两只动物追平了，第一周的追剧感觉是：舒服，妥帖，被温柔呵护的治愈感。该剧有限的剧宣爱说女主人设「狗腿」，其实我感觉，如果动物剧有「剧灵」，这个「剧灵」一定是只可可爱爱萌萌地逗观众开心的小狗腿。看两只动物剧就像领养了一只治愈系的小「剧灵」，有种时刻被陪伴被安慰的温馨。动物剧最厉害的地方就是实现了戏剧冲突与温馨治愈的平衡。为了戏剧的张力和厚度，即使是小甜剧也必然是要有些人生的不如意，所谓有苦才有甜，所以动物剧的剧情出发点伴随着阴谋车祸家破人亡与身体伤害。但在戏剧张力保证的前提下，编剧也是尽了不少努力去抚慰观众的小心灵而不是进一步添堵：其一，皮尔博士的设定为顾川的悲剧换心体验增添了不少喜剧色彩。顾川与父母的复杂关系突显了换心的苦，皮尔博士时而技术狂时而鸡汤怪的双重人格设定，既好笑又解了换心过于悲催的苦闷。把换心变成了一位（两位）技术狂人不断升级改造自己理论实践水平的自我实现。其二，动物剧中，上一代的阴谋纠葛巧妙地避开主副cp。害姜小宁父母的幕后主使很可能是许诚然的父亲，而许诚然是顾川好友，在顾川刻意躲避父母后，他扮演了一种鸡妈妈的角色。从顾许友谊看以后是会虐，但又不至于让顾川与姜小宁的主cp变成过于虐心的杀父仇人型。编剧可谓虐得手下留情，虐得恰到好处，让观众体验了人生的灰暗，又不在通向光明的路上设置太具压迫感的障碍。观众看得放心，看得舒心，可以毫无压力地期待后期激烈的戏剧冲突。其三，关于女主的丧家之痛，编剧也是很早就安排了美术馆支线任务来展现她是如何用积极的具有建设性的心态走出来的。五岁孩子和女主父母结合在一起，其实非常虐，我都泪眼婆娑，但这段又穿插了顾川姜小宁的感情发展，让顾川参与到小宁治愈自己治愈他人的任务中，洒泪中又撒糖，更有小电驴的好笑桥段，就非常妥帖，看得人舒心。眼泪总是被笑意包围，平淡中有波折，波折中有欢笑，这才是真正治愈向啊。然后呢，所谓「狗腿」，不是一味投其所好就行。比如苏曼琳对顾川不可谓不尽心，却毫无甜丝丝的「狗腿」感，究其原因，苏对所有人都有点莫名其妙的自认为可以拿捏对方的优越感和想当然，没有充分尊重对方的智商和阅历水平，所以每每被坦然剔透的顾川和姜小宁反杀。反观小宁对顾川所谓「狗腿」，则真正基于尊重欣赏与理解，就有点像小动物剧对观众的态度：我取悦你，但我不侮辱你的智商，我也不作贱自己。所以这剧里面基本没啥弱智兮兮的梗和误会。少了这些狗血误会有时失之平淡，但正因这脉脉含情清新可人的平淡，观众如我就有种被认真对待的治愈感。比如体现顾川的霸总孤独和姜小宁的所谓「狗腿」，编剧从来不简单粗暴地让顾川对姜小宁任性发怒、颐指气使。其实以顾川的人设，你写成怎么样的变态神经病都没毛病：一快死想死的人了，什么事干不出来？然后撒一通狗血、「追妻火葬场」一通，让女主「救赎」一通——这样写多方便多有戏剧冲突，就是观众看的时候可能时不时会很生气。但小动物剧从来不这样轻忽玩弄观众的情绪。它慎重描写每次男女主互动，展现的顾川虽然孤独压抑，但却能以开放平等的心态去观察与欣赏女主的闪光点，积极听取女主的建议，不熟悉的时候就非常注意女主的人身安全，熟悉后认真真诚地评价女主其实非常不成熟的作品并给予中肯的意见。人格人品从来没打折过。女主姜小宁呢，所谓「狗腿」的做派也绝不是没脸没皮、谄媚溜须、趋炎附势，她也是真诚地欣赏顾川的才华，想让顾川最大限度地自我实现，同时她也一直存着向顾川虚心学习的心态，去追求她自己的自我实现。这是一段不卑不亢、互相支持进步的感情，霸总与狗腿实在只是一层夸张打趣的皮。而我作为观众，其实并不喜欢那些生硬的工业糖精，那些阴晴不定打你一巴掌又送点甜的玻璃渣里找糖。看动物剧，我时常都会明显感觉出编剧是在努力为自信自立自尊的新一代独立女性（与男性）勾勒一种理想的伴侣关系：能力财力可以有强有弱，职位学历可以有高有低，但灵魂平等，对生活的热情与真诚并无二致，无论什么地位什么处境，那颗努力奋斗追求进步的心并无二致，而这，才应该是治愈向甜剧的基石与真谛：不避讳人生假恶丑，但永远心向真善美，并且即使有一千个丑陋与作恶的理由，剧中人物都不轻易行使向下的自由。作为观众的我，始终被这样一种温柔理智、清甜和暖的气氛包围，灵魂每处都妥帖都舒服。我不仅感受到了戏剧冲突的爽，治愈逗比的甜，也时时刻刻感觉到编剧对我智商对我人格的尊重。同样的话当然也适用于副cp，妍妍的职场生活如实触及了一些令人不悦的议题，如或明或暗的骚扰；许诚然的生命也不乏富二代的空虚与荒唐。但他们都没有沉溺于负面环境与情绪中自怨自怜自甘堕落，同样也是在互相尊重与支持的基础上逐渐发展一段又热情又谨慎、可欲可礼的感情。想总结下发现都两千字了，拜拜，反正我的意思你们都懂了。

