先表态，这算是一部触动自己少女心的电影。

下一段是内心os

完全是因为罗云熙而找着这个电影的，看的时候我就觉得一定要在看完之后来关注豆瓣的评分，哈哈哈，果然跟我想的一致的评分不高，但是却高于我的预期，同时，评论人数却又低于预期的那么少，感觉真是比单纯评分低还凄惨呢。

咳咳咳，下面是正式的观影感受。其实就是高中毕业的花季少女如何春心萌动恋爱的简单故事，但是却是我近年看过的青春疼痛爱情里面最不错的电影。首先是满屏的土气，要是你还看过男主和女主的别的剧的话，你绝对必须认同我这个观点。明明是14年才拍的不算老古董的电影，但是服化道都在出卖年代，每一帧画面的截图都透露出一股乡村非主流的泥土气息。但是就是因为这个原因，代入感真的强到不行，翻翻自己中学时代的照片，可不就是那种村姑的审美气质嘛。这一点是弹幕里面吐槽最狠的，也是很多人弃剧的原因。可是，不知道是剧组的资金短缺产生的歪打正着，还是新生导演的匠心独运。总之，他真的给我一种跳脱时间回到过去的画面感，那是一种浓浓的真实带来的美的缺失，因为它丝毫没有不尊重年代篡改旧审美，这是我觉得现在很多剧欠缺的。

其次让我触动的是男女主之间莫名其妙就很尴尬的互动，第一次接吻，第一次开房，第一滴血。青春很多时候就是这样，矫揉造作里面配合点欲拒还迎，那不就是大写的尴尬么。如果你的初恋你还回忆得起某些细枝末节的话，你仔细玩味一下自己（或者自己的女盆友），很多情景，真的，用现在的视角就叫“超白莲花的”。记得以前看过一个很经典的说法，恋人关系最美妙的阶段就是双方都想跟对方上床却还没上成的时候，粗俗但是客观。杨芳芳把郭阳爱到骨子里了，却还是在第一次开房的时候推开他，我觉得那场戏是疼痛青春表现力最强的一场。满屋子都是恋爱的酸腐臭，眼看稚嫩的少女就要被恋爱的糖衣炮弹腐蚀而选择美丽的疼痛了，但是她恐惧，她害怕。她想要把自己的美好献给这个自己觉得爱得想原地捆绑的少年，可是献上一血这种事情，下一次决心是很难做到的，这就是青春，结着丁香花忧愁的青春。与之相对的，本来燃着熊熊烈火却遭遇细雨被浇灭的少年有种莫名的怒气，这也很真实，排泄都是有快感的，自然而然，阻挠排泄必然是会带来反感的，少年掩盖了很大程度的反感，却还是漏了一些出来，这也很青春。总而言之，我喜欢那一场的表现，完全就是青春本人在表演，带给我的，只有扑面而来的荷尔蒙。

最后想说一下这个故事的结尾。其实很多青春疼痛系列的故事结尾我都不喜欢，青春时期的爱与忧愁本来就与成熟（指的是谈婚论嫁时期）时期的爱恨情仇有着天壤之别，所以没必要给每一个故事都硬来一个男1对女1的结尾戏，因为作为“成长”的过来人，我们都很清楚，三十多岁时候的男一怎么可能还是十来二十岁时候的男一啊，就算有这样的故事，那也是小概率事件啊。

喜欢这个故事，就像喜欢喝一杯青柠檬汁，不加蜂蜜是回忆，加了蜂蜜是养生。

我们会因为各种契机看到各种电影，伟岸宏大的秀气灵动的，缠绵悱恻的直抒胸臆的，但是我们不见得会为每一部电影都写个观后感。这就是一个见仁见智的过程，其实不在今天讨论的范围，我想表达的是，当一部电影让我冲动地想留下只言片语的时候，我们是产生电流的。

写在前面：

说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役，同理，不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。

前有《八佰》《金刚川》，这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片，还是非常值得期待的。

但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感：全世界已经没有人这样拍战争片了。

且不说《长津湖》是否有反战主题，仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长，3个小时的时长像打了3个小时的鸡血，我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。

