本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
去年有这么一部电影…
据说在看片时,大部分人吓得屁都不敢放一个!
故事里的人类只要发出声就会被外星人消灭,从此人类只能在噤声中求生,活在压抑的沉默里…
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
去年有这么一部电影…
据说在看片时,大部分人吓得屁都不敢放一个!
故事里的人类只要发出声就会被外星人消灭,从此人类只能在噤声中求生,活在压抑的沉默里…
一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔,在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后,两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。
如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》,那就是上面简单的一句。然而,影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面,影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写,向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面,影片所反映的问
一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔,在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后,两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。
如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》,那就是上面简单的一句。然而,影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面,影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写,向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面,影片所反映的问题,在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。
两个隐喻。影片开始,邦妮以性感的红唇大特写出镜,身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感,而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上,邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车,于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的,在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后,邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的,这对邦妮是个很大的打击。然而,克莱德的爱还是留住了她。在这里,男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡,女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求,而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活,但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿,醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了,变得十分紧张。事实上,那些看房子的人是房子的原主人,他们是来与房子告别的,因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张,他向房子开枪,并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响,窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后,几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期,很多人都会有如此心碎的经历吧!还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备,但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后,却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了!克莱德为了解释不是自己无能,而是银行破产了,他严肃地对那个职员说,“破产了?什么时候?你出去和我的妻子解释吧!”职员被迫赶来出来。开车逃走之前,克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪,这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用,反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里,或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙,抢劫银行、掠夺商店,但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”,而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚,他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话,并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀,不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友,几个人谈笑风生,克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见,他们是只对钱不对人的,而他们平时的抢劫也没有使他们暴富,他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中,抢劫只是一种生存手段,颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时,那些贫民是把他们当作英雄看待的,给他们水喝,而不是出卖他们。社会动荡时,总会出现所谓的绿林好汉,古今中外只有形式的不同,实质莫不如此。孟子曾经说过,“民之为道也,有恒产者有恒心,无恒产者无恒心,苟无恒心,放辟邪侈,无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下,“放辟邪侈,无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同,但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们,不但没有得逞,还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里,狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间,却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀,嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她,在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德:一阵鸽子从灌木丛中飞起,出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下;邦妮与克莱德互相对视了一下,感觉到了事情的不妙,但为时已晚;一阵乱枪过后,两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么,这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住,广播中传来的是关于“严打”的报道,背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》,颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾,由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象,“勇敢”地操起了板砖,将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下,却失手打死了人。英雄不好当,英雄主义往往也很悲凉。
生活方式决定人的命运,而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护,但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。
我给的定位是国风甜宠喜剧,一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉,布景以实地拍摄为主所以很美,构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏,挺有灵气的。而剧是用了原声配音,这个确实好评!剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作,男女主之间有很多小表情小动作值得品一品,挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员,效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。
我给的定位是国风甜宠喜剧,一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉,布景以实地拍摄为主所以很美,构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏,挺有灵气的。而剧是用了原声配音,这个确实好评!剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作,男女主之间有很多小表情小动作值得品一品,挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员,效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。
挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的,以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的,但是这部动漫真的从两个角度看,反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情,治愈系强推,特别是猫咪的视角真的太萌了,充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同,同时这种相伴真的很让人羡慕,看完想养只这样的猫咪。大爱
挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的,以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的,但是这部动漫真的从两个角度看,反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情,治愈系强推,特别是猫咪的视角真的太萌了,充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同,同时这种相伴真的很让人羡慕,看完想养只这样的猫咪。大爱
一开始看到这六个大叔的时候,我的内心是难以置信的,想要聚集这么多王牌助演本身就是很不容易的一件事了。
当打开第一话的时候就更是惊叹,把这样六个人聚在一起居然还一点不违和更是难得,节奏和剧情进展顺利,每个人的人物性格你说是本色出演吧但其实仔细看下来又发觉不是。
看到后来不停地拿张艺谋作为线索就忍不住想笑,而且就连出来的演员真的是演员本人就更是忍不住想笑了。
一开始看到这六个大叔的时候,我的内心是难以置信的,想要聚集这么多王牌助演本身就是很不容易的一件事了。
当打开第一话的时候就更是惊叹,把这样六个人聚在一起居然还一点不违和更是难得,节奏和剧情进展顺利,每个人的人物性格你说是本色出演吧但其实仔细看下来又发觉不是。
看到后来不停地拿张艺谋作为线索就忍不住想笑,而且就连出来的演员真的是演员本人就更是忍不住想笑了。
因为ED决定追下去一部剧已经不是第一次了,但这一次,也许是因为我自己的年岁渐长,所以看到这样的剧情:一群昔日朋友聚在一起完成当初没有完成的事,这样的情节就已经让我感动不已。
天呐,你们这群优质的大叔都在这一部剧里了,别的剧找人怎么办?
