看电视剧电影不要轻易代入，尤其是黄石这种狗咬狗的剧，如果把主线放在印第安部落上，那正是一曲伟大的反抗殖民伸张正义的“复国之战”；把主线放在D家族，自然是保卫领土捍卫权利抗争外敌的对外自卫反击战。

可是，作为观众的我们，既不可能是一手遮天的达顿家族，也不是来势汹汹的资本家，更不是背负复仇使命的印第安部落。

我们是谁？我们可能是那个女牛仔？软蛋牛仔？弹吉他的牛仔？酒吧的酒保？莫妮卡的爷爷？不要错位，不要认真，不要看剧就觉得自己是桌上的玩家。

要关注那些被伤害的、微不足道的、受侮辱的人。

从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者，电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费，同时告诉我们什么才是成功的商业模式。首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中，拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图，但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋，很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时，两兄弟当然不同意，“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则，当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心，然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点，两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框，直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉，但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后，奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的，在通过目的地的过程中，我们会遇到一些阻碍，如果一味的坚持原则不会变通，我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心，唯利是图，但通过这点我学会了变通。

这个片子最早来自于1977年的美国电视连续剧“加州公路巡警”（CHiPs--California Highway Patrols），当时总共拍摄了6季，共139集。在1998，也曾有翻拍的同名电影上映。同时，原版电视剧中的开场音乐也曾被Top Gear在介绍Honda gold wing重型机车时使用，十分应景。在迪士尼动画电影“飞机总动员2”中，男二号Blade(在影片中是一架森林消防直升机)的出场音乐也是原版电视剧的变奏。诙谐成趣的是，Blade在成为森林消防直升机前，是一名演员，他拍摄的电视剧集的名字正好是CHoPs，和原版电视剧名字CHiPs相辉映，讲述的是高速公路巡逻直升机的故事。

狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说，近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列，无不开启了大荧幕上的女强人旅程，女性主角的电影，除了强健的体魄，还有坚强的内心，少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片，因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是，如果你也同为女性观众，请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导，而错过这部影片。从电影前期宣传海报上就能看出，这部电影女性角色Furiosa的分量之重，不但身居麦克斯之前，麦克斯还被逮着“口罩”，简直让人替男主角麦克斯的扮演者：Tom Hardy的不露脸捉急。当然导演也指出，这不是他刻意为之，而是剧情使然。那么，没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样，丝毫没有心理准备的，被电影一次又一次的颠覆了视觉感官，内心底线和末世情怀。电影放映过程中，没记错的话，有三次黑屏，一段故事结束，真的彻底让观众眼前一抹黑，一共三次。我理解为导演善意的停歇，给每个人以缓冲，视觉上的，内心上的。不夸张地说，每次黑屏，我都觉得如果电影就在这里结束，也值了。以下我想对电影三个层面的超前突破，谈谈个人感受，不可避免的涉及了剧透，所以，私心里想着，大家如果想保留初次观影的震撼感，大可忽略以下内容，让我先去墙角心塞一会儿。突破之一，关于混沌的末世刻画。以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了，而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线，成为新巅峰，其中两部分的设计极为的出跳。一是，自然环境的荒芜：烈日与狂风，沙漠与沼泽。电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩，荒废的图景和浓郁的色彩交织，彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。黑白分明的战争男孩儿，涂白的身体其实是脆弱的表现，涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。他们被“不死老乔”教育为战争机器，他们只会开车，修车和拼命打仗。他们活着只为战死，从而能进入英灵殿重生。他们连树都没有见过，更不知道有树这个字。而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手，简直是精神的毒品，金色的骄阳下，炙热的环境里，人们焦躁和狂热的情绪已经爆表，只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱，再无其他追求。影片开篇用这样极端的背景与设定，作为一道末世命题，逼每个人去思考。思考如何存生下去，无论是掌权者，被奴隶者，还是逃亡者。二是，人造物质崛起：权利与象征，暴力与武器。电影给出了末世命题下的一个可能性，人类借助最后的水源，制造出天险的城池，养育无数战争男孩，守卫城池的同时，侵略其他地盘，而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。无数无知的战争男孩被洗脑，制造出极端的战车与武器。这样的暴力设计理念，让无数的战车闪瞎人眼，并且远不止于此，战争男孩们还用身体充当投石器，燃烧自己，燃尽敌人。在这样的混沌中，影片的前15分钟，让你在地狱中游走，精神和灵魂已经分离，在狂暴的第一战过后，一息尚存的主角麦克斯，从沙土中爬起，睁开眼看到的是风沙过后，前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。（对，你没看错，还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。）此时，不但麦克斯内心骂街，这一刻简直令所有人瞠目结舌，导演你在玩我吗？但是，这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。突破之二，关于内心的底线超越。生存即逃亡：逃亡自然，逃亡强权，逃亡一切。代表人物：不留名的麦克斯。影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后，又很快被抓，开始了新的一轮逃亡，而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题，一直在麦克斯脑海里纠缠，不过生存的本能让他不断地逃亡，不断的求生。麦克斯必然是孤独的，末世的幸存者，不会是救世主，只能是个独单的负罪者，背负着所有已故人的怨恨，孤单的活着。所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字，他不会再和任何人建立联系，那样也只会在多失去一个友人。他在苍茫中逃离死亡的环境，逃离霸权的奴役，逃离所有的一切，可以说他是某种意义上的逃亡主义者，在生死的威胁下，他优先选择为生而逃，这样的选择没有任何底线，杀戮，抢劫，计谋都是他千锤百炼，信手拈来的技艺，逃生无底线。如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪，麦克斯也不会手软，只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战，麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿，已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。生存亦相信：相信自己，相信敌人，相信希望。代表人物：寻求自我救赎的Furiosa。影片没有过多的交代Furiosa的前后故事，只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官，曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景，让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。浴火重生一般的历练，让她具有周密的计划，无双的作战技术，还有坚定的回到自己出生地的信念。于是她带着不死老乔的妻子们，开着不死老乔的油罐车，毅然的走上了一条不归路。