不能理解很多人看完这部剧感受到的只有“恶女”女主人设有多带感
这部剧一是在讽刺虚荣如何毁掉一个人,二是在讽刺上流阶层的虚伪,三不就是一个隐藏的发光发热的女性群像吗
智媛前辈从未嫉妒过诱墨或者对她有任何恶意,诱墨前男友回国重新见到她时,她也下意识维护诱墨,不提诱墨
不能理解很多人看完这部剧感受到的只有“恶女”女主人设有多带感
这部剧一是在讽刺虚荣如何毁掉一个人,二是在讽刺上流阶层的虚伪,三不就是一个隐藏的发光发热的女性群像吗
智媛前辈从未嫉妒过诱墨或者对她有任何恶意,诱墨前男友回国重新见到她时,她也下意识维护诱墨,不提诱墨。面对诱墨的虚假光鲜的人生,她毫不避讳的说羡慕,但不嫉妒
甚至到最后她已经查清诱墨的真实身份,也没有着急透露或者去找诱墨,智媛前辈是全剧我最爱的女性角色,她正直、诚实、坦荡、勇敢,不管是职场还是友情,她是诱墨的相反人生,最后一次她俩的见面,她也说了点题的话“普通人不像诱墨那样过,也是能成功的”,最后结尾,她也靠自己的勇敢与正直升职加薪,有了“普通人”的成功,她最后说“有钱真好”,靠正直的努力加薪真的很好
还有一个女性角色,她很渺小,但很感人,就是赵诱墨,那个秘书。面对上司讽刺“不该选女性进入秘书团”,她恶狠狠的回应,面对虚伪的候补人,她选择放弃工作与人生,帮助诱墨,她最后的镜头是在被众多媒体追问,她很勇敢,也是诱墨的勇敢、正直一面
我觉得编剧与导演并不希望观众只看到秀智多美多飒,反而是想让观众思考,让更多的“诱墨”醒悟,可惜,看到评论感觉文艺作品的力量还是微弱的…
来吧,无聊的周末推荐一部恐怖片。这部低成本制作的美国恐怖片《危笑》??一上映就有非常棒的票房和口碑《危笑》影片预算不高,只有1700万美元,原本只计划在流媒体上播出。但随着点映有了结果后,评分远高于预期,于是决定在院线上映。该片在首映周末就收获了2200万美元的票房,并最终拿下2.16亿美元票房的好成绩。作为一部jump scare的恐怖片,一惊一乍的镜头和音乐特效必不可少。我们也看过不少这
来吧,无聊的周末推荐一部恐怖片。这部低成本制作的美国恐怖片《危笑》??一上映就有非常棒的票房和口碑《危笑》影片预算不高,只有1700万美元,原本只计划在流媒体上播出。但随着点映有了结果后,评分远高于预期,于是决定在院线上映。该片在首映周末就收获了2200万美元的票房,并最终拿下2.16亿美元票房的好成绩。作为一部jump scare的恐怖片,一惊一乍的镜头和音乐特效必不可少。我们也看过不少这种类型的恐怖片。但是这部片子成功吓人之处,在于它触碰到人们内心恐怖的源泉。那就是对于过于相似于人形的东西感觉非常恐惧。仔细看海报和剧照里的笑容 ,我相信你还没看电影 就会感觉不舒服。有一种邪性。就好比去年全网流行的台湾恐怖片《咒》,它也是利用那种人们对于不吉利宗教的诅咒的恐惧。
———我是剧情 ?? 但不剧透—————
??《危笑》的故事很简单,就是女主是一名心理医生,接到一个奇怪的病患,后来莫名其妙的被拉入被吓人的微笑诅咒致死的环节的故事。没有晦涩难懂的剧情逻辑。就是一个字:可怕!大部分在影院观看的人都说:全程闭眼。吓掉了爆米花??????怎么滴?周末给自己来点刺激?