最后的最后,我只希望几十年后的我,可以像他们一样,FOREVER YOUNG
问:以前,曾听在香港拍过片的日本摄影师西本正说,你。。。以B组的身份导演过李翰祥在一九六三年拍的《梁山伯与祝英台》。
答:他没说错。拍那部 《梁山伯与
问:以前,曾听在香港拍过片的日本摄影师西本正说,你。。。以B组的身份导演过李翰祥在一九六三年拍的《梁山伯与祝英台》。
答:他没说错。拍那部 《梁山伯与祝英台》,其实也是很偶然的事。一天,我和李翰祥乘车去邵氏制片厂的途中,他在车内对我说:“邵老板想我拍《梁山伯与祝英台》。”我于是说:“那可好呀。”但他却说:“有什么好呀,老板是叫我在一个月内拍好呀!”我问:“为什么那么赶?”他说:“另一间公司国泰也要用大明星李丽华和尤敏拍这个故事,所以要赶在他们之前拍好。〞我于是说:“那可辛苦你了。“但他却说:“辛苦的是你呀。”一听,我心想:“不会吧。”(笑)何况,那又是黄梅调。(笑)我于是答:“那可不行,别开玩笑………我可不懂黄梅调。”他却说:“没关系啦,行的。”然后,就把剧本撕成两份说:“这份由我拍,那份由你拍。不管怎样 你都要拍呀。”我没有办法,只好说:“好好,明白了。我们再说吧。”但回家看完刷本后,我对李翰样说:“这个不行,我绝对拍不了。”他问:“为什么?“我答:“这个剧本完全都没有故事,只是说梁山伯跟祝英台一起念书念了三年,是对好朋友。就是这么简单。这还算是剧本吗?这样我拍不了。”但李翰样却说:“行的、行的,没关系啦。你马马虎虎拍就是啦。”我听他这样说,只好说:“那么,这样吧。你拍有戏的部分,我拍场与场之间的接口,就是上山下山,学校的场面和在路上的场面,然后让你连起来。〞总之是无论如何急着要拍。但男主的梁山伯用什么人演呢?有人介绍了一个演地方戏的,该是从上海来的绍兴戏的演员给我,名叫任洁。我一看,就知道不行。长得太难看了……她是个女演员呀。(笑)
已经算国产好的了看的点映,去看的时候才知道这个电影改编自索尼的同名游戏。据一起去看的小伙伴说,这个电影的剧情融合了好几部游戏中的剧情和设定。而电影最后的彩蛋明显在告诉观众这个电影是要拍成系列的,至少会有第二部。不过玩过几代同名游戏的小伙伴说就算是他也不知道这个电影后面剧情应该怎么发展了。我在看这部电影之前并不知道这个游戏,我也没有玩过或者看up主玩过,因此对我来说这就是一部单纯的电影。完全从
已经算国产好的了看的点映,去看的时候才知道这个电影改编自索尼的同名游戏。据一起去看的小伙伴说,这个电影的剧情融合了好几部游戏中的剧情和设定。而电影最后的彩蛋明显在告诉观众这个电影是要拍成系列的,至少会有第二部。不过玩过几代同名游戏的小伙伴说就算是他也不知道这个电影后面剧情应该怎么发展了。我在看这部电影之前并不知道这个游戏,我也没有玩过或者看up主玩过,因此对我来说这就是一部单纯的电影。完全从电影的角度来看,我觉得这部电影并不够好。它的特效是好看的、动作是好看的、演员是好看的,但是从剧情上来看电影剧情的发展、结局、甚至人物的一些关键行为都显得很套路。荷兰弟演的角色有小时候的戏,电影从他哥哥跑走之后就直接跳到了他长大。对于这个角色来说,找到他哥哥是他在整部电影中的任务。他团队的另一个人认识他的哥哥,在电影最后的结尾前这个角色是一个自私、唯利是图的人。他利用了荷兰弟的角色帮助他找到了财宝。最后这个角色从唯利是图到为了同伴牺牲财宝
最近看完了2018年版的坏种。
在我看来,片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机,并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲,这里不详谈。
