宋蔼龄仍随侍在侧。不久宋蔼龄因与孔祥熙结婚而去职,乃改介刚自美国学成归来之二妹以自代。殊不知宋庆龄刚抵日本,行装甫卸,席未暇暖,新上司竟忽然向她求起婚来(此故事是宋庆龄晚年亲口告诉斯诺夫人的)。一位黄花少女,抵挡不了一位老总统的求爱,她也就私许终身了。可是当她返沪禀告父母时,其父宋耀如竟大怒不允。然姑娘心有所属,海枯石烂不能移也,竟以私奔方式潜返日本,与孙公共结连理;梨花海棠,也是当年哄传国际的韵事。当孙、宋的婚事为头山满所闻时,头山满不免大惊说:‘不是要同姊姊结婚吗?怎么换了个妹妹呢?’(见头山满晚年谈话)”据唐氏书,孙公乃当“宋庆龄刚抵日本,行装甫卸,席未暇暖”,“竟忽然向她求起婚来”,恐与通常情理不合。即便是出于宋本人之“口述历史”,亦不可信。按常理,亲侍身旁,日久乃能生情。若说宋二小姐此前对名满寰宇的“民国伟人”孙公仰慕已久,一见孙公,便觉伟人光辉灼灼炙人,闻名更不如见面,故而择时暗表芳心,倒颇中情理。孙公当然对妙龄少女而兼同志同道岂能无感岂有不爱之理(尤其是注意到孙公之前的女人,原配夫人卢慕贞虽贤妻良母,巾帼英雌陈粹芬虽刚毅果敢,东瀛异邦之浅田春、大月薰虽甜美体贴,但,无奈都不是同具革命理想之“同志同道”——孙公颠沛流离大半辈子人生中乍逢“灵魂伴侣”,焉得不如老房子着火,一发不可收拾?),故而郎情女意,志比金坚,虽宋父坚决反对,却又其能奈何?
翁帆之望物理巨人杨振宁,宋庆龄之望革命伟人孙中山,都如高山仰止,她们仰望的目光,早已高高跨越世俗眼中老少配的年龄鸿沟。
为什么要倾心光芒万丈的老男人呢?
你们看到的,只有“老”男人。
而她看见的,是光芒万丈的男人。
但我不得不说,《孙中山》剧最大的失败,就是用赵文瑄演孙中山。何则?赵文瑄身高178,而孙中山身高168,赵文瑄外形高大帅气,孙中山外在矮小寻常。宋庆龄喜欢赵文瑄演的孙中山,会给观众错觉,那就是不过是自古嫦娥爱少年,自古美女爱英俊。而《走向共和》(2003)剧中的孙中山才具有说服力——演员马少骅,不帅,不高,外形上毫无优势甚至可以说是劣势;重要的,这个孙中山绝无赵文瑄版的随时头型不乱衣履精洁风度翩翩气宇轩昂(这演的是孙中山还是许文强?这演的是革命伟人还是流星花园?),而是经常狼狈万分,如48集,孙文被旅馆老板娘认出是无力兑付爱国债券的“孙大炮”,怒而逐出,孙文狼狈如丧家犬,在异国他乡流落街头,夜雨中被淋成落汤鸡;又如50集开头,惯“打白条”的孙先生又一次赊账咖啡,侍应生学乖了见是孙先生,死活不准赊了……这么一个到处“坑蒙拐骗”的矮小狼狈老头儿,到底是什么让宋庆龄这样的高知高颜值年轻女孩儿倾心?答案当然是孙先生有国无家有公无私为民族为人民万死不辞百折不挠的赤诚理想信念炽热赤子心怀。颠沛流离,屡败屡战。而自有为国为民一片赤诚。眼中有熠熠光芒,胸中有熊熊火焰。惶惶然若丧家之犬,巍巍然如泰山之巅。这样的男人,古有孔圣,今有孙文。女子近之者,而能不爱者,盖亦鲜矣。《走向共和》剧中数次打动我落泪的片段就是孙中山满腔赤诚眼含热泪唤醒民众的演讲宣传。马少骅演得也好,极为投入,他达到的效果是孙文矮小狼狈的身躯里竟放出高大需仰望的万丈光芒。而赵文瑄演出的效果中规中矩,戏剧张力不足,孙中山没有那种如核子爆炸一般的炸裂戏(也许跟编导给出的基础也有关。有几部戏赶得上《走向共和》?)。其结果就是,赵文瑄版孙中山给我感觉只能吸引肤浅的观众和爱慕外在的浅薄小女孩;而马少骅版,美人不在皮相,是静水流深,他巨大的光芒万丈的人格魅力是足以抵减任何外在的劣势的。编导主创和演员,是故意要在观众“乍一看”之际“丑化”革命伟人,这才能尤其凸显他伟大的人格魅力。《流金岁月》对陈道明所演叶谨言的“白发+黑肤”的强调,也是在告诉观众,我们是在洗粉,叶谨言都这样了,朱锁锁还爱,那么他的魅力在哪里?
