昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

发现女巫追第一季的时候是因为古迪， 毕竟在唐顿庄园中最后获得了大小姐的爱， 颜值着实高。第二季上半年出的， 由于刚开始的资源背景真的太暗了， 很影响观感， 一直放在那里， 等到年底剧荒开始找它时， 人人早已下架， 居然上了爱奇艺， 也是非常诧异， 不过调过色以后， 画面和镜头实在很美，伦敦的夜， 中世纪的城堡， 夕阳下的马匹和田园风光，帧数精美，可以任意截屏，不过少了一些限制性镜头， 比如那个经典的灵肉合体的mated场景， 稍显遗憾。

喜欢第二季里面两段台词：第一段是Philipe发现自己不能长生不老， 写给Ysabau的信， ”This is my final message to you,my love,I know now, there shall come a day when we will parted,But until then ,as in the afterlife, I will hold you in my heart.” 那经历了400年以后读到了最后的遗言，当时就泪目了，想起了暮光之城里面的吸血鬼爱情， 吸血鬼这一族以“Mated"来形容自己的伴侣， 忠贞不渝的爱情， 在彼此身边陪伴百年， 这倒是现代人向往的神仙爱情故事， 不管是灵魂， 还是肉体， 都只属于彼此， 一旦交合， 彼此身上的味道都会不同。

第二段是在最后一集，当Human， Demon， Vampire， Witches同在一个屋檐下， Ysabau说给Marcus的话， “” Grief carves a place in the heart, and sits there forever. But when forcused, it can be a powerful motivator.Sadness becomes resolve and pain becomes action. ” 这样重生后的勇气，令人赞叹。

最后想说的是Matthew和Dianna的爱情， 从第一季的识别出彼此， 到第二季的mated， 不管发生什么， 都以彼此为重， 无论逆境中始终牵牢的手， 接受彼此的优点、缺点，和过去， 始终陪伴在身旁，渝死不变的真心。 我应该少看一些这样的爱情影片， 大约会大大提高我的择偶标准：）

不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

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刚更新的《宠物医院2》第三集中讲了这样一个故事，十一岁的松狮“肉松”被确诊为胃癌，主人不忍年迈的它再承受过多的痛苦，决定放弃手术，在余生的时光里，好好珍惜，温暖相伴。

看完“肉松”的故事，我马上去抱了抱自己家的毛孩子，思考今后如何更好的与它相处。宠物也会渐渐老去，我们都不想承认，不愿面对。但我们却无法阻止生命的流逝，就像“肉松”的主人所说：“觉得时间突然很快，一下子觉得它老了。”

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真是一部非常好的为人处事教育片，一部跨度30年的时代剧，从1919到1949年。这部电视的优点是人物性格比较显著，对爱情，亲情，友情，兄弟情的表达比较真切，对人性的揣摩比较深刻。剧中女主的温文尔雅，聪慧贤良，处事干练，真是一位难得的贤内助。男主栾学堂之所以能够成功逆袭，赢得贵人的相助，美人的垂青，建立起一番事业，我认为主要男主具有精明强干的处事风格，贴心待人的同理心，嫉恶如仇的爱恨观，勇于担当的责任心，常怀感恩的人生观！这部电视剧的硬伤也较为明显，对时间及岁月的展现不够真实，剧中演员的年龄，服装展现变化不大，明显和事实不相符，很是突兀！剧情的表达也是很明显的虎头蛇尾，剧中的抗日桥段，日本人的表现基本上承接了本剧的所有笑点，结尾又有点被阉割而草草了事，深刻度很是不足！

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看这部电视剧属于偶然

作为一个河南人，对钧瓷我确实不太熟悉，但对从小听到大的豫剧很耳熟。

钧瓷的一窑万彩令人惊叹，陈宝国的演技那是没的说，刚强、坚毅正如其名叫焰生，就如滚滚烈火一样炽热灼烧着这片千疮百孔的大地和瓷片。

印小天我是见过的，当然着没什么，那个时代的无奈和愤恨是历史的悲哀，开封府以前是河南的省会，后来随着铁路发展迁到了郑州，现在的开封依旧充满历史的沧桑感和大宋留下的悠悠古韵。

河南无需正名，这部大戏里的每一个人物都很鲜活，但剧情头绪偏多，有些还是没交代清楚，黄河的大背景下，屈辱的历史记忆，悲怆的花园口，剧中三河县的风铃镇，七十二窑的贺窑主和叶窑主，龙凤盘斗瓷苍龙飞天，还有信阳的张窑主，正义和坦荡编织成线，利益和嫉妒酝酿成曲。