首先要声明的一个观点是,基因反社会不一定就无法融入社会,也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的,她只是看世界的方式和普通人不同罢了,作为一个儿童,实际上她也在不断学习这个社会的规则,学习解决问题的方式,然而由于家庭
最近看完了2018年版的坏种。
在我看来,片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机,并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲,这里不详谈。
首先要声明的一个观点是,基因反社会不一定就无法融入社会,也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的,她只是看世界的方式和普通人不同罢了,作为一个儿童,实际上她也在不断学习这个社会的规则,学习解决问题的方式,然而由于家庭原因和父亲的忽视,让她只能自己用自己理解的方式来保护自己。
片中的父亲和女儿的悲剧是什么,就是他们看似在对话,实际上父亲根本不懂女儿到底在跟他表达什么,也根本没有重视女儿遇到的问题——比起家人,他更像一个饲主——于是当这位一直让他省心的女儿突然不省心了的时候,他的反应就是女儿“坏掉了”。女儿实际上也说了,她不会无缘无故的伤害别人,说明她并不是个愉悦犯。她是的确感觉到自己受到了“攻击”和“威胁”所以才会反击(这里不争论关于攻击和威胁的判断是否准确,因为父亲并没有教她这些事情),就如同黄蜂。
没有恐惧心和羞耻心也并不是罪大恶极。这个孩子并不是流水线上生产的机器,不应该因为不够标准就受到苛责。她仍然会难过,会愤怒,会不安,会失落,会感到不平——而除了那位心理医生,竟然没有任何一个人理解她,于是她只能孤独的承受,再一个人想办法解决这一切。
更进一步地说,同理心,羞耻心,恐惧感,实际上是人类在社会化的过程中进化出的一种自我保护能力,就像痛觉是为了保护人身体远离进一步受损一样,这种情感是让人在大脑还没有判断出一切事情会导致的社会性风险之前就通过一种更加快速的预警阻止人去作死,以及帮助人去合作和沟通。而缺失了这种能力的女主,为了融入社会,实际上是比普通人更加艰难的,她必须所有事情都靠自己的大脑逻辑来判断,分析,评估风险——而但凡分析不够完整,就会让她作出异于常人的行为。
我总想着,倘若这位父亲能够真正的看到她的女儿,而不是用普通人的标准来框架她,坐下来,平静的接受他女儿就是很特殊这个事实,爱这个就是很特殊的女儿,然后在这个基础上,理性的告诉自己的孩子,什么事情做完会导致什么后果,某些行为应该用什么样程度的反应来应对,教会女儿如何更好的活着不要轻易作死,而不是简单粗暴的问为什么(就像女儿反问他的,you tell me),事情说不定不会走到结局那个地步。
通观整部电影,这位父亲看起来似乎非常爱他的女儿,然而实际上这种爱就像那两句亲亲和拥抱的对话一般毫无意义。他看不到女儿被前任保姆粗暴对待,看不到女儿对不公平的颁奖结果无法释怀,甚至看不到新来的保姆是如何居心叵测,甚至在女儿告诉他之后,他仍然能不当一回事的放保姆和女儿单独相处自己跑去约会。整整9年,他女儿从小长到大,他都看不到任何不正常,甚至别人都比他了解他的女儿——虽然那些陌生人并不会因此保护她。我不禁想问,他爱着的到底是谁?是他真正的女儿,还是那个不给他添乱的省心的小淑女?