有此提示,观众才能沉下心来,扶一扶眼镜,重看回放,看编导和演员细细给人物老叶,精心勾勒雕琢的那缕缕细节。感受这个人物身上那非同寻常“油物”的“真霸总”魅力。
扛得住“丑化”的魅力,方为真魅力。
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剧情偏悲伤,但好在狗狗的吐槽和心理活动有效地中和了这种压抑的感觉,让观众在泪眼婆娑中轰然一笑也是角色设置的魅力。也是狗狗最先拆穿了Trent的暗恋,呼应到CJ与Trent互相告白时Trent那句“I've loved you forever”,这让分离的男女主人公的爱情线来得不是那么突兀。
贝利穿越麦田的场景不仅完美接驳了场景的转换,也弱化了时间推移给观众带来的陌生感。如果看到最后,看到小小的Max穿越麦田变成Big dog、变成Molly,最后变成贝利穿越麦田,回到伊森的身边。你一定会意识到,在第二部中,它的使命已经完成了。CJ不再需要它的守护,因为她的身边有那个强大而内敛的男人——Trent——来守护她接下来的人生。
如果没有看过原著的观众也许会疑惑这部爱宠电影中为什么会有戏份吃重的爱情线,但看完电影的大家却不会觉得违和。作为整部电影核心的CJ,她的人生不仅仅需要宠物的守护。小时候CJ将Molly视为安全感的来源,但人需要的是更多,CJ亦然。Trent正是弥补这种安全感的存在。人与宠物之间的交流从某种角度来说是单向的,但CJ却可以从Trent那里得到回应——他会提出想法、提供帮助。这样看来,单纯用萌宠电影来定义《一条狗的使命2》似乎并不合适,虽然确实其中充斥着许多可爱的毛球。
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导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的,首先是男女人数上的平等很微妙有趣,而女医生仿佛是造物主的角色,而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育,抉择如何对待欲望、拥抱对方,完成结合。女医生大胆的释放欲望
导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的,首先是男女人数上的平等很微妙有趣,而女医生仿佛是造物主的角色,而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育,抉择如何对待欲望、拥抱对方,完成结合。女医生大胆的释放欲望,不光有一整段她的自慰戏,而且对她的头发有象征性的刻画,一开始她束着头发,而当她释放欲望之后便开始散发,有多次她吹头发的场景,情欲十足。而代表着母体的女囚博埃斯这是禁欲的代表,只有代表着父体的男主是最客观理智对待欲望的人。其次,飞船内绿植的场景与其他极简主义场景对比明显,那仿佛是在烘托生命诞生时的一种美好。整片的摄影、打光、对人物走位的安排非常优秀,与极简风格的场景搭配的无比和谐,一切感觉都是暧昧的。其实我个人很喜欢前面和最后男主和女儿的只有两个人的戏份,中段生殖实验的戏份会感觉有些角色只是符号化没有魅力,看的会有点累。
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最近无聊在家里看电视回放的电视剧。然后推理笔记是之前看到过的电影,好奇就点进去了。
器官移植后有本能,改变宿主的反应之类的说法我也听过,刚开始还以为是移植到了一个学霸的脑子。一开始我会觉得这样的背景有点无脑、玛丽苏的感觉,那种都孤立厉害的女主,女主不卑不亢,然后大家都很有钱什么的。后来女配不怎么作妖就算了。
感觉秦一凡的发型也很牛逼…没有get到那个点,而且感觉这样的
最近无聊在家里看电视回放的电视剧。然后推理笔记是之前看到过的电影,好奇就点进去了。
器官移植后有本能,改变宿主的反应之类的说法我也听过,刚开始还以为是移植到了一个学霸的脑子。一开始我会觉得这样的背景有点无脑、玛丽苏的感觉,那种都孤立厉害的女主,女主不卑不亢,然后大家都很有钱什么的。后来女配不怎么作妖就算了。
感觉秦一凡的发型也很牛逼…没有get到那个点,而且感觉这样的发型完全盖住了演员还不错的五官。
主要想记录一些自己的想法,和比较有槽点的印象比较深刻的几个片段。随便说说,防止以后忘记。记录自己的脑子。
然后把别人指使开,采取指纹。我当时就在想如果这个时候秦一凡忽然回来了不就很尴尬了。而且我觉得有时候利用别人的信任去伤害别人挺惨的,虽然有时候的确需要这样的做法,比如卧底工作。的确是为大义舍小爱。但是我当时看到尴尬地脚趾扣地。
而且一般港剧的话就会被发现然后说一句:我就知道你忽然对我好/约我吃饭肯定有鬼
我觉得老周的演技还是在线的
我不能分清演技,但是可能因为有听过张子枫出演这个,在一些比较阴暗的场景的时候我想过如果是张子枫出演这个画面会是怎么样。在一起看星星的时候忽然有了一颗眼泪我觉得还是挺细节的,但是后面的近镜头感觉有点端着了。全部戏虽然是高冷少女的人设,但是感觉有点面瘫和端着?很温柔的感觉。
还有一些小东西有点忘了。
然后个人觉得最后是比较升华的,控制人的欲望这个会有打动启发到我。但是不一定需要拉普拉斯理论,无论是谁只要能利用好人的欲望本来就可以做出很多事情,有学到一点点拉普拉斯和量子力学。
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剧情美观!有个好好的风帆,演技好,好像真实的一面,,好好好好,非常好,非非常常常好,爱情方面演到一流,让观众看到入迷不睡,眼睛定神地看着这戏,好像个让人上引一样,一不看总是不舒服,晚上失眠,总是想着这戏。心不志定,神不可回,真是一部好看的戏啊,人心不回,让人醒不到来,总是要看,看着入神啊!
