本片的剧本、演员、音乐、剪辑、镜头、台词都有浓浓的香港电影工厂的风格，如果问我什么是香港电影，我可以举几部电影为例的话，这部大概可以放到前三的位置。老实讲，这一部其实并无特别出彩之处，很多方面在同时代港片当中都可以找到。但是你却讲不出它到底哪里不好，因为它实在是太成熟的一部工厂片了，虽不耀眼但却无可挑剔，吴镇宇借此夺得第三届香港电影评论学会最佳男演员奖，实至名归！

本着客观的角度，综合来说可以打2星，4分左右，最大问题就是年轻演员们全程尬演，特别是那群跨国精英，浓浓村炮气质时不时蹦出两个英文单词，看的一身鸡皮疙瘩，这帮人怕是没一个真正接触过国外生活工作吧？尬演第一名，莱托，就是那围着那个凯特李团团转的村炮，第一眼就是马大帅里面钢子的气质，试想钢哥没事来两句铁岭英文那画面能看吗？尬演第二名，凯特李，这名就土爆了，脸上表情那个僵硬真不忍直视。尬演第三名，姜天，一度认为这个演员肯定是有后台或者潜规则进来的，表情浮夸，毫无演技，没有丁点辨识度。当然了姜天那俩同事闺蜜更尬，不过镜头比较少就不加评论了。至于何伟，倒是不算尬，但根本不适合拍电视剧，让人看了就是心生厌恶。第二大问题，剧情拖沓，25集拍完的话还能加一分，然而这就确实是老太婆的裹脚布。至于给两星是因为几个老演员演技还是在线的，否则的话就是一星一点不冤枉。

【迷妹视角】【剧透慎入】

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2016年之后，功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧，又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢？五年未见新作我可要粉转路人了哦？

扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说，你敢？

昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版，真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影，制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁，剧情改动显露出的提升，也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星（划掉）多年来的成长和跨越。

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潜水很多年，好看的电影昨们不说话，自有高人写影评，但是这么烂而且卖我30块人民币的片子，我实在不能忍，必须要喷一下~~~~

电影 除了：好莱坞标准的镜头质感，流水成品，还有几段音乐和过场的剪接做的非常专业~其实一无是处。渣到爆表

1.巷子里追击镜头一点要么这慢的节奏？几秒不到就给无人机和吴磊一个镜头？追到红裙女老家还要不停的无人机和吴磊？警察追男精灵还是不要停的无人机和吴磊？

————————无追击不吴磊 导演

2.开场白，那一段什么鬼台词：什么时间什么爱情皆空，有同学感受到 《刺客信条》 里的警句没？

3.要混入红裙女老家，需要转移警卫注意，叫来一帮BB仔，那你们翻个墙，为何带上两块汽车挡泥片，一块放地上，一块放墙头，怎么剧服是淘宝临时买来的？拍过后要7天理由退货？

