看讨论时发现好多人不喜欢本片，这让我觉得有点可惜了，看完后，个人觉得他是韩影同题材电影中的翘楚。

不喜欢的原因大部份是觉得过多的暴力让人不耻，以及节奏之慢让人分神??是也不是，暴力多吗？是的，他真的很多！但为什么你觉得别部的暴力让你看得很爽，这里就变的不爽了呢？暴力从来就不该是拿来娱乐的事，这导演很故意，采访时，别人说看的很不适，他就直接回答，他就没想让观众舒服过。他就是让你去思考暴力这件事的。

好啦，说回正片。

太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”，故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡（Ravka）被影渊（Fold）割裂为东西两个部分。。。。

影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带，里面只有如有翼恐龙般的恶魔，人们想穿越影渊无比艰难危险。

拉夫卡王国有两只军队效忠于国王: 第一军：包括士兵与武士，第二军由格里沙（Grisha） 巫师组成。女主Alina Starkov 在第一军中任职绘图员，她的竹马Malyen Oretsev (Archie Renaux) 是一个跟踪兵。

然而在一次影渊探险任务中，Alina 觉醒了召唤阳光的能力，而不得不跟随克里甘 将军到小宫殿学习魔法，这段旅程就是这一季故事的主要部分。

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忽然想写一点自己的感想,只因为看到了另外一篇喷这部剧存在弱化女性的嫌疑，在我看来这部剧更像是在展现现象，并未提出什么态度。

剧中Delta Studio的角色设定是我在生活中见识过人设，甚至说起来我遇到过私生活比此剧中描写得更狗血的人。不知是因为我也是这类公司的同行，又或者常年在国外生活感觉外国人都玩得更开。

剧中每个人都在某种意义上都活在不安或自卑中，因而他们的生活选择总让人感到了憋屈。女主大森和同为现充的同事松田表面上备胎无数，然而在实际的男女交往中都扮演者服务者的姿态，肌肉男和四眼男同事在剧中更是男女关系中绝对的弱势，唯独没有性体验的小梅似乎过得相对悠然自得，可在别人眼里她又何尝不是一个怪咖？

剧中的主要角色人设在20代和30代前段，这是个无论在哪个国度，大家都会对人际关系存在幻想和不安的阶段。然而在两性这种复杂的关系中，更是掺杂了更多无形的拉扯和妥协。

当近几年很多人总是把女权挂在嘴上的时候，我却也觉得某种程度上变了味。 自然女权代表了对女性的尊重以及平权的权利，可于此之外也不能剥夺某一部分女性更乐于弱势的权利，这就和小奶狗想傍富婆，咱总不能喷人家不讲究男权吧。如今当有些人的Life Style不符合某些人的个人美学就被拿出来扣上帽子喷，我觉得这似乎并不合理。女权的前提是否先是个人选择的权利？

回归来看，我只想说，如果你三观正到一个不行，人生绝对要讲究三从四德，骚一点操作都觉得伤天害理的人千万不能看这部剧，可能要气到七窍生烟。在我看这部剧时，似乎看到自己很多过去朋友的影子，这剧本在很多层面都挺写实的，与现实相比其实并不算狗血夸张。虽然其中很多现象和生态我的确也觉得并不是健康的生活模式，但拿女权的角度去喷它，却也并没到那个地步，这本就是个有描述但没态度的片子，就不必自找没趣了。

男主角前期怂萌怂萌的 很可爱 很帅 简直就是一个衣架子 但是后期有点不负责任

女二号偷拍本来就不占理 还那么理直气壮的要求男主角拍照 这一点真的有点过分 不讨人喜欢

主角感情线前期缓慢 配角戏份过多

我终于知道为什么女主角人设如此不讨喜，因为导演也是《破冰行动》的导演，看破冰行动结局如此烂尾，就知道导演的指导水平如何了。

难以置信编剧是北大的硕士，这个剧本写的真的不行

新概念大赛在本剧多次被内涵哈哈哈 很多获奖者真的没钱挣

第十集 男主角掉马甲 女主角大叫——男主角追——走T台出事故 这一连锁反应简直像幼儿园的闹剧

后面的女主角回家——男主角追——女二号找他——女二号着急出车祸——男二号救场（一个人拖累了三个人）真的很智障

女主角对于育儿书的较真可以理解 毕竟是养宝宝的书不可以出错 这一点可以理解

女主角有的时候真的擅作主张 自作多情

曾俊的情况映射了很多当代明星的现状

20集开头内涵了三生三世十里桃花

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前两天看到一个友邻发条广播说“Mae这个角色怎么不讨喜了”，看完之后才想要告诉她，因为有的剧集、有些角色的目的并非讨喜，而是需要透过ta“讨喜”或者“不讨喜”的角色限定看到我们需要看到的，一些角色本身的目的并不是要呈现出完美的幻象，而是通过不断暴露自己的弱点和缺点，让观众明白这个角色存在的意义是什么。

Mae就是这样一个角色，她在亲密关系里犹豫不定又无力挣脱，很多时候以自己为中心陷在自己的世界里不能自拔，这本身就对第一季塑造的这个角色影响是一个很大的反差，这时候的观众对她产生的感觉大概都是“好作啊好矫情”，但事实上我觉得这正是第二季存在的意义，一个角色的本身就是不完美的，它更像我们现实生活中遇到的普通人，在对ta的接触和认识逐渐深入的过程中，发现ta的转变和本质所在。