剧情美观!有个好好的风帆,演技好,好像真实的一面,,好好好好,非常好,非非常常常好,爱情方面演到一流,让观众看到入迷不睡,眼睛定神地看着这戏,好像个让人上引一样,一不看总是不舒服,晚上失眠,总是想着这戏。心不志定,神不可回,真是一部好看的戏啊,人心不回,让人醒不到来,总是要看,看着入神啊!
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讲述了精英特工张大威被派遣到海上平台驻扎,和这里的看守者——呆萌技术宅鼠阿丘相遇,阴差阳错的卷入了一个惊天大阴谋中。
动物特工局我们的主角是一只叫张大威的蓝色猫咪,他是一名优秀的特工,故事一开始,她和上司鳄鱼先生远程指挥警员猴子和见人变色龙交接,装有重要信物的手提箱眼看就要成功,却被突然冲出来的霹雳豹团伙抢走,这下可惹火了大
讲述了精英特工张大威被派遣到海上平台驻扎,和这里的看守者——呆萌技术宅鼠阿丘相遇,阴差阳错的卷入了一个惊天大阴谋中。
动物特工局我们的主角是一只叫张大威的蓝色猫咪,他是一名优秀的特工,故事一开始,她和上司鳄鱼先生远程指挥警员猴子和见人变色龙交接,装有重要信物的手提箱眼看就要成功,却被突然冲出来的霹雳豹团伙抢走,这下可惹火了大威他二话不说抢夺的河马小姐无话不说抢夺了河马小姐乘坐的电车和猴子,一路狂追,他的飙车,不仅吓坏了路人,还把施工重地变成了一堆废墟,还没意识到事情严重性的猫豹二人继续你追我赶,冲进了一家古色古香的茶馆儿,才迫使车子停了下来
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冷清秋说:“我们是不一样的人,就像我家的葡萄藤开不出百合花一样。”于是金燕西硬是在葡萄藤上绑满了百合花。可惜再美的百合花绑在葡萄藤上终究会败落。
“有多甜就有多虐”这句话可以概括金燕西和冷清秋两人的爱情了。婚前他们的爱情绚烂得刺眼,婚后的他们让人湿了眼。
他们本就不是一个世界的人,像两条线,相交后渐行渐远。
金燕西追求冷清秋的情节可以说看了让人少女心爆棚了
冷清秋说:“我们是不一样的人,就像我家的葡萄藤开不出百合花一样。”于是金燕西硬是在葡萄藤上绑满了百合花。可惜再美的百合花绑在葡萄藤上终究会败落。
“有多甜就有多虐”这句话可以概括金燕西和冷清秋两人的爱情了。婚前他们的爱情绚烂得刺眼,婚后的他们让人湿了眼。
他们本就不是一个世界的人,像两条线,相交后渐行渐远。
金燕西追求冷清秋的情节可以说看了让人少女心爆棚了,一个脾气那么大的少爷,为了自己心仪的女子冒着大雨追默默地追到她家门前,费尽心思接近她、讨好她。然而,一切都太虚了,尤其是胸无点墨非要装成个满腹经纶的有文采的人,也许他也知道,清秋喜欢这样有真材实料的人吧。无论是作为她的老师在那里故弄玄虚还是故作文雅办诗文会,一切都是做的样子给她看,真实的他呢?花钱如流水,活脱脱一个纨绔子弟。
冷清秋可以说人如其名,对人对事都比较寡淡。她骨子里是高傲的、是好强的。她喜欢读书,她希望做个独立的女性,所以她婚后去教书,这个行为并没有得到金燕西的理解,反而使得两人婚后感情恶化。说到底,冷清秋是个孤傲的人,她和金家是格格不入的,她不会去讨好任何人,更别说去表达自己的想法,她和金燕西婚后缺少沟通。甚至两人的很多行为,彼此是不理解不赞同的。
距离会产生美,可也是虚假的美,婚前与金燕西不够近的距离并没有让她认清金燕西,并没有真正的了解金燕西的价值观、世界观和人生观。其实,他们两个是截然不同的,当婚后距离拉进,彼此了解得更深入,不同的三观碰撞出火花,矛盾恶化,最后只能是不欢而散。金燕西终究不是冷清秋想要的那个人,冷清秋也不是适合金燕西的人,一切都是因为那天太阳太美,让人眯了眼。
他们注定是要分离的,就像绑在葡萄藤上百合花,只是短暂、虚假的美丽。
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十年前,看完《猜火车》的我坐在电脑前幻想自己乏味的生活与他们重叠的可能,一帮苏格兰垃圾青年堕落的边缘生活在我的记忆里散发着明媚与活力,选择生活,选择苏格兰地区最烂的厕所,选择进入一个马桶的内心世界。事实上生活并没有给与我们选择的权利,你唯一能够选择的就是不去选择,选择逃避,选择海洛因,选择把自己的人生逼进角落里,看着一切向前飞逝。鲁迅曾写道“娜拉走后怎样?” “不是堕落,就是回来” 是啊,r
十年前,看完《猜火车》的我坐在电脑前幻想自己乏味的生活与他们重叠的可能,一帮苏格兰垃圾青年堕落的边缘生活在我的记忆里散发着明媚与活力,选择生活,选择苏格兰地区最烂的厕所,选择进入一个马桶的内心世界。事实上生活并没有给与我们选择的权利,你唯一能够选择的就是不去选择,选择逃避,选择海洛因,选择把自己的人生逼进角落里,看着一切向前飞逝。鲁迅曾写道“娜拉走后怎样?” “不是堕落,就是回来” 是啊,reton离开会怎样,出来混的债总归要还,每人分到4000英镑又会怎样,在其他人看来,reton最大的恶是剥夺了他们重新开启新生活的幻想,而不得不在爱丁堡不断重复自己的criminal life .像土豆悬挂在墙上的旧照片一样对过去进行了一次飞速的清点:1996-2016,克隆羊多利出生,香港回归,克林顿连任,微软发布windows xp, 本拉登被击毙,伍迪艾伦还在拍片,安东尼奥尼与伯格曼在同一天去世,中国全面实行二胎政策,苏格兰公投脱英,英国公投脱欧,特朗普上台,全球资本主义危机,原教旨恐怖主义,女权话语甚嚣尘上,共享经济,互联网plus,房地产,virtual reality。中产阶级消费浪潮吞噬了难民以外的所有人,我们再也见不到苏克兰旷野天际线下的身影,the worst toilet in Scotland也会在新的城市建设中被夷为平地。20年前,在影片结尾,reton微笑着向我走来,选择了拥抱这个不断加速的世界。20年后,reton满脸疲态回到爱丁堡,这个变得沉闷阴郁静止的精神故乡,生活就是通过一扇扇的门,你站在门外面踌躇犹豫畏怯,但是不打开这一扇门,就永远无法进入下一扇门,每一扇门的房间都像是一个薛定谔的盒子,你的下一刻人生在里面生死未卜,犹如在跑步机上中断的正常生活,列车驶入异轨,当reton在精美装潢的酒店里复刻那段关于“选择”的箴言,这个即将“年过半百的老人”说出的不再是关于选择而是关于愤怒与承受。丹尼鲍伊尔无计可施,《猜火车》中符号,仪式做作地重复着,他让所有的人停留在原地,对着那辆迷幻列车无奈的回望。最后的最后,你选择在一间房间里停下,注视着这辆列车抵达终点。
