第一季豆瓣观影人数1万2，第二季6000多，第三季3000多，第四季2000多，第五季完结1500多。感谢Orphan Black就停留在了第五季。

这一季我们经历了Rachel自戳眼珠，Siobhan一言不合就被杀，死前带走的还是个没用的疯子，想给编剧寄刀片。还没等从悲痛中走出来，Helena为了自己的双胞胎不成为像她的姐妹们一样的实验品，选择在分娩前自杀。虽然救回来了但那一刻我想她是绝望的。

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6分/目前的评分有些过誉，关注傣族地区的留守儿童问题这个出发点是好的，但是对于母亲和女儿之间问题的呈现仅停留在表面，母亲自觉留在家乡对这个家庭没有什么用，却从未试图去了解女儿内心的想法。英泽的角色更像一个旁观者，作为主角本身的矛盾和挣扎都不明显，女儿偷窃的原因是什么？这个事件原本是一个打破僵局的好机会，却一笔带过，母亲一直在抱怨女儿有许多毛病却只是停留在抱怨而已，一个小例子，开头母亲放在副驾驶上的饼干是散乱地拆开的却说是带给女儿吃的？？女儿吃了饼干之后母亲又反过来抱怨（大概也是反映了母女相处的一种真相）/可怕的调色和生硬的表演更是减分/最让我感动的居然是喃杭和喃湘露这两个被大人认定为是问题小孩的两个少女最后一次见面商量着喃湘露病好之后一起去偷老师的摩托车钥匙/结尾在石佛前跳舞很美（水中倒影尤其是），但这样的和解仍停留在意象而非真正理解彼此的内心。

暑假和小伙伴一起去看的特效真的真的太美了

超级赏心悦目因为没有期待已经就没有失望女主和男主有让人出戏的地方 也有让人入戏的地方 同影片里面大家都完成了自己的任务曾看过女主的太子妃 里面的她超级美 凄美 决绝的美 其中太子妃里面有几幕我让我看哭了电影里女主有几幕被美到了

但是服装实在拖后腿了 使女主看起来臃肿不堪 ??也超大影片里的大陆真的超级中二 超级嫩 超级傻里面大陆的台湾腔增加不少笑感影片的故事性同捉妖记相比稍微差了点 台词也差了点 主演的演绎也差了点影片里面有一些成人色彩的地方 我觉得是最大的败笔 尤其是女主穿红衣那里??但是特效真的真的好美总结: 特效不错的奇幻爆米花电影

转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论

好多人对那个吻有疑问，而楼又沉的太快，我汇总了下目前的两种看法，再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看，他应该具有某种特殊能力，这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光，致幻的虫子会飘洒红光，女医生伤口处也有红光，我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶，男主有吸收它的能力，所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉，因为画面最后有几个镜头给到伤口那里，红光灭了。女医生要求男主开枪打死她，因为不想变成“那个样子”死去，而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释，有了这个前提后，从情感上，这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩，是男主对这个女医生最后的慰藉，是绝境里情感的宣泄，是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意，配合出色的分镜，那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅，我就是第一段在结尾之前都有些懵，第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种，转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解，很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾，这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊（既致幻效果）。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实（预示着这似乎也是幻境）而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主（长得很像）我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦（这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出）男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句，应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔，用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了（后背的纹路应该是某种生化改造的产物，在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器，而男主可能就是里面那个胚胎，或者还有很多类似的胚胎）

应该是在三星半的评分。演员方面，乔妹的演技还是一如既往的好，哭戏很有代入感，男主的笑容好治愈。剧情平平无奇，还是韩剧的老套路，强行制造各种偶遇，话题，冲突，沟通不到位各种误会；而且太拖沓了，干脆利落的可以五集搞定。但是确实和之前的韩剧相比，这部剧明显会更有深度，更想传递出一些价值观，生活中不止爱情，还有亲情和友情，都会面对各种离别，需要笑着面对。要勇敢的追求内心的真实，生活再难，都是自己的人生，好好生活下去。相对于一号线的各种纠结忧伤，更喜欢二三号线的剧情走向，男二成熟稳重有包容心，女二傻乎乎的恋爱脑，两人就负责剧中撒糖；女三是最让我难过的，一个全职家庭妇女，老公出轨，自己癌症，女儿还小，每每看到她对女儿的不舍，身为人母的我现在好容易感同身受。男一，其实不帅，但笑容真的好治愈，而且思想成熟，能一路引领女主发现自己的精神世界，两个成熟的人分手，理智又深情。因乔妹看剧，最后入了张基龙的坑。