4.手指头解锁的手机好像是苹果4吧，还是我眼花看错了？

5.开花人设为了解决之前画，那个女跟班昆凌图个嘛，全程大概都不知道为什么要跟着撸来撸去吧

6.还有台词我看的中文版的，请问有朋友看的英文版吗？反正我仿佛在看小学生在写流水日记一样的东西，这时候我才明白比电影还要垃圾的还有台词~~~~

7.开场车炸了，在安保车里，我们男精灵是如何被人家回旋转踢放倒的？空间这么小可以用腿？上来一记闷棍不更合理？

在后面我退场了 我不想让这种电影强奸我的眼晴

我很严重的告诉大家 ：

一星是给我花出的人民币的 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看

憋了大半年，一度延期的北影节终于正式提上日程。

和很多喜爱电影的影迷一样，今年我也在开票前摩拳擦掌，为自己心仪已久的电影提前布置规划。

虽然漏掉了一些热门，但还是如愿抢到了一部很早就想看到的电影。

等了大半年，今年终于能在大银幕上看到它，看完只想感叹：

不枉当初一片真心。

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说实话，这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉，就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点，但我是一滴泪没流。不过说句公道话，家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于，二叔虽然是个游手好闲之徒，但不是败家玩意，不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情，而是人物性格鲜明，所说之话、所做之事叫人看来合情合理。美中不足的地方在于有些细节交代的不是很清楚，比如：1.大冠老婆儿女问题，移民从第一集说到最后一集，历时三十年，却始终没走过，最后还说不走了，叫老婆孩子回来……2.开头宋曼琴改嫁，一走就是十年，令人费解的操作，竟然一回来就说她心里牵挂儿女？尽管整件事她并没有真的错。

另外，这部剧有一个伦理问题一直引人深思，尤其在快结局的时候让我也换了一个角度重新看问题。就是面临生死抉择时，苏家以高价从宋曼琴手中收走梁家大院的事。一开始我觉得苏林说的没有错，他们买下大屋其实是帮了梁家。这里面有几个地方容易扰乱人们的判断：1、梁老爷是被苏林他爸气病的。这一点会让大家觉得苏家有错。但梁家栋的病还有梁鼎武借高利贷的事又不是因为苏家的缘故，让人觉得苏家收购大屋并非处心积虑。2、苏林从头到尾没说要买梁家大屋，反而劝过他爸归还大屋。并且回国后也多次说过归还大屋的事，只不过梁鼎文拒绝。这一点容易让大家觉得苏家没错，买大屋只是正当商业手段，而且人家后辈一直表现宽容大度，反而是梁鼎文看起来固执己见，不近人情。3、苏林对宋曼琴的爱让人对他格外有好感，反观梁鼎文赶走妻子的行为，大家一直觉得宋曼琴是受害者，她不过是救人而已。

但事实上，结尾苏林站在梁家大屋面前对自己女儿说的那番话，改变了我看这个问题的视角，就是苏家确实错了，或者说他们家确实不仁义。他们买梁家大屋固然救了人，可真正的仁义之举是出钱救人，或者至少不要落井下石。举个例子来说，如果有一天我遇到了困难，急需几万块钱救急，一个一直对我身体觊觎的人在我走投无路时说只要我给他，他就会给我三倍的钱，我是否该觉得他卑鄙？难道我该感谢他的大度吗？他的善良的家人又该如何补偿我呢？归还我的清白或者钱财吗？

参加了片方组织的观影和导演见面会。说实话这个主题还没啥问题，但是比较内容比较扯蛋，看完尴尬癌都要犯了。反正这片应该没几个人去看，我就尽管剧透了。女主是个正义的八卦记者，看破娱乐圈规则，到处死皮赖脸的跑八卦新闻，最后升华主题说娱乐新闻也要正义。片子里强行加入爱情元素、为母亲报仇、职场霸凌。女主看着智商捉急，有些片段我都怀疑是不是我的脑子出现了问题，还好全场大笑让我意识到是导演有问题。听导演说自己在新闻行业干过好多年，片子是亲身经历改编，人物都有原型，说像女主一样死皮赖脸追八卦的娱记真的存在，总之是各种解释片子里的剧情都是合情合理的。各种解释听得我都快要觉得这是一部神作了，但我还是选择相信我的智商。我感觉这部片子和豆瓣评分2.2的屎诗级烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》有的一拼，属于导演自嗨型。导演还说这片的配乐挺牛逼是花大钱做的，这个我承认确实不错，但是有些地方让我感觉配乐不是为影片量身打造而是罐头音乐凑出来的…导演还透露说三部曲，后面的剧情更劲爆，第二部已经做完了十月就上，我就纳闷了，这片子我昨天晚上看了一眼票房，是7025元（你没看错单位是元），今天就变成4.0万元了，显然是免费观影贡献了不少，这个片方自己给自己刷票房的片子居然还能拍续作，再看看这导演豆瓣就没有过4分的片子（这片好像是第一个），资方是脑子被门挤了吗…

女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。??