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第一季和第二季的无心法师都看了,第三季也看了,综合来说,还是觉得前两季更好看些,第三季就是故事不是很满意,演员演技是可以的,探案+玄幻,玄幻色彩过重,不是我太喜欢的类型了,岳绮罗男扮女装,造型还可以的,剧情发展有点难受,没有太多的敌对关系,内容和前两季比就显得不严谨,只能说还可以吧,坚持看完了。
第一季和第二季的无心法师都看了,第三季也看了,综合来说,还是觉得前两季更好看些,第三季就是故事不是很满意,演员演技是可以的,探案+玄幻,玄幻色彩过重,不是我太喜欢的类型了,岳绮罗男扮女装,造型还可以的,剧情发展有点难受,没有太多的敌对关系,内容和前两季比就显得不严谨,只能说还可以吧,坚持看完了。
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说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一看就是这部戏的预算太低,没有拍出那种应有的感觉。如果做成是大制作,那绝对是另外一个结果。
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这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑
乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。
她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演
这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑
乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。
她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样,在学校,学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场,躲在人群里,“暗中观察”。
2017年,韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下,她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后,韩帅不再是嘉宾了,她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥,“来这里接受第一次检阅”。
平遥曾是青年导演的乐园,无数人拿着奖项走出电影宫,再回来时,变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样,路径逆过来的,非常少见。事实上,韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”,她师从中央戏剧学院高雄杰教授,用10年时间从本科读到了博士。博士期间,她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征,并出版《新感觉电影》一书,其中除作品分析外,还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访,是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。
2018年,韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职,继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后,突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片,并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。
这是一个少女成长的故事,但韩帅想讲的,不仅是纯真,还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区,一个潮湿的夏天,女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱,可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实,还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力,也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份,收获真正的成长。
在平遥,《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉,给出的授奖词是:“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演,各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏,在民间,不少观众把它评为今年的“平遥最佳”,因为它既不玩弄技巧,也不沉闷好睡,而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点,也不煽情,次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。
这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴,韩帅更习惯做大量准备工作,然后大刀阔斧地砍掉枝桠,保留精确、简洁的主干。
演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色,她回忆第一次和韩帅见面时,就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传,里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历,再贴上不同时期的照片,“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物,“非常清晰,非常有条理,非常自信。”
