诺大的城市，只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演，又实在喜欢藏语电影，故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里，氛围很好。电影一开始，我觉得有点无聊，太多刻意，心里想着这部电影也就两颗星。电影中段，反转的挺合理，我觉得惊喜，感觉值得给三颗星。可是，当电影全部结束时，我有点懵，因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是，电影里的结局与我的逻辑是吻合的，我看电影喜欢找漏洞。《圣山村迷局》，我没有发现它明显的不合理之处。最后，我决定给它四颗星。导演稚嫩，演员青涩，这些在我这个影迷眼里都不是大毛病，谁都有不成熟的时候，没关系。我在乎的是真诚与用心还有态度，技术上的欠缺可以后天努力，假以时日一定会完善。可是初心这件事情，不是训练与培养出来的。坦白说，我隐隐感觉到剧组非常缺钱，假如导演有更多的钱在手里，应该会拍的更好。

坦白说，我确信这部电影的票房会很差，希望导演挺住，别因票房郁闷。

不管怎样，这部电影我喜欢，谢谢导演！

【详细】

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1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

游戏名:《战狼2》开局只有一双拳头，装备全靠抢电脑:200到300人，装备有150到200某型号自动步枪，其余为AK-47自动步枪，部分人员配有手枪，装备有七到八架小型武装无人机，八到九辆坦克，型号不明，武装车辆若干辆玩家:一个人，初始武器为拳头，配有一辆越野车剧情简介:非洲某小国爆发内乱，我国武装无法介入，有大批侨民被困，其中有十分重要的陈博士和他的女儿，为解救他们，你奉命进入交战区任务:第一，前往医院，医院内有十几名全副武装的雇佣军，他们劫持了医院工作人员，其中有陈博士和他的女儿，你的任务是解救人质；第二，在几百名雇佣兵的围困下，和十几名护厂武装人员，救出中国工厂内的几百名员工特别提示:第一，玩家不是美国大片里的超级英雄，没有一个人杀几百个人的本事，玩家只是一个普通的特种兵；第二，为保证任务成功，本次任务玩家可以开挂，请全程尽情开挂，祝您游戏愉快

整部电影堪称一个开挂的集合。吴京去医院解救人质，直接开车撞进去，雇佣兵没有用人质威胁他不要行动；吴京需要枪时，会有枪出现，需要火箭筒时，会有火箭筒出现，需要坦克时，会有坦克落入他手；甚至地形都是站在吴京这边，有一幕是这样的，一辆坦克瞄准了吴京的坦克准备开炮，然后行驶过下面一个沙堆，炮口抬高了半米，真是牛逼；还有几十个敌人追着得了感染病的吴京，吴京精疲力竭，一枪就可以被解决，可反派居然直接走了，事后还说一定要杀了吴京，你在逗我吧；最令人瞠目结舌的是用坦克做出一个就算是高机动性的车辆也很难做出来的动作来阻挡炮弹；不仅吴京开挂，队友也开挂，张翰一秒学会用枪，一秒学会使用坦克。总之，槽点太多了。

因为小时候看陀枪师姐的时候因为知道三元的双胞胎太惨了，小生和娥姐也没有好结局，所以我直接跳到了第四部，然后……

看完了整部剧，只有一个感觉，卫英姿太作了，全篇都是卫英姿嫌小生限制她自由，最后闹分手。其实卫英姿如果给够小生安全感，不至于让小生感到越来越深的危机感，除此之外，这一段的情节很搞笑，小生之所以吃醋是因为英姿总跟邝sir二人世界不带他（并不是叫了小生没时间，而是压根就没叫小生一起玩）。别人我不知道，如果我男朋友总跟别的女生一起玩不带我，被我抓到一次两次，我能信；十几二十次都这样，还对我说只是朋友，别人我不知道，反正我不信??。

卫英姿还有个又当又立的行为就是，小生和蒙嘉慧（忘了角色名了??）在一起的时候，英姿还不开心，后来甚至发现自己最爱的还是小生（？？！！）然后无缘无故蒙嘉慧就退出了（？！？！）结局突然就暗示小生和英姿就准备要在一起了，真是神发展，我认为到这真的很烂尾了。

之前不太喜欢蒙嘉慧演的角色，但这个角色是为数不多的我喜欢的角色，然后还被导演＋编剧搞出了一个又突然又烂尾的结局……

ps再吐槽一下，不只是这一部电视剧，TVB很多都是心里爱着别人还跟别人ML，比如邝sir和英姿，小生和蒙嘉慧，他们都做过了夫妻该做的事儿，然后最后还能吃回头草，我勒个去啊！??