在他眼里这个世界岁月静好,于是无法理解她女儿眼里的世界是如何充满危险,光怪陆离,难以理解。就如同女儿在湖边小屋手中的那本书,《局外人》,在女儿眼里,自己是不是也是这个世界的局外人呢?(甚至后面他也的确在犹豫要不要杀掉女儿,这对女儿来说也是一种事实上的危险,不管他的行动原因是否基于所谓的爱)。就像一个不慎掉进外星球的人类,只能模仿他们说话,模仿他们行动,伪装自己,保护自己,却始终无法成为他们的一份子。
也许从陌生人的角度,这位父亲是一个不幸摊上邪童,然而却又对社会负责人的好人,哈,毕竟陌生人又不爱他的女儿,他们只想通过最简单快捷的方式消除不稳定元素罢了。但作为一个父亲,他无疑是无能的,因为他不能为她解决任何事情,当遇到不能岁月静好的情况之后,他作为一个成年人,在恐惧和无能狂怒后,竟然最终只想到了解决他的女儿这种毁灭性方案。我不禁想,就算他的女儿基因上完全正常,真的就能如他所愿一直这么省心,淑女的长大成人吗?在这样的忽视下,就算长大,青春期一旦到来,所有的问题难道不会报复性的出现,用更加叛逆的方式回馈吗?到时他不还是不能解决吗?
当他女儿因为无法共情只能凭自己的逻辑判断,想要拼命活下去的时候,他竟然要以爱为名杀掉她?如果连最基本的生存都保障不了,那爱有什么意义?他的女儿九年都没有学到自然的与这个社会相处的方式,只能靠伪装保护自己,而他竟然还有脸说自己在保护她?
我得说我不同情这位父亲,因为他简直就像这个社会千万年对所谓的好父亲的一个缩影,被社会保护的高高在上,生活优渥,英俊善良,软弱无能,愚蠢,一旦事情向着自己不熟悉的方向发展,就想要毁灭一切。
可喜可贺,到最后,他也还是没有解决任何事情。
Ps:写完这篇评论后我为了补充细节又看了一遍,忽然产生了不同的想法,那就是我对这个女儿到底是不是生理上的怪物开始怀疑了。我有时候觉得女儿可能其实并不是真的没有恐惧心和羞耻感,她只是对这些表现的不像别的小孩那么明显。毕竟保姆威胁她上电椅那里的确是吓到她了的,而且小男孩被推下山之后,她的确也很惊慌不安像一个闯了祸的孩子(这一点如果说她是装的其实说不通,因为没有意义,反而会带来别人的怀疑),只不过由于她父亲的忽视,这些感情她全都压抑了,只表现出父亲需要的那种形象,这其实是小孩子的一种生存策略。关于基因上就反社会这种事,电影里其实并没有确切的给出证据,我觉得更像是导演设置的一个陷阱,好让观众和所有人简单粗暴的异化这个孩子,仿佛一旦不把这个孩子当成人,给与她一个生来就带有的原罪,消灭她就也是理所应当的事情了似的。从证据上来说,说不定隐藏的线索是这个小孩其实就是个正常人,因为说她不正常的是有偏见的老师,不理解她的父亲,还有根本就想驱逐她好雀占鸠巢的保姆,专业的精神科医生反而说她很正常。因为从事实来看,偷东西,撒谎,确实都是9岁小孩子必然经历的一个成长过程,而且小孩子对生命的看法就是很单纯的,对死亡的悲伤和同情其实才是后天训练出来的产物。比起以前的那部坏种,我觉得这一部与其说是一部惊悚恐怖片,到更像是一部披着恐怖皮的讽刺现实的电影。更加广泛深入的去分析的话,其实还能挖掘出更深层次的人性,教育学,心理学,社会学的种种问题,只不过我这里水平不够,就不献丑了。
3.5?
如何挑一部好的电影?我的标准是三挑:一挑好刀法,二挑好演员,三挑好故事。所谓刀法,自然就是指拍摄技巧、美术、音乐等实实在在的东西,这是一部电影的衣裳。当前各大平台网络电影层出不穷,泛滥着许多滥竽充数的作品,其中以仙侠、古装悬疑等顶着五毛钱特效、剧情古怪、僵尸演技的快餐货为主流量,因此网大成为了很多烂片的聚集地。
网大一般都不会超过3?,但也不能一棒子打死所有
3.5?