具体到电影里,这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟,追求杨果的小男孩溺水身亡,当观众以为这是个悬疑片时,她话锋一转,处理成事故轻轻揭过;当同学情谊快走向《白夜行》时,她又创造出惊悚的氛围,牵引回少女成长的主线……一条条线索出现,然后戛然而止,可是生活也正是这样,不是每个事件都一定会有结局。
有观众说,在看《汉南夏日》时,看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影,更何况是我们。”
因此,她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸,选用了娄烨式的手持拍摄,还套上了《罗塞塔》的叙事模板,为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时,韩帅的左边播放着参考影片,中间摆着它的中法文剧本,右边陈列着相关的评论文章......
韩帅面临的问题是,一个学院派的研究者,能否摆脱死板的方式,拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得,《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法,跃入了更加生动、自信的创作园地。
“有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。”
韩帅与全现在访谈节录
全现在: 2016年接受采访时,您说第一个剧本会是个悬疑片,当时说的是《汉南夏日》这个片子吗?
韩帅:不是,那个片子是我和朋友一起写的,因为各种原因,我最终没有参与。我自己也有转向,之前很喜欢悬疑片,那个阶段市场也很热,但是后来我发现,还是更想说跟自己相关的话,尤其第一次发声。
而且类型这个东西用到其他创作上,尤其是有个性表达的创作上,它的元素特别好用,但不见得一定要完整地采用一种类型,包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素,这种杂糅的东西是有趣的,而且好的类型片也在做类型的变形。
全现在:《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗?
韩帅:心理状态肯定是非常接近,这个女孩在面对世界,在身份的认识上面,肯定是我的心理,但事件都是构造的。
全现在:你本身是山东人,为什么会选择在武汉拍?
韩帅:因为基底事件是“溺水”,这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事,当它是很正常的意外。
第二个原因是我小时候喜欢看小说,尤其池莉。当时我就觉得,武汉女人非常厉害,只要谈女性,武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人,但她身上的那股劲会让我想起武汉,一群很有生命力的人。
全现在:池莉的哪些小说印象比较深刻?
韩帅:比如说《生活秀》,还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处,就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子,会说,我们男性不敢这么写,是会被别人指责的。
那么女性就不一样,因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子,很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的,不仅仅是社会对男性的构建问题,还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时,就陷入了自我“PUA”,这个东西是需要大家去面对的,这样才有可能改变。
全现在:具体到《汉南夏日》这个片子里,哪些桥段属于女性的自我“PUA”?
韩帅:后半程杨果在做不喜欢的自己,她的整个行为方式都是为了离开这个地方,改变自己的生活,但她使用的方法,不管是试镜也好,出卖自己的朋友也好,都用了太多的招数,她变得比较“会”了。
还有一件有趣的事,我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候,他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时,就问小女孩是不是要杀掉他?这其实就是男性的思维,男孩子之间可以硬碰硬,可以用直接的手段,但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻,也是一种自我“PUA”的结果。
但我们都知道,这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”,可实际上那场意外跟她又有什么关系呢?可是一旦这件事在小地方传开,杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”,这些都是她心底无法接受女性身份的原因。
全现在:你说写剧本的时候总觉得差一口气,成稿的核心变化是什么?
韩帅:其实是第三幕的内容,就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时,我有一段时间进行不下去了,那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》,上学的时候老学,但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边,把梅峰老师翻译的剧本放在中间,再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边,花了大概两三天的时间,重新一点一点地去看这个片子,看这个女孩是怎么成长的,为什么她能够打动我,再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。
当时,徐枫老师有段评价让我特别感动,他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争;因为面对所有这一切势力,我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外,别无他法”。我就想,怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。
全现在:少女成长这个核心是一直确立的吗?我看过您之前的短片《东尼与明明》,主角是个少年。两部作品之间有没有照应?