最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线，堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效，也足够感人。

但不得不说，三姐妹和妈妈各自的爱情线，男主和新欢的爱情线，zander的爱情线，以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship，除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外，其他的线，精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的，但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了，感觉很多地方处理的还是太随意了，靠各位优秀演员的信念感在支撑。

如果乍一看，前几集的确难以接受，作为农村人，深切明白让村民读书的难度有多大，农村人习惯了有活干活没活打牌，年轻人出去打工，老年人留守家乡。但这个电视剧有一个前提，是“要做旅游规划，必须提高村民的文化素养和基本素质”，你必须接受这个大前提再看，就能顺理成章了，这是其一，而且，“椿树沟旅游区”是真实存在的，如果这个剧再说“本故事根据真实故事改编”，你会觉得更有意思，从这个主线出发，可以给三星。

跟着爸妈看了一大半逐渐觉得还行的时候，突然看到文秀夫妻的支线剧情，这个一点像突然给人嘴里塞一个苍蝇一样恶心，王可人一个男人出轨，后悔了，就应该被原谅，而且还被骗了，就更“可怜”更值得原谅了？？这什么鬼逻辑？如果是文秀出轨呢？如果是文秀被骗的很惨呢？剧里的男人们除了有幸灾乐祸的感觉，会去原谅一个出轨被骗的女人吗？文秀从此以后还能抬得起头？？还不浸猪笼就算好的了！那凭什么就要营造一个合家欢的氛围，去写这个出轨的男人多可怜，快点原谅他吧？这样道德绑架一个女人有良心吗？这编剧指定是个男的吧？这封建老思想的男尊女卑太恶心了吧？

如果再去琢磨剧中的细节，你会发现这个剧对男女在家里的家庭地位明显是有偏见的，每一句话都在说“男人最厉害，女人就是家里的勤杂工”。

至于假大空，就不提了，如果高地这个样的人现实中存在，我们每个人都知道他会有什么下场，前些年“强拆”两个字可不是闹着玩的，那可是血淋淋的鲜红鲜红的，但是，毕竟要正能量一点嘛，每个人都希望存在理想乡。

《阅读·阅美》用祖辈、父辈的牺牲精神和奋斗故事，解答了“今天的幸福从哪里来”的命题

文｜宝华（珞思影视研究组）

“他们，是我们幸福安宁的缔造者，是我们应该永远铭记的英雄。我是幸运的，能够坐在他们身边，听他们娓娓道来那些传奇般的经历；我是幸福的，可以在这些故事中肆意流泪，可以在这些回忆中激励自己的人生”。

作为《阅读·阅美》的主持人，李响直言自己是个幸运的人，“每一次录完节目走出录影棚，我都非常感恩我的生活，因为我生在一个美好幸福的时代。我也希望所有的观众都能在看过这个节目之后，知道幸福是从哪里来的。”

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不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

导演编剧无非想表达，最完美的爱情婚姻也会离婚，同学眼里再完美的爱人胡同人眼里再羡慕的夫妻也一样会分手，女主的亲人都离开了她，而安排亲妈老年痴呆的周周转转这么多集，无非就是为了炸死男主的亲妈，兄弟同学屁颠屁颠跟着男主，每集都要拍男主马屁，为了男主不跟杨总走留下来跟女主复合，开价嚣张，后面男主女主开饭店却一个个推三推四??，吴西凯口中的诸葛亮哥哥，开始一起帮忙男主复合出主意，后面却插一脚，还安排同学们后来却一个个去打击男主??，而吴西凯口中哥哥咋看咋像演西门庆的。女主喝酒没个形象，在自己女儿面前都表露无遗，最不要脸的就是女主舅妈情节安排，唯一还有点看头的觉得就是男主的父母的感情和演技了，

