个人觉得电影最大的败笔是主题的不突出，说它是凸显人性之善，大量的篇幅刻画描写的是一个怀着赎罪感的似GAY非GAY的男人和一个变性女间之间朦胧的感情。后者对前者的关联性很少，若说它是描写的一个关于爱情的感人故事，我觉得更凸出的是一种畸形的感情，这种畸形在赎罪，怜悯和认同感中，这种感情不是爱情。我更中意于把主题自己规定为在这种不被认同的世界之中的孤芳自赏的孤独悲哀。
    有些地方时可以出现华彩的，但是镜头一直延续这那种纯客观的电影理念，所以该渲染，该升华的地方，一直是低调处理，让这部很难总结社会价值的感情电影，不感人。比如说在迪尔吃药后昏迷后那种在意境和情节里能让人认同的场面，电影很呆板的固定镜头，客观视角，这个时候哪怕是镜头来一个小小的运动，或者是说多多借助一些角色的主观视角，都会好很多。
    之所以说我是孤芳自赏的孤独悲哀。这是因为在他们几个人的感情之中，看不到“高贵的付出”，总结起来的时候，他们为彼此的付出，是满足于本省性格的“青蛙性”和对情欲的疯狂，至少在最后一个场景里，迪尔去看弗格斯的时候，我读到的是冷漠，迪尔沉溺在自我幻想中，弗格斯还是在心理抵触中。
    在处理弗格斯和乔迪的片段里，镜头太过暧昧和开放，总之，到最后，没有走进弗格斯的心理，是不是导演有意识的把主角给间离开呢，如果是刻意的这种手法（电影在处理主角和其他人物的时候有意识的把对方的景别距离拉近），我想到最后，我谁也不认同，一直在问凭什么，为什么？因为其他两个主角无论是在演员魅力和剧本赋予的情境里总之是怪怪的。
    优点是能看出导演的美术功底，甚至有一些好莱坞歌舞片的影子，尤其是光用的好，把各种情境，梦幻的现实的拿捏的比较准确。比如说酒吧里的那种侧逆光效果，十分唯美。
    电影缺乏的是一种主观的视角，如果稍微走入角色的心理一些，也不至于看完后自己胡思乱想，乱总结了。还有，如果把电影结局设定成悲剧性，让它具有一种悲剧性的美感，我觉得会更好。

感谢我的老伙计的安利，感谢鱼子酱字幕组，让我没有错过这部好剧。 我认为相比第一季，第二季制作更精良，整体风格和色调更辉煌明亮，契合叶卡捷琳娜成为皇帝的身份转变。多次重复的五毛特效大全景并不影响剧情，仅仅起到提示年代和地点的作用，以及分割故事线和场景，是必要的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 整部电影大约两小时，内容也基本是分为两个部分。 我承认我是为了老司机的颜+野球内容来看的。 前一个小时讲的是男女主一年生的故事。 不得不说我觉得这部分情节拍得十分……不怎么样。 男主作为一个优秀的一年生前面还蹲得不太好后来就突然上去当正妻让我看得一愣一愣，比赛...  (展开)

鼓足很大的勇气看场国产片，真是垃圾片一部，毫无故事情节可言，非要说有那就是拼凑的吧，稀烂，看后真是让我觉着恶心

文/言小夫

每个人心中英雄梦常有，但能够真正成为英雄者却不常有，所以对于那些古往今来的真英雄们，人们总会报以崇拜加敬重之情。当然仰视英雄的光环同时更应该关注的是英雄背后的千锤百炼出深山，做英雄不是口号而是无畏付出和精神信仰。就好比正在热播的近代传奇抗战电视剧《英雄祭》，讲述了一众在战争年代抗日英雄可歌可泣的热血故事，这些英雄们历经颠沛命运和动荡历史背景，不断成熟成长用忠诚和生命书写了最质朴的但却最伟大的革命精神和爱国之情。

《英雄祭》正是如此，在讲述了一众革命烈士英雄故事时更加注重去呈现讲述英雄如何成长的革命道路。通过对“赵心久”为首的抗战英雄的细致描述，展现了他从警卫团团长到解甲归田，再到行走上海滩斗恶势力、办报社最终投身革命事业等等一系列的经历过程，详细的描绘了英雄成长史。剧集是典型的以小人物见大时代背景的叙事方式，通过小人物在时代洪流中的漂泊斗争来展现历史动荡年代的战争革命史，这是历史剧惯常的表现方式，一定程度上能够使观众通过小人物的亲近感而更好的接受故事。
 