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

哈里斯夫人代表着最底层的劳动人民，是一个诗意化了的追梦者。她是幸运的，初到异国他乡后不仅没有被当地的流浪汉欺骗，还获得了对方的友谊（算是友谊吧），或许同为贫苦农民就不为难你了的惺惺相惜吧。反正我是不信固定蹲点在机场门口的流浪汉们是多么地义薄云天的。

之前说流浪汉可能是出于同阶级不伤害同阶级的心理对着哈里斯夫人做了一次好人，其实这一点差不多是整个影片的核心了。看起来光鲜亮丽的先生小姐们其实也只是一个可怜的打工人，于是迪奥的员工们都愿意为哈里斯夫人服务，不仅因为这位夫人带着现金远道而来看她们的秀，还因为他们之间其实没什么高低贵贱之分。

一开始不适很明白这种一看就很时尚的电影要找一个“老妇人”来做主角，找一个光鲜亮丽正当红的美女来拍不是更“稳妥”吗？随着剧情推近过半恍然明白，虽然这部电影差不多也是迪奥的宣传片，但是迪奥本身的比例占据其实并没有那么多，巴黎的浮华奢靡仅仅在一场秀的场地里就展示过了，同迪奥相比，导演更想说一些底层人互相帮助以及一个好人有好报的故事。如果女主太美，观众的注意力反而就完全倾斜到迪奥身上，变成另一个《穿普拉达的女王》了。

而结尾哈里斯夫人身穿迪奥礼服出现时，她是那么美，迪奥也只是个陪衬而已。

说起来，一开始对于哈里斯夫人在法国的艳遇我以为会有一个好的结果呢，事实证明阶级不同、受的教育不同，即使两个人生命里会偶然交汇一次，结果还是注定的分道扬镳。而回国后的哈里斯夫人也总算遇到了那个对的人。

另，跟《喜鹊谋杀案》是一个女主，看来英国人今年很喜欢她啊。

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期

有了第一部做预警，这部烂成什么样也有心理准备了，期待值不高，自然也就可以凑合看，可即便如此，这三十年后大都终相见的念想儿还是被影片毁得不要不要的。

最基本的一个问题，金庸的这部小说从故事本身角度来讲，已经是非常精彩且精致的完美剧情，人物关系、行为逻辑还有各种暗线铺垫矛盾冲突等都是天然的现成剧本，这种经典作品就怕乱改，即便是改动一点情节都会影响故事整体的流畅性，更别说像此片这样大改特改了，曾经令人翘首以待激动人心的大场面变得如鲠在喉，新编的部分更是群魔乱舞，王晶在电影中给人传递的只有糊弄两字，上集硬捧云千千，这集狂推邱意浓，可你自己看成片了么，周芷若丑成了这样真的没人告诉你么？最后的结尾是秀智商么？满屏特效打斗是致敬漫威超能战士么？人老了就踏踏实实颐养天年吧，几十年积累的那点名声真都快彻底臭了。

这些年，影视剧内容逐渐出现“反套路”这样的剧情。比如说，本剧中元英郡主来，按照以往的“套路”，那应该是男女主之间的感情的障碍，要对男主迷恋的不行，还要把女主气走，这样三个人纠结的关系要拍好几集。但现实是元英成了男女主的领路人，润滑剂和助推器。再比如说，以往女人多的地方是非多，大家在一起的雌竞总是难免，但本剧大家清一色要好到不真实，把girls help girls发挥到极致。

这让我感到不舒服。我不是不喜欢“反套路”，但这更像是商业性很强的运作，这理想到失真的剧情，就算是一部下饭剧，还是让我无法忽视这过于顺畅的人物关系。这好比是给人性开了美颜相机，加了很厚的滤镜一样，人性的一些缺点，例如嫉妒、懦弱、自私，或是社会的缺陷，例如顽固、阶级、议论等，都是不能忽视，甚至很难逾越的鸿沟，剧里却没有言明是如何解决的这些矛盾，直接跳到了皆大欢喜、令人感动的乌托邦结局。这剧里女主在宫里随意走动而无人制止上报、六少主开府那天郝葭能够出府却无人禀报二少主、总有人能跳出来仗义执言，等等这类剧情，都因为剧情需要而淡化、美化、理想化的呈现在观众面前。当然也有可能是我已经过了少女的时代，眼下的心境已无法让我能完全沉浸在这类型的剧情里。