不会再刷了。

一口气看了十几集，几个女人性格鲜明，因为同一个人渣所以同心协力聚在一起。一个是多年前校花，如今的家庭主妇，丈夫很有钱总裁，可惜是个控制狂还家暴，各种威胁校花不让她离开。一个校花同学，做公众号写文章，因为当年的事嫉恨校花，不过，最后两人成了塑料姐妹花，坚固的友情。一个和校花躺在一张床上的事业女，为了好朋友，假装和人渣谈恋爱，想要收集证据，差点被人渣给害了。一个是被人渣伤害到多年一直有心理阴影的女人，再次遇见人渣后，次次想杀了人渣。四个女人，事情就这么赶在了一起。人渣死了。至于怎么死的，像总裁脑补的那样？像公众号里文章写得那样？处处都是悬念。但可以说的是，总裁开始害怕了。他把校花绑在跟前，但他开始觉得校花敢害死一个人，就还能害死他，就一直处于惊恐当中，真的是报应。这种外表是小绵羊，内里却腹黑得一逼的女主，真的溜溜的，牛逼。让你们这些个禽兽猖狂，软刀子也能刮死你！至于最后，嗯嗯，那就自己看吧。

阉割版本只有70分钟，原版90多分钟，少了20分钟的内容天知道我看得有多么的迷糊，总感觉哪哪都少一段剧情，虽然根据后文可以部分通过脑补出来，但是总还是少点意思。

九叔又来了，还有阿天，应该是接续《大丈夫》的情节，这部电影还是特别有意思的，没看过这部电影的估计对这两个人物还是缺乏很多认知的，但是因为两位影帝级别的演员张家辉和曾志伟的演技加持应该还是没那么容易让人出戏的。

剧情方面其实无法评价，整个剧情断断续续的全靠脑补，脑补完肯定是完整的比较容易让我能够接受的内容，所以无法评价。

至于阵容方面肯定是没得说了，居然连已经息影多年的许冠文前任喜剧之王都有来参加。

情节方面还是老套路的，合家欢式故事，多位主演分别组成多个故事，在将故事糅合在同一个酒店里，最后结局阖家欢乐圆满大团圆。说真的看这种合家欢的电影，我其实也不图什么剧情，因为电影刚开始基本就已经知道结局会是什么样的了，看这种电影主要还是图一个阖家欢乐的氛围。以前都是过年一家人晚上聚在一起看电影，工作之后因为工作或因为今年的疫情已经好多次没能在过年的时候回家了，现在看这类电影也就是图一个这样的氛围罢了。

不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片，这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》，影片讲述的故事内容也相差无几，但还是充满好奇心的观看完了。

观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多，为啥华纳要去拍一部一样的影片？当然相同题材、相同故事的电影相继上演在好莱坞也不是什么新鲜事，比如2014年就上映了两部大力士海格力斯的电影，一部是凯南鲁兹主演的《大力神》，另一部是巨石强森主演的《宙斯之子：赫拉克勒斯》。虽然两部影片口碑和评分都不咋地，但是至少是讲的两个完全不同的故事，观众在观看的时候不会感觉腻。《森林之子毛克利》虽然没有与《奇幻森林》同一年内上映，但是故事内容高度重复，以至于我在观看该片的前半部时忍不住去拖动快进。

观看后的最大感受和其他观众一样，华纳版的《森林之子毛克利》中的几位主角动物的面孔设计的更像人类，整体感观相比较于《奇幻森林》要丑很多，甚至失去了美感。看了两部电影的导演后不经有这样的猜想，《奇幻森林》的导演是乔恩费儒，可以说是迪士尼的老合作伙伴了，《钢铁侠1,2》的导演。《森林之子毛克利》的导演是安迪瑟金丝，一位动作捕捉表演大师，塑造过的经典形象有《指环王》《霍比特人》里面的咕噜，《金刚》里面的金刚，《猩球崛起》里面的凯撒，以及本片中的巴鲁等等。似乎乔恩费儒和迪士尼很清楚观众喜爱看到什么，所以里面的主角动物们的设计都非常逼真，甚至做了一些美化，让人看起来很舒服。而安迪瑟金丝则将主角动物们的设计进行了一定的拟人化，看起来总像是一张人脸P在了动物的头上，或许他这样做的原因是影片表达的侧重点不同。《奇幻森林》是一场关于毛克利的惊险又刺激的冒险，《森林之子毛克利》更像是在探讨人类与动物与自然的相处矛盾。

或许是两位导演功力深浅不一样，毕竟《钢铁侠1,2》的口碑票房数据都摆在那。目前《奇幻森林》的评分有7.8，对于一部真人动画来说已经很不错了，而《森林之子毛克利》的评分只有6.3，这个分数只能说刚刚及格。其实两部影片的卡司阵容都还挺强大的，巧合的是两边都有数位漫威宇宙角色参演。比如《奇幻森林》有黑寡妇(约翰·斯嘉丽)、满大人(本·金斯利)、海尔达姆(伊德里斯·艾尔巴)、黑豹女友(露皮塔·尼永奥)、以及九头蛇小头头(盖瑞·山德林)。《森林之子毛克利》有奇异博士(卷福)、死神海拉(凯特·布兰切特)、黑市军火商克劳(导演安迪瑟金丝本人)。感叹漫威宇宙之大吧，但是这强大的卡司阵容似乎没能挽救《森林之子毛克利》的口碑，本片只在北美点映后随即转到网飞线上播放，虽然目前不知该片的营收如何，但是现在就有高清资源流出看来是和线上播放脱不了关系的。而这也势必减少付费观看的人数。