不能说这部剧有多好，多少在最后让我洒下了几滴眼泪！

刚看了泰版《王子变青蛙》的第11集，忍不住的想安利一波演员的演技，无论配角还是主角，各位真的不只是有演技，还有“眼技”啊。第11集可以说是一个小高潮了，男主恢复了记忆，而且误会女主，认为女主隐瞒真相，把自己当成傻子耍。其实在前半部分，剧里并没有明确地说出男主恢复记忆的剧情，设下了一个小小的疑问。直到男主回到女主家，再次询问之前的事情的时候，可以明显看出男主的眼神变换。看到这里，马上就知道了，原来男主已经记起来了自己是金通。

包括之后两个人在情侣桥对峙的时候，女主的悔恨和无奈，男主的怨恨和愤怒形成了一个鲜明的对比。两个人完全没有各演各的那种感觉，而是有一种配合的很好的默契。女主为了不让村子里的人担心，眼睛里强忍着泪水说以后要去照顾男主，安慰大家男主并没有想起之前 的事情的时候真的让人心疼。尤其是大家都在为女主开心，畅想以后的美好生活的时候，对女主眼神的一段特写。眼睛泛红，感觉下一秒泪水就要掉下来了，但还是微微抬头，紧咬嘴唇，不让眼泪掉下来。

不得不说，Son和Vill的演技真的是一绝！

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《正青春》里塑造的林睿（殷桃 饰演）和章小鱼（吴谨言 饰演）分别代表了真正的职场和理想中的职场。

林睿在章小鱼找她确认母亲节事件的时候，说道自己也会使用非常手段，但是不会损害公司利益。林睿是有底线的人，在商场如战场的情境下，她虽有自己的团队，但单打独斗的时候更多，遇见的艰难磨砺不在话下。一个在职场上的人，只凭借着自己的一腔热血，不管不顾地向前冲的话，只会撞了南墙。所以，林睿才是真正的职场，有底线，有理想抱负，有坚持的原则，同时也有温情。

在身边的得力干将蔡蔡怀孕的时候，她说不管有没有选的来助理，蔡蔡该休假的时候就休假，不要考虑那么多；当得力干将王磊为了自己的爱情，在林睿和方静进行中国区销售总监的PK关键时期辞职，前去寻找真爱的时候，林睿主动解决了王磊的工作问题，并前往机场去送他。

在用人方面，林睿说“坏人和蠢人我都不会用”。她拿林潇潇来锻炼章小鱼，却不会在章小鱼需要帮助的时候出手，她需要有能力的手下，而不需要无能的手下；一部缺人手，她可以接受章小鱼的建议，选择面试前台董小姐；签单希尔达的时候，她可以接受手底下人的投名状，换掉董小姐选择苏菲，但听了章小鱼的建议后换了一个“打单”的手法——尔虞我诈，敌不动我不动，敌若动我就动。

在对待自己的老板方面，林睿敬重舒婉婷，因为她是师父，是老板，是上司。当林睿也深深地知道舒婉婷已经不是当年那个带着自己“打单”的舒婉婷了，她要向对待客户一样对待自己的师傅了。林睿休假回来后，舒婉婷就趁机调来了方静，成立了销售二部；为了保证两个销售部的销量，舒婉婷把容易提高签约量的医美部分给了方静，在林睿并不熟悉的美发部分给了林睿；家里出了事情，舒婉婷找了方静解决，因为她知道林睿也解决不了；当初选择助理的时候，林睿判断错误，没有找出林潇潇的内推之人是谁，等事情结束了才发现是自己的老板推荐来的，林睿在先手上输给了方静。直到舒婉婷辞职，中国区总裁下一任的推荐上，舒婉婷告诉林睿自己会推荐方静的时候，林睿问的便是“为什么”，当得知原因的时候，林睿只是说“她一直相信SW靠的是实力，她不会放弃的”。在机场送别舒婉婷的时候，亚太区孟凡问林睿是否在怨恨舒婉婷的时候，林睿说自己有一时气愤也是理所应当的，但舒婉婷始终都会是她的师父。所以，林睿会心里不高兴，会生气，会怨恨，但是她不会真的撕破脸和别人老死不相往来。她尊重别人的决定，相信自己的判断和能力。

对前男友，林睿能够做到“当断则断”。前男友的优柔寡断让林睿在时隔多年之后再一次失望，并果断选择分开。那句“整容的时候顺道也整整脑子”，着实是极其具有杀伤力，怼的前男友的未婚妻哑口无言。对现在追求自己的金小贝，林睿始终保持着清醒理智，她知道自己的位置，也明白假如自己和金小贝发展下去会是什么样的结局。与其说林睿不相信金小贝，倒不如说林睿不相信自己。而她将要面对的磨难也将会在后续的剧集中展现出来。