应该说“赵心久”的经历具有相当的传奇性，特别是他周旋在上海滩各派势力之间的经历十足吸引人。在势力盘根错节风云变幻的大上海，“赵心久”不仅成功的赢得上海商会会长“江年伦”(巍子饰演)的赏识，更在几次势力对抗中赢得亦正亦邪的“江会长”的信任和并肩友情，为之后的革命事业打下坚实的基础。并且“赵心久”一直在致力于寻找救国唤醒国人救国意识的各种机会，包括禁止鸦片，用报社的力量唤醒世人等等，最终投身热血的革命事业。无疑“赵心久”是一个非常有远见有胆识有思想有主见的进步青年，剧集塑造了如此生动鲜活的革命者形象，虽有传奇性但不虚假感，在逐步吸引观众跟随人物命运发展变化中，感受英雄魅力更被革命先烈的精神所感染。
 
当然“赵心久”并不是孤胆英雄，《英雄祭》也展现了英雄群像。其他的抗战英雄包括上海滩一代枭雄“江年伦”(巍子饰演)、村姑“花菇”(刘芊含饰演)、报社总编“刘莉莉”(刘晓靓饰演)、忠于赵心久的铁兄弟“钱小虎”(赵晓苏饰演)等等，不同的阶级身份的，不分男女老少全都在这场革命道路中逐步找到自己的人生目标和精神信仰，并为之坚持和付出不惜用生命铸就革命胜利的丰碑。
 
剧集在塑造这些英雄时更扎根在真实感中，而真实感则是体现在人物的情感，比如剧集对“江年伦”对“赵心久”友情转变从最初的欣赏利用到忘年之交再到生死革命之交的情感变化交代的非常清晰自然，而“花菇”与“赵心久”的爱情也显得好不突兀，在塑造两个饱满人物形象时情感的细致描绘让角色各自丰满有血肉真实感。剧中所有的人物虽然投身革命热潮，但并没有流露高大上假大空的感觉，这全都得益于剧集注重刻画角色情感思想的缘由。而且在呈现“花菇”和“刘莉莉”两个女性形象时也是本剧的一大亮点，“刘莉莉”致力于笔杆子救国，而“花菇”也完成了从小我到革命洗礼追求保家卫国的女儿志的巨大思想转变，两个不同人物属性年代女子的呈现，成为万绿英雄世界的另一抹娇艳色彩。
 
《英雄祭》展现的英雄群像，生动、鲜活、充满热血，觉悟，蜕变，无怨无悔！如此英雄的集体炼成对于观众而言也具有足够的思考意义，特别是看到英雄的成长史，在一个战乱年代每个人都愿意为了自由胜利而付出，无论是“赵心久”还是“江年伦”亦或是“花菇”、“刘莉莉”、“钱小虎”各色不同的人加入革命队伍，堪称一场全民大抗战。剧情如此设置其实能够很好的与观众互动，观众可以从每一个英雄人物身上找到情感的投射，能够从各个英雄身上找到自己的英雄情结，这是剧集特别令人惊喜和感动之处。
 
今年是反法西斯战争胜利70周年，《英雄祭》作为献礼剧不仅是生动刻画了一个个鲜活饱满的英雄形象，更是再现了中国抗战史的艰苦卓绝，让观众永远铭记历史不忘国耻。而且《英雄祭》无论是从精良制作，还是演员们的出众表现以及巍子导演倾情指导，亦或是该剧不同于以往抗战剧的风格类型令人尤为吸引喜爱，作为献礼剧不仅表现出十足的敬意也彰显作为精品大剧的风范。
 
 
 
 
 

《英雄祭》：高举五星红旗，宣扬爱国主义

五星红旗迎风飘扬，爱国情怀源远流长！

每个人都会从骨子里酝酿一种英雄情结，或对国家，或对小家。对于抗日战争题材的电视剧，向来不缺乏稳定收视观众，每一个消灭敌人的瞬间都让电视机前的我们大快人心，我们虽未曾参与抗战，却可以带着我们的爱国情怀如临其境。正值纪念中国人民抗日战争胜利70周年，也是世界反法西斯战争胜利70周年，日前正在天津卫视以及贵州卫视热播的电视剧《英雄祭》绝对是一部向为了新中国解放而流血牺牲的先烈们致敬的诚意之作，也因此取得了不错的收视和口碑。

抗战征途苦不怕，一腔热血为中华。国民党驻军司令部警卫团团长赵心久，因自己部下遭遇不公平待遇，又受到副官林立的处处排挤，气愤不平之下，毅然决然的辞去了军职，回到了家乡安徽。正所谓英雄不问出处，抛头颅洒热血，在哪都是真豪杰！赵心久回归老家之后，依然热血澎湃，在屡遭地方恶势力打压的逆境下，数次转战，在民族大义和国家安危面前，赵心久与敌战斗，他的身上肩负着沉重的责任感和使命担当。从赵心久的故事中可以看出一个战斗英雄的铁血刚强，感受他们心中鲜为人知的铁血柔情。

