-为什么我们要洗骨，我觉得我终于明白了 -我们这是在清洗我们自己 -所谓的祖先，也是我们自己 太好了，想说的都在电影里。 观影感受： 以为是部悲情片，结果是爱情片； 以为是爱情片了，又发现是喜剧片。 被女婿逗乐得不行，喜剧演员太伟大了 爸爸的真挚怀念让脑海里涌现一句话...  (展开)

手语是一门很神奇的语言，虽然在世界各地独立发展，却在各个截然不同的文化间有无比奇妙的共通点，比如中国手语和挪威手语的飞机起飞/降落的比法就近乎完全一样。你可以完全听不懂闽南话、英语、韩语，但是一个中国聋人却能轻而易举地领悟台湾手语、美国手语、韩国手语70%以上的内容，并且在短时间内达成某些方面的共识然后轻而易举地越过余下的30%的障碍流畅地沟通交流。。。

这大抵是因为手语是一门视觉语言，不同于传统意义的听觉语言，面对一项事物，更直观的做法是直接用肢体进行模仿和示意，就比如面对动物的手语比法，倒颇似幼儿园小朋友扮作动物的歌舞。这倒和把鸭子叫做“呱”的豪萨语颇有异曲同工之妙，几乎所有区域的手语都会把鸭子的扁嘴巴作为第一特征。

而视觉语言决定了，手语中，会用双手和面部的相对位置来表述“位置”的概念；而用动作的先后来表示时间顺序等。。。此外，视觉语言的一个重要特征就是会把事物的直接作用对象放在首位，放在汉语里，就是所谓“宾语前置”。“我吃饭”的手语语法其实是“饭我吃”（这个例子其实不恰当因为吃饭其实有固定简化手语表达），这里和日语的语法倒是很相似。

而词源词汇的相近、语法的相似也就必然导致了即使是不同文化的手语，其间的交流也不会有太大的困难。。。

而台湾手语和大陆手语，因为地区文化和听人语言的相近，其可交流度应该也更高。这里要说一下，手语也是有方言的，在大陆，主要是南方手语和北方手语的区别。

于是回归正题说《听说》。那天闲着无聊想搜一部电影看，于是在豆瓣里左翻右翻看到了这个。。。自己也正是冲着里面有大量的手语对话去看的。。。于是这个似乎是听障奥运的宣传片，所以不得不带有一些过于主流的气息，然后逐渐沦落为剧情恶俗的偶像剧模式——本来秧秧和天阔相互以为对方是聋人、小朋参赛资格被取消的时候，电影的剧情和格调是很可以有机会升华那么一小下下的，偏生为了作为宣传片，搞出那样一个不伦不类的结局，也恁蛋疼了些，倒是害得我充满期待情绪看了很久。。。

不过这个片还是有很多出彩的地方的。。。

首先，我非常非常开心的是，片中的手语居然是自然手语，这比CCAV的那些聋人基本上看不懂的播音员旁边有个可怜孩子卖力地用肢体比划的形似文法手语的汉语的手式话要好上很多很多，说实在的，从第一眼看到这片是自然手语之后，就对这片的印象“噌”的一下好起来了（自然手语是聋人生活中的表达形式，而文法手语是将汉语逐字/词翻译后按照汉语的语法进行表达，但是二者都需要双手和面部表情的协同参与，至于CCAV的那个面无表情或者一脸傻笑的手语翻译所比划的，那叫汉语的手式化）。这和笔者之前看过的某个叫《哑巴新娘》的苦B电视剧里面悲催的文法手语有着天壤之别。。。

不过看这个电影，如果不结合字幕，那些手语部分理解起来倒是不很流畅，这种压力在之前看《孤儿怨》里小max的手语可能还没这么大。当然这和电影不断晕眩地切换视角以及手语交流时并不总给正面镜头有很大关系，于是这个电影果断还是需要多考虑下聋人朋友的感受哇。。。

不过分解各个词汇来看，基本上还是都能有效理解的。。。

对于片中的台湾手语，大概分3大类，和大陆手语一致的、不是很一致但有共通之处的以及不看字幕完全看不懂的。。。

和大陆手语一致的：
于是主要是在日常行为和日常生活用品的范畴，这些东西因为经常用且共通，所以基本类似。最明显的就是“游泳”，伸出食指和中指交替上下摆动，模仿的是自由泳的脚部动作，这和大陆手语是一致的，顺便说一句，在北方手语中，这个动作还有“蓝色”的意思。
我想着重说的是，那个萌翻了的“薏仁莲子排骨汤”，里面运用了多种手语惯用表达形式。“莲子”和“汤”是非常典型的用手部动作模仿，“莲子”分解为“花”和“从花中取出的种子”，这里就是双手相对位置表达事物空间关系；“汤”是用动词指代名词。“排骨”是用身体部位指示，用肋骨指代排骨。而“薏仁”则是文法表达，“薏”是运用了谐音手法，用“意思”的“意”来指代“薏”，“仁”则是仿字，用双手比出“仁”的形状。谐音、仿字以及书空（用手写出字的形状，常见于字形简单意义抽象的汉字比如“千”、“干”）是不同文化间手语交流障碍的主要问题，因为这些受当地听人语言的影响很大。而在美国手语中，这种表达形式对用于手指拼写。以上的那些表达形式，在大陆手语中都是存在或者相同的。
还有些表达比如“工作”、“偷”、“第一/二/三”、“饿肚子”、“买”、“卖”、“辛苦”、“疼”、“受伤”等都是完全一致的。