所以，从这种种方面都表明了，林睿是一个真正生活在职场里的人，她的人物形象有血有肉，雷厉风行地让观众看到了一个职场女性所面临的现状和应该有的应对措施。

作为林睿的徒弟——章小鱼，则是属于理想中的职场人，或者是说是创造出来的职场人。

为了应对顾客的疑惑，她当众喝下化妆品，完全不顾及品牌形象和后续所造成的影响；因为要找回自己的爱情，就前去只见过一面的林睿那里应聘工作；在面试时，被林潇潇偷走了创意的时候，丝毫没有得到教训，在后来的助理比拼中，差点被林潇潇抢走了旖旎的连锁销售单子；在母亲节事件中，没有做好防范，导致即将过期的产品流入市场，在得知幕后黑手是林潇潇时，只顾着去找老板理论，而没有找到强有力的证据，这之后，每每出事，章小鱼都没能防范的了林潇潇的“监视”，总是在关键的时候被林潇潇得知内幕，进行“破坏”，虽然这一方面是为了剧情发展，但是章小鱼的个人角色太单面化，根本无法立体呈现；在凯悦签单的时候，章小鱼擅自作主提前把林睿准备好的底牌抛了出去，打乱了林睿的计划，而这之后也多次出现这种自以为是，不听从老板命令的行为。

在章小鱼和林潇潇的两个人物的形象塑造上，章小鱼始终都是一直向前冲，始终坚持自己的原则的人。为了自己的想法实现，她完全不顾及身边人的感受以及老板的命令。从一开始就被林潇潇窃取销售创意，到后来，每次的活动方案总是能够被林潇潇通过查看报销发票、跟踪行动路线、偷听电话等各种方式得知，而丝毫没有加强自己的防范意识。可以说，一开始的章小鱼是什么样的人物形象，在接下来的每一集中就都是这个形象，完全没有任何改变和成长。反观林潇潇，在开始的面试环节给她定义了一个“窃取者”的形象之后，就在之后的职业生涯中继续完善这一形象，并且手段在不断地提高。从一开始的复制销售策略，到后来查看账单、偷听电话、跟随行动路线，接着发展自己的“卧底”——苏菲，并在事态发展中带着自己的投名状选择投诚林睿，而放弃方静。可以说，这个反面人物的人物形象已经立体化，有了发展的过程。而章小鱼的人物形象却依旧是单一的，没有饱满起来。

这一点在对待“男朋友”身上也体现出来了。面对剧情表现的“霸道总裁爱上我”的温哲，章小鱼有业务要和他谈判，所以答应了吃饭、看演唱会等一系列活动，而在温哲做出了欺骗她打电话的事情后，果断要求对方道歉，丝毫不顾及自己是来签合同的，不是来喝咖啡交朋友的。在温哲很明显的是在拿合同耍心机的时候，章小鱼还是一腔热血的前来商谈合约。当然，这是剧情走向的不要，不需要其他新的角色介入，只能把这些事情安排在主要人物章小鱼身上。但总是会让人觉着剧情太理想化。对待自己喜欢的人——但丁，章小鱼表现出一副“姐看中的人，是跑不掉的”的架势，开启了迅速而热烈的追求。章小鱼没有直截了当地霸气，也没有清清楚楚地划清界限，反而更加剧了但丁、温哲和自己之间的关系的混乱。从始至终都是这样的态度，没有改变。

至于对待朋友上，为了董小姐的前途，她可以跟自己的老板进行推荐；为了但丁的梦想，她可以张口跟自己的父母要两百万；为了完成业绩，保证自己的师父林睿，不输给方静，她可以自掏腰包买下四五十万的化妆品。可以说，章小鱼有对待他人的真心，有对朋友的两肋插刀，但这仍然不能抵消掉她的任性、不计后果。

之所以会有这样的性格，电视剧也给了很好的解释。章小鱼的父母是批发商，从小的耳濡目染再加上父母的成功让她有了极大的自信，她在销售方面的确很有天赋。不用自己努力，父母就在上海给自己买了房子，章小鱼更加不需要担心失去工作之后会怎么样。而在剧情发展中，我们得知她的父母因为自己店面的搬迁问题，而放弃了搬迁，主动“歇业”，到上海专门照顾自己的女儿的衣食住行。平时父母就是玩玩乐乐，不需要什么工作，更不用关心养老的问题。所以，章小鱼完全没有任何的后顾之忧需要担心，她可以一直向前，因为父母会为她的行为买单。林睿对她的印象之一就是“又让你爸爸买单”，而章小鱼的一句“这次是我妈妈”成功地逗笑了林睿，也表现出了这个人物的特性——不计后果、不考虑影响。