韩帅:《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前,我拍过一个离自己更近的毕业作业,叫《一九九九》,是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣,我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识,这种认识特别敏感,会被重视和放大。
也是在拍《东尼》的时候,我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处,都是台词非常少,通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界,比较像元电影,靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事,我当时觉得这个方法很有美感。
在做字幕的时候,我就在看自己的台词,里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词,应该越少越好。我希望留下那些真正的台词,长在人身上的台词,让角色变得有魅力。
全现在:留下的台词已经很简洁了,修改了很多次吧。
韩帅:台词是,因为我是很俗的人,平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量,我才想稍微地凝练一下。
全现在:风格是《东尼》的时候确立的,那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了?
韩帅:2015、2016年的时候,我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作,对于长片体量的叙事,我并不打怵,但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候,我其实一直很想做导演,但是这条路上不断有人告诉我,其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说,都读到博士了,做老师不好吗? 结婚不好吗?我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年,我把这个故事写出来的时候,没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业,10年的学习结束了,我发现我非常想完整地讲一次话。
全现在:他们说你不适合,是说某些特质不适合?还是希望你过更世俗化、更幸福的生活?
韩帅:都有。还有一个原因是,我以前拍的短片并不优秀。实话实说,这次我唯一能坦荡说的,就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题,就是死板,我是一板一眼地拍东西,始终矫正不过来,拍的东西也没有活力,没有电影感。这次也是修完这个功课之后,我才有自信拍电影了。
全现在:我在想会不会和你的学院派背景有关,因为在国内的导演中,很少有读到博士再出来做导演的。
韩帅:可能只有我和吕行,《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法,一旦你读了书之后,大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了,而且不是做评论,是做理论研究员。
我一直觉得理论是好的,没有让我特别崩溃,但读博之后,我有点喘不上气来。因为我是连读的,10年当中没有间断,即使做了一些编剧工作,我也觉得自己在创作上很不专注,所以想通过拍片子,被迫专注。
全现在:编剧是做哪种内容形式的编剧?
韩帅:各种形式,包括开策划会,给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾,一是我希望能做非常优秀的编剧,但始终没那么好。比如我有特别好的搭档,也是《误杀》的编剧之一,我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学,一直一起写,可他想东西永远比我好、比我快,我的反应就钝一点。
做编剧还有一个挫败感,就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题,但一系列市场运作让它无法跟观众见面,10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得,你三年只写一个剧本,但是这个剧本能活,你能够操作它,让它有生命,这个过程才算完整。
全现在:我有点不解,为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来,你是很成功的人生,能读到博士,也有自己的作品。
韩帅:对,大家都很爱护我,但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样,我看评论都是看不太好的评论。
我的朋友常开玩笑说,我们是这个行业的“足底”,不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力,是永远上不了热搜的。而且跟世界电影,跟真正精彩的大师电影相比,我们太渺小了。不能只在当下这个领域里,看我和我的“同桌”谁拍得更好,跟电影的历史相比,我们不退步就不错了。
全现在:我平常遇到的导演,都是很外放、很有自信的人,这也可以理解,因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格,会不会过度自省?
韩帅:没有,自信还是有的。但是因为我是山东人,我们常说,山东女人的核心竞争力是“能忍”,最先奉劝你“你不行”都是女人自己,所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下,包括我又是军人家庭出身,血液里面是没有骄傲这个概念的。
我经常问,为什么他们这么自信?
全现在:对,你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。
韩帅:对,但自信的状态很好,他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信,这种自信能够让人快乐,但我的成长和教育背景,已经让我比较难享受自信的快乐了。
但我现在看,这也是我的优势,因为我明白了它背后的逻辑和道理,其实不是情绪上的负面自卑,而是更客观和清醒了。
全现在:很多网友说看了《汉南夏日》这部片子,觉得你有点像达内兄弟,像娄烨,你怎么看?
韩帅:非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的,因为我花了太长时间去看他的东西,喜欢他的手法,而且他的手法也特别好用,比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通,我是特别受他激励的。
我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的,谁提意见我都不会听。后来我发现,当演员说这样演“不舒服”的时候,一定有更好的建议。
达内兄弟是因为,这个电影从模板上来说,我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力,当然它永远比不上《罗塞塔》,它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响,像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等,它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过,娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里,流淌着五十部胶片,更何况是我们。
全现在:你接下来还会再做研究吗?
韩帅:研究可能是自我的研究,感兴趣的我会去看,做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论,但是一个学社会学的好朋友有一次问我:刚生下来的女婴有母性吗?我突然发现我从来没有想过这个问题,只能再回去翻一翻,看看《第二性》什么的。
我发现我们哪怕是学理论的,所谓科班出身,经常犯的错误是,我们自以为我们知道,以为我们已经通了,但是其实没有。
全现在:我认识很多读博士的人,他们会选择去做教职,你现在放弃研究会不会可惜?