现实主义电影讲究真实，当第一个镜头出现时就已经足以人出戏，高饱和的水乡背景抠图痕迹明显，人物在其中很不自然，当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄，但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍，如此简单粗暴勾勒电影，很像在虚拟游戏世界，让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害，如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合，那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。

最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事，按照时间顺序推进事件进展，这不是不可以，但问题就在于在冗长的叙事中，它什么都想展现什么都想讲，就显得杂乱无章。尤其对于人物来说，刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了，观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。

首先是叙事，《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作，这个时长已经超过一小时，战略战策如何化险为夷展现的非常之少，只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点，也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地，最后冻死在战场，这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。

如果说影片想以人物立足，或者表现人物成长也是不合格的。

伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线，七连的兄弟是一组人物线，伍万里单个是一条线，但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的，原因很简单，电影中的他们成为了战争机器，戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。

这里首要讲讲伍万里这一角色，在他身上其实能够表现很多内容，作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“，刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里，我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵，你可以说他还没有完全长大，他需要更多磨炼，但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。

关于跳戏的情节，比如火车上的一场戏，当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山，然后他就被眼前的美景震撼住，突然收起了性子，知错就改，这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎，我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记，这些印记适合刘北山，并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后，表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作，并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整，以导致他之后的角色表现其实都相当单一，只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。

影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩，虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚，尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵，让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现，这里也许是编剧刻意为之，为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥，我们都知道军令的重要性，要不是有主角光环，不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。

每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由，需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处，才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵，我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同，这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说，跳脱出刘北山才是当务之急。

当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色，就是胡军饰演的雷头，可以说从他的出场到最后角色的牺牲，人物性格一以贯之，他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑，雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。

而在群像刻画上，影片也显得比较单一和单薄，对于刻画战友之间那种生死之交的情谊，凸显的较少，更多时候，我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。

所以回归到《长津湖》本身，我们都知道这部影片的历史背景，主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗，当我们现在再看一部主旋律电影时，到底是为了什么，当我们铭记历史的时候到底是铭记什么？

最后还是真诚地说一句，电影并不可怕，但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕，主旋律电影亦是如此。

3个部分，8个小时，记录了1969年1月2日到31日，披头士如何创作录制了最后一张专辑Let It Be，以及那场著名的屋顶演出。52年后我们有幸拿到一张“Yoko体验卡”，借以窥探天才音乐人的创作过程，以及乐队在最后合作时光里的无奈和感伤。

1 We've had so much success, we don't care if it fades tomorrow. We've reach the point where we don't have worries anymore.我们如今已功成名就，因此不惧他日凋零。我们到了无所忧虑的地步。

【详细】

14070584

斗破苍穹年番和凡人修仙传我都追，从萧炎空降迦南学院的那一集，就觉得跟凡人相比，无论是质感，配乐，场景都差了一大截。当时看三年之约的时候感觉是国漫天花板，吊打凡人。现在年番看起来真的不行。本身我们都是看过原著小说的，看动漫就是为了脑海中对文字的幻想可以通过视觉表现出来。但是现在的年番离我的幻想差了一大截。年番后面如果还是这样的话可能就要开2倍速了。希望制作组用心一点。不要不识好歹。

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

【详细】

8894979

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。

仅针对第一季的情节

看完韩版翻拍的两季过来的，一直看别人说原版这版封神的地步。韩版翻拍评论也大部分都是说不如原版。看豆瓣这一系列评分都保持在8分以上。所以才过来看看原版究竟有多神，结果才看完第一季，就这？比翻拍还烂好吗

1、把教授的智商塑造得很聪明，往后好几步都想到了，什么人质警察的变量啥的韩版也是这样。但有个剧情教授人设崩得有点严重

就是因为东京和里约做爱而错过停车时间被罚款结果被警察追踪到那辆车这事。教授在通过麦克风偷听到警察要找车，结果他也去车库想毁车，不做点伪装……前面好多变量都考虑到了，在知道警察也会过来找车的情况下你不做点伪装？？？一个字…绝蛤