這部電影我原本想給2分,想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點,那就加1分吧。
之前就說過,【棟篤特工】的成功,讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹,沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己,不要把它當作彭浩翔作品,單純當一部賀歲片看吧,結果發現作為賀歲片它也很爛啊。
這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的,表面是以找尋人奶為主線,實際上就
這部電影我原本想給2分,想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點,那就加1分吧。
之前就說過,【棟篤特工】的成功,讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹,沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己,不要把它當作彭浩翔作品,單純當一部賀歲片看吧,結果發現作為賀歲片它也很爛啊。
這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的,表面是以找尋人奶為主線,實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影,就是每場戲都是用段子來拼湊,所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情,對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程,應該就是定好大綱,然後開始編段子或者抄網絡段子,就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了,最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊,而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位!我拿另外一部也算是段子電影來比較一下,那就是韓寒的【飛馳人生】,雖然這部電影問題很多,但至少人家的笑位密集度很高,即使有些笑位不夠好笑,但下一個笑位立馬又出來了,綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。
這部電影的劇本完成度非常差,舉個簡單的例子,梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧,結果電影放到一半這個人物完全消失了,而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了,就出現了幾分鐘,好像是為了湊齊八個八婆強行加的。
在編排人物關係也是夠簡單兒戲的,你整理一下電影人物,就是A跟B有矛盾,C跟D有矛盾,E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解,用的是最簡單粗暴的方式,比如說看一下錢包,一起唱下歌,見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧,你拍網絡短視頻可以這樣玩,你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣,還是那個問題,創作時間不夠,編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。
這部電影其實跟彭導的【大丈夫】很像,都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但【大丈夫】是全程帶著一種緊迫感和意外性,場場戲都非常精彩,而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲,除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外,有什麼意義?
最後說說彭浩翔導演,我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看,彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態,那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了,現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到【買凶拍人】那種獨特的黑色幽默,也不會看到【AV】,【大丈夫】,【破事兒】那種對傳統類型片的戲謔,彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩,他當年拍了一部【瘋狂的石頭】震驚了電影市場,十幾年過去,他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達,拍了【瘋狂的外星人】這樣一部備受爭議的電影,他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎,但他始終沒有重複自己。而彭導呢,這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧,明明可以是香港昆汀,如今卻成為了另外一個王晶。
昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲,這算是他導演生涯預算最高的電影了,這次,能好好打磨一下劇本嗎,別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?
又重温了一遍六组,最爱的只有前两部。对我来说,无论曾季还是杨季都是极好的,两对都支持。毫无疑问,曾杨都爱季,但季对杨的感情表现的更明显,眼里满满的爱意谁都能看出来,而对曾则没表现出来这种感觉。季只在杨面前会脸红,会不好意思,会害羞,而在曾面前,她可以毫无保留地把自己最真实的一面表现出来而不会有任何隐瞒。
曾更多的只是把季当妹妹,宠她、容忍她的坏脾气、时时刻刻地关心、无微不至地照顾
又重温了一遍六组,最爱的只有前两部。对我来说,无论曾季还是杨季都是极好的,两对都支持。毫无疑问,曾杨都爱季,但季对杨的感情表现的更明显,眼里满满的爱意谁都能看出来,而对曾则没表现出来这种感觉。季只在杨面前会脸红,会不好意思,会害羞,而在曾面前,她可以毫无保留地把自己最真实的一面表现出来而不会有任何隐瞒。
曾更多的只是把季当妹妹,宠她、容忍她的坏脾气、时时刻刻地关心、无微不至地照顾。试想,如果他真的对她有男女之情的话,又怎么会毫无反应地看着她跟别的男人订婚呢?而且他对她也没有占有欲,这点跟杨一对比就能看出来了。
