人们普遍更接受的是阿甘、雨人这类正面弱智的励志故事，抑或是Joker、JinX这类反面心理缺陷角色，但要是拍的真实、没有跌宕起伏的情节，没有匪夷所思的成长故事，那就太令人反感抓狂了；这效果就类似黑夜骑士中的小丑的台词“炸坦克问题不大，但要炸校车人们就吓疯了”，要符合人们的预期，人才会接受，士兵属性的一部分与死亡相关，被恐怖袭击也不会引起恐慌，而学生和校车不行；弱智有天生短板，那么有些特殊技能也符合预期；邪恶要有归因和来源，要有人可以责备，有办法可以清除，没有就不行，人会难以接受。所以在有些荒诞的真实世界里，一个弱智不怎么费力就得到了陌生人的关爱和理解，no fxxking way；那陌生人还是个孤寡女，澳洲博彩业寡头继承人，no fxxking way！想尽办法也是没有道理可讲。我不觉得电影最后的字幕是创作者的妥协，也不觉得是词不达意的落脚点，我就觉得是故意的。这是一件没道理可讲、没人可指责、无处归因、文明社会共同作用下的荒诞至极的恐怖事件，我们必须 找出他的原罪！要怪到什么事情上去。那就怪枪支法案好了。怪异吗，扯淡吗，真实世界里就是这么干的，12天内所有人，都迅速同意了，就这么定了，我们就怪它。

虽然出现了可预知的烂尾，但是这部大剧真的是我看过的唯一一部反映西藏历史文化的巨作。更深刻的了解了西藏当时阶级等级的不可撼动。以及藏传佛教对于阶层固化的重要性，比如那些农奴就是觉得自己在赎前世的罪孽才能让自己在这样的底层非人的生活中能认命的活下来！大贵族们在利益面前却根本无视佛法，什么伤天害理的事都敢做。

剧中人物刻画都非常鲜明，最典型的是土登格勒和扎西顿珠，两个同样是聪明过人的人最后却走上了完全道路，这两个人分别代表的是大贵族和从农奴到喇嘛再到贵族，一步步都经历过的人不同的思想底层的认知逻辑，因此他们从最开始的在拉萨贵族圈内的利益共同体走向了面向解放西藏人人平等的规则面前的分道扬镳！

还有多吉林活佛的大智慧，自利利他，利他自利，与人善与己善，与己善与人善无不贯穿着宇宙万物之间的互动能量，也就是所谓的轮回吧！

其实关于藏独以前时不时的就会有所报道，但从未想过为什么，如今看来每一个事件的发生都有很多利益问题的驱使。

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

看到有大神解读了电影的背景历史，苏丹王应该算是一位明君。我先抛开史实，单从电影内容阐述自己的观点。欢迎小伙伴一起讨论。

影片中的苏丹国王，是一个有野心且不守道义的暴君形象，算是本片的大反派，而挈托尔的国王则是代表正义的一方。影片中挈托尔的国王有很多次的机会杀掉苏丹王，但为了坚守自己的道义而放弃了机会，选择正面solo，最后却被对手的暗箭射死。这让我联想到春秋时期的宋襄公，坚决维护“仁义”，却败于自己的“仁义”。虽然历史上给予了宋襄公春秋五霸的一方席位，但也让他的迂腐流传千年。

这不禁让人思考，正义与道义到底应该追求哪一个？中国历史上从战国开始，更多的是推崇“智谋”与“兵法”，只要是在战争中能占到便宜的方法都是指挥官所推崇的。就像《亮剑》中李云龙对部队训话时说的：“ 仗怎么打我不管，摸营、伏击、挖陷阱、打闷棍、绑票，反正只要对着鬼子汉奸，你爱干什么干什么。”说到抗战，相信很多小伙伴都记得抗战片中，八路军在和日本兵白刃战时，日本的部队会退出子弹，有人说这是武士道精神，实际更多是防止在战斗中误伤自己人。但是按当时情况看，中国部队无论是从装备和单兵作战能力上看都远逊于日本，如果不用点小手段，估计GCD的部队早就打光了。回到现代社会，父母在教育孩子时，希望孩子们都诚实，这是道德上的教导；但是在实际生活中，一味的坚持这种道德，一定会被别有用心的人算计。所以，平时经常听到媒体宣传或父母教导的一句话是“对坏人说谎是可以的”。瞧，从这点就可以看出，现在的人在权衡道德和正义时，更多时候是可以暂时放弃道德的制约。这是社会导向的问题，而社会导向也是人文环境影响的。两千年前的孔子能提出“大同社会”，也是从当时社会的人文环境作为出发点的。