韩帅:对,过去我一直觉得自己想当老师,适合做老师。但博士期间代过本科的课,发现自己不是特别有兴趣,也没有底气。特别是教中戏的进修班,班上同学大多都是行业里的人,他们不见得有清晰的知识结构,但是有丰富的实践经验,所以我再去讲创作,挺空中楼阁的,我教得不够自信,也不够愉快。
当然在找工作的过程当中也有问题,这个行业竞争特别激烈,实话实说,女博士找工作非常困难。如果你想留在北京,错失了应届的机会,也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师,他就说是因为性别原因,女博士进入大学之后会生个孩子,一休休三年,等到你稍微缓过来,又开始搞创作。站在学院的角度讲,会有特别强的不安全感。
全现在:我们再简单聊下《新感觉电影》这本书,娄烨其实不太接受采访,为什么博士阶段想做这样的题目?
韩帅:我本科做的是梅尔维尔,硕士论文写的是哈内克,博士论文我说要写娄烨的时候,其实所有老师都反对,他们说:你怎么本科写一个硕士论文题目,硕士写一个博士论文题目,到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了,他又在创作的黄金期,不是已经盖棺定论的大师,去定义和描述他非常难。
但是我当时觉得,博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人,看到他创作和团队的导演,这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对,我就选了他。
去采访他的时候,他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间,结果他越聊越高兴,和我聊了三个半小时。
我觉得导演他爱谈电影本身,而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过,现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步,因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍,我就跟他谈语言,他特别开心。
当时我们真的谈到这个地方为什么这么接,为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白,其实如果不是详尽地拉片,不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候,他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心,总得谈点对我有帮助的东西。
全现在:他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗?
韩帅:我很喜欢他2011年在法国拍的《花》,英文片名原来叫“bitch”,当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么?”他说“我就是要给婊子立牌坊”,这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果,包括表妹这个角色,觉得她们不是主流审美里的女孩,有点“婊”,我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征,这才平等、正常。
为什么男孩子可以说今天要找个姑娘,特自豪,女孩子一这么说就变成了“婊”?娄烨导演说了这句话,我就觉得他是自由的人,有平等眼光的人。包括他拍《推拿》,里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考,我何时能做到真正平等地看待所有的角色。
全现在:《汉南夏日》里也有对媒介的反思,比方说中间那段录像,这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响?
韩帅:其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介,因为它确实无处不在,而且天然地有“真和假”的议题在里面,我每次都会用一点。
最开始从武汉到上海的部分,我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友,《江湖儿女》的剪辑师马修觉得,这个媒介并不明显。他提出加一点,用真实的东西去破一下,比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议,我们剪辑指导也觉得行之有效,所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师,还有制片看景的素材,汇总起来重新剪的。确实用手机是更好,媒介这个东西在最重要的一段确立起来了,而且看上去很塑料的影像,效果却非常心理化,让我感到非常兴奋。
全现在:我们看今年平遥的作品,有的导演在走风格或者结构上的极致,像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见,您怎么看这种趋势?
韩帅:风格本身也是好的,有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受,但风格都是才华的展现,只要才华是好的,就没有任何问题。
但是我一直有非常强烈的感觉,包括我在拍摄过程中,制片人也常常问我,我的作者性在哪里?但作者性不等于视听语言,它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法,不管你用谁的招,不管学谁,里面都一定有别人没有的东西。
我更在意的是,我对这个世界的认识是不是独特?我的表达是不是统一?我有一个比较传统的创作观念,电影要有灵魂,要言之有物,这个“物”不一定大,但是要有,电影不仅仅是视听语言,不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话,其实可以更鼓励实验短片的创作,不一定要在长片里一步到位。