杨就不一样了。剧里吃其他人的醋也不是一次两次了(第八集大刘。两人之间暧昧的氛围太明显了(第四、九集。不止暧昧,同时还保持着一种微妙的距离。季可以笑着对曾说咱俩谁跟谁啊,但她绝不会这么对杨说。
再说说第二部最后一集。季看着被枪指着头的杨,眼泪立马流了下来,担心的不得了。季洁那么爱面子的一个人,大庭广众之下流泪,足以看出她有多在乎杨。再回想第一部,曾也受过伤,但季却从没那么担心过。
曾季之间的感情像亲情、友情、战友情却唯独不是爱情。诚然,他俩都是爱对方的,世上也只有他们最了解彼此。
杨季之间才是最简单不过的爱情。
PS第一部编剧王茜借季然之口盖章了曾季是互相喜欢的。若没有第二部,他俩就是官配。可当时谁能想到这剧会拍到4呢。
纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动,映后还有导演萧寒现身交流,讲述了拍摄背后的种种,并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式,观影的直接体验,加上导演的讲述,更能够深刻了解这些人物,深度发掘背后的故事,站在不同的角度去看待,你会发现,既有和你想的不一样的部分,也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受,顺便记录下导演聊到的一些内容。
纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动,映后还有导演萧寒现身交流,讲述了拍摄背后的种种,并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式,观影的直接体验,加上导演的讲述,更能够深刻了解这些人物,深度发掘背后的故事,站在不同的角度去看待,你会发现,既有和你想的不一样的部分,也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受,顺便记录下导演聊到的一些内容。
影片取用两组人物,跟拍他们最真实的日常生活,两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”,他们的柴米油盐,他们的喜怒哀乐,他们的人生百态,你会忍不住为他们的欢乐而欢乐,为他们的悲痛而悲痛,因为多多少少都有过相似的体验,因此更能感同身受。
来自广东的黄忠坚是个小小的包工头,热衷于舞狮,可以说是“一片丹心向舞狮”,平日里既要忙着赚钱养家,又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相,住在城中村的一户狭窄的出租屋里,女朋友怀孕,却被准岳父拒之门外,坚决不肯接受他们结婚的请求,小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫,连呼吸都很困难,手术迫在眉睫,不得不顶着密不透风的压力,四处催债借款筹措资金。他惨吗?在我看来,他很惨。一桩桩一件件,生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧?可是他们又是快乐的,从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵,伴随着发脾气与哭泣,但是又会经常用搞笑来缓解气氛,会弹着吉他唱着歌,小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学,不曾轻言放弃,苦难里也能开出花儿来,他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦,在这个世界里寄予了他对美好生活的向往,可以暂时忘却俗世烦恼,成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水,那泪水里包含了多少复杂的情绪;生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹,她又是鼓起了怎样的勇气;孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈,黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来,雪菲说“我只是心疼”……特别难过,他们有太多的难处,也特别敬佩,他们坚韧顽强,守得云开见月明,愿生活不辜负每一个努力活着的人。
来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子,离了婚,游手好闲不务正业,还从不回家,老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾,掀起家庭风暴,妻子埋怨阿合特害了自己的儿子,儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头,多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人,做得一手好马鞍,但随着时代的洪流,他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙,因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步,为了还清债务,让家人过得好些,努力做好马鞍参加雾凇节的展览,希望多卖出几个;虽然嘴上在骂,可心里其实是热乎的,在小儿子去往医院之后,四处寻找大儿子,带领他走上回家的路;有着善良的心,即使其他人再反对,认为可以挽救生命的事情,即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲,让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来,再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。
我也曾对家人的唠叨有过反感,对他们的不理解感到委屈,但是随着年龄的增长,家人的老去,看着身边各个家庭的是是非非,也逐渐明白,家人才是我的最强后盾,才是真的一心一意为我好的人,不论他们说什么,其实都是为了我能过得好,活得开心。可怜天下父母心,他们就算再坚定,其实也是拗不过子女的,最终还是会妥协,是因为他们舍不得自己的子女受苦,全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情,很多事情可以用迂回的方式解决,就不要选择激烈的争吵和伤害,口不择言只会带来悔恨。珍惜当下,珍惜每一个生而为人的时刻。
影片最后出现多位被拍摄者的身影,来自各行各业,都在回答同样的问题:一百年很长吗?有位老者的话印象深刻 - “家有千金,不如朝夕为人。” 人生总有时,或度日如年,或时光飞逝,一百年不长不短,苦尽甘来,朝夕必争。
附上略加整理的导演见面会问答部分:
关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响
