牢骚一下，工作累，几乎没有看片时间，个人对于这样的生活状态有些不适应，继续调整中...

去年值得一看的电影基本都已经过目，开始追新片了。

美国电影《后会有期》

作品类型：喜剧

主要演员：Grant Rosenmeyer、Hayden Szeto、Ravi Patel、Gabourey Sidibe

故事概述：身残志坚之破处之旅

上映时间：2020年2月14日在美国上映

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我滴妈呀！这是我第一次看片头曲都看得无比蛋疼，一分半的片头 闪接的每个镜头都不超过一秒，闪的我都快瞎了。如果不是熟脸儿的话，你都看不清他们是谁。

穿越的设定没了倒无所谓，本身书中主角也没有太过依赖穿越优势。但是第一集 杨凌咬人和拿地契换嫁衣，着实让我觉得这货已经放弃智商 直奔撩妹去了。看样子编剧这次打算遵从原著给主角开后宫，but月关本人编剧夜天子时都知道，电视剧真来后宫容易玩脱的，甚至最后亲手“杀了”女一，以优化电视剧本。

杨凌传就现在的表现嘛……呵呵，台词尴尬（编剧的锅），配音出戏（声表不配套）剪辑混乱（蛤蟆剪辑法），年轻演员的演技普遍不过关（幼娘稍微好点）

里边的特效是真可乐，假就不说了，都不知道导演是怎么想的，既然搭了实景何必又多此一举扣一个瀑布出来呢，难道是觉得主角住在 瀑布下小溪边 才算有格调。

历史相关的细节都懒得说了，对着原著你就能找出来。

总得来说，槽点满满，亮点还未寻得。

我就纳闷了，为什么有版权非得瞎改，没版权的照搬照抄？

这电影吹嘘的这么厉害是因为男主是李安儿子么，想洗洗眼睛，还有台词对白啥的太没水准了，情节发展走向让人怀疑编剧是个初中生，意淫的太过分了，没点真实感。话说这种电影真的不会扭曲年轻人的价值观么？恋人要求另一半像这样默默付出？单身狗用这套无情的PUA自己？不说什么渣或者茶，这段感情里已经分不出来对错了，根本就没有继续在一起的必要了吧，挺没劲的。你不是她的唯一，她也不是你的终点。但凡男主脑袋没进水，他就有好多机会结束这段陪跑。

讲真，在今天之前我从没注册过豆瓣帐号，一直都停留在想看啥先上豆瓣看看打分，看完后偶尔来豆瓣看个评价…但今天为了给sci打分我不舍的交出了我可爱的手机号，原因就一个：我想看第二季…所以一定要上来疯狂打call。sci女孩绝不认输！

以下评论含剧透，请先知

一、关于剧本身

Sci迷案集电视剧改编自耳雅的同名耽美小说.对这个剧其实原著粉的感觉可能毁誉参半，一部分人先入为主，觉得耳雅的原设人物形象尤其是感情戏被删改的太狠，从而难以接受剧版；另一部分人则是因为剧情还原度而高度赞扬。

我个人是在很久以前就听说过耳雅的这部小说的，但是看了一两章没再往后看，一方面觉得早年七侠五义的电视剧在脑子中印象实在太深，根本没办法想象何＊劲的脸在我脑海里和男人○☆□ψ之类的，另一个方面我还是更倾向猫鼠cp…咳咳。总之我算是没看过小说的非原著党。但是看完剧版之后我第一时间补了小说，目前已追上了剧版第一部的进度。

先抛开原文说一下我对剧版的第一印象：服化道都在线，相比前几年的网剧比如＊子妃升职记之类的那真的是相当有钱了。当然也不可能和＊迹之类的大制作比，毕竟定位还是剧情向，所以有的地方就进行了替换，比如原著里的白狮子被换成了狗…??