如何挑一部好的电影?我的标准是三挑:一挑好刀法,二挑好演员,三挑好故事。所谓刀法,自然就是指拍摄技巧、美术、音乐等实实在在的东西,这是一部电影的衣裳。当前各大平台网络电影层出不穷,泛滥着许多滥竽充数的作品,其中以仙侠、古装悬疑等顶着五毛钱特效、剧情古怪、僵尸演技的快餐货为主流量,因此网大成为了很多烂片的聚集地。
网大一般都不会超过3?,但也不能一棒子打死所有。在众多网大中点开《暴躁家族》,你会发现它是一股清流。可圈可点的地方很多,虽瑕疵尚有,但众多网大没有的优点,它具备了不少。
没有磨皮换脸的阿宝滤镜,没有浮夸粗糙的特效,高级的电影色,朴实的面孔,人物的每一个表情甚至是皱纹的波动都可以看得一清二楚。回归到电影拍摄最初最基本的要求,《暴躁家族》已经在 好刀法、好演员 两方面表明了它追求好作品的诚意和态度。我不懂专业术语怎么描述高级的镜头,但在影片中会不时闪现出类似《东邪西毒》、《无间道》等院线经典的美丽画面,起码从电影塑造美的角度,我可以抛开偏见继续看下去。比如开场的打戏点出了电影的基调,酒瓶子砸向画像的瞬间在致敬《教父》;恶战之后一家四口泰然处之庆祝生日会,玩物们狼狈下跪,隐约之中看到了《发条橙》的荒诞。
不得不说角儿选对了就是这部片子的加分项。男主演是旧版《红楼梦》的贾琏,三十多载过去,陈年老酒愈显干练,搭配高级脸的女主,把东北夫妇刚柔并济、不卑不亢的气质演绎地十分出色。一家四口性格各异,但冥冥之中你我不可分割,东北彪悍版《小偷家族》的人物形象跃然纸上。从主角到配角,自然流畅,不作不浮夸,是这部片子的特点,虽然剧情衔接有些生硬,但是演员都能把它完成得很好。主演们的每一句台词和每一个动作,完成度都非常高,特别是当镜头对他们有特写的时候,我感觉我不是在看网络电影,好像在电影院。女主演令人很惊艳,不过奇怪的是她没有什么作品,但是总觉得身经百战在很多戏都见过一样。
刀法和演员,给整部片子穿上华美的衣裳,赋予婀娜的体态,单从这两点,可以打四星?。但是片子有一个弱点那就是剧情。这么好的底子和表现能力,但是剧情的薄弱减半星?。有打戏有文戏,有情有爱,有社会有家庭,有喜剧有暴力,塑造挺丰满的,但是分配有些不均匀,感觉删减了一部分重要的成分(可能题材敏感为了过审?)最后的收尾很仓促,力度不够。
瑕不掩瑜,可圈可点的地方还有很多,不一一指出;需要改进和提升的地方也不少,希望往后能出更加完整的故事。因此整体来看,这部片子可以打6.5分,但是冲着它是网络电影的一股清流,我认为7分是值得拥有的,比现在的很多流量电影电视剧都要优秀。希望网络电影越来越好,往后会有更多像《暴躁家族》一样有想法的电影出现在网络荧屏之中。
这部新出的都市励志网剧,男主英俊潇洒,女主可爱单纯,为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事,有高甜剧情,但并非来自男女主的爱情,没想到吧!这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候,给苏点点两张纸条,告诉他,选中有留字的纸条就可以通过考核,最终苏点点留下了。作为观众的我们,却非常清晰的明了,两张纸条写的都
这部新出的都市励志网剧,男主英俊潇洒,女主可爱单纯,为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事,有高甜剧情,但并非来自男女主的爱情,没想到吧!这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候,给苏点点两张纸条,告诉他,选中有留字的纸条就可以通过考核,最终苏点点留下了。作为观众的我们,却非常清晰的明了,两张纸条写的都是留字。这么暖这么苏这么甜,到底大叔你是在伤害谁哦?不过话说回来,你们杂志社还招人么?我吃得少力气大话不多。
有时候看到一个片名,你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩,比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》,是的,我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧,以极快的速度过滤掉了前三集,内心吐槽值狂飙到一百,呵呵哒,这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊,女扮男装,混入男校,跟男主同吃同睡,这种套路姐姐见多了啊。
但是,然而,即使是在颅内吐槽
有时候看到一个片名,你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩,比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》,是的,我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧,以极快的速度过滤掉了前三集,内心吐槽值狂飙到一百,呵呵哒,这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊,女扮男装,混入男校,跟男主同吃同睡,这种套路姐姐见多了啊。
但是,然而,即使是在颅内吐槽字幕霸屏的情况下,我居然pick了这位小姐姐,一如当年看日版花样少男少女喜欢了屈北真希,看台版的时候喜欢了Ella
孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。
法国导演米夏埃尔·艾斯< 孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。 法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演,上一部作品还是2015年的《夏日感悟》,而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩,包揽最佳影片和最佳编剧之后,可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。 事实上,《阿曼达》与《夏日感悟》一样,本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后,生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事,但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈,而更多的是生者的日常和情绪。 同样的故事,尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事,美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪,最终主人公自强不息、走出困境,而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。 影片在死亡发生之后,主人公们没有时间大肆痛哭,也没有时间痛哭流涕,时间推着他们一步步向前走,日子看起来就像往常一样,没有什么能让我们停下活着的脚步。 只是在某些偶然的节点,深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出,可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候,也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。 导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段,亦或是高明地渲染人物心底的情绪,他相信平凡的生活自有其波澜,而时间足以见证一切治愈和成长,这是他的生活哲学,也是他的电影美学。 