相比较于章小鱼，她身边的很多同事都不会做到这一点，因为他们需要顾及的东西很多，所以没有章小鱼这般一直向前冲不考虑后果的劲头。董小姐会考虑自己的未来而考虑转行到销售岗位；但丁虽保持自己的个性，但依然会在面临着爱情和事业的时候，选择事业。金小贝在离开仁泰之后，选择自己创业的时候，以及追求林睿的时候，所表现出来的行为，倒是和章小鱼如出一辙，顺着自己的心意的时候更多一些，不计后果的时候更多一些。

所以，章小鱼的人物形象在目前播出的剧集中没有大的变动，较为平面化一些，是创造出的人物形象，也不像是真正的职场人。

《正青春》完结已久，如今再见到相关的信息时，突然想到了一点：真实生活和影视剧剧情之间的差异。

每个人只有一次人生，不会经历所有的波澜壮阔，也不会见到所有的人。

总之，平淡似乎才是真实生活的本色。

而影视剧剧情的最大特点是冲突，一部剧不可能只发生一次冲突。

想要调动观者的兴趣，使得整部剧的剧情都能在播放阶段抓住人心，这不是一件简单的事情。

因此，真实性、时间长度的冲突成了影视剧剧情和真实生活之间最具有争议的点。

怎么才能把真实生活搬到屏幕中去，怎样才能让人们相信这部剧中的情节可能是真实发生的，或是符合常理的。

恐怕，这需要相关从业者多加思考。

全文转载自微信公众号“文字思想者”，已获授权。

这部以倒叙的方式慢慢说出了整部剧的故事线。开始以犯罪辩护学教Annalise和她的学生们卷入了一场谋杀案。

Annalise无疑是聪明、迷人的女人。在课堂上她所教的便是“怎样才能在杀了人之后逍遥法外”无疑看到这里我是震惊的，呐尼？杀了人不应该是找出凶人破案才是律师的职责吗？为什么她反而逆向思维了呢？

第一堂课就丢出一枚重磅炸弹—《刑法入门》在她眼里可能还有另一个名字，那就是《谋杀脱罪指南》也就是逍遥法外。

她既不在乎自己是否在为有罪的人辩护，也不在乎自己的手段是否光明正大。她在的观念里就是要不折手段打赢官司。

每次有新案子，都是伴随着主线凶杀案展开。脑洞大开，峰回路转，环环相扣的快节奏悬疑剧，这才是我想看的美剧。每集结束时就觉得离真相越来越近，你总以为猜到了结局，结果却分分钟被打脸。