演员包括主要配角大多也都是科班出身（比如被糟的飞起的大白姐），并且里面很多配角比如鲍牙妹，都给我舍友留下了阴影…（原话是：我看着她觉得真吃不下饭）总体而言演技是在线的。

动作戏（我说的是武打）还是挺有看头的，能感觉到拍武打的分镜和武术指导都是很专业的，演员也挺能吃苦，刑侦免不了要打戏，这部分我给满分。

二、关于剧情

一个剧最重要的还是剧情，看剧不看剧情要看啥呢…个人觉得吧这个戏的主剧情（破案的）部分和感情戏部分大概是俩人编的…破案部分90%还原了原著剧情，案情复杂，甚至有点过于复杂，我也是刷了两遍后才完全看懂的，后来看原文才知道还已经删了好多了。

感情戏方面…emmmm可能我没恋爱过所以真的get不到点上吧…但是还是可以感觉到在大环境下剧组的求生欲是真的很强了，主bl的cp砍成兄弟情，副bl的cp改成bg，然后副副bg的cp…就百合了??…(?￣???￣??)

三、关于缺点

再说一下缺点：首先这个剧的剧情相对而言还是挺复杂的，对喜欢深入研究一遍遍刷剧的人是个好下饭剧，但是对于很多看热闹为主的大众就有点难了，我妈在看完五六集的时候就一头雾水问我：那个赵爵是坏人吗？他咋跑出来的？为啥又没杀他？为啥又能说话了？这俩男主我怎么觉得怪怪的？…后面也出了很多这类问题，可能说对于我妈这样年龄的人看不懂是很正常的吧，但是我安利的年轻人就没出过这个现象。

其次就是已经让人糟烂的配音问题，感情表达还其次，我个人对口型对不上真是难受的很！每次察觉口型问题就挺出戏…不知是不是我一个人这样…还有感情戏，被糟的飞起的大白姐和公孙，和原著比的确ooc出天际，还爱恨的莫名其妙…据导演说是因为被删了戏导致的，我看了下，两个人也都是科班出身，演技上还是应该有保障的，但是亏在剧本…毕竟为了过审，主cp都兄弟情去了不是么？??有原著粉糟人设糟的很凶，觉得这些改动是抛弃了原著粉，说这种小说ip如果抛弃原著粉是没可能成功的。但是我个人觉得，再大的ip也要看以后的可持续发展，毕竟路人观影才是真正的绝大多数，比如之前网剧中耽美小说改的剧，大多都给我留下了心理暴击，并且是不敢给家长安利的…但是像琅琊榜之类的我就敢推，而且我妈吃的很开心并安利了她的全单位。再比如我就没看过4s原著，剧…也没看下去(?￣???￣??)咳咳怕被喷，闭嘴了大家意会吧。

四、疯狂安利

我在刚看到sci的时候它的播放才4000+万，对比隔壁的同类剧真可谓惨到姥姥家，本来我以为是新播的原因，但是后来真是觉得…留点钱做营销宣传还是有必要的，毕竟没有播量，怎么吸引投资第二季呢，借用微博看到的一句话，虽说酒香不怕巷子深，但难保人家还没进巷子就一拐弯进金供门买了冰阔乐呢？

写了这么多感觉还是有很多没说完的，但是手累了，都快赶上一篇小论文了…所以就说这么多吧，感谢看到最后的小伙伴，也希望大家能多去支持一下sci，希望能出第二季…总之我就是要疯狂安利这剧！如果你去看！不管你是谁！我们！就是！朋友！！啊啊啊啊啊啊啊！！！

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看完第六集，整个人都是懵的，心里只有两个字浮现：就这？且不谈惊奇少女本人的血统或颜值，整部剧的剧情和节奏很有问题，大量灌水，全员谜语人，从第三集到第六集，只讲了一件事，却水漫旧金山，硬生生拖慢节奏讲了四集，无语至极此外，剧集的地图从美国新泽西拓展到了巴基斯坦，但是，当主角惊奇少女的伙伴需要她时，远在巴基斯坦的女主仿佛超人附体，一秒钟就回到了新泽西，exm？最后，本剧最大BOSS，一直奉命抓捕惊奇少女的灾害控制局，全副武装的特种部队，竟然连普通人都抓不到，被主角团当猴耍，而当灾害控制局终于要抓住主角时，灾害控制局内讧，直接取消抓捕，所以，整整六集都在抓主角，最后一秒反而放弃？编剧的逻辑思维被猪啃了？总之，这部漫威作品，是目前为止最烂的，除了第六集的彩蛋，都不值得看，以上！