从目前来看，想要回到全民坚守道义的时代是不现实了，但还是希望在保证自身安全的情况下，最大可能的维护社会道德体制，这是需要全社会的努力。

觉得这部电影还行。

如果冲着纯恐怖片来看的，可能会失望，看完整部电影，没有被任何一个镜头吓到。作为悬疑片来看，还是过得去的。披着恐怖片的外衣，加入民间传统元素，讲述了一桩被包装成灵异事件的少女失踪案，揭露的是人心愚昧（比如老太监妄想利用鬼魂搞复辟）和险恶（常家老爷囚禁整个镇的少女满足自己恶心的欲望）。

单纯作为恐怖片，这部电影很一般，没有被一个镜头给吓到，单纯作为悬疑片来看吧，勉强过得去，把十三姨太灭门案，镇上妙龄少女失踪案都串联起来告破了。把恐怖的部分和悬疑的部分单独拿出来细看，都不太行，但是把恐怖和悬疑元素加起来，整一部片子看起来就满了，看点也有了。

这部电影虽然揭露了险恶人心，但一点都不深刻。妙龄少女被囚禁，被虐待，是一件十分残忍的案子。但是在这部电影里，既没有用镜头语言表现镇上的人在亲人失踪之后的焦虑和伤心。女主角作为少女失踪案的亲历者，电影里也没有体现她经历过被囚禁被虐待之后有任何心理阴影，毒瘾发作痛苦也没有充分体现出来，在看电影前面的部分我还以为女主只是头痛发作。也没有足够的镜头语言去描述两位反派的贪婪，局长的好色倒是刻画出来了。所以，这个片子真的没有触动人心的地方。

再说说女二以及她在片中比较over的片段吧，有的人觉得，没有必要拍得这么过，但我觉得这个片段是有为女二的故事线服务的。女二为了生存下来，选择了成为了其中一位加害者。而她之所以能够在常府和地宫生存下来，靠的是两样东西，足以魅惑人心的样貌手段还有杀人的功夫，这些功夫，都在女二杀局长的片段里体现得淋漓尽致。其次，看电影的时候，其实我更心疼的是女二，尤其看到女二喜欢男主，男主的眼里却只有女主时候，以及她临死前和男主告白，并且她伤感地看着自己的牌位，说，谁都想当人，我的牌位早就在那里了，爹娘都以为我死了，少爷，我的名字叫春伶。这两段，我觉得是电影里面少有，我觉得比较触动我的片段。还有一个片段，就是春伶在杀了局长后，被那个太监责备时，毒瘾发作，一边挨骂一边颤抖地爬到太监脚下，去拿毒品的情节，和之前冷艳凌厉的女杀手形象完全不同，也是挺让人心疼。（地宫就是用毒品控制所有女性）。春伶的戏份并没有女主多，但是故事线相对完整，相对来说比较打动我。

其实女主的经历也比较惨，但是电影里面并没有一定的篇幅去展示她被囚禁、虐待，被纸人张侵犯后的心理状态，所以给我的感觉是戏份虽多，人也正义，但是人物形象比较平。

再说男主，看起来像一个高颜值工具人，负责给救女主，给女主送温暖。其实不应该啊，男主应该也有一条相对完整的故事线啊，从小就生活在阴森的家庭环境里面，明明夜半听到有人唱戏，全家上下却告诉他，没有人听到唱戏的声音，男主从小就以为，是自己幻听，偶尔还有一些被冤魂缠身的幻影。在电影最后的场景里面，男主的表现挺让人无语的，得知自己从小被叫爹的人，不是自己父亲，以及他的所作所为，得知自己的母亲就是传闻中的三姨太，不久没死，还被假爹囚禁着，自己每晚听到的歌声就是自己母亲唱的，男主并没有表现出震惊和难过，那可是自己日思夜想的母亲啊！当假爹把枪口指向自己母亲的时候，他一点也没有表现出紧张，母亲为了儿子不被威胁，对着自己开枪后，男主一点都没有表现出悲怆，当女主帮男主挡枪死去之后，男主这才开始痛哭……按理说，男主喜欢女主，不是因为在女主身上看见母亲的影子吗？是的，整部电影里面，男主就是一个高颜值恋爱脑。