她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”，为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯，她也相信妻子们的希望和祈祷，她深信可以成功，因为除此之外，她别无可信。麦克斯和Furiosa这两条平行线，一个执的寻求逃跑，一个执的寻求救赎，在Furiosa毅然的托孤与视死如归前，麦克斯逐渐放下了自己的戒心，义无反顾的与其默契合作，两人逐渐有了共同的追求与交集，拧成了一股新的力量。片中二人的信任，二人的笃定，二人的无间，从第一次不分胜负的交手，第二次油门解锁方式的告知，第三次单枪匹马的断后，到最后一次拼死一战的折返。麦克斯不再逃亡和躲避，而是莫名的充当了先锋，提出了唯一的生存方案。影片中，麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队，告诉她希望不在未知的前方，而在我们的身后时，感觉一切的一切都是必然，多么疯狂又合理的折返，这才是看得见的未来，而不是虚幻的希望。内心中的底线，究竟有多深，才可以完成这份从肉体到心灵的救赎，救赎他人，从而也救赎自己。突破之三，关于末世的情怀升华。末世中的求生，靠的是意念的力量，可以是对死亡的惧怕，也可以对生存的希望。影片中战争男孩纳克斯，最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望，奋力追杀Furiosa车队，而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。他的肉体被病痛折磨，心灵没有归属的家园，只有疯狂的战斗，希望自己燃尽生命的一瞬间，可以被人见证，正如他的遗言“Witness me”。不过还好，他没有在不死老乔的宗教信仰里死去，而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲，死得其所，那一刻没有恐惧和不甘，他眼神里看到是希望，是红发Capable离去的希望，也是他亲手创造的希望。片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词，从身怀六甲的Splendid，到坚强的Toast，她们每个人都发誓再也不会回去，不做不死老乔的造人机器，她们不是财产，她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲，尽己所能的战斗，毫不逊色。而Furiosa自己说，她寻找的不是希望，而是救赎。她拼死的救赎每一个人，也是在救赎她自己，而她没有想过，希望的两面性。当得知儿时的绿洲早已变成沼泽，她跪地长哀，她是绝望的。但是，没到最后一刻，她并不打算放弃希望，她们要一向东，直到找到绿洲。而麦克斯的折返建议，让她冷静，让她思索，她知道麦克斯是对的，希望有时候会让人绝望，抱着虚无的希望，不如靠双手抢夺未来，创造自己的绿洲家园。这样的末世情怀太大，大到一时令人难以平复内心。摆脱虚无的信仰，抱着希望而生，到最后放弃寻求希望，再一次投身残酷的战斗，抢夺生存的权利。这样的转变，在一系列的剧情推动中，一次又一次的颠覆观者的内心。全片在无感情线，无笑料的情况下，紧张的线索，让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头，再带着人物的绝望折返归路。这样的剧情大转折，上一次感受到，还是在《Cube》中，当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时，才发现出口正是大家的起点房间。戏剧性的折返，对现实的认知，这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。而最后Furiosa独自刺杀不死老乔，身负重伤，完成了救赎。而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意，并拆下那根曾经他最痛恨的输血带，直接插入Furiosa的手臂。两次走过同样的路程，两次截然不同的输血，影片剧情的这两处惊人的重复，简直令人拍案叫绝。人物角色不断的在生死边线上游走，每一次的受困和得救，不是反复的爆破和混战，而是不同的硬仗，混战，单挑，计谋，死磕，而每一次的战斗都有不同的成员加入：麦克斯，纳克斯，妻子们，母亲们，无不展现了人们无所不用其极的生存方式。暴力的压制和统治是一种生存方式，而在这之下，绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式，这里没有对错，没有善恶，资源决定一切，人与人之间的判断只有强弱，而强弱取决于你手中的资源：武器，战车，石油和饮用水。最后，关于女人与后代。一个人有了强权，极强的外表下， 一定有一个致命的弱点，这是自然定律，也是命运的使然。不死老乔的弱点就是健康的后代，一个人自己生存下来了，有了权势，就会开始自私的为后代铺路，历史上这样的例子屡见不鲜，而这一点也让不死老乔走向极端，最终导致自我毁灭。影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体，顺利进入城池，回到了真正意义上的“家园”。而麦克斯则默默的走进人群，消失了。他在转身前，与Furiosa相互对视，彼此进行了简单短暂的告别。而影片也在这里跟观众告别，一路带领观众在愤怒的公路上狂奔，在绝地的希望中求生，最终因人物的自我救赎而感到安慰。这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》，一定会在每个观众的观影史上，留下浓重的一笔。2015年5月28日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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对男女主很无感，尤其弹幕一堆吹男主美颜、声线和演技的粉丝，很让人反感。更新：看完了，某些剧情还是挺吸引人的，但觉得整个小组成员的演技都用力过猛，男主画着粗粗的眼线，手舞足蹈演说侦查思路，女主踩着高跟鞋穿着短裙故作神秘，队长故作可爱卖萌，看似主心骨其实探案没他什么事（探案都被男女主承包了）小瞳一天到晚瞪着大眼睛在猛敲键盘，实验室女的那个一天到晚都要别人猜猜看找存在感……最后的案件脑洞大开，一个又一个幕后boss，那个表妹一个弱女子居然自己组装了那么多炸弹，还逼了两个彪形大汉自相残杀？临剧终一分钟还有一个终极boss，为反转而反转。相比之下，我更喜欢骨语，破案小组成员更接地气，相处更自然，没有那么多地装腔作势和故作深沉。

