微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

在中国的电影史上，有一部票房大卖的恐怖影片一直被观众记忆，那便是由马徐维邦于1937年执导的《夜半歌声》，讲述了一个中国版的"歌剧魅影"故事。这部影片后来又几经翻拍，包括电影版、电视剧版等等，无不令人印象深刻。而今，一部恐怖电影《夜伴歌声》即将于3月22日登陆全国院线，虽然彼"夜半"与此"夜伴"，在剧情上无甚关联，但在"惊悚+深情"的故事内核上，却有一些共通之处，值得关注。

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我们和父母之间，其实是有很多误解的。

谁没有过被寄养在亲戚家的经历？真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊，一家人在一起，无关贫穷富贵。

那些年一个人的日子，被寄养的日子，没有父母陪伴的日子，充满着孤独，不安，而且真的会怕，有着深深的不安全感，学会了察言观色、小心翼翼。没有归属，对家的意识也渐渐淡泊，有心事宁愿和朋友说，也不会告诉父母了。

记得我妈以前也说过一句：你们现在大了，有心事也不会和我说了，感觉都不亲了。

可不是吗？因为陪伴所以亲密，因为缺席所以疏远。

有多少父母，因为各种无奈和身不由己，不能陪在孩子身边，他们也和我父母一样，大概也理解不了，为什么做的一切都是为了孩子，为了生活奔波打拼，却换来孩子的疏远、隔阂、不谅解甚至是恨……陪伴，也成了奢侈。

影片中的小年，他眼中的妈妈是一个爱撒谎的妈妈，所以他很怕妈妈会把他一个人丢在马来这个陌生的地方，虽然那里有外公、姨妈和表姐，而他最大的心愿就是永远和妈妈在一起。

妈妈去哪，他就跟去哪，像个小跟屁虫，那是一种不安。他知道妈妈要走，睡觉的时候悄悄用绳子绑着自己的小手和妈妈的，怕睡着了就用胶带贴着眼皮，一觉醒来妈妈还是走了，不告而别，追出去的时候连妈妈的身影都没有……心疼那小小的身影，什么都不懂，又什么都不知，惶恐无助，他以为自己被抛弃了。

妈妈说很快就会回来，可小年都快忘记妈妈的样子了，妈妈依然没回来，这一走就是十几年，小年被寄养在姨妈家，姨妈对他很好，可他依然觉得自己是个外人。

妈妈终于回来接小年了，那时他已然长大，不再欣喜期待，而是想离得远远的。亲密的母子，就这样变成了“陌生人”。

最终母子当然和解了，影片想要表达的是，别让可以珍惜的变成了想念。就是喜欢港片中这种生活的温度，平平淡淡不煽情却动情。小年知道了妈妈当初离开的原因，以及为自己所做的一切，包括谎言都是因为爱。他等到了妈妈那句“对不起”，心瞬间被治愈了。

我觉得童年的小年，真的需要这句“对不起”，那是十几年的害怕和委屈，也是他的心病。

可能我们也不是真的在乎父母说句“对不起”，但长大后的我们，有了家庭有了孩子后，也越来越理解父母当年的不易，也更珍惜余下的时光，能陪伴的时候，别给彼此留下遗憾。

原来片名叫「大手牵小手」更喜欢这个名字。鲍起静的演技很好，演年轻妈妈的演员卫诗雅真的好美。

对于还没有看过《傲骨贤妻》的我来说，对于剧情和人物的性格评价可能会有些偏颇，所以我一直在短评中，把这部衍生剧评价为制作精良。是的，无论是服化道还是台词与演技，都是制作精良的。但这部剧集还让我看到了更多的东西。一开始玛雅林德尔作为一个对冲基金创始人的女儿，面临父母入狱，财政破产，自己失业的窘境。但这不是她一路打怪升级的故事，她依然要生活，而不是每天心心念念的想着爬上去做人上人，依然面对每天的工作，且想要摆脱林德尔这个意味着庞氏骗局的姓氏。但最后怎么样（当然，可能是档期安排），她还是利用了自己林德尔的姓氏。我们没法洗牌的，只能尽力打好自己手中的牌。而卢卡在玩牌赢了一大笔钱，买铂金包之后的表现也处理的非常好。意外之财，大家通常倾向于超出平时水平的消费。一开始当然是带着一丝希望别人关注的心理，但大家真的来围观之后，开始觉得不妥了，将包放在了柜子里（还有个细节，一开始想放桌子上或地上，但可能怕脏或者过于耀眼，所以都没有）。一开始看《傲骨之战》的时候，我下意识的觉得，这可能更偏向于时装与理想主义。直到争取卵子所有权的那一集。原告深情且礼貌的做了关于和解、爱的一番讲话后，被告一句F*#K You！然后拉着妻子愤然离开，我突然明白了为啥大家的评分超过9分。世界可以包装的非常精致，但这下面，依然是我们的生活。没有那么多温情与励志，更多的是利益与人性。这部剧集也很大胆，第四季第六集中，利用奥运会的运动员资格，讨论了种族、性别和LGBTQ的问题。这在国内也充满了各种各样的争议，但我想，戴安的话很好，现在的年轻人会比我们做得更好。

作为藏族人，不止一次看过这部影片 它对我有着不一样的意义 毕竟藏族本土的片子实在太少。这只是英国侵藏的部分内容（还有惨绝人寰的吉汝大屠杀等），多么希望当时英雄们能抵挡住侵略者，可惜最后英国占领了拉萨，差不多完全控制了西藏。我看到的更多的是本民族的落后（当时的清政府也可以说是迂腐）“落后就要挨打”体现的淋漓尽致……时至今日，每次见到宗山会不时把当时的情景想象一下 致敬所有英雄。 希望祖国昌盛，民族繁荣。

PRAY.

好评给德普，FBI家里的桌戏演技炸裂，楼上和FBI探员妻子的对手戏也让人不寒而栗，他对待工作还是很认真的，有专业水平，报道还一度想和人物原形本身做交流更好的还原角色，但是被拒绝了。配乐我觉得也挺棒，和画面配也能调动情绪让人记住就是为了突出黑帮的这种痞剧里人物台词用了太多的fuck啦，感觉没有必要，太刻意了，但是也是个记忆点吧。摄影有些画面也很强，大局已去主角后面躺在床上的俯拍镜头好像在给他已经去世了在做弥撒一样，那画面也像一副油画，又阴森又悲伤。情节确实安排得一般，人物塑造我觉得也还是把主角的成长蜕变交代清楚了，但其实可以挖得更深，只是说了亲情的丢失让他变得冷酷，但是丢失亲情的人有那么多不是所有人都黑化了，那个让他黑化的内核是什么并没有挖出来，就不能感同身受。而其他的角色的刻画都稍显单薄了一点