A:导演选择单机位的方式拍摄,一台摄影机即导演的眼睛,房间现场只有摄影师和导演两人,其他工作人员都在外面,在角落里默默跟拍,尽量不影响被拍摄者的生活,所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼,首先不想以上帝视角去施以援手,加以干涉,既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊,也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍,以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说,如果实在借不到,剩下的钱由他本人来出;找人买下几副阿合特的马鞍,至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费,既没有接受导演的资助,也没有伸手向岳父母求助,他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。
关于人物纪录片走向无法预测,当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者
A:最初是人物本身吸引导演的关注,经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人,除了养家糊口,他有自己的坚持,也就是舞狮,梦想有自己的狮队,也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓,孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外,所有的情节走向都无法预料,只是顺其自然地记录下这一切。
关于为什么要让纪录片走进电影院,而非通过其他媒介传播
A:首先是导演本身有电影情结,希望纪录片走进电影院,纪录片公映的票房不理想是普遍现象,能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境,这种沉浸式的观影体验,更能令观看者进入人物的内心,而手机或者电脑就不能做到这一点,除非是强烈吸引眼球的剧情。
关于如何说服被拍摄者接受拍摄
A:其实他们都不会太在意摄影机的存在,也蛮享受被拍摄的过程,感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们,至今都与导演保持联系,也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说:“不知道他们在拍什么,但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺,并且说到做到,影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。
关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响
A:更加热爱生活,生命得到延展。
关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图
A:这是在立项时导演就想好的名字,期间曾想过改名,但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案,导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后,将观众从情境中抽离出来,去思考这样一个抽象的问题,留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物,拍摄了十几位,最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】
关于片中两段黑场(只有字幕和声音,没有画面)是如何安排的
A:导演很实在地告诉大家,不是不想拍或是故意为之,而是确实没拍到,不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景,岳父当时本就一肚子火气,看到摄影机更加生气,差点报警,所以团队只能退出,幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话,医院的规定,团队进不去,也是由声音来完成。本是无奈之举,效果却出奇得好,比起有画面的,黑场反而更有张力,更有冲击力,这就是真实的生活给出的创作的礼物,包括被拍摄者们的所有对话,都不是提前设计好的,反而处处有惊喜。
关于配乐方面的考虑
A:片中背景乐的使用很有节制,导演只想反映最真实的画面,并不想多度使用背景乐来渲染气氛,只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进,想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛,他们都是奋斗中的战士。
半夜看完电影《剧场》,现在感觉熬夜熬得有点想吐,但是还是想写观后感,因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影,果然查了评分也很高,8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的,从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬,到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L,到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎,再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地
半夜看完电影《剧场》,现在感觉熬夜熬得有点想吐,但是还是想写观后感,因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影,果然查了评分也很高,8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的,从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬,到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L,到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎,再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员,演技上的进步只有粉丝才看得出,却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子,第一次挑战这种角色能够如此成功,我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主,清爽的少年,痞帅的校草,戏路被限制,这部电影看下来,我真的觉得他未来有无限的可能。