这是一个作家的传记。

展现了一个作家的成长历程，塞林格的自信让他坚信自己的天赋和热爱，当然也离不开支持他的母亲。同时在求学的过程中，他又遇到了良师益友，让他迅速成长，提高自己的写作技巧与风格，这里面也有我们值得学习和借鉴的地方，具体来说，首先被拒绝是走上职业生涯的第一步，其次拒绝之后你是放弃还是继续努力，继续尝试改变，才是取得成功的关键。而大学老师的一句话让我印象深刻：“你愿意献出你的生命用于讲故事，并且明知没有回报仍然一意孤行吗？”他的意思是即使不能出版，即使全部拒绝，你还愿意写作吗？这个很重要，如果不愿意，那不如去找个稳定的工作，而这就是选择。所以，是为了写作付出自己的所有，还是仅仅只想成名炫耀？这正如是生存还是死亡的问题一样重要。而这对于赛林格的价值观有着至关重要的影响。

之后他参加二战，这对他的小说形成有重大影响，战后他一度放弃写作，但是通过冥想，去面对自己的痛苦和过往，让他发现只有写作能拯救自己。而让他一路成长的还有纽约客的编辑，这个编辑给予他写作的建议，让他变得更加成熟，这些都是一个伟大作家的必经之路，即是，什么时候需要坚持自己的写作风格，而什么时候需要妥协完善。正是这些贵人助他完成了《麦田里的守望者》，一举成名。

但是成名的困扰，冥想的经历，又让他注定离群索居，更加注重宗教和内心探索，写作方向和题材也有所变化。他成名之后拒绝出版，又是对自己写作的信仰。这是一个用生命履行写作使命的作家。虽然传记不免带有主观色彩，但是却一定程度上反映他的人生轨迹和价值观。看完让我沉思良多。一个人为了自己的理想，如何走出自己的一片天地，如何实现理想，如何成就自己，都能提供一定的参考价值。

巫师说实在的长的真的太磕碜了??。吃饭时看到那些虫子，实在膈应的很。第一次看范不是光头的造型，刚开始着实诧异了一把。那个可以进入别人梦里的巫师，很厉害的感觉。这个绝技挺好。。。36代的老人得角色不多但是贯穿始终，人物塑造挺到位。最后俩搭档又再次合作，还多了一位亮眼美女想陪。无疑结局是挺好的。

生活琐事，一地鸡毛，如果进入家庭，做好准备经受亲人生老病死、生活困窘，但会收获温情，至少有人陪你抵挡末日的残酷；如果承受不住看着身边的人受苦受难，世俗割裂的无奈、有了软肋而一辈子做局外的观众，悲悯地看着生活里的人物悲欢离合，也许不会成为生活的奴隶，但会渐渐被遗忘，也许是道人或怪兽。

一百年很长吗，从宏观上看，渺小如星辰，但从生活琐碎、世俗羁绊、生老病死、欲望、温情的交缠中，又很久很久，好像几个世纪，又好像是梦里走一遭。

这个片子很真实，真实到没有商业性，它不是一个商品而是写实艺术品，也许这就是纪录片的魅力也是它的阻碍，没有迎合市场，所以宣传片，排片场地场次也少，就连这仅有的几个场地，也没有几个人去看。

今天我包场，片子延迟播放将近四十分钟，中间又卡顿修了几分钟，两个工作人员为整个放映厅仅一人的我提供了优质服务，咯咯，今天也是个王者。空荡荡的放映厅，我一个人安安静静地看完，中途两个工作人员轮番进来几次瞧瞧，片子最后，清洁阿姨进来被它吸引，放下手中的工具，静静地坐着，享受仅有几分钟的共鸣。片尾曲结束，我站起身，向阿姨投去敬意，身后其他放映厅很吵闹，我裹紧羽绒服，压低帽子，走出电影院。

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故事延续了上一级的剧情，巧妙地衔接了上集片尾出现的布鲁和珠儿及其三个后代的情节，讲述为了让孩子们认识野生的本族鸟类，布鲁和珠儿一家五口去亚马逊野生丛林发生的故事，比第一部，《里约2》里的搞笑元素只增不减，老派角色的搞笑功力依然坚挺，而雨林中各色生物的搞笑桥段也颇具新意;在故事中也穿插了脱离城市的繁华，回归乡土寻找真我，亲人朋友之间的理解与善待等主旨，让观众在欢笑中带着感动，放松之中又有感悟。整部片子画面精彩，配乐也好听，是一部老少皆宜的电影！