真相是什么，没有谁关心，我的任务就是帮助我的当事人如何逍遥法外

最终信息量在第六集爆炸，

Grace的庭上大反转，与之对应的Jonathan庭上的表情变化；

Jonathan带走儿子Henry车上一路的情绪转变，到站上桥佯装跳河引来Grace那一刻的表情变化；

路上一段一段的回忆事发当晚的真实场景，我几度不得不暂停缓缓，演绎的实在太真实了…真实到让人难以接受，真实的感到害怕这个人…

最后Grace到身前径直带走儿子头也不回后，Jonathan的怒吼与完整展现恶人一面

太精彩了！

岁月带给休叔的除了皱纹最重要的还是神演技啊！

还有妮可和老爷子的台词功底，太扎实了。

片中再次出现的两段音频，一个是妮可打给911在庭上被播放出时，另一个是老爷子跟妮可说“人性与兽性”的区别那段话在妮可脑海中重现时，

即便只是音频，没有演员的表演与之匹配，你还是能够真切的感受到那层层递进的情绪，和慢慢爆发出来的节奏。听着太爽了！

最后，冷静下来之后。你不免在思考：他真的爱过他们吗？又或者是他只是爱那些爱着自己的人的样子。这同样也是来自休叔自己的发问。

二刷之后其实更能够跳脱出剧情设置的“猜凶手”的游戏，而开始关注剧中体现的各种关系：

Grace与父亲，和她童年的认知偏差；

慈善小组成员们，所谓上流社会之间的暗流涌动；

Elena先前的刻意靠近，是因为羡慕他们的生活？还是真的爱Jonathan？

而Elena又是那么的不了解Jonathan，以至于赤裸裸的挑战他的权威；

对于Jonathan来说Elena是否就如垃圾一样可以随意丢弃，这又是否跟他们的社会地位悬殊有根本关系。

这些太值得人思考了。

最后，自恋型人格障碍这个词深深的刻在了我的脑海里。

敢问，在你的生活中，任何一项关系里，你敢保证，自己从未接触过自恋型人格，甚至受其“虐待”吗？

好了，我需要再看一遍四个婚礼一个葬礼来挽救一下休叔在我心目中的可怕形象了（来自真实被角色吓到的内心os…

在看前几集时我以为这是个言情的本子，但实际上完全不是，整部剧的唯一主题就是——梦想！

关于演技，个人觉得没什么好喷的，争议较大的是女主，方小莴跟《美人鱼》中珊珊差不多是同款人设吧，傻白甜，傻得可爱，略带聒噪，但在我接受的范围内～

关于梦想线，差不多就是男女主是两匹千里马，遇到一堆伯乐，之后一步步走上梦想之巅，事业爱情双丰收。说实在的，挺没意思，一路到结局我的感觉就是男女主光环强大，没有什么心机“反派”在里面作，使绊子，所以梦想之路都挺顺。

感情线，我的吐槽了！男女主的感情线弱化成这样了，还弄n条副线，好像是个角色都要组个cp，田毅松、莎莎、蒋采薇、颜彦，这几个都是完全脱离主线的感情线，意义是什么？花开N朵，各表一枝？

我理解男女主的感情是水到渠成的，但是究竟哪个点就让他们从好朋友变成情侣了？我只看到李臻言的态度是不承认——不否认——承认。一路上是李臻言追逐着梦想，方小莴追逐着李臻言，每次都是方小莴患得患失，李臻言就那么自信方小莴不会喜欢上别人。一个太理性，一个太感性，他们的爱情极其的不平衡，不协调。

如果把40集压缩到32-35集差不多了，旁枝末节太多了，例如蒋采薇的戏可以大量删除，甚至这个角色删了都不影响剧情，还有宋冉，她被反复作用于男女主的感情障碍，从情敌发展成闺蜜，然后又变情敌，这就没劲了～这个没心没肺的傻白甜老是无意识的抢方小莴男朋友，一点心眼都不长啊，明明单纯可爱，但作用跟个高级绿茶似得……

最后，同样以梦想和爱情为主题，《冰糖炖雪梨》比这部剧强得多！张新成，指挥不适合你，拿起你的冰球棍吧～

原本准备看了这部吴宇森之后，起码要写一千字以上的影评，毕竟因为这是吴宇森，毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映，毕竟因为这是翻拍的《追捕》，因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字，可惜看完了之后，我兴致全无。只能感慨，吴宇森老矣，尚能饭否？其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的，因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材，还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的，现实是残酷的。吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物，开创了新派动作电影的先河，周润发，张国荣和狄龙创造的英雄神话，感染了中国的一代人。而《追捕》就更不用说了，当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代，一副冷峻潇洒面孔的高仓健，带着席卷亚洲的风度翩翩，还有那哼哼唧唧的主题歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦……带着杜丘和真由美两个音译的名字，横扫中国的大街小巷，城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的，感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品，什么姜昆，牛群，侯跃文，几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影，里面的人物，台词，主题歌，都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报，理发店都是真由美的发型，广播都是《追捕》的主题歌。可以说，《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化，起到了不可磨灭的作用，中国人自建国之后，第一次这么喜欢和崇拜日本人。然而，吴宇森这次的翻拍和改编，是致命的，是无法挽救的失败。除了剧情的整体脉络尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他剧情基本就是天马行空，胡编乱造，浮夸的打斗和毫无意义的枪战，号称用6000发真子弹打出的枪战场面，让人看起来是那么的无聊。让人昏昏欲睡，剧情毫无亮点，张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下来重温经典，结果看到的是一部面目全非，说新不新，说旧不旧的烂片。但是，吴宇森和张涵予的票房号召力是有的，吴宇森这一次也是煞费苦心，提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气，然而，并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。在这部电影中，我们既找不到经典的重现，也没有出彩的创新，完全是不知所云的刻意营造打斗场面，并不幽默的搞笑，两位型男的搭档，也没有碰撞出超越经典的火花。电影节奏和风格，比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》，但是根本没有营造出梁朝伟，郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。实在没什么值得点评的，老年人看了，会骂街，年轻人看了，会睡觉。如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字，恐怕骂的人要多一些。同期上映的《引爆者》，段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行，算了，张涵予和段奕宏比较，确实是不行了。