为什么觉得男女主演技都特别在线?因为我能与剧中角色产生很大共鸣,能够敏锐地感受到人物内心的情绪,尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上,她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱,是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时,我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的,在男主演绎下,这种废然的生活让我有点害怕,甚至有点不敢前行了。(不过那只是一时的感受8hhh)
虽然有著名演员加持,却不是商业片,剧情也平平淡淡,人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团,他兼任编剧和导演,但剧作由于太过前卫收到了很多差评,剧团面临着即将解散的状态。直到一天,永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里,两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦,但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想,永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后,还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局,正如剧中所说,“去获得幸福。”
高中以来我看片时情绪都很平稳,看《泰坦尼克号》啥的也不哭,虽然心里感觉非常压抑,这部给我的感觉也是全片都很压抑,虽然这种压抑和前者有区别,除了最后几分钟,就像火花燃起来一样让我高兴了一下,但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主,画质也有些模糊,很有真实感,也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男,看前半段的时候我也感觉他就是个pua男,只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐,他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现,其实他只是一个个性古怪的人,他其实并不是因为不爱沙希,而是因为非常爱她,所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前,相比爱沙希,他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心,但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂,用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物,却打骨子里极度自卑;他是有才气的,但是由于他的放纵和浪费,他在他人眼里已经变得平庸了,他不屑于迎合,也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己,于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗,因为他内心太空虚。他不想试图改变,又恨着自己,且缺乏行动力,故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希,导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了,这点让人特别心疼。后来,当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候,他才幡然醒悟,却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来,本来我以为他们还可以继续下去,当舞台布置倒下的时候,我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙,刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活,后来才恍惚发觉,台上的是演员,真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢?我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手,他们收好了东西,面对面微笑坐着。此时的永田已经成长,他也重拾了自己的梦想,这部正在上演的超写实的话剧,算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的,他多么努力在逗她笑,可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后,她会去找永田重新开始这一切吗?还是把这些都留在回忆里?谁知道,也许不论发生什么都是最好的安排。
突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才,但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥,明明知道自己在堕落,却眼高手低、自欺欺人,待觉醒,生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己,而悔恨收拾不了残局,能做的唯有重新开始。我想,每个人都或多或少会经历失去梦想的时期,但是往者不可谏,来者犹可追,凡是过往,皆为序章。但是有些人,离开了就不会再归来;有些事,要用尽一生去挽回。的确,对于我而言,只要世界上还有戏剧和音乐,还有我值得爱的事物,爱我的人,我就不会绝望。
老实巴交的大个子生意上屡屡被骗,眼看着又一笔帝王蟹的生意又被骗了,同时老婆又被卖淫集团抓走,关键时刻老实的黄牛被激变成愤怒的黄牛开始了反击...
1、反派的人设变化有点意思,在开始逼债老头和抓走女主时,以为他就是个大色鬼想占有她们的身体!调查到女植物人丈夫时,认为他是个变态,从小家庭破裂,看不了别人家庭幸福!直到最后真相大白
老实巴交的大个子生意上屡屡被骗,眼看着又一笔帝王蟹的生意又被骗了,同时老婆又被卖淫集团抓走,关键时刻老实的黄牛被激变成愤怒的黄牛开始了反击...
1、反派的人设变化有点意思,在开始逼债老头和抓走女主时,以为他就是个大色鬼想占有她们的身体!调查到女植物人丈夫时,认为他是个变态,从小家庭破裂,看不了别人家庭幸福!直到最后真相大白,原来他就是将一切都金钱化的垃圾人!
2、在韩国电影打斗戏中,看到块头比马东锡还大的家伙还真是头一次!
3、电影还带有一些喜剧色彩,尤其是最后帝王蟹的反转,真让人大呼意外!
4、喵了一眼吴越版的国产黄牛预告片,黄牛打坏人将墙震得咚咚响这样的片段,真的不太适合吴越的动作戏!
