以张晋的功夫来说，有点生不逢时吧。没赶上香港武打片最后的一波红利。很为他可惜。看过《一代宗师》之后，就看张晋那种真正练家子出身，动作的干净利落，我就知道他才是真的要出头了。因为香港影视的人才断层，他们无人可捧。张晋的重新回归视野可谓一根粗大的救命稻草。接着就是张天志外传和这个。希望以后还会有更好的片约给他吧，毕竟他练的是真的好。

剧情很悬浮，女主一个何不食肉糜，另一个虚荣拜金。编剧改变她们年龄之后，她们所有的行为和年龄都不在符合逻辑。两个人设25岁的女孩子，大学毕业，却无法自食其力，好好工作。

刘诗诗离家后，从啃爹变成啃妈，却一口一个公主。

朱锁锁的那些行为本来是18岁的小女孩，没有经济能力，这种情况至少是逻辑自洽的。但是改成25岁后， 倪妮每日卖惨寄人篱下，好想有个家，然而却连工作都没有找，还要爹给生活费，什么玩意。你去搞个网红直播，卖个淘宝都能养活自己好伐。

这种剧，不知道是什么人才会共情这种奇葩女主们。

韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

看完电影，很受震撼，暴力与优雅、亲情与利益的对立与统一，人性善恶、因果宿命的警匪战斗。剧情不表，随意总结，一家之语，自己乐意。阿猜：好父亲，为了守护患病的女儿一直不放弃苦苦追寻，心地善良，坚守良知，终有好报。生命值：★★★★★武力值：★★★★☆耐久度：★★★★★敏捷防：★★★★☆幸运值：★★★★★鼓舞值：★★★★★帅气值：★★★☆☆阿杰：香港卧底探员，正直勇敢，拥有一身好功夫，奉命潜伏，被识破后忍辱负重以伺良机，不惜自残只为向外传递消息，时刻不忘伸张正义，可谓忠肝义胆。生命值：★★★★★武力值：★★★★☆耐久度：★★★★★敏捷防：★★★★☆幸运值：★★★★★鼓舞值：★★★★★帅气值：★★★★☆狱长：反派黑监的狱监狱长，拥有一身好功夫，利欲熏心，害命只为谋财，视狱犯生命如草芥。为人心狠手辣，十恶不赦的坏人。生命值：★★★★★武力值：★★★★★耐久度：★★★★☆敏捷防：★★★★☆幸运值：★★☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★★★★飞刀杀手：洪先生的贴身保镖。无需台词亦能无线炫酷的反派生命值：★★★★☆武力值：★★★★☆耐久度：★★★☆☆敏捷防：★★★★☆幸运值：★★☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★★☆☆华哥：阿杰的叔叔兼上司，大智慧大勇敢，一直是阿杰的精神鼓舞力量。生命值：★★☆☆☆武力值：★★☆☆☆耐久度：★★★★☆敏捷防：★★☆☆☆幸运值：★★★☆☆鼓舞值：★★★☆☆帅气值：★★★☆☆莎的干爹：爱钱，也爱兄弟，良知未泯。生命值：★★☆☆☆武力值：★☆☆☆☆耐久度：★★☆☆☆敏捷防：★★☆☆☆幸运值：★★☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★☆☆☆洪先生：跨国贩卖人体器官的犯罪集团的幕后首脑，睿智隐忍，心狠手辣。生命值：★★☆☆☆武力值：★☆☆☆☆耐久度：★★★☆☆敏捷防：★☆☆☆☆幸运值：☆☆☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★★☆☆洪弟弟：略一众警察：略莎：热爱生命的好孩子生命值：★★★★★幸运值：★★★★★鼓舞值：★★★★★美貌值：★★★★★