但到中间告诉观众这些种种ptsd的症状是源于青少年时期的性侵，那段时光的黑暗阴影笼罩了她之后的生活，在这个位置之后Mae这个角色又很容易获得观众的同情，但这种同情是有条件的，那些应激反应并不能作为在亲密关系中伤害伴侣的“理由”，所以Gorage这个角色会很有代入感，在面对这样一种情况的伴侣的时候，我是不是能在自己想要的生活和她之间做好平衡或者选择。

第二季相比第一季，讲述的东西已经远远超出了伴侣关系这个维度，而是把更多的东西放进来，包括父母和子女错综复杂的关系、什么是真正的友情、如何应对过去糟糕的经历留下的心理阴影，怪不得有人觉得“不再讨喜”，因为在不知不觉中，参与演绎的因素变得如此多而复杂，而复杂从来都不会“容易和讨喜”。

至于结局看到讨论区有人不理解“为什么可以和童年伤害她的那个人那样和解”，事实上我觉得Mae并没有和那个人和解，她只是用尽全力和未来的自己和解。那个人在她青少年时期陷入困境的时候收留她、帮她戒毒，因此他觉得自己“有权利开心一下”，于是就性侵了她。其实很多事儿如果摆在桌面上，用理性的思考做出所谓的“选择”，我相信在很多情况下，这种“选择”事实上并非是我们在现实生活中会选择的。你说人是感性动物也好理性动物也好，只是有些事儿就是感觉不对、不好、不愿意，说不上什么原因，也说不出为什么。Mae最后跟那个人说了"fuck off"，也说了"I love you"，因为事实上毫无办法，发生过的无法改变，也没有办法弥补，她只能这样，她选择这样，跟过去那段经历说"fuck off"，同时不得不感谢过去那个自己坚持下来，遇见了Gorage。

其实我觉得，很多人都在这样活着，浑身缺点也自知，可能改不掉但也还在努力，因为各种各样的原因受过的伤害的痛苦想忘却忘不掉，哭着觉得自己没办法再坚持下去但事实上正在慢慢地熬过去，这或许也是亲密关系存在的意义所在，因为“两个人一起努力，大概会轻松一点”。

希望每个人都可以在这个世界里慢慢成长。

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：

《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：

故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！不是这样的！你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

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总评 7 / 一个温柔的故事

下文将包含剧透

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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】

“啊 雨水我问你

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去

阮淋着冷冷的雨水

无奈你已经无惦阮身边

不知你置叨位

甘有将阮放忘记

阮只有藉雨水来想你”

这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】

这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。【山林】【环岛】

【海滩在哪里】

从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈！》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。”

“她永远在我的心中。”

【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】

这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。

牛皮为刘晶在擂台上的英姿折服，自此苦缠拜师，却引起小敏对刘晶误会。刘晶获得的巨与一女孩的纠葛，小敏对他的误会也日益加深，刘晶运气一时衰到了极点。 阿威之大哥横刀为替弟报仇，将刘晶的神力右手打残，幸有牛皮之姑牛牡丹（萧芳芳 饰）危急关头蒙面救走刘晶。于是刘晶在牛家休养，邂逅和小敏相貌一样的牛皮表妹——婉君，不久横刀找上门来，将牛皮与婉君掳走，牛牡丹为保住牛家血脉，只得将牛家祖传的“电角神拳”传授于刘晶…

艾伦这个角色的人格升华出现的太晚了。电影的前100分钟的他都是配不上麦迪逊的，他只是个靠大哥辛苦拉扯的家中老二，纠结，迷茫，总需要别人来教他该怎么做，不敢承担责任。

观影时便一直在等待他的蜕变，当麦迪逊现原形时，他只是呆呆伫立着，任凭她的求救声打在身上；他气势汹汹地找到博士，第一句话便是“这都是你的错”，面对对方举起的针管却又畏畏缩缩（大哥那你刚装什么社会啊？？）；甚至在结尾，知道自己去了海底就无法再回来了，刚刚还欣喜若狂的他突然就退缩了，emmmm……

艾伦的表现令人扼腕，但这样的他和现实中的我们又何其相似：多少情人口中的爱其实是“我爱你，但我只能接受让你过上我认为的最好的生活，并不接受为你放弃我的生活”，很多人嘴上说着能为对方付出一切，却甚至都无法接受两人的差异，只希望对方按照自己的规划陪自己走下去，这样的爱是不公平的，而有多少人终其一生都只能困在这个桎梏里呢？

最终艾伦纵身跳入大海，与小人鱼一起前往海底算是终于完成了他的升华。那么我该从哪开始用用劲呢？总觉得这是一个要用很长的人生去解答的命题呢……唔，还是先陪小罗看看她爱看的恐怖片吧。

四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐，以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神，以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生，以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知，以社会的百态反观、反思高考制度。它是一部夹杂着爱情，但更多的是励志的一部电影，看完这部电影，也是作为一个经刚历过高考不久的人来说，有许多的感慨。