这个世界是有小部分现实构成,大部分是认知。一千个人的哈姆雷特,一千个人的红楼梦,一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架,各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞,是这么生动鲜活。无数的李昂,无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。
这个世界是有小部分现实构成,大部分是认知。一千个人的哈姆雷特,一千个人的红楼梦,一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架,各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞,是这么生动鲜活。无数的李昂,无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。
萌妹子日常永不过时
萌妹子日常永不过时
静水城:父亲版三块广告牌
同样是一桩命案引起的几家家庭的破灭。不像三块广告牌一样,以戏剧性的冲突表现司法公正与追求正义的内涵。净水河是在平凡琐碎的生活琐事中展现命案背后犯罪人,受害人,第三者背后的家庭以及公众的态度。虽不像三块广告牌的轰轰烈烈,但却十分真实,用细节打动人心。
静水城:父亲版三块广告牌
同样是一桩命案引起的几家家庭的破灭。不像三块广告牌一样,以戏剧性的冲突表现司法公正与追求正义的内涵。净水河是在平凡琐碎的生活琐事中展现命案背后犯罪人,受害人,第三者背后的家庭以及公众的态度。虽不像三块广告牌的轰轰烈烈,但却十分真实,用细节打动人心。
值得注意的法律问题是:第一,亲属隐瞒构成非法拘禁罪的男主是否成为非法拘禁罪的共犯?
记得大一上学期法制史老师讲过,亲属帮助犯罪分子隐瞒犯罪行为的,不应该定罪为共犯,因为把身为犯罪分子的家人供出去,是违反人性也不利于维持社会的稳定,因为家庭是组成社会的基础。
这也是为什么刑法规定亲属帮助犯罪分子自首的,同样符合自首的条件,以此鼓励亲属积极举报犯罪的家庭成员,而不是附加法律条文为隐瞒犯罪分子信息的家庭成员定罪。当然,虽然不构成犯罪分子所犯之罪的共犯,但是可以构成妨碍公务罪等其他罪名。
第二,女儿是否构成故意杀人的教唆犯?一直强调的是,动机不影响定罪。女儿没有杀害自己女朋友的动机,并不影响故意杀人的定罪。在该情况中,往往要结合具体情况具体分析。女儿是在吵完架后,让阿拉伯男孩(若共犯成立,则是故意杀人的实行犯)把女朋友永远赶出家门,并支付阿拉伯男孩一条金链子。综合吵架情节,金链子的价值以及永远的字眼,在客观情况的判断下,是可以认定为故意杀人的教唆犯的。但现场并没有录音等直接或间接证据,根据刑法情况存疑时要做有利于行为人的判断原则,以及外国司法90%的合理怀疑标准,女儿是没有证据证明构成教唆犯的。
法国的刑罚制度也值得我们探讨。刑法老师说过社区矫正制度是中国刑罚的一种进步,有利于犯罪分子刑满释放后更好地接触社会,减少再次犯罪的可能性。但此制度在中国仅适用于轻罪。而剧中反映的法国的刑罚制度,则允许犯故意杀人罪的女儿在经过担保后一个月假释一天。
该片节奏较慢,反映了证据采集的过程是在一点点的生活中熬过来的。更告诉我们,在面对挫折时,要把生活点滴做好,坚定目标,才能得到最后的胜利。
比起那些现实题材剧,这种无厘头搞笑的剧情更让人放松。女主长相平平,但演技不错,男主虽不是很帅但也耐看。男二和女二也是让人喜欢的人设。这是一部不错的下饭剧,期待后面的剧情。结局终于看完,是我喜欢的结局!没有复仇,没有苦逼剧情,看着轻松舒服。不像有些电视机剧情虽然真实,但让人看着压抑沉重!
比起那些现实题材剧,这种无厘头搞笑的剧情更让人放松。女主长相平平,但演技不错,男主虽不是很帅但也耐看。男二和女二也是让人喜欢的人设。这是一部不错的下饭剧,期待后面的剧情。结局终于看完,是我喜欢的结局!没有复仇,没有苦逼剧情,看着轻松舒服。不像有些电视机剧情虽然真实,但让人看着压抑沉重!