最后三集值得再看，最后升格为梦想番了，对现阶段的我有一些共鸣。

温柔乡，英雄墓。过度的温柔会让人停止成长。

戴上金箍不能爱你，不带金箍无法救你。

最刺激我的是第十集败犬二人组被挖角的时候。梦想和感情，当感情成了梦想的阻碍，该如何抉择。

机会很难再来，沉浸在幸福中的人很难成长——而失去最初纯真的感情也会成为遗憾。到底哪个更珍贵些呢？

至此集突然现实了起来，各种感情混合交织在一起。

我已经不想说啥了！！！！买版权了吗？从服饰到妆容，从剧情到背景的BGM全部都是抄袭日本的《校阅女孩河野悦子》，而且，最最最重要的演的很烂！！你们是过家家吗，女主人设是傻帽吗！我理解演戏有时候必须要浮夸一点，但是你们导的毕竟是现代戏能不能不要脱离现实社会正常人类该有的正常情绪反应啊啊啊……无语，你们家入职就开始大声嚷嚷？你们家离职就责怪责怪整个公司？excuse me？我麻烦你们，抄袭也就算了，还演的这么差？是等着被笑话呢！我心疼，我很喜欢这部原版，石原里美饰演的女主是个话痨没错，但是她的反应都是结合当时段的剧情的，不是想某某女主无脑嚷嚷的，想看的可以去看原版的，我不想让你们看到这部中国版的，因为翻拍的让人想骂街！！

周巡，一头遮眼自来卷，时而蓬松如短毛拖把，时而抹了二两发油精心造型如梁欢，时而黏在脑袋上，厚厚一层，发出非常可疑的油光。脸上坑坑洼洼，生怕别人不知道他糙老爷们儿抽烟喝酒不护肤。

训起新人警员跟孙子似的，二里地外都听得见。一巴掌拍桌子上，姑娘连人带椅子一齐摔地上。“那个周什么什么，你再把人跟丢了哪里来回哪里去。”——人名字都懒得记。但支队被持枪杀人犯入侵，单枪匹马赶回队里的时候，他还记得反复提醒人姑娘，藏好了！等着增援到达再一起冲进来，看见嫌疑人就开枪，不用示警。话台和枪一道全塞给那名字都懒得记的姑娘，自己只拿着一支手电筒就冲进了黑暗里。

不屌全宇宙，怼天怼地怼领导。市局领导让他协查多年的同事和领路人老关，丫桌子拍得哗哗响吼着“有本事让施广陵来抓我”。升了队长没几天，对着资历年岁都比他大的副队长老刘，慢条斯理恶心人家，让人叫他“周队”。人前人后叫人“棒槌”，整天嚷嚷着我跟刘长永不和都多少年了！但是，老刘追查黑警有了重大进展，一路跟进的时候，他又拍桌子打板凳地让人别管——你是有儿有女的人，别来淌这趟浑水！轮到他自己，领导担心他的安全，他轻描淡写一句，那看我造化了呗。

被人设局谋杀，放光了刹车油，危急时候一头撞上路肩，掩饰着劫后余生的大喘气儿打给小弟，说是“抛锚”了。惊魂未定坐在办公室，先来包零食压压惊。面对彻查全队的建议，摇摇头，不要声张。

……

周巡这个角色的功能，一望皆知：主线剧情上，在最后的终极反派大boss出现之前，他是给主角（明暗兄弟）制造障碍的反面主角，时不时对“杀人疑犯”关宏宇的去向旁敲侧击，甚至利用查案，顺水推舟侦查兄弟俩，数次追击和狭路相逢，差点儿拆穿俩兄弟，保持主线的压力。

一系列凶杀案的支线剧情上，他是传统的性格迥异的“双男主搭档”里面插科打诨卖萌打架掏垃圾桶的，负责“捧哏”。是花生之于夏洛克，Wilson之于House,Miles之于Joseph。

白夜追凶是个强情节的戏，主要靠破案，塑造复杂有多面性的人物与成长不是首要任务。编剧也不善于（不愿意）在跑情节的时候塑造人物。弧光啊，复杂性啊，都随缘，写得着就写，写不着就算，反正福尔摩斯和波罗也没啥弧光……恶果就是，需要拿人物关系来做基础开展重头戏的时候，得特意安排一段强调兄弟感情而抻出来的冗长“雪地同行”片段——弟弟要在明知哥哥陷害他的情况下心甘情愿去顶罪了，得铺垫一下兄弟俩（弟弟单箭头哥哥）的深情厚谊。

有人讲，潘粤明演了四个人物，关宏峰关宏宇以及伪装对方的兄弟。事实上，明暗两兄弟都是相当扁平的角色，哥哥心思细密而阴郁，弟弟聪明活泼混不吝，假设没有“孪生兄弟身份互换”这个漂亮的人物关系，这俩角色都单薄到无聊。但因为有了这层人物关系，潘粤明可以在“身份”的变化里展现人物的多变性。所以与其说演四个人，不如说是把一个人的不同面向劈了出来，放在两个“身份”上。