在恶势力的逼迫下，赵心久面对残酷的现实大为愤慨，发誓要伸张正义，向恶霸宣战。最终，联合众多爱国人士在中国共产党的感召下，背负家仇国恨，保护了更多的爱国将领。剧中的赵心久，是抗日战争时期的一位典型的英雄代表，他们机智、勇敢，斗智斗勇的铲除着汉奸走狗，即使有些人在这过程中会受伤、会牺牲，但是他们为国为民的心从未动摇，就在这一场场战役中，将爱国主义的情怀在子子孙孙中无限传承！

局势虽动荡，爱情却忠贞。生命诚可贵，爱情价更高。在这样战火纷飞的年代里，爱情也曾魂牵梦萦的牵动着男男女女们的心。爱情中，最让人惋惜的，莫过于在合适的年纪，遇到了对的人，却处在一个多变、不安的年代。像赵心久这样颜值高，又有英雄气概的男人，无论生在哪个年代，大概都是会招女孩子喜欢的类型吧。所以，前有花菇死心塌地，后有陈莉莉无私帮助，其中还出了一个舍身救英雄的汪若诗。花菇是母亲为赵心久定下的亲事，从落花有意流水无情，到千里追寻只为君，花菇的主动追求到默默奉献，每一段的情感无不抓人心弦。好在为国捐躯之前也成就了比翼双飞，做到了有情人终成眷属。这里虽没有爱情的华丽和浓烈，却在战争中诠释了爱情的隐忍和伟大，让观众感受到了战争年代的“惊天地泣鬼神”的爱情。

跌宕起伏的剧情、层层推进的抗战，一个令人荡气回肠的抗日故事，一个充满爱国色彩的传奇历史，热血男儿刚正不阿，铁骨娘子刚柔并济，在那样动荡不安的大时代下，尽显着让人钦佩的英雄本色。他们的战斗不是为了个人的存亡，而是为了更多人的利益去斗争。今天的我们应该祭英雄、记英雄。

从普通民众到抗日英雄，赵心久的蜕变缘起于心中的信仰、国家的使命，更有挚爱的亲情。这里没有大英雄的大事迹，但却用小人物的小足迹谱写了一段大的传奇。正是这样的草根阶层的故事，拉近了角色与观众之间的距离，让每一位观众，都能在观剧后迸发出浓烈的爱国主义情怀。电视剧《英雄祭》还原了那些镶嵌在我们记忆中的英雄形象，让我们看到了接地气的救国壮举。

       这个电影唯一吸引人的地方是名字，爱爱，多么让人充满想象的词啊，对不起，我这个纯正的少妇，也发生了一些想象，当然，我并不想看火热的场面，这并不是我的爱好。但是，我以为是在爱中发生的一些奇特的事，总该是有些不同的地方吧，好吧，我是顺手点华语影片，因为要顺便做其他的事，但是，这部片子终于还是挑战了我的极限，这片子，也太太太太那啥了。
       赵奕欢的表演，让我觉得她的语调完全是学得爱情公寓里的某人，而她的化妆和打扮，我有些怀疑电影里造型师和化妆师的功力，我都有信心比这妆容好一点，当然了，我不会贴假睫毛，便真不是我说，那假睫毛，也太假了吧， 简直是假能乱假啊，太假了。
       王一，也太做作了，我不没见过有钱人家的少公子，真没见过，但他那样儿的， 还真不像，板个脸就是有钱人了吗？对此我真有些怀疑。
       好吧，看看烂片也没关系，至少让我这种对电影没有评判能力的人，也能吐个糟，也算是我的一种成长吧。

这部电影本来是想宣扬和平的,和平和战争一直是很对立的,导演的主旨肯定是想通过隐士和那个公主之口宣扬出那种人人自由平稳,社会和谐安康的思想的.可是感情戏就太别脚了,估计剧本没写好.还有其他方面就不说了,黎明不适合演电影了,还是去和乐基儿养儿子吧.