总得来说，这部电影会比较满，有看点，看完之后不会觉得这一个多小时浪费了。（可能是因为我没有花大价钱在电影院看，只是在腾讯看的原因）。但是槽点也挺多的。

重看《密查》，依然会感动得泪如雨下，依然会在心灵震撼后掩面深思。有些人生来就不属于家庭和寻常生活，他们的生命因使命而来，向死而生。武专员自幼家境富裕，成年后受过良好的教育，留学归来时已成长为文武双全、胆识过人的一代英豪。国难当头之际，他将自己的赤胆忠心、超群智慧连同过人技艺全部交给民族大义，堪当一个有良知的中国人。曾经有无数个年轻的生命献给了理想与信念，无论后人是否记得，是否认同，他们的生命都是值得尊敬的。郑凯，以其相配的英雄情结和尊崇之心，倾尽全力令人信服地塑造了武专员这个既胸怀坦荡又柔肠侠骨的角色。武专员以生命赴使命的壮烈、勇敢和从容，被郑凯以其独特的气质、气势、气场和高超的演技诠释得浑然天成。

刻板印象的堆叠，刻板的侦探形象，刻板的大女主，刻板的女主他妈，刻板的女主她哥，刻板的好警察，坏警察，傻警察，刻板的精英贵族阶层，刻板的平民底层阶级，刻板的工业革命背景，刻板的伦敦街景，刻板的追逐戏，刻板的打斗戏，刻板的思考表情，刻板的调查和推理，甚至是刻板的反转和坏人，毫无新意，中规中矩，想讨好所有人，但挺失败，除了咖喱味华生，oh no。风格也挺突然的，一会儿盖里奇，一会儿纸牌屋，一会儿韦斯安德森。结局也挺科幻的，这种瓦坎达式的意淫和自娱自乐才是对革命和变革的背叛和亵渎。调色挺好，各种有色人种齐全，戏份都不多，你懂的。女主满脸写着我浅薄粗俗无理，无脑愚蠢至极，但没关系，谁叫俺是大女主，女拳至上！就差把我是小罗伯特唐尼的迷妹写在脸上了，尽管一塌糊涂，一无是处，一地鸡毛。亨超看上去不太聪明的样子，演技毫无波澜，没有感情的台词机器。就这，别再拍续集了。

梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

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电影《寻狗启事》 如果满分10分的化，我会大方的给出9分的高分，因为这部电影太贴近现实了。现实是什么？是中年人那张沾满了俗世灰层的脸，是一把被各种磨难磨钝的刀。主角为了读硕士为留校给导师做着各种各种的事，内心是惶恐和压抑的，他心里清楚如果得不到导师的支持他三年的攻读就是白费。相信很多人也耳闻过之前一些导师的丑闻，私底下讨好导师塞钱走关系几乎也是国内公开的秘密。主角属于看法单纯的人，单纯的认为在中国这个资源型的社会靠自己本事就能走的很稳，但现实是社会并不单纯，很多事很多人往往比他想象的更为复杂，所以他想不明白为啥人们都喜欢在背后整那套，他的论文观点也偏激说明了他认为到看问题太单纯。他爸属于那种性格锐利的人，啥事都要争个占理，结果次次都吃亏被算计，从狗咬了小孩到被讹诈动手到带狗看病他动手。这部电影是黑色幽默，因为社会道路你泥泞的，而那种看法单纯性格锐利的人注定要摔很多跟头，反而出事圆滑心机复杂会耍手段的人能在这个社会更好的生存。主角对女友的暗恋而因家庭经济情况不敢表白，对狗丢之事的惶恐怕导师给自己穿小鞋，对他爸在外惹事求饶求谅解，关键时刻四处借钱被看不起，都反映了当代中国现实青年的焦虑，在电影的最后出租车上和母亲的那段对话得以全部的释怀画龙点睛：儿呀，你要学会夹着尾巴做人，不要学你老爸当个刺头一事无成！这个社会老实人不受待见！当狗吧！狗是忍耐性极强的，狗为了生存可以像人摇尾巴乞讨，可以一周不吃东西，可以没有尊严，可以咬了你一口就跑。要想人上人就得狗中狗！抛开所有君子那套，励志变得圆滑老练，变成道理能讲一二三，手段能耍四五六，才能更好的在这个泥泞的社会生存！主角终于醒悟了，他开窍了，他看清了社会的本质，原来连评个三好学生都是爸爸给了好处，这可笑而又可悲的现实还有啥不能释怀的，他彻底的将他老实人的本质和他救下的小狗一起埋葬！片尾他拿着钱直接去找了导师没有一丝犹豫原先这事是多么让他感觉不耻，看到暗恋的女友居然在用身体交换留校名额，片尾准备放下一切去外地的他接到了学校电话，从他的眼神告诉我很显然举报者就是他自己，因为他是唯一的目击者在观察的时候已经拍照了，当然他在回去的公交车上还是犹豫了下，毕竟牵扯到他的暗恋女友，但关上窗户的时候已经想明白了：不再当个老实人，要当一条不择手段的狗！