小白的演技很有喜剧感，人物情绪变化也很到位，眼神很有戏。但我老觉得，小白的戏路中，有两种人设最突出：一是刚出道时具有少年感默默守护的暖男形象。二是这样一面业务能力强一面搞笑的角色（徐坦、邢克垒、过三爽、庄小栋），到搞笑部分时确实好笑，但有时也会让我稍稍有些出戏，觉得这不就是白敬亭本人性格里欠儿的一面。

全新的故事。不像以往的文艺片晦涩难懂或是有百无聊赖感，讲述的同样是两个不同城市的人发生的感情故事，与第一部不同的是，虽然“不二情书”前仍缀有北京遇上西雅图的字样，但其实全片并无涉及到北京和西雅图这两座城市，在这里我猜想导演制片的用意或许是一来借着第一部的口碑宣传，因为主演未变动；二来是出于我自己的想法：北京和西雅图大概是象征着蕴藏爱情的两地，指人亦指地点，暗示着世界上一定存在有缘人，无论相隔天涯咫尺终会遇见，这是一种理想主义，也是导演对自己的一种爱情观的流露。影片讲述的是澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。他们彼此间信件往来，互诉衷肠。生活看似充满交集，实际上又过着彼此不尽相同的生活。影片中有几个印象深刻的亮点：对中国文化包括古文与成语在信件中的运用凸显了编剧高超的文字水平，台词干练有序，俏皮活泼。再就是男主生活中出现的一对老夫妻的百年爱情为影片加分不少，贴近生活地感人，演技配音出色，让人动容，也是全片泪点最集中的part（尤其在爷爷去世后，奶奶对男主人公独白的那一段）虽有些老套但还是足以打动观众。影片时间较长，但总感觉结局如果再丰满些会更好，两人相见也只不过几分钟而已（对白大概在第一部里面都说尽了吧哈哈哈）又或是导演是想表现那种相隔千山万水蓦然相见而一眼万年的爱情情怀。

哎

美剧 就是牛13

本来以为是一个套路破案剧

可是以为的男主在最后一分钟被噗噗一噗噗了

看来是一个双女主剧

美国的婚姻观真是厉害

男主的现任分居状态 但通过啪啪啪啪似乎和好的妻子和同事 但是育有一女也和男主在分居状态的时候啪啪啪啪

最神奇的是两位女子似乎私交还不错

厉害??佩服

剧情看来是双女主最终捣毁这个以教会为背景的贩卖奴隶组织

不过两年间 12个女性在同一片地区失踪

竟然没人管 也是厉害??

看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母，因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了，但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩，是叔叔们请求生下，希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认为他们没有尽到全力去保护他，去关爱他。这是很苛刻的想法，但是我还是认为涉及到另一个生命的决定，必须要思前想后再决定，这是始因。关于社工，我再一次想到学习香港的反腐机制的设计时，尽管在法治层面上已经很详尽，但他们仍然引入道德观念上的反腐设计。他们认为犯错的形式和内容总会大于和快于法律的建设，因此还是要从根上出发，从人的意识出发。看到社工的所作所为，再一次明白，在很多灰色地带，法律或制度覆盖不到的地方，真的就靠人的良知了。很多时候，你多走一步，多花一点时间，多尽一份心，事情的结果很可能就会不一样。最后是父母，这点大概是不必说了。Gabriel的生父在这里既是悲剧，又体现了很多其他的社会问题。皆为，让很多人都很震惊和伤心吧。悲剧重复一千次，下一次竟然仍然如此相似和如此相近。