还好吧,大嫂不靠胸的电影,还是主演,情节有头有尾,没有特别浮夸,布景也挺用心,算是及格了,就是那个反派跟班死的有点突然,都是他操心的,怎么突然就挂了。里面几个组织名字起的还行,有传统武侠的意思,就是大嫂突然正经了不习惯。总感觉这电影拍的,大嫂有点之前舒淇那意思,要走演技派了,告别性感路线
还好吧,大嫂不靠胸的电影,还是主演,情节有头有尾,没有特别浮夸,布景也挺用心,算是及格了,就是那个反派跟班死的有点突然,都是他操心的,怎么突然就挂了。里面几个组织名字起的还行,有传统武侠的意思,就是大嫂突然正经了不习惯。总感觉这电影拍的,大嫂有点之前舒淇那意思,要走演技派了,告别性感路线
在电影中,多次用不死鸟来形容女主角,神话里说每隔五百年左右,不死鸟便会采集各种有香味的树枝或草叶,并将之叠起来后引火自焚,最后留下来的灰烬中会出现重生的幼鸟。所以不死鸟是死而复生的形象,正如女主角安薇薇失去一只腿之后,所有人都觉得她不会再上T台,然而她就像不死鸟一样,燃烧了自己所有的不足,重新塑造了一个新的灵魂走上T台,这种毅力是能给人很多启发和思考的,是一部不错的励志片。在一部欧美剧中,那
在电影中,多次用不死鸟来形容女主角,神话里说每隔五百年左右,不死鸟便会采集各种有香味的树枝或草叶,并将之叠起来后引火自焚,最后留下来的灰烬中会出现重生的幼鸟。所以不死鸟是死而复生的形象,正如女主角安薇薇失去一只腿之后,所有人都觉得她不会再上T台,然而她就像不死鸟一样,燃烧了自己所有的不足,重新塑造了一个新的灵魂走上T台,这种毅力是能给人很多启发和思考的,是一部不错的励志片。在一部欧美剧中,那个不死鸟神话的武器就是弓箭,在剧中打怪兽的片段,女主安薇薇手里的武器也是弓箭,很有深意的一部电影。
一、我是冲着姚晨来的,果然没令我失望,演技、气质、颜值都在线!一颗星!
二、我喜欢旅游题材的影视,也喜欢三亚,个人觉得非常舒服,一颗星!
三、无论年轻演员还是老演员演技都在线,我也都很喜欢,只可惜饰演大鹏父亲的谢园老师去年突发心脏病离世。阵容1颗星!
四、正儿八经的合家欢贺岁剧这应该算是国内首部,一颗星!
五、故事主线多不怕,就怕剧情过于老套,
一、我是冲着姚晨来的,果然没令我失望,演技、气质、颜值都在线!一颗星!
二、我喜欢旅游题材的影视,也喜欢三亚,个人觉得非常舒服,一颗星!
三、无论年轻演员还是老演员演技都在线,我也都很喜欢,只可惜饰演大鹏父亲的谢园老师去年突发心脏病离世。阵容1颗星!
四、正儿八经的合家欢贺岁剧这应该算是国内首部,一颗星!
五、故事主线多不怕,就怕剧情过于老套,过于刻意,为了矛盾而矛盾,一切都那么的急躁、不自然、不厚重甚至不真实!看了两集基本就能预知整部剧的基本走向!大鹏夫妻最后合好了!老太太不嫌弃二儿媳了!姚晨和白宇在一起了!胡军的忘年恋也成了!而且从前两集的剧情来看我本人不会太关心中间的剧情,所以知道了这个结果就没什么好期待的了,所谓剧情是硬伤,扣两颗星!
六、卡司不错,却像在看低成本贺岁烂片!导演想要的东西太多,看起来杂乱无章。不是指故事线多,比如开头表达了婆媳矛盾,表达了职场艰辛和夫妻问题,看似奠定了现实题材风格,那就现实下去,非得加个游戏PK的特效,老人看了懵逼,孩子看了尴尬!一家人到了三亚突然来了一段跟欢乐谷宣传片似的游行广告,还有姚晨幻想的那段舞蹈,跳两下就行了,好家伙晃荡了好几个地方,如果是幻想那可以周围人都跟着跳,怎么在她的幻想里,路人看她还是关爱神经病的眼神,还有大鹏打电话为啥胡军就得抓住他,海边也不是他家,俩人还比个武术的姿势,真的太刻意!太尴尬了!如果想往幽默了演也行,关键还不搞笑!再扣两颗星!