然后车擦掉指纹了也顺利逃走了。但没伪装导致警察成功画下教授的模拟像……更扯的剧情来了，教授那一通骚操作威胁那个看车的毁掉画像……不觉得很漏洞百出吗？？？正常点剧情这案子早game over了好吗？画像画出来了偏偏女警察官还没看？其他人看了没点印象？说回教授拿到通讯器那边，警察下车后不锁门通讯器也不拿？知道剧情太过巧合叫什么吗？狗血。这就是一个高智商犯罪片该有的狗血情节？而且就算就是这么巧合，画像就是成功毁掉了。电脑没有撤回上一步的功能？？？而且教授这操作就会让警官意识到这条线索就是突破口，那么轻易放那个看车的离开？？教授威胁他说要害他的家人就让警察保护起来啊总比啥情况都不知道做那么多无用功好吧

韩版把这段剧情改成了教授擦指纹的时候警察刚好来了？然后就直接把车开走了（因为车钥匙在教授手上，西版也完全可以这么做）说不上多好，但总比画像被画下来这种弱智情节好

（说到伪装这一情节还是西版教授要拿警察车里的通讯器那里，他做了个伪装……）

2、柏林的人设

说是优雅又有点神经质对吧。一开始和里约在房间里吐槽女性生出核弹头这种言论（不知道算不算辱女，但感觉和优雅扯不上关系，眉头微皱）

后面他和那些女人质老谈跟性有关的，比如跟女教师谈性教育和伦理课啥的，问“红桃皇后”是不是处女啊之类的，就让人感觉他想强暴那些女人质嘛但最终没有，我还觉得还算绅士吧

结果，有个女的以为自己危险嘛就把身体献给了柏林，结果柏林真的接受了 ？？？我：莫？（这部剧是每个劫匪都必须做一次爱不然会死是吗？？）这段情节让柏林这个人设在我心里轰然倒塌，前面不久警察还在电视上说柏林强奸未成年人+拐卖妇女之类的，他还掐着内毕罗的脖子说这些事不是我做的！我是一个很有原则！！很有荣誉感的人！！！哇～哦～原来他是一个很有荣誉感很有原则的人呀??

你可能会说是那个女人质自愿的嘛。但，柏林，绑匪，女，人质，懂？

自愿？真搞笑。我看到这里算是明白柏林之前对这些女人质的行为是要干嘛，故意把那个“红桃皇后”和那些女人质分开，因为红桃皇后是底牌，很重要，所以柏林不会动她。但是，剩下的女人质以为红桃皇后有危险，把她们分开来造成剩下的女人质不安、惶恐。之后柏林再一直跟她们有的没的讲性的话题，就是在击破她们的道德伦理感吧（我乱讲的，能懂我那个意思就好）没有明讲，但是里面那个献身的女人质就成功被洗脑：自己有危险或将面临危险，可以献上身体避免自己面对这些危险。