事后诸葛亮的总结一番：也许华纳与迪士尼拍相同题材相同故事的该片就是一个错误的决定。在真狮版《狮子王》放出预告片后(《奇幻森林》相同制作班底，导演也还是乔恩费儒)，你才发现迪士尼拍《奇幻森林》不仅口碑票房都赚了，更是在为《狮子王》练手。

很想看的原因，是因为杨旭文又挑战了一个新的角色。一部反映热血青年反恐战士的军旅之作，运用高科技网络战，看兵王以及战友的成长经历，是如何历练成天狼的，秦晓阳的兄弟情与爱情也会在剧情中展现。同时，军人的坚定信念付出所有的忠诚，舍身忘死砥砺前行，匠心呈现军人的风骨与家国情怀。反恐之战迫在眉睫，反恐战士准备出发，值得期待。

对于这样的家庭，真的感同身受！所以刚开始看的时候，很喜欢明玉，希望她一定要得到幸福，就像在祝福自己一样！原生家庭带来的伤害，长大了也无法消散！

但是随着剧情的发展，越来越没有看头！真的很气愤这样没有原则毫无底线的好人人设！随着剧情的发展，女主就开始偏向了一条道路——圣母之路！

从来没有给过明玉父爱的爸爸，可以无理取闹，可以挑拨离间，可以自私自利，并且可以毫无悔意！没事，可以原谅！可以毫无底线的对你好，因为你是我的爸爸，我就得对你好！

从小对我冷漠的大哥，从来没有把明玉当妹妹看待的大哥，在出了事就知道找弟弟妹妹，平时从来不关心他们，在大哥失业了之后，无缘无故在饭桌上恼羞成怒把怒火全部发泄在明玉身上，没事，明玉原谅你！还要帮你找工作。

让自己的命运改变的师傅，多年一起打拼的同伴，这都不重要，家里人最重要！因为不想提家里的事，便可以不理会别人的感受，不给他们一个解释。毕竟家人最重要！是不是还要在心里面想着自己那么可怜了，所有人都得原谅你呢？

这部剧，真的让我看到了一些困扰我多年的观念：天下无不是的父母；都是一家人，没有什么不能原谅；亲人就是有血缘关系的人。这是对的吗？为什么因为是一家人所以可以毫无原则毫无底线的原谅？他们对于自己的错误不需要承担任何责任，就可以轻轻松松获得女主的原谅？女主不恨那个应该给她父爱和安全感却从来都是躲在一旁冷漠的父亲，不恨那个一样冷漠自私的大哥，只恨自己的母亲和二哥，可笑！长大了的明玉很有钱，在能力范围内可以出钱便是，但是明玉给了太多我看不懂的情，我不知道那些情从何处起，所以我看不懂明玉的人设！

想问问编剧，是想告诉大家不能重男轻女，还是想告诉大家自己家的女儿随便欺负，毕竟子女不论发生什么都得以父母为天？写的很乱，编剧可能没有亲身经历，并不能感同身受，所以这样的三观真的正确吗？只是想问一下：以德报怨，何以报德？

很多人看到的是抗日，我看到的是抗朝（朝鲜人）。

电影从表征看是战争时期日本人对朝鲜族劳工的压迫，实际上内核是遇到外部压力，朝鲜人内部的劣根性，看完惊觉和国人一模一样啊。

电影从表现手法上来说，已经很好了，但是不够好，尤其是最后的结尾……我能想到的是，会有很多人逃出去，但是我没想到会是这样的逃法……

那个钢铁做的传送带，靠人力那样，我估摸着那点人应该是拉不起来的吧

从传送带往下跳，为啥会想到用绳子？直接把衣服被褥啥的，铺在下面人直接跳不好吗？

我想的是来支援了，把日本兵全灭了，人逃走的……谁能想到是杀了个队长，日本兵就变成木头人了

再不济，也应该是抢了或者炸了火药库，把日本兵杀没了再逃啊

军舰岛就那么大点地方，那么多人居然还想偷偷的跑，咋可能呢

很久之前看过，对剧情的印象有点模糊，记得当初看的时侯笑了一次又一次，也有泪点，有生活的样子，演员们演技都不错，我觉得周星驰演的最好(不接受反驳)。一些镜头拍摄的很不错，我很喜欢，虽然有些年头了，画面不像现在那么精致，但人物、景物都还是很清晰的，老电影就是这样子的。是看很多次都会笑的电影。很经典的、很有质量的电影，闲时看看。也不失为一种享受。