人物不讲究，就出现了许多“挥之即来”的没有性格动机模糊的人物，甚至不是什么功能性的“扁平人物”，顶多算“金手指担当”——明暗兄弟老巢被监控了，便有酒吧老板娘提供场地；没有了解现场的渠道，就有监控黑客小胖子；被追得无路可逃了，连编剧的杰克苏自我，传说中头脑发达四肢更发达，还在柬埔寨打过红色高棉的韩彬都能及时出现搭救明暗兄弟。

人物没有充分展开，剧情矛盾就没完全张开。

兄弟之间的张力不足，所以明暗兄弟更像一人两面，而不是有自我诉求的两个完整人物。在这样一件蹊跷的凶杀案之后，弟弟不知道怎么回事就杀了人，却从没察觉哥哥知道许多没有告诉他的信息。甚至弟弟已经确定哥哥就是陷害他的“凶手”时，只是打一顿完事——甚至都没影响任何的剧情——就又屁颠屁颠去帮哥哥顶罪了。信任被无限放大，却没有足够的怀疑。甚至前期“我拿你当亲哥，你拿我当表弟”的性格展现/生活摩擦后面也丢了。

正义与邪恶，警察与大boss的这组矛盾，写成了一个天坑………………

没想到啊，在王泷正放松但准确的话（天）剧（津）腔调，导演对于烫头帅哥的青睐，以及编剧对刑侦支队长一以贯之的爱意作用下，关家兄弟和周巡，一个躲一个追，还要在同一个屋檐下协同办案的这一组关系，成了本剧跑得最欢脱的矛盾。周巡这捧哏的，也成了本剧最有意思的角色。

关宏峰回警队协助办案是想看案卷，周巡一边咬牙点头，转过身就让案卷“被”老关的死对头老刘拿走了；关宏峰被怀疑变节，周巡一边打着包票扔了协查通告，一边明里暗里派人盯着老关家。

关宏峰，是他相识十五年的老同事，让他从一个一言不合就拳头伺候的二愣子变成一个有勇有谋的刑警。他记得他们第一次见面时候老关围巾的颜色，他请他吃过的那顿饭，汤是什么味道，在十五年后，他都还清楚记着。

他是十五年前照进他黑暗人生的光，他习惯性地跟随他，保护他，信任他。没有十五年前关宏峰的搭救，周巡现在恐怕就是城市哪个犄角旮旯里的小混混。

他心里一直记着这个情。他每次把老关俩兄弟逼到悬崖边了，却又不能看着老关掉下去。两次跟关宏宇的缠斗，周迅都没有下死手。甚至在摊牌的那天晚上，他也没做好抓捕的决定。

周巡是个某种意义上的“亡命之徒”，没老婆没娃，活一天赚一天。哪里危险哪里就有他，他真心想要抓的人，哪怕拼着自己命不要，也要剐下你一层皮来。抓杀人犯帮凶，却差点被帮凶一枪毙了；抓枪贩子，被当胸开了一枪，枪炸膛拣回一条命来；刹车油被放干净，差点车祸。他自己说，没把性命别腰上，不敢干这活儿。

他的“亡命”从前是一种对社会对自己的不满，后来，是为了理想的一腔热血。

为了人民和财产安全——听着多可笑啊，但他还真信。

十五年前，老关被人讹诈，却因为怜悯讹诈的老人天寒体弱而甘心掏钱。周巡冲上去，问的是“对不对”，而老关教他的是“有没有用”。

后来他学会要“有用”，要虚与委蛇，但他也从来没放弃过对“对不对，好不好”的追问。所以，他厌恶一身官腔味道的老刘，哪怕是他最敬爱的老关，他的兄弟犯了事，他也要把他当做窝藏包庇的嫌疑人审查。

说起来叫人不相信，但周巡是白夜追凶里最有理想，最热血的角色，明明中年发福，却还是像个无所畏惧的年轻人。

下面要专门吹嘘一下王老师的表演，让周巡这个本身就很有看点的角色彻底成了本剧得“捧哏”担当。

白夜的剧情总体十分压抑沉重，关宏宇倒是很适合插科打诨，但本性稍微暴露双簧就演砸了，于是逗你开心的戏份儿全压给了周巡。王老师在完成人物功能之后，还顺手发挥，给了周巡许多生活化的片段，松快了剧集本身过于环环相扣的工整，成了片子的“气口”：