秋生给董小玉上香时，发现墓碑刻着“董氏小玉之墓”，旁边刻着咸通七年——二十七年的字样，墓碑上端有董小玉的画像。通过刻在墓碑上的年份，可以断定董小玉只活了20年，但咸通这个词不太好解释。咸通确实是一个年号，但它是唐朝的一个年号，而且只存在了十五年。虽然有个咸字，但它也不能是清朝咸丰年号，因为它也只存在了十三年。所以这个词只能是拆开看，咸字有很多意思，其中有一个意思是“完”，“终”，通的意思就好理解了，是“贯通”。这俩字在一起，就是董小玉一生的缩写，也是略写。结合任威勇墓碑上的生卒年份（同治四年——民国元年），大胆预测，董小玉应该生于光绪七年，死于光绪二十七年。因为和光绪年份相近的同治和宣统都没撑到二十七年，小玉是民国时期的人也不对，因为年份对不上。给任威勇起坟时是民国二十年，也就是1931年（结合任威勇墓碑上刻着生卒年份以及任老爷说二十年后起坟的台词所判），如果她死于民国二十七年，那就是1938年，时间对不上，而小玉绝对是清朝人，这一点可以通过给她抬轿的鬼差的穿着打扮看出，他们穿清朝服装但又不是僵尸。小玉生前地位卑微，凄惨，这一点可以通过她墓地而知。遍地杂草，说明很久没有人给她扫墓了，她墓碑上只刻了她的名字，画像，就连生卒所处的时代也模模糊糊，其余什么都没有。但有一个细节，就是墓碑上的玉字的那个点，是一个心，这说明她生前是有男人爱的，她的后事也是那个男人给她操办的。小玉生前未嫁，而且她本身就姓董，如果不是，墓碑上就不会刻董氏小玉之墓了，应该是董X氏之墓，她姓张就是董张氏，姓王就是董王氏。小玉生前应该是个风流的女子，这一点可以从她色诱秋生和更夫而看出，尤其是色诱更夫。她要引起秋生的注意，完全可以自己假装受伤，秋生看见了，也一定会帮她。可她却偏偏色诱更夫来吸引秋生注意力，本性暴露无疑，更夫的一句话也似乎说明了她的本性:淫娃。由此可见，小玉生前是个风流女子，极有可能是青楼女子，因为她搭秋生车时，穿着嫁衣，寓意着她渴望成为新娘，而古代青楼女子最大愿望，也就是能找个男人出嫁。小玉为何而死，死因又是什么？结合《鬼新娘》的歌词，小玉是冤鬼，所以她是冤死的。死因结合她与九叔对决，腐烂的面部 头部可以分离的现象，她应该是生前遭受了惨无人道的折磨 最后被斩首处死，妓院动用私刑的可能性比较大，死后被爱着他的那个男人亲手埋葬。这个男人很爱小玉，也应该有一定社会地位，因为小玉的墓地就在任威勇墓地附近，从影片来看，那里山峦叠起，风景秀丽，是一块风水宝地，绝不是穷人埋葬的乱坟岗所能比的，因此这一切都应该是这个男人所操办的。他应该是大户人家，想为小玉赎身并娶她，但迫于家里压力，始终未成行，小玉死后，他悲伤了一阵，但很快就忘了她，并娶了别的女人，这一点可以通过小玉坟前杂草丛生的现象可以判断，他已经忘了小玉了。

前期给人感觉还好 剧情有点老套 自我感觉挺像《你的名字》可能最近的剧都是这样的套路 可能于正的剧都是这样的套路 两男一女 三角恋的故事 男主看起来小 应该是本身就小的原因吧 有点出戏 撑不起大王的感觉 暂且不说什么威严有点太过年轻 有点难以置信的感觉 女主的演技还行 变化挺快 机智 也挺期待她跟侯明昊的《女儿国》后面有点烂 看的我一脸茫然 各种作妖 我以为是古装剧 结果可能是一部玄幻剧 最后变成了穿越剧 ????

看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。

最早听说这个人物是来自一部作品，《黄昏》。它描述了DC宇宙的大结局，一个黑暗、扭曲的未来世界，源自1987年阿兰·摩尔的构想，但并未出版。而康斯坦丁就是那个扭转未来的人。

漫迷们习惯叫他“渣康”，“抽烟念咒坑队友”是对他最完美的解释。从15岁开始烟不离手，每天30根。他通过为上帝工作博取死后升入天堂的资格。他厌恶天使虚伪，讨厌恶魔肮脏。但他自己却也渣得一匹，与恶魔战斗求助于天使，生命垂危时又借助恶魔的力量。两集卖一次队友。就像安妮说的那样“跟你在一起的人都没有好下场”。最初的同伴都经历了“纽卡斯尔事件”，每个人的心中都留下了阴影。对魔法的敬畏，对灵魂的愧疚，对康斯坦丁的恨意。纽斯卡尔的事告诉康斯坦丁，使用魔法是要付出代价的，而这个代价有时候是他承受不起的。

时隔多年的同伴加里找上了他，再次被坑被利用，查斯背负着47个灵魂活在世上，安妮出家成为一名修女，泽德不愿放弃灵视而忍受痛苦。康斯坦丁的周围人似乎总是不顺利，这是他的诅咒。但他也在暗中抗衡着。他在加里临死之际认同了他，对查斯施咒保护了他的性命，不忍安妮受到牵连弃她而去，拜托曼尼去引导泽德。这是康斯坦丁渣得无可救药同时无比迷人的原因。“This is his magic.”