恰逢过年，饭后不愿和家里孩子们抢电视，打开了这部《阻击之王：暗杀》，本想消磨些时光，却不曾想怀着复杂的心情看完了全片。作为一部春节档的网络电影，《暗杀》无疑是合格的，光怪陆离的各种元素、尔虞我诈的各方势力，荒诞中夹杂着半分危机感、半分使命感，起初很难去定义片子的影像风格，一旦接受了这种“疯”，感受到它的“爽”，它便是无聊假日中最好的调味甜品，突然想起来，我们看电影就是为了娱乐。

国产爽片“枷锁舞者”

很长一段时间，国内的大小荧幕都是很难让观众看的很“爽”的。好的作品，可能会感动、会喜悦、会沉重、会悲痛，但想看的“很爽”，大多数啊人会想到漫威、会想到DC、会想到《杀死比尔》、《生化危机》，甚至是《釜山行》，很多伙伴看着“丧尸开饭”都会爽，一旦视角转到国内事情马上变得乏善可陈。放下一些大家都知道的客观因素姑且不提，敢于在这方面开启探索的影视创作者更是寥寥无几。很庆幸，我们还有网大这片沃土，给予很多作品不同的尝试，譬如，今天这部《阻击之王：暗杀》。习惯了分析影片的起承转合，很少有影片打破结构主义，给我这种“起落起起起”的感觉，无疑《暗杀》的节奏方面拿捏的恰到好处。很难相信，在国产电影中，有一位从“疯人院”走出、亦正亦邪、无法被定义是好是坏、无法揣摩下一步要做什么的主角，此刻只想做一名自私的观众，把善恶黑白留给导演、把一场欢愉留给自己。希望国内有越来越多的创作者，把“爽”带给观众，把电影的“娱乐”功能更纯粹化，毕竟不是每个人过年都想上一堂爱国情怀教育或者民族气节教育课程。

反英雄塑造“爽出新意”

提到反英雄，估计大多人想到可能是“小丑”、“毒液”、“小贱贱”，很抱歉国产影片应该也有，但给我留下深刻印象的很少。（电视剧不计入）第一次知道杨杏是觉醒时代中的惊鸿一瞥，真正留下深刻印象的是《我叫赵甲第》中的齐冬草，当时感觉这种风格的演员，国内挺少的，直至去年同样是霍穗强导演的《盲战》，可以感觉到演员在塑造这种“反英雄”角色方面的绝对优势，导演在作品中运用这种角色的驾轻就熟。从让观众接受一个角色，到让观众喜欢一个角色，再到塑造一个经典角色，这之间有很长的路要走，作为观众我们更乐于看到的是电影中各种各样角色的塑造。人类从来就不是非善即恶、非黑即白的，电影角色亦如此，《暗杀》中的安娜有她的“深明大义”同时也有她的“不择手段”，留给我印象最深的就是杨杏和李东赫那场“浓情蜜意”的对打，我们见惯了007和邦女郎的“缠绵悱恻”、见惯了阿汤哥和谍女郎的“暗度陈仓”，第一次在国产影片中看见安娜这种，心有所想、爱有所爱、杀伐果断的角色，观众就是会跟着安娜一起冒险、一起决战。

最后，还是那句话，善恶黑白留给导演，“爽”给到观众就好了，娱乐至上从来就没有错。

女主角的父亲出轨了，这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了，在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店，女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后，迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。

女主角的父亲来公寓见女主角，大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲，但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈，女主角觉得同事被洗脑了。38岁了竟然还做着不切实际的明星梦。但是这位女同事就是不愿意屈服，女主角说你也就嘴硬罢了。

很快女同事就激怒了大魔王，他决定干掉这个不听话的女人。女主角不忍心见到女同事被杀，所以女主角杀了大魔王。但是她们刚跑了几步女同事就被击毙了。好吧大魔王刚才装死，女主角发怒了又捅了好几刀大魔王才真的断气了。女主角捡起大魔王的枪打死几个阻拦的房客，在老公的帮助下她真的逃了出去。但是老公却被那些房客杀了。最后是个开放性的结局，万一将来要拍续集呢。

看完这个故事，我们明白一种暴力只会屈从于更强大的暴力。对付流氓光讲道理他们是听不懂的，只有用他们听的懂的语言才有用。