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它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

网课到后期已经越来越让人难以忍受，于是我在沉醉刷完《星期三》的b站一系列视频中，无意发现了小5的剪辑视频，就来到了这个新宇宙。

说不上是什么别出心裁的高分好剧，但也确实给我这2—3周增加了娱乐时间和下饭剧的盼头。超能力少年?时间线悖论?拯救世界末日，这些不新鲜的设定，在456这3个角色的衬托下，显得又不是那么地陈词旧调。很明显我爱上的不是这个系列的剧情，而是这其中个别极具个人魅力的一些角色。

首先说说小5，一个外表只有13岁的稚嫩少年，但内心已经是70+的智慧老人。这样一个新鲜的设定被演员演地十分自然恰当，感觉演员本人就有种小大人的感觉。（实际上本人今年才18）很多人都说小5是他们追这部剧的唯一动力，但对我而言，小5这一角色的人格魅力确实是这部剧数一数二的，但还算不上唯一。毕竟看他三季以来忙前忙后，结果王者还是摊上这一堆始终练不上号的青铜，让人看着干着急。但作为全剧的智慧和武力担当之一，我还是期待看到他最终季发光发热。By the way，尤其喜欢他屠场整个时间管理局董事会那段，结合那段的配乐和长镜头，简直3季以来高光时刻！

其次说说4号Klaus，一个总是懒洋洋醉酒状却拥有通灵超能力的人，三季以来没咋坏事，在我看来更多是个调节家族气氛的搞笑担当。虽然他超能力看似没那么强劲和有杀伤力，但其实每次在关键时刻都起到不可小觑的作用。最最重要的是，没有他就不会有和6号伞本Ben和2号雀Ben的那些有趣又甜蜜的小互动～说真的要是3季大部分家族斗嘴部分都换成他俩的互动，我可以再看一万年！

最后说说我目前最爱的角色——6号. 伞Ben。第一集出现时就给人一种神秘的印象，但到后面才发现原来演的是一个存在感很强的幽灵，却是人形化逼真地方式一直跟在Klaus旁边，不时指点迷津，不时和Klaus斗嘴。这个角色实在是可爱到让人沉迷！尤其是附身4号那段，角色随着镜头的互换别提多有意思，可以说是3季以来最爱的一段。最后安慰7号的伞本跟小天使一样让人怜惜，真的很舍不得他就这么真的消失了?? 第三季的雀本一开始看着不太舒服，但到后面也渐渐觉得雀本和伞本有相似之处，内心都有柔软的一面，并渴望被认可和看见，同时到最后也是为了大家一起活下来，共同朝着逃离世界末日的目标努力。无论是伞本还是雀本，我是真心爱上了这个美籍韩裔的演员Justin H M，希望第4季他的镜头可以更多～

也去网上搜集了Justin的一些相关视频，感觉生活中是个逗比笨蛋帅哥，而且说英语真的很好听，更加爱了。可惜是国外的韩裔演员（但也是我看过目前国外剧里最好看的韩裔演员！），资源较少，希望后面可以看到他更多好作品～

Anyway，伞学院三季下来感觉最好看的还是第2季，故事分支线最丰富，各种人物角色的性格体现十分饱满，经典的打斗场景也更多，希望第4季最终季水准能比第3季更好吧，少一点家长里短地拌嘴，来更多classic的配乐和慢动作的打斗场景，这才是伞学院最值得我们去品味的！

题外话——每看一部剧我都想冲进这个宇宙中成为某个有趣的角色，和他们并肩作战，即使天天身处危险，也好过面对这现实世界中永无止境的平庸和无聊。但我知道幻想如果太深，我只会更难活在当下。所以我还是要及时抽离出来，努力活地像个属于自己现实生活中的超级英雄，like the umbrella academy guys～

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。