在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。

感觉电影中有句话说的特别好，捕老虎的人都不捕虎崽，因为虎崽是母虎的全部，哪怕用尽一生母虎都会记得，居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下，后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿，她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎，因为她心里有一种信念，为母则刚，世界上的母亲都是伟大的。

虽然电影依然是中国医生式的回避疫情以及后续发展背后的不光明，延续着被规定的情景故事，但已比中国医生式的单调乏味主旋律高出太多。

第一段李少红难能可贵的是关注了丧偶的中老年女性的精神状态以及疫情到来对她的冲击这一点，但整部影片问题最大的也是李少红拍摄的第一段，甚至不说白客这一角色最后自证妈宝男给观众的无语（这一情节完全失智），就婆媳之间的矛盾和化解都是刻板的，即使感觉到导演想通过日常来展现，但完全不够且用力过猛，小情节的衔接都非常生硬，一起一合都丢给得病、痊愈、再得病、再痊愈这一单一循环，可以说完全浪费了三个演员。

第二段陈冲聚焦的是一对尚未结婚的小情侣的爱情夭折，在现在这个爱情已经在大部分时间不具备让人有梁山伯祝英台式赴死对抗旧世界旧制度的力量的时候，陈冲显然通过疫情这一巨大变故使黄米依再度拥有了这种勇力，当然不足的是情侣间刻画的爱情仅仅通过寥寥的视频通话以及将戏剧性变化摔给肺炎，是一种比较偷懒的方法（当然肺炎本身的发生和后续社会的各方面发展也是最戏剧化的事情了。）

第三段张艾嘉将问题抛给婚恋，集中表现出在疫情的强压下，郑秀文和冯德伦挤压无处释放的愤怒委屈的一次爆发，是较好看的优点，并且保留着张艾嘉一贯的人与人之间细微的不让人讨厌的别扭。不过同时将视点放在婚恋也是看起来稍微有点偷懒的缺点，疫情这一命题隐藏在郑秀文摄影师身份下的作品中。不过虽仅仅展示一角，也显露出疫情对社会造成的冲击之大，温和的残忍，也算是在命题以内了。

片段排名：张艾嘉、陈冲、李少红。

网剧《人设》定档0207。男主尚鑫（冯满 饰）本是一个平平无奇的大学生。对朋友交付真心，对恋人全心投入。说好听点儿，是本性善良，诚实本分。说直白点儿，是没心没肺，特别好骗。在帮助心上人白雯进军演艺圈的时候，他倒是误打误撞一夜爆红。第一笔收入就达到了税后二十万，直接签约大公司，有了前呼后拥的阵仗，成为众多粉丝心目中最爱的“国民弟弟”，素人逆袭成明星的典范。

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转自微博@花间的小蜜橘

2019年年底，腾讯播出一档剧情式纪录片《风云战国之列国》，基于史实创作，讲述了战国七雄的盛衰历程，探究列国兴亡的原因和秘密。前六集六国篇都存在将山东六国亡国的原因片面地归为单一因素，并为了强调这一标签而稍有过度的艺术衍生，但瑕不掩瑜。然而到了第七集秦国篇，画风急转直下令人瞠目结舌。

按照这一档“纪录片”一贯的“贴标签”作风，秦国为何成为胜利者，也被贴了一条标签：

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编剧想要表达的很美好，没有人是一座孤岛，剧是很甜，看完就会让我感觉太美好了吧，一切都按照想象的发生。男主非常符合少女眼中的梦中情人形象，女主刚好也是那种治愈型性格活泼开朗，可以带男主走出阴霾的那种。可是让我想到现实生活中，有许多有社交障碍的人并没有这么完美的人生，没有一个可以带他走出阴霾的人，看完反观现实也是非常讽刺，不过看完这部剧让自己心里多了一份美好图像，只不过在现实中不敢与之比较罢了。

都2022年，还把观众当傻子，各种烂梗的堆砌，没完没了，给人的感受就是为了赚钱硬凑、硬编的一部剧，越看越降智。烂到家了★不建议观看。 后边写的内容是为了140个字硬凑了，就像这个剧一样为赚钱硬编一样，这个剧给这个剧评正好。 ★没看过的人真心不建议观看。

这是拍了个真人体艺术。貌似搞了个高概念电影。但是显然资方对老头子搞得这些个人体艺术很没有信心。很多美术方面的工作做得很假很差。美术做得不好，就一个终极原因，就是没钱。可悲的是，高概念电影拼的不是演员演技，偏偏是这些要素构成。显然，这些都失败了。模仿生物科技的道具做得都很简陋。所以这个高概念就变得很假，整个电影的调性也缺乏荒诞感，无法中和美术的粗糙和露怯。

搞了这么多大明星参演，显然老头子有点排面。但是这纯粹就是大家刷脸，捧个人场。说实在的，作为一个电影，或者说作者性的独立电影，这个片子也是要啥没啥。感官刺激也不够。更不爽快。主打的高概念也是桌子底下放风筝，手段不高。只能说影迷们宽容且厚道，打分居然高达及格。

没打最低分的原因是因为影片还是涉及了一点点当代艺术，我的专业。算是对当代艺术起了一丢丢推广作用，所以多给一勺。

《康熙微服私访记3》主要描述了康熙年间黄河连年泛滥，沿岸百姓苦不堪言，康熙皇帝体恤民情励志治河，亲自九下江南巡视黄河灾情，更由此引出了一幕幕传颂一时的传奇故事。该剧分为《锦袍记》《食盒记》《铃铛记》三个故事。该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格，强调以史为镜、观照现实，但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。

我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中，了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了，可能是因为小众的原因，知道这种片子排片不会很多。

看完后才反应过来，这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬，一是因为这段历史的厚重，二是因为片子对人性的表现。

片中受害者的养女因为养母的经历，而嫁不出去，最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例，他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人，或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人，当然也可能是养女看不上这些光棍，但从片子看来，养女并无过多的要求，只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见，村民的偏见之深。

片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻，养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢？她们是受害者啊，说句不好听的，如果没把她们抓去，也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿，就是这一点，你们也应该感谢她们的被迫牺牲，才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。

从另一方面讲，她们作为弱势群体，她们在遭受苦难的时候，我们村民在做什么？连自己村里的女人都保护不好，我们又算些什么呢？

如果她们生活在我周围，我不知道我会是什么样的态度，如果我的态度不那么好，你能告诉我那样是不对的吗？

慰安妇，可能我们都听说过这个词，或许也懂它的意思，但究竟懂多少，那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些，此片改编自真实故事，既是改编则有虚构，作为电影艺术，是允许虚构的，所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好，但纪录片很难将当时的具体情况表现出来，而剧情片则能弥补这点，给观众以直接的内心冲击。

剧中有句台词是：“说出来的都是能想起来的，还有说不出口的”。她们不愿意说，我们不想听，这段历史就过去了？

最后老人说出：“娃子们，以后可得把家门看住了，可不能再叫人把门说踢开就踢开，说进来就进来”。意味深长而无责备之意。