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——

1999年。
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！”
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！”，卷着莲花座飞向了天际。
我盯着银幕，看了好久好久。
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。
“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！”
“一直看下去？长大了也看吗？”
“嗯！”
“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。”
“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！”
“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。”
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。

2015年
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。
至少对于逐渐长大的我来说是这样。
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。
但它们毕竟只是TV而已。
能到院线的呢？
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。
呶，就是这个咯：av2484359
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：

“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。”
“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。”
“等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！”

反正就这样，我盯着这封面笑了半天。
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。
呃……我怎么点开了？
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。
然后呢？
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——

故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！”山神低吼着。
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。
闭上眼睛，细细回想。
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。
然后呢？
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。
“我管不了，管不了，管不了，管不了！！”
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。
他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。
“求得童男童女以炼灵药兮。”
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。
但这个反派，我感觉似曾相识。
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。
“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。”混沌笑着说。
“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。”混沌笑着说。
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。
这里话就说这么多，多说无益。
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。
“你来干什么！！你跑啊！快跑啊！”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。
“你骗人！我们不是说好要一起走吗！”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。
对啊，说好的一直看下去呢。
“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！”
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……
那不就是我吗。
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？
我豁出去了！今天就当一回死太监。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑

影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。
当然，广电总局那条龙不算。
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。
然而，这是我们中国人自己做出来的。
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。
“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。
“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！”
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。
“雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。
一切的一切，都如同昨日一般。
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。
一时间，金光漫天，天崩地裂。
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。
 “大圣！龙飞了！”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：
“孩儿们！操~练~起来！”
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。
回来吧，大圣。是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。”
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？”
“嗯，我们都是。”

磁爆线圈-X
2015年6月29日凌晨 于家中

注：
①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。

还以为该片是致敬“5.20”的应景之作，不过并没有掀起话题非议。爱情片越拍越狭窄，拿什么拯救爱情片？爱情片是个难题，因为人们被物质利欲蒙蔽了双眼，所以才会让那些纯爱片独占鳌头，比如《致青春》、《同桌的你》等。现实生活的爱情也是一团糟，没有房子票子车子的爱情一无是处，人们都在拿斤两计算爱情。就好像越来越过多过滥的相亲类节目，与其是“非诚勿扰”心中神圣的爱情，还不如说是没有高大上气质的白富美或高富帅就别提有什么爱情可言。
《求爱嫁期》观影下来有几个弊病，一是角色背景不全，二是故事单薄，三是爱情像是游戏，四是故事风格不显著，五是没有正能量的核心价值观。几对男女为了拍婚纱照到海南出景，这依然是团队打包促销的风格，目的是通过各种款式的俊男美女们独一无二的爱情故事带给观众关于什么是爱情的深思。本来是欢欢喜喜步入结婚殿堂的新人璀璨之美的绽放，却不知是一次爱情疗伤的过程。有二三次结识就忙婚的人，还有离婚希望补拍婚纱的有钱夫妇，还有害怕爱情超不过三个月的杨安妮意外收获了爱情等等。这些爱情多少都有硬伤，没有真正的幸福美满，但影片展现得不够深层，肤浅的滑过。让人品味不到现实意义的深刻，也感悟不出爱情的真谛。
故事情节的安排也是非常的戏剧化，乔振宇演绎角色的闪电女友是个女汉子，但他却偏偏通过一场醉酒的烂俗场景爱上了老公和别人结婚的她。而女汉子并没有真正孤单，而是很快就在疗伤期爱上了酒吧老板。有钱夫妇打破只能“同苦而不能同甘”的魔咒，老公为其量身定做了一个男友，却让这对走到尽头的夫妇重新来过。杨安妮在路上呕到的帅哥就是她后来的真命天子，一场同样烂俗的孤岛惊魂再度让爱情之花盛放。这些桥段真是很没有创意，唯一的优点就是有钱夫妇互相帮助找男女友的桥段还稍有看头，但最终依然滑向庸俗。
影片由于要显示五对男女情爱关系，所以每个人分配的桥段有限，在如此短暂的时间能够让爱情绽放威猛的火花不太可能，所以一切只能浮光掠影，点到为止。影片没有很强烈的价值观可以传达，这应该是该片流于平庸的关键。那些关于两个人相处的道道也是让人感觉肤浅，居于文明社会的男女却在爱情面前变得幼稚和低能，明知道一见钟情太不现实，但偏偏就有人不信这个邪，这明摆就是自欺欺人。如此作为，凭什么让观众爱上这群疯疯癫癫的男女？
该片明显就是一个二三流的制作水平，但演员们的演技还算自然，以貌似章子怡的童谣和林申为首的几个演技贴切顺畅，可能这也是影片的最大优点，还有影片画面质感不错，但声效似乎有些问题，特别一些歌曲听起来立体感不足。
很多影片都容易打着应景的标签，其实这固然是营销策略作怪，但多少让人感觉有些较强的功利主义，其实做好影片才是重点，好与坏观众自然会判断，当然依靠吹嘘也不是拯救票房的法宝，如果牛皮吹破反而让观众生厌。不是所有的烂片都能依靠吹嘘而掀高票房。做任何事，物极必反。（文 温翔）