说他是超级英雄、反英雄，不去说他是一个真正的人。讨厌虚伪，满嘴谎话，苟活于世的人。他逢迎上帝所做的一切是为让自己的灵魂安息。他打击地狱恶魔所做的仅仅是为了让自己，让身边的人活下去。他自负，目中无人，同时又对生命无比敬畏。

Well,he is the John Constantine.

1、人际关系不论在乡村还是在城市，本质都不会变。

比如特别精明的谢大脚（任何时候都不会忘记算账，也多次出现摁计算器的暗示），贪小便宜误大事及巨要面子的刘能（任何时候都讨价还价，预判玉田瘸了就要退亲），官本位思想的谢广坤（任何时候都想自己当官和让孩子当官），做人胆小的王长贵‘、’、，只拿钱不办事的齐三太镇长。

2、不是说乡村的人他的观念就是落后的，也不是说城市的人他的观念就是先进的。所以农村里能诞生企业家，城里也有大量穷人。保守和守旧本质上就是胆小和懦弱，不敢出头，耽于舒适区，只能最后穷困潦倒。

观念开明的：王长贵（因为职位高比较见多识广）

观念相对开明的：王老七，赵四

观念落后的：谢广坤，刘能

3、造型，服装，布景超级有感，细节无敌，原汁原味。可以媲美纪录片了。

最深刻的就是大脚杂货店，从布置，拜访到商品种类，甚至座机电话的护套。每个家庭的炕头，被褥的样子，窗户的形式。院子里的植物或者农产品，压水的井。背景里无数次的牛叫，驴车。农用三轮车，拉豆腐的闭箱式小货车。服装和演员妆容就更无敌了，太有年代感了。

只有一点没明白，家家户户都喜欢刷蒂芙尼蓝是个什么鬼。

4、村里由于家庭经济收入依赖男性，在家里都是男人做主，女人地位是很低的，只有建议权没有话语权。这个展现的是很真实的。

比如，刘能限制闺女刘英去看受伤的赵玉田；谢广坤死活不让谢永强下地；皮长山能背着谢兰偷情；就算开明的王老七还是因为义气要强迫小蒙嫁给玉田。

但是经济情况也是变化的，小蒙后来主动联系了业务，并且做成了。她就有了家庭话语权及自己婚姻的支配权。

5、如果村里新一代思维先进，但是要冲破农村的条条框框并成就一番事业，难度特别大。所以，村里要么就默默无闻，要么就是冲天炮。

这里刻画的非常深刻。从第一集谢永强大学毕业一直到最后一集实现自己的愿望开辟荒山种植果树，然后最后还是屈从于父亲的压力，去县里教委工作。可见传统观念的封锁对新鲜力量的成长具有多大的阻碍作用。

6、村里几乎没有隐私，因为闲人（没有工作）特别多。

预告就热血沸腾了 更别说正片 ！五颗星不够！金三角小分队真的酷！剧情飞车爆破相当危险 据说工作人员没少受伤 都是真实打斗真不容易 要感谢演员及剧组工作人员们的辛苦和付出！也勉强夸下导演吧 快准稳的业绩已经是圈内一把手还继续努力 三天一个本毕竟不是谁都可以的 虽然他是个胖子～哈哈哈

就是越发能够衬托出小破窗前两部是神作，越发能衬托出路小舟这个角色选的好演的好，越发能衬托出毕导的能力跟第三部这个导演有断层差距。导演和新男主也不要委屈，委屈啥呀，觉得委屈可以不接，没人求你们拍真的，看到前两部评分高，口碑好，第三部你就蹦出来了抢过去了，想干啥不言而喻吧，摘桃子是吧，司马昭之心路人皆知。可惜想要得到观众的认可和喜爱靠的是才能，投机取巧想走捷径窃人果实注定是要被钉在耻辱柱上的，注定是要被人戳脊梁的，观众不买账，你们什么也不是，just小垃圾罢了

本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

1.

后台收到一条问题邀请：“你怎么看赵敏说的那句“我偏要勉强”？”

本来在脑瘫的老猪一看，来了兴趣，大脑转动起来。

不知道你还记不记得这个人？这句话？

许多年来，有相当相当多的人是因为这句话，粉的《倚天屠龙记》中那个娇俏凛冽的姑娘。

【详细】

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