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

#今日电影# [电影]2014年《新年行动》第二次观看评价 综合评价了7分。剧情7分，演技8分，台词2分，画面1分，拍摄手法1分，音乐2分，点睛之笔0分。查理：我们来自一片热土，那里每天都有骚乱，新闻每天都有诈骗和腐败的报道，普通百姓经常忍受贫穷与饥饿，然而，尽管如此，我们也不去质询原因，可是，我们会为我国旗帜的高高飘扬而献出我们的生命。查理：命运很美妙，如果你坚定决心，不弃梦想，命运将会为你而改变。

丹佛在黛西的葬礼上穿着深色西装，橙色衬衫，帅到了人生巅峰。是黛西夫妇让这个暴躁的流浪汉可以体面的站到众人面前，作为这个家庭最亲近的朋友，回顾这位女士天使般的一生。

《陌路之恋》，真实事件改编，非常温暖的福音电影。之前看过书，书名好像是《世上另一个自己》之类的。对鸡汤文学是有点排斥的，但这是真实传记。就真是有这样的人，活成了别人的光与盐，拯救着这个世界最黑暗的角落里暗自痛苦的灵魂。丹佛·摩尔这个从出生时起就注定微不足道的小黑奴，这个从未在白人的繁华都市中感受到温情的安哥拉的罪犯。直到遇到黛西女士一家，才终于摘下了颈上的枷锁，脚上的镣铐，脱胎换骨成为真正的自由人。

罗恩也是一样，在修弥婚姻的过程中，慢慢发觉与做一个多金的画商相比，付出、坦诚、施予反而是获得幸福的捷径。连他固执偏狭的父亲，最终也放下了酒瓶，对家人和他人的关心唤醒了那个要挖很深，才能见得到的善良的人。总有另一个自己等待寻找，等待召唤。沉睡在你如今看起来疲惫的皮囊里面。

丹佛最后的悼词如同布道，“无论我们富有，我们贫穷，或是介于两者之间，我们都是无家可归的人，我们每个人都在回家的路上，欢迎回家黛西。”上帝越看重的，撒旦越垂涎。像流星一样划过夜空，黛西女士这样的人，他们前来照亮的路，通往真正的天堂。

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战歌起，这版的简直了，正所谓百人阻挡杀百人，千人阻挡杀千人，万人阻挡杀万人。即使最后没有了王权剑，他仍然站起来了。师妹曾说过：“你们都认为他已经死了，可我觉得，他没有一刻，比现在跟感觉自己真实的活着。”这也许就是真正的爱情了，王权富贵真的是白月光了！霸业为了心爱的人拿起了王权剑，富贵为了心爱的人放下了王权剑，“如果我们能活着出去，万水千山，你愿意陪我一起看吗？”

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“生命不仅仅指生理上的生命，还有你这一生这个生命。

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纪录片《藏北密岭·重返无人区》上映了，看过电影的人，会有一个疑问，为什么片名叫“重返”？这要从导演饶子君的父亲说起。

饶子君的父亲饶剑峰先生，是著名的民间登山家。他是贵州人，1964年生于贵阳，1988年到了深圳，在那里工作和生活，他进入了房地产行业，成为著名的企业家。

他从高中时期，就喜欢静坐和独处，后来，他找到了一种更好的独处方式：2001年，他进入户外登山领域。

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美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。

很早很早之前看过这部电视剧，印象最深的就是方宝莲和黄崇明这一对。他俩从一开始就是个错误。原来的方宝莲是一个很善良，很正义的人，而黄崇明根本不爱方宝莲，最后在别人的推推搡搡之下，两个人竟然就这样可以结婚了，也是令人目瞪口呆。不知道为什么，看到方宝玲和黄崇明两个人吵架，特别是黄楚明打方宝莲的时候，我特别的想笑。他俩总给我一种莫名的效应，特别是最后黄崇明和方宝莲再次相见的时候，依然给我一种非常想笑的感觉。可能是黄崇明说话总给人一种喜感。然后是林敏君和绍华。林敏君就是一个只会哭，只会哭，头脑简单的没有用的妇女。不喜欢这样的软弱的女人。而少华令我最气愤的一段就是在他，而少华令我最气愤的一段就是在他明明看到自己的亲儿子在自己眼前，却还将他推进了监狱。这样的父亲实在是太过分了。另外的林嘉佑，王英杰，叶灵，晶晶，我觉得都是挺好的角色，都是敢为了自己的爱而付出的。我个人不太喜欢林嘉佑和叶灵在一起。我更赞成王英杰和叶灵在一起，不知道为什么，我总觉得王英杰那种体贴和暖心的关系更适合叶灵。如果我是她，我一定会选择王英杰。最后林敏君还是选择了邵华，放弃了在她身边多年的老朋友，个人感觉这个选择可能并不是最好的。但她既然决定了，我想她也做好去承受很大压力的准备。这么长的剧集拍下来有点拖拉，但总体来说有些内容还是挺好的，给三颗星。