写于2017.5.7

刚刚看完 下载已经很久了的威士忌探戈狐步舞。

印象很深刻，这个电影是16年十一长假的，在和爸爸妈妈一起去房山玩的路上看的一篇 北美学霸君/北美留学生日报 上面看到的。那篇推送里面，讲了战地记者的种种。当时正值一位日本的记者被处决，引起了轩然大波。公众号讲述了那名记者的故事，真的有种war correspondent 所拥有的独特精神。（很惭愧的是我真的记不住那名记者的名字了。定会再了解再做功课）

还记得小学有一次语文让写 生日的一天 的作文。大概是描写你生日一天是怎样度过的吧。文章没有什么限制。同学们大多都是写，有什么好吃漂亮的蛋糕，有什么有意思的聚会；而我写的是，在我二十多三十多岁的一个生日时，作为了一个战地记者，造访了战乱的国家。下了飞机，看到贫瘠的土地上的芸芸众生，不经意还发现了难民们所聚集的一个类似于避难所的地方。身处如此之环境，又有什么理由想起来自己的生日呢？

现在真的是不能回到那时剖析自己的想法了，也真的不知是为什么会写出这样一个场景故事。不过一直存在在我心中的，是对于战地记者这份职业的深深尊敬以及丝丝向往。要论做记者，真的是要做能干实事的，非每天追在明星身后撰写八卦偷拍这个“门”那个“门”。记者职业的本身，难道不是做真正有利于人们的事情么？！报道事实，而非虚无。大概战地记者在这个条件上，还能再加上一种不可描述的神圣感。

哈，先插个话，今天看完这个电影，真的对于怂怂的我能否担此重任深表怀疑。Kim Baker 初来乍到刚开始其战地记者生涯时，在路上遭遇袭击，同行的fahilm让她呆在车内不要乱动——而Kim一看到从车顶落下来的热弹壳，最初还不断扭动惊讶，我以为是害怕惊慌，谁想下一秒就拉开车门，冲到外面，开始了摄影；袭击全过程，紧跟在前面的考夫曼身后，不顾一切阻拦。或许这就是记者对于新闻所向往的，不惜生命，只为了能够捕捉到这样的画面！在想自己，真的是很惜命怕死，若真的想担当war correspondent这个角色，需要历练的还有很多。对真实的渴望与追求，对世界的热爱，对和平的向往。

但是很残酷的是，在电影里还揭示了，战地记者们对于可以一鸣惊人的新闻故事，可以不管不顾。不论是Tanya，还是Iain。也许之前对“爱人”所做的承诺，不再；也许曾朝夕相处的人的生命，不顾；……只为了自己，功力地只为追求大新闻，这样的事件在哪里都会发生，在战乱的阿富汗也会发生……

要是论到电影本身，最戳到我的角色，是考夫曼。

KIM BAKER的第一次采访，就记录下了这个小伙子。年轻人的阳光与笑容，和KIM 讲话时的笑，让我真心觉得他是那么美好。然而，在他猝不及防地消逝在影片中后，听到了他的故事，心里一颤。甚至是KIM回国以后，开车开到了那个小小的农场前，坐下，与他聊天，如果不是听到了内容，根本认不出来这是三年前还在阿富汗拿着枪英勇作战的年轻军人。已然留的很长的胡子，黑黑的眼圈，而不变的是他的笑，他嘴角一直带着的笑。

在豆瓣的影评里，其实也有人揭示了，现实生活中有像考夫曼一样的人，乐观，向前，无畏。但更多的是从战场上回来后，因为失去了太多，而酗酒，放荡，终日虚度，让我甚至联想到了 血战钢锯岭 中道格的父亲。这就正如同生活不是童话不是战争喜剧，现实的事情才是大多数……

考夫曼惊人地没有怪罪KIM，也许是已经看开了已经move forward了。单从这一点真的能看出他的伟大，因为我们中的大多数都做不到这一点——不怨天尤人，而是继续向前。

战争让他失去，但战争让他得到。

值得一记的，是考夫曼在最后所说的一段异常有道理的鸡汤。我们应该向前看。