作为没看过动画也没追过这个系列的我，纯粹是为了蔡文静来看这部电视剧。大家所说的改动太大，跟第一季比差太多这些就不说了。就说说江湖在两季里的不同表现。

在第一季里，江湖其实是个大格局。出场人物之多，场景转换之迅速，好像置身唐末乱世一样，各种势力层出不穷，各种人物轮番登场，登完场就是死亡。。这种爽快的感觉让剧情的进展也是飞快的发展。在加上cos的贴近原著，乍看觉得都是杀马特，看多了反而越来越接受这些设定，并且还觉得这是个不错的亮点。大格局加走心的服装加人物性格的简洁刻画，完全没有拖泥带水的感觉。

第二季里，完全崩塌了。首先江湖变了。江湖的勾心斗角，势力之间的相互角力突然之间全部集中在星云及其同伴四人身上，瞬间觉得这个江湖也太小了吧。开出版社的通文馆，出cd的幻音坊，还有棺材铺死亡人数最多的玄冥教以及流氓组织不良人突然之间啥也不干了，天天围着李星云、姬如雪、还有那俩cp转来转去。视野太集中，可是斗争的内容却又老套，剧情的推动全靠这个受伤了，那个又掉悬崖了以及各种误会。这必然导致观感崩塌啊。第二季出场的新人物除了鬼王和玄门天师府的人就没了。。一季下来竟然连人都没死几个，这还是江湖吗？

所以说第一季的江湖是个势力错综复杂，时间跨度大的大世界。而第二季的江湖其实发生在很短的时间内，斗争更加集中和激烈的小视角。但当我们观剧的时候总是想象着我们的那个江湖，其实往往忽略的一件事是剧中人也有自己的江湖。第二季非要说优点的话就是刻画出了剧中人自己的江湖。

李星云的江湖诚如他自己所说就是几个亲人，回头看看推动李星云的从第一季开始就是他的师傅，报仇，他的师傅以及他的爱情，就这些，他从来没觉得需要参与什么权力斗争。这一点在第二季完成的暴露出来。姬如雪也是如此。推动她的更简单了，只有女帝的命令和爱情。身不由己的参与其中，却又时时想要脱身而出，遵从自己的内心，直到死亡的那一刻，这些大概就是主角眼中的江湖，是个很小的，很温暖的但又身不由己的江湖。

第二季确实很差劲，真正的故事内容和剧情的发展其实很少，更多的是人物内心的刻画和絮叨的老套路。更像是一部同人文或者番外篇。但是不管如何，蔡文静太美了。哈哈哈哈。。希望有第三季&希望蔡文静复活哈哈哈哈哈

恐怖宗教异形片。无身份租屋女郎深陷宗教异形祭祀危局，勇敢自救被黑化。前半段的恐怖不新鲜，很多地方不好自圆其说，到活人生祭，怪物出现，女主反杀开始高潮，最后的反转还是不错，最起码没有平庸地结束就是亮点。

一开始的黑人女孩看到了怪物的箱子，然后被身后的鬼影掳走。然后就是一个女孩偷渡到了美国，没有身份。现在汽车旅馆暂住，在一个服装工厂工作。后来通过告示，找到了一处只可供女子住宿的房子，价格比较低，她就跑去了。房东是个男子，说他这里只租给女房客，现在只有女主还有楼下的一个女的在住。女主住进去以后，老是梦到自己的母亲让自己多陪陪她不要离去，还在梦里看到很多的鬼魂，好像要给她什么提示。经和住在楼下的女子核实，这楼里不是只有她们两个人住。女主为了自己的身份听信了自己的一个同事可以办证，结果那个同事把她用于办证的钱全部卷走了。她身无分文，感觉自己住的楼有问题，但还是回去问房东要退租的钱。这时房东露出了真面目，原来他们就是通过女租客前来租房控制住女租客，用来献祭的。女主还发现被房东骗进来的两个女子也被控制了起来。虽然女主的舅舅来找她，但还是给房东的弟弟袭击了。女子一个个被拉去献祭。轮到女主了，虽然女主反复抵抗，但是没有用，还是被绑在了献祭台。一个怪物从石箱子里钻出来，想要吞噬女主。但是昏迷的女主没有被控制，反而反杀了自己梦中的母亲，把怪物吓走了。女主冲出祭祀处，将房东和哥哥全部杀死，但是当她准备离开这个房子时，自己受的伤全部复原了，自己也仿佛获取了新的力量，应该是被怪物黑化了，应该是继续当房东，去祸害女孩献祭，因为怪物需要这么一个人。

联系前后，一开始怪物是化作女鬼影掳走女子，但是这兄弟两个人是因为杀死母亲，被怪物控制，成为了怪物的马前卒，帮他将女租客骗进来，生祭。这个形如蝶蛹的怪物应该是母系氏族的提现，应该是一个怪物界的母亲形象，它惧怕那些弑女的情绪，女主也是弑母了以后吓跑了怪物，被征召的。同样这兄弟俩应该也是因为杀死母亲被征召的。这样就可以解释一开始黑人女孩被掳走的事情了。