这是我对柏林前面对待那些女人质的行为解释。还优雅？

韩版直接抛弃了原版柏林这个假优雅，改成了凶悍带点神经质反倒更好

3、东京

原版东京用我多说？编剧想不出多好的反转智谋啥的就用东京胸大无脑来制造对立冲突……

后面四季我还没看，反正好像都有东京差评（但奇葩的是大部分评论都是骂着东京依然给出4～5星高分）

一开始由于疏忽她和里约照片流出……和里约去博物馆踩点却做爱做过停车时间被罚单造成后面教授销毁证据威胁看车的弱智狗血情节

明明和里约地下恋了还勾引丹佛调戏教授亲人质女……那个眼镜被装麦克风的副官在车上骂女警的几个词更适合东京好吧……

韩版改成教授的小跟班，省去那么多情节有些人就不满意了呗

4、丹佛

没啥大问题，就是明知道斯德哥尔摩女怀孕了还做爱就有点……

韩版改成斯德哥尔摩女假怀孕合理多了

5女警察

把麦克风塞进眼镜里这个金手指有点大，还能造成后面那么狗血的剧情就离谱

教授和女主做爱错过监控，让人质暴动跑了一些。女主和教授做爱错过副官绝佳的机会 ……

韩版翻拍可能有不足，但原版就这种剧情也能被吹成神作也是够……

有点困，不说了。就是在犹豫原版第二季要不要继续看。感觉应该比韩版好不了多少吧

开头就是魏无羡红血丝的眼睛含着热泪，嘴角带血，跳崖自杀，然后蓝忘机飞奔过来拉着他，这一幕王一博一直被骂丑，但我觉得这场戏两个人情绪都特别到位，真不丑，肖战这里表情不说多么绝，至少合格，不出戏，然后最最开心的就是林海做的配乐，吹着陈情出来时尼玛毫不夸张立马我有泪意了，一部剧配乐能拉动人情绪这剧就成功了四分之一了。现在正看到魏无羡提着天子笑回来，配乐要我命啊，出碟子我买我买我立马买！！！

总的来说我觉得这部剧还不错，节奏快，配乐优美，剧情流畅，魏无羡目前戏份较多，演得能看，小辈里面蓝思追不错，金凌肉肉的脸看着还蛮可爱。作为一部网剧合格线以上了，不戴有色眼镜能看，理性追剧，快乐吐槽

八星报喜还挺喜欢的，活脱花心的二哥，稳重有责任感，有点好面子和吹牛的大哥，腼腆害羞的小弟。

还有大哥喜欢的女朋友，二哥的固定女友，小弟心中的女神。

每一对都能引起会心一笑，暖暖的。

大哥一直单身，是没有遇到合适的，好不容易遇到，并且有了爱的火花，孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧，双方都选择了压抑了自己的感情。

人生不一定只有爱情，还有亲情，相伴。

　　还记得2015年第一次看到迟瑞，他正在罚知夏跪在雨里，没有看到前因后果，我觉得他很不近人情。后来一集集追下来，就迷上了迟瑞这个男人，迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》，感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你，我想得到你，可你不爱我，我心里难受，你是我妻子却给别人生孩子，然后最后，却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过，任性过，以前的我不懂，现在的我明白，“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来，其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子，从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去，那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始，迟瑞渐渐成熟长大，会以知夏的快乐为快乐，跟她和离，送她去找向天，接受来自知夏顾虑向天的嫌弃，蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长，他有民族大义，他要振兴国家，他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里，无论是一见钟情还是彼此折磨；无论是默默守护还是义无反顾，迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里，无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇，是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕，抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服，怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任，眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉，是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭，从富家少爷到军队参谋，朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸，爱而不得的痛苦，心痛的互相折磨，释然的包容一切……每一个眼神，每一个表情，有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞，但我也佩服他的胸怀，我心疼朱一龙，但我也尊敬他的勇敢，如果真的能够情定三生，希望知夏可以履行自己的承诺，在来生，给迟瑞一个家，一个怀抱。

看了最近更新的几集，原来以为会越来越好看，发现我错了，有一种于正拿着“傅恒璎珞CP”的热度来炒尚食的感觉。

1.男主女主的感情线，我是超级不理解，感觉男主对女主的感情线太匪夷所思了，就因为女主去掉了他纸上的油墨，就去找人找女主，这时候不是要关注一下书斋的安全问题吗，就算女主烧饭好吃，而且有又理解男主，算是知己，就突然喜欢了（反正不理解）而且一个小丫鬟在皇太孙的书斋里看书，随意翻东西，我是真的不理解，这时候又营业一波工业糖精，受不不了。

2.没想到都2022年了，还有这么圣母的女主，一个人都想杀死你了，还可以和她成为好朋友，而且为了逗她开心，把自己和男主画的灯给踩碎，就更加不理解了，说什么喜欢男主，然后就这么毁两个人的东西。

3.最近看见了一个微博热搜“许凯说严重怀疑拿错了父子剧本”，我就不理解，朱高炽这个人在历史上仁厚，但是监国二十年，一个能够监国二十年的人，还是很有智慧的，但是剧里的形象就是完全靠着儿子来救自己，每天不是吃就是自杀的傻子形象，所以一个热搜是为了来揭这个剧的短吗？????