我自己也是没这个自信,因为我没有纪录短片跟实验短片的经验,只能老老实实搞,不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间,我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片,才是你电影语言往前走的最好方法,实验成功,再进行下一步。
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原本我想着《完美星球》——一共就五集,为什么有一集讲“不完美”的人类。我甚至非常沮丧,想着两年后霓虹国要排废水入海,我有多么喜欢吃鱼热爱海洋就有多么难过和恐慌。最后还是看完了——收获到继续活着的勇气。对呀,人类应该是聪明的动物。你无法想象,一条贯穿非洲的绿色长城,仅仅完成了5%,已经让当地人有水喝有庄稼有买卖。海洋护卫队拦截一艘非持证上岗的渔船,就可以拯救上万的鲨鱼。可我还不明白自己的力量。
原本我想着《完美星球》——一共就五集,为什么有一集讲“不完美”的人类。我甚至非常沮丧,想着两年后霓虹国要排废水入海,我有多么喜欢吃鱼热爱海洋就有多么难过和恐慌。最后还是看完了——收获到继续活着的勇气。对呀,人类应该是聪明的动物。你无法想象,一条贯穿非洲的绿色长城,仅仅完成了5%,已经让当地人有水喝有庄稼有买卖。海洋护卫队拦截一艘非持证上岗的渔船,就可以拯救上万的鲨鱼。可我还不明白自己的力量。可能妈妈只是出于经济考虑,她教育我要利用生活用水,例如洗衣服的水用来冲厕所,洗菜的水用来浇花,晚上就留房间灯等等。再例如,为了减胖,我都是骑自行车上班。把废纸一张张屯起来,再变卖;把购物的纸袋子塑料袋子分类码好,不扔垃圾。我不像那些环保活动者一般伟大,虽然说起来幼稚,可是也希望自己能成为一位英雄。最起码,在未来,我的小朋友还能呼吸到空气,喝得到水,看得到动物。未来,一定要种下一棵树,每一年或者每一个月。
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有种情谊,是可以为你舍身取义,是可以为你牺牲,是随时准备替你报仇,这种情谊,虽不是与生俱来,埋在我们的骨子里,但是也是可以通过后天的培养,萦绕在我们身边。我真的很羡慕兄弟团的感情,有种百年之后仿佛我还留活在这个尘世间一样,这种感情经久不衰,唱着颂歌,是可以流传很久很久,不会变质,没有掺杂任何的不和谐因素,只是我们血和义的组成,是这样一种感情。
有种情谊,是可以为你舍身取义,是可以为你牺牲,是随时准备替你报仇,这种情谊,虽不是与生俱来,埋在我们的骨子里,但是也是可以通过后天的培养,萦绕在我们身边。我真的很羡慕兄弟团的感情,有种百年之后仿佛我还留活在这个尘世间一样,这种感情经久不衰,唱着颂歌,是可以流传很久很久,不会变质,没有掺杂任何的不和谐因素,只是我们血和义的组成,是这样一种感情。
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不用与山海情对比,这部剧已足够精彩。
王雷的演技毋庸置疑,中生代演技派中的佼佼者。形象好,长了一张主旋律的脸,大男主气质,刚刚获奖,前途无量。
李乃文现在热的发烫,一年上播好几部,尽管大部分都是配角,但角色多样,剧抛脸。我正在看他出演的《不期
不用与山海情对比,这部剧已足够精彩。
王雷的演技毋庸置疑,中生代演技派中的佼佼者。形象好,长了一张主旋律的脸,大男主气质,刚刚获奖,前途无量。
李乃文现在热的发烫,一年上播好几部,尽管大部分都是配角,但角色多样,剧抛脸。我正在看他出演的《不期而至》。
令人吃惊的是颜丙燕,不知道怎么美颜处理的,五十岁了,演起未婚女教师竟然完全没有违和感,意外。
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《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。
他有两条线,一条是小男孩的成长,一条是爸爸妈妈的成长。
超细节,超真实,但又超具想象力。
先说老大这条线。二胎未来出生后,爸爸妈妈全力照顾老二,老大的呼唤被忽略,老大的需求被压缩,老大没有办法处理这个不满足
《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。
他有两条线,一条是小男孩的成长,一条是爸爸妈妈的成长。
超细节,超真实,但又超具想象力。
先说老大这条线。二胎未来出生后,爸爸妈妈全力照顾老二,老大的呼唤被忽略,老大的需求被压缩,老大没有办法处理这个不满足,情绪变得仇视妹妹未来。这个也是最最常见的有了二胎之后老大的心里状态以及家里普遍出现的情况。大人总会以小的更小更需要照顾更要小心为由要求和限制了之前老大的状态,因为小的更需要照顾更占用爸爸和妈妈多一点,老大也不是很大,自然需求会不被满足。
但是,神奇的就是老大的成长,每一次离经叛道的发泄都有新的感悟。从超现实的情节中他获得了成长,分别遇见了未来的未来,曾经的曾祖父,小时候的妈妈。经过这些,再回到显示,他长大了很多。而这部分,在现实生活中却很难有相对应的结构对应。现实中,想成长就难的很多了。如果爸爸妈妈不成长,又没有超现实的情节帮助孩子,那孩子的心理失衡将一生存在。
再说爸爸妈妈成长这件事。
爸爸是建筑设计师,从老二出生后就是自由职业,担负起照顾未来的责任。这个男人不是从刚开始就是这样的。电影开头,妈妈不留情面的吐槽:我知道你和周边大妈说你在家带孩子,表现的好像很称职很伟大,而实际上并不是这样,只是未来出生以后才做了一点点。也就是说老大小君出生后并不是这样。妈妈继续说:希望你不要再像以前一样什么都依赖我。
这是多少新手妈妈的现状呀,丧偶式育儿的家庭模式我们也很常见。
好在剧中的爸爸不再那样,尽管依然打翻了饭碗、喂奶孩子哭闹、家里收拾不停,但,他在成长。
结尾,一家人准备出游的时候,妈妈说:你现在温柔了很多,以前,工作的时候总是生气。而爸爸也说妈妈也不像以前那样了但离好妈妈还是有点距离。而妈妈很满意的说只要不是最差就好了。婚姻仿佛就是这样,慢慢的,大家再长大一点,就变得更好一点。能够给很多正在纠缠,又爱又恨的年轻夫妻一点能量:大家都会成长,也许未来是会和谐的。
如此这般,真好。
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