按摩店里甩起一口天津话给老板娘套磁；骗嫌犯开门的时候一口掷地有声的河南串河北话；坐在沙发背上指挥若定，帅不过三秒就倒栽葱摔了下去；伪装雇主给杀人犯打电话，讨价还价，一秒入戏：人讲，我给你多杀一人又没问你要钱，周巡调门儿一转，加他么屁钱！案发现场血淋淋的床垫边上一袋受害人拆了封的牛肉干，抓起来就吃；踹门一脚没踹上，训实习生，反被人慌张之下砸了一拉锁……就连最后八分钟的超长自白，也一不小心就把烟灰抖身上了……

我说导演/编剧爱周巡（王泷正）不是胡说的啊，要不然这八分钟超长表白放那儿合适吗？按着前面的节奏，八分钟够几个反转了您数数！罪案大片儿看得好好的忽然插播了一条文艺片？

然而再不合适，它这自白成全了周巡这个角色。他和老关的前史，他对于这件案子复杂的心情，他对于职业的理解都有啦！

看周巡对着老关表白，脑子里是倾城之恋里范柳原对白流苏的那一句：你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。

对于周巡，对于老关，都是如此。十五年前他们未必料到今天，拍张照片就能做警民一家亲宣传画的成了嫌犯，只会打人的终于晓得不动声色。有心够聪明远不够除暴安良，凝视深渊，深渊必定回以凝视。要拯救，便不能一尘不染隔岸观火。所以军火案的最后，林佳音对老关说，你最好不要变得跟他们一样丧心病狂。

正义与理想，哪怕实现了，也叫人感到酸涩。这算是编剧最后力挽狂澜在人物塑造上拼命加buff吧……

虽然我挺嫌弃这飞来一段，但因为那句”十五年啊，艹，我居然没交下你这朋友”我给重看了三遍……(啊～好喜欢王老师这字正腔圆骂脏话还带口水音的口条儿)

鉴于周巡这个角色已经写得这么圆乎感人有代入感了，不是说黑恶势力已经渗透到长丰支队高层了吗？就他吧！请编剧听到我的呼唤，在第二季让周巡黑化吧！

王光耀的大儿子王绍华对于突然冒出个哥哥感到非常高兴，但王光耀的妻子何莉却十分不悦，认为黄崇明突然前来认亲是另有目的，并坚决反对他与母亲黄玉梅入住王家。黄崇明则坚决要求光耀在众人面前认他这个儿子。绍华的妻子敏君见势，力劝崇明不要在大庭广众之下让王家人难堪，却引来更大的非议。原来崇明与敏君从小就是青梅竹马，敏君工作后常与其聚在一起，讨论理想及未来，二人感情甚好，后因为敏君辞职嫁人，两人也就断了缘分，但崇明却一直难忘敏君。这一点也是一直以来王家人心里的疙瘩。但这次即使是敏君前来劝说，崇明也十分坚决，并大闹王家，硬要讨个公道，弄的王家鸡飞狗跳。绍华指责崇明不该此时在王家大闹，两人起了冲突，让敏君左右为难。且何莉为黄崇明之事感到非常生气，甚至怀疑敏君和黄崇明之间的关系。不过绍华却力挺敏君，光耀也劝何莉家和万事兴，何莉却不依不饶，甚至讽刺光耀与崇明母子的关系，让光耀头疼不已。绍华为解除母亲顾虑，当众声明他才是王家唯一的长子，而且与敏君感情坚定，并誓言一定维护王家的安和。正当王家闹的不可开交时，忽传王光耀二儿子王绍康意外中毒，众人纷纷赶往医院探望。[1]

京剧猫是很现代的现实主义动漫，简单点就是通过动漫手法传递人生百态，所以被分类到子供向我的就很疑惑了。

内容上来讲，人物形象塑造鲜明，根本不存在子供向动画那种 “ 为了衬托主角而作为完完全全的反派 ” 之配角，你会发现，每一只猫都可以在你的脑海中留下很深的印象，它们是鲜活的，我们甚至会不自觉的认为它们是实体的，具生命的。

国漫发展困境有目共睹，就连《哪吒之魔童降世》的导演饺子也承认因为资金不足而放弃了很多重要情节。换句话说，如果有足够的资金，我们或许可以看到更多更好更完美的国漫作品。

现在京剧猫就是深陷于这样的困境中，第四季已是背水一战，第五季的生死就看第四季，如果第四季没有热度，数据不好看，直接影响投资，这样一来，不仅没有了第五季，就连已经完成了的大电影《霸王折》的没法子上映。这是腰斩！

我作为粉丝，能做的不多，但我尽量帮。国漫发展之路需要我们的帮助！京剧猫永不陨落！