无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》,都给人一种温和轻松的极佳观感,就像夏天的风一样沁人心脾,即使讲的是斑斓忧伤的故事,也能给人以温情和坚定的轻快感,这是我最喜欢的地方。 阿曼达的母亲是一位英文教师,而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义,母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了,已经结束了”,阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了,真有意思”,却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。 抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭,彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”,大卫则不仅失去了亲爱的姐姐,还要面对一个需要抚养的外甥女,而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及,不仅身体受创,精神状态也变得极度虚弱。 从医院带着姐姐的死讯离开的大卫,麻木如雕塑一般,等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情,自己却忍不住先声泪俱下。 阿曼达在得知母亲的死讯之后,只是皱了皱眉说“我想走了”,大卫陪着她在河边行走,看游船上的人群,却在走到公园门口被拒之门外后,忽而潸然泪下。 莱娜在伤愈出院的时候,还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李,且很快也开始尽量投入到工作当中,但当街头的顽童点响鞭炮的时候,经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里,半天回不过劲来。 很多时候,在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时,我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中,这是一种自我保护,同时也是一种自我欺骗。 厄运并不能让我当场就丢盔弃甲,痛哭流涕,但可能很长时间之后的一个莫名的情况下,我才会流下当时的泪水,这很真实,导演也抓到了这种真实。 莱娜选择离开巴黎,避往故乡,而大卫和阿曼达,在亲友的帮助下慢慢生活,慢慢疗伤。 最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人,而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女,本还年轻的他决定肩负起这项重任。 而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上,当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时,阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”,她泣不成声,似乎在目送希望的远离。 但赛场上的英雄从不放弃,竟然逐渐挽回颓势,逆转领先,阿曼达惊喜地破涕为笑,那一刻也许她才终于明白,即使猫王已经离场,盛宴之后,生活依然不改步履不停的本来面目。 当然,明眼人都看得出来,片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。 彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏,最终遇难人数达到了132人,300多人受伤,造成了20亿欧元的财政损失,给巴黎市民带来了巨大儿伤害,也造成了巨大的心理阴影。 导演作为土生土长的巴黎人,可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧,经过这么多年的取材和揣摩,才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。 但对于恐袭,导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀,对于敏感的种族和政治命题,导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪,而短暂出现的穆斯林女人,也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。 可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态,这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真,但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀,依然让人触动。让电影回归电影,这一点还是加分的。 最后,值得一提的是,93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖,他的表演可谓平淡下尽显波澜,与导演平淡柔和的视听语言相得益彰,几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。平静如水的生活哲学和电影美学
猫王离场,治愈成长
恐袭伤痕,坦率天真
富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知,而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击,压抑的人性,冰冷的尸体,冷却的枪口以及被摁灭的希望,打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影,给观众保留了那一份希望,哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀,因为男主首先是一个有思想的活生生的人,其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然
富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知,而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击,压抑的人性,冰冷的尸体,冷却的枪口以及被摁灭的希望,打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影,给观众保留了那一份希望,哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀,因为男主首先是一个有思想的活生生的人,其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同,泰山首先形成了兽性,其次才诞生了人性。如此一来,狼不是真正的狼,而是披着狼皮的人。同样的,小红帽也不是无辜的小红帽,而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。通篇下来,影片还隐隐透露着一股子破碎感。女主的背景略显臃肿,至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线,并没有起到丰满人物形象的作用。这种破碎感还来自于剧情的松散。男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系,却因为剧情割裂开来各自为战。再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画,觉醒便显得无力起来。