女主应该是墨西哥南美族，比较显老，不过还算凑合。房东其实还不是很坏，主要是被哥哥胁迫的，所以女主最后把他献祭了，觉得有点残忍。这个怪物做的蛮逼真，蛮真实的，给影片增色不少。

只是女主在洗澡时听到的下水道喊“救命”的声音是从何而来，是被献祭的女子嘛？不是很明白。

我觉得这部剧很好看，虽然剧情上有许多地方有点老套，不过这也是很正常的事情，哪有电视剧能够全是新颖的东西呢，总会有其他剧出现的东西。这部剧真的是越看越上头，有笑点，有颜值，甜甜的，演技也不尬，男女主角以及配角的衣品也很好。不论是男女主的爱情还是配角的爱情都很吸引人。

男女主的人设也很不错，女主不是傻白甜，男主会撩又会做饭，还实力护妻，真的是爱了。而且男女主颜值都很耐打，女主有自己的事业没有依靠男主，事业上不比男主差，面对事情不会一味的慌乱，而是冷静的去思考，心地也是特别的善良。

其实个人觉得这个豆瓣分可以再高一点的，但是一个人有一个人的看法，可能有些人不喜欢这种剧情吧，但总有喜欢的，对吧??

剧情编得不太好，但情节蛮有趣，梁朝伟把两兄弟的反差演得特别好。

剧中石中玉的成长还是挺不错的一个变化过程，就是从贪生怕死事不关己高高挂起的小男孩成长为勇敢有担当有责任心的男人，靠的是内心的道义和对天下苍生的怜恤，他说过“我不入地狱谁入地狱”，说的就是他愿意牺牲自己去担当去拯救别人，挺有觉悟的，此刻的他明白了责任是什么，当然他始终没有他哥石破天人好，毕竟他可没他哥那么深的我为人人而死的牺牲精神，但他能在见识人心险恶之后因为被误会对方还在继续对他很过分的情况下还能宽恕对方不计前嫌拼命救护对方，真的是很难得，所以最终误会自动消除双方达成和解，赢得了对方的尊敬，做人呢，最难得心平气和了，更难得是看得开了，石中玉都做到了。

说回他哥石破天，内心纯粹如赤子，质朴真诚如璞玉，悲悯天下苍生，担得起谦谦君子如玉这句话。

两兄弟尽管差异很大，但都是至情至性讲义气之人、内心都是温柔善良有同情心的人、都乐意帮助有困难的人，所以发展到最后石中玉明白了自己肩负的责任愿意和他哥一起用生命去担当为维护自己心中的道义拯救他人这是再自然不过的结果。

总之，在我看来，一部武侠剧有道义精神就足够了。

英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。

这部美剧为了展示战争中的人性还是下了一番功夫的，这一点上拍得比较出彩，但是军事上的弱项就太多了，这么先进的美帝居然会找不到开着几辆悍马的一个排士兵？还是在无线电通话畅通的情况下，他们的地图呢？GPS信号呢？他们的卫星呢？无人机呢？可以大胆飞的U2呢？不可见红外光瞄准器呢？第六集里一个兵说的曳光弹呢？那么多晾衣服的杆子，他们就想不到把信号反射布挑起来～～～

围点打援的剧情给人性发酵提供了环境，但是军事上确实落后了点

真的剧情一般。

但是我要说的是，我是选择六一后面一天去看的，避开了大部分小孩。但是很不幸我还是碰到了小孩子，且坐在我后面。那个小女孩整场电影叽叽喳喳个不停。幸好她的妈妈还是一个比较有素质的人，管着小女孩。

这点勉强让我不那么烦躁。

后面高潮时候，我突然听见后面有小小声的哭声，原来是一个小男孩泪眼汪汪的在哭。

小女孩和小男孩两家应该是约着一起看电影的。小女孩见小男孩在哭，就问他为啥哭。

小男孩妈妈回说，他看得伤心了。

当时我就感觉原谅了一切。

这个小男孩简直是个有礼貌重感情还识字（我看的是日文版）的小天使啊！！！

欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。