4.男主前一集还要解开太孙妃的心结，后一集就对女主暗生情愫，太孙妃前一集对男主超级冷漠，后一集就要婢女去请男主，真的是天生一对????

5.男二一个锦衣卫天天不检察百官，每天盯着女主找错处，也不知道是这么想的，也不知道为什么他这么针对女主，然后又是一两集 对女主态度一转，要女主给他做长寿面，又给女主借书，简直是无厘头。

6.感觉编剧写的时候是要写很多内容，在铺很多伏笔，但是感觉没有一个是写得很饱满的，而且感觉把所有烂梗（伪装身份，躲避嫁人而做官，女主可以解决所有问题）融到了一起。

7.对于欢娱现在也开始实行同公司的演员各种拼凑大杂烩拍一堆古装片，分分钟出戏。

8.从吴谨言的长相到演技，虽然没有导致人出戏吧，感觉就是不太搭，感觉演技超级平淡，长相也很小家子气。

优点：

1.美食的场景拍的还是不错的

2.服化道不错（但是，纵观于正的近几年的剧，从《骊歌行》到《尚食》，一直都在营销服化道专业，有考究，然后剧情一塌糊涂，实在看不下去）

冲着戚薇来看《一起深呼吸》，却被杨祐宁圈粉。这两人演对手戏开始的感觉是不搭。

杨祐宁不修边幅，帅气又不羁，无亲无故的他明明医术了得，和北京来的优秀外科医生小廖飞刀相比都能略胜一筹，却不停“流浪”在贫穷落后的地方“援外”，浪费着光明的前途。他的前女友凯莉说他飘忽不定，所以选择了他最好的哥们、扎尔岛上的族长乔向晚做了丈夫。这是一个身怀绝技，却浪荡不羁的人，和戚薇的女主怎么看都不搭。

女主是北京大医院的妇产科副主任，院里最年轻的女博士，刚经历了一段七年的恋爱被分手，对方是和她一样严谨而无趣的优秀医生，她经历着一个普通人努力上进的人生，有着和我们一样的烦恼——焦虑于大龄女博士被催婚、同事关系不善处理、职称晋升等等的难题，和杨祐宁饰演的男主、海外长大的医生应该有着完全不同的人生。

所以这两个人是不搭的。但是故事安排他们在一艘小船上相遇，共同经历了地震、救灾、抢救伤员、上手术台、阴差阳错成为临时同事，特殊的环境造就了特殊的情感，给两人之间感情的发生创造了条件。

男主喜欢上女主不奇怪，反正他也是个四处留情的性格，在感情上一贯的不负责任，比如他对待前女友凯莉就是这样，一言不合就消失五年。严谨的女主爱上这样的男主，才是现实生活中悲剧的开始（女主大龄，对待感情严肃，期待结婚）。而电视剧一定会把看似不可能的男女凑成对，难度越大可供故事发挥的空间越大，关键是需要让观众信服才行。

目前看到的几集很不错，两条明线并行推进故事，一条暗线似有似无、逐渐浮出水面，希望后面的剧集能保持水准。

试图通过女儿的视角来还原一个真实的父亲，最终达成父女和解。叙述方式是好的一次尝试，毕竟国产人物传记片都已经陷入流水账的固定模式。但其实还不够大胆，如果像《大鱼》那样，通过小孙子的视角还讲述爷爷的故事，来点传奇、奇幻色彩，或许会有意思许多。

“门巴”原来是藏语医生的意思，我还以为是指门巴族（要知道门巴族也是西藏的重要民族）！

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。

这部剧也很好看 跟第一部的水准也很一致 最可爱的就是晶晶和子朗结婚后还有了一个小北鼻 真是良心售后了 给它三星的原因是案件没有第一部那么精彩了 感觉有点注水的感觉 但是大部分还是很好的 案件看一下就过了 正义的感情啊 我从第一部担心到第二部 正义多好啊人很正直又靠得住 不理解为啥分手