总结:鸡肋鸡肋,食之无味,弃之可惜!
由于本人没能去现场观影 所以不知道现场效果是什么样的 楼上几位吐槽字幕的 是觉得字幕的时间轴有问题 还是字幕本身的翻译有问题
我们做字幕时 是按照官方给的英文字幕 听着波斯语进行翻译的 我看到不少朋友称赞剧情 同时又说字幕不行 希望你们能看到我的留言 细说一下缘由 确实 看着英文字母 有时理解剧情时也很困难 到底谁得了肝炎 为什么流产 但我觉得我已经竭尽所能地用相对plain的中
由于本人没能去现场观影 所以不知道现场效果是什么样的 楼上几位吐槽字幕的 是觉得字幕的时间轴有问题 还是字幕本身的翻译有问题
我们做字幕时 是按照官方给的英文字幕 听着波斯语进行翻译的 我看到不少朋友称赞剧情 同时又说字幕不行 希望你们能看到我的留言 细说一下缘由 确实 看着英文字母 有时理解剧情时也很困难 到底谁得了肝炎 为什么流产 但我觉得我已经竭尽所能地用相对plain的中文 来表达波斯人的文化了
《二十不惑》播出才两天,就获得了不错的反响,CSM59城收视率全国第一,整体口碑也颇为理想。近年来青春剧并不少见,《二十不惑》有什么独特的地方?
我们经常说“青春剧”的概念,但“青春剧到底是什么呢?反映青少年学习、生活、情感以及初入社会这几个阶段的困惑、迷惘、探索与
《二十不惑》播出才两天,就获得了不错的反响,CSM59城收视率全国第一,整体口碑也颇为理想。近年来青春剧并不少见,《二十不惑》有什么独特的地方?
我们经常说“青春剧”的概念,但“青春剧到底是什么呢?反映青少年学习、生活、情感以及初入社会这几个阶段的困惑、迷惘、探索与成长的电视剧,都可以称之为“青春剧”。早在1990年,《十六岁的花季》就拉开了国产青春剧的帷幕,至今为止,“青春剧”已经走过了三十年的嬗变,青春剧的题材不断丰富,内容也经历了不断的嬗变。
这几年来,青春剧创作再次迎来新的一轮高潮,但青春剧井喷式发展的同时也出现了一些问题。一方面是不少青春影视剧过于想要营造“青春+狗血”的风格,但展示出来的青春因浮夸、狗血而显得过于虚浮了,在具有了足够的戏剧性、冲突性的同时,失去了最为宝贵的“真实性”。这类狗血青春剧用一句话形容就是,各种多角恋、各种花式作死、各种劈腿、各种yp、各种堕胎,最后主角说:“我们的青春最终输给了现实。”然后把自己感动的一塌糊涂。但作为一个普通、平凡的年轻人,这些情节并不能给我们带来心理层面上共鸣。
另外一种青春片,走的是“怀旧路线”。剧情常常是一群穿着校服的少男少女在考试、分班、做作业、谈恋爱;始终都是用正在“摇头”的电风扇、收音机、周杰伦或哪个明星的磁带盘和海报来营造怀旧感。这一路数很快也就陷入了套路化和同质化的瓶颈。
相较之下,《二十不惑》则是现实题材,回到了写实路线。该剧在创作上与时俱进得多,它关注的是95后的青春体验,具有更加强烈的“当下感”。
故事还要从“华南财经大学”的一个寝里四名性格各异的大四女生讲起:
姜小果(卜冠今 饰)最像芸芸众生中的普通人,家境一般,颜值一般,做什么事都勤恳认真,性格温和谨慎,也有正义果敢的一面;