不是很一致但有共通之处可以理解：
这些占了大多数，因为恰好完全一致的表达并不多，而有些表达虽然不一致，但是因为手语的象形等，也同样可以理解，这也是不同文化间手语交流的基础。比如“便当”，当然这是因为大陆的盒饭和台湾“便当”的包装不一样，所以“便当”是圆的，盒饭是扁的。。。
至于“说”，打法有些像大陆手语的“问”，但是可以看出表达的告诉、争论、责骂的含义。而大陆手语的“讨价还价”，分解动作就和那个很像。
再比如“来”和“去”，大陆手语会伸出大拇指和小拇指，立起来，大拇指表示人头，小拇指表示人脚，向不同方位的摆动以表示“来”和“去”，而其他的一些表达比如“剪头发”（另一手做剪刀状在大拇指上方剪）、“坐”（缩起小拇指摆在另一手掌上表示坐下）等都是这个基础手势的延伸；但是在台湾手语里直接是手掌摆向不同方向表示来去，这个倒是和美国手语相似。
而全电影的精华其实在姐妹含泪争论的那一段，金牌是为了谁，谁的梦想是什么。而这段可以说是我理解的最好的一段。当然一方面因为看了一段时间熟悉了一些与大陆手语不同的表达，另一方面也是因为构词简单手形手势都很直接。“梦想”在大陆手语和台湾手语虽然不同，但是都是从脑子里冒出的“虚无缥缈”的东西，结合上下语境很容易理解；“负担”是一个放在肩上的东西，理解起来也没什么问题；“没有，空了”的表达和大陆手语中“没钱”是一样的，当然大陆手语也会那么用；表达“不一样”的后缀和在大陆手语中也很类似；而在电影中经常出现的一个手势，仿佛把什么东西拿了扔掉，那是一个否定后缀，比如那个“不辛苦”，是先比一个“辛苦”，然后拿手抓住扔掉，台湾手语常用双手，看上去有点像大陆手语中表达“已经”的时间后缀“什么什么过了”，但是习惯以后可以理解，而大陆手语也有类似表达，比如“忘掉了”，是仿佛从脑袋里拿出一个东西然后扔在脑后。
那段争论其实挺感人，妹妹对姐姐成绩的希冀，姐姐对妹妹生活的期许，然后因为相互关心责怪对方，最后在亲情中和解。。。

当然还有些不看字幕完全看不懂的部分：
这些部分以抽象概念居多。比如，“姐姐”，在台湾手语里是单词，在大陆手语里却是合成词，是由“家里比我大的同辈”和“女性”合成得到的，“爸爸”、“妹妹”同理。而“姐妹”在台湾手语里面的手势在大陆手语里面是“比一比”的意思。“飞翔”的比法在大陆手语有点像比着一个“K”乱晃，“鸟”的手势有点像大陆手语的“蝴蝶”。而“金牌”、“等”什么的也完全不一样。这些概念相对抽象，很难用具象的手势表达，也不适合仿字或者书空，所以在长期生产生活里就会形成个固定表达，而这些表达是有一定的出入的。不过如果经过一段时间的习惯，在之后的理解上问题倒是也不大。。。
只是这部分的内容，对于没有手语基础的听人朋友，倒是有些不知所云。相比于之前天阔那个“降血压”的有爱表现，对大众的吸引度应该不高。

不过总的说来，电影还是比较真实地展现了聋人的日常生活——没有太多隔断的房间、会闪光的门铃、会到处跑的闹钟、打印的电话。还有有些听人对聋人的误解和“惋惜”。。。只是觉得，失火那段有点狗血，虽然可能是为了表达聋人生活的艰辛？不便？但是感觉还是很怪。。。另外，姐妹俩的爹也有些混帐了点，当然可能是价值观的不同，我还是不做评述。。。

电影可以看出还是引入了很多聋人演员参与表演，所以手语和有些表演都很自然。而且，男女主在手语方面也应该下了很大功夫，从自然手语的表达到手语的流畅程度，应该是“大学老师教的”很难达到的。。。

无论怎么说吧，手语作为一种具象、通用性高的视觉语言，需要大家的关注。。。而这个电影，如果能营造这样一种契机，也莫不是个好事~

1941年4月，张善琨的国联电影公司开拍影片《家》。严格地说，影片并非直接改编自巴金的原著，而是根据舞台剧进行了重新的改编。这也是后来所说的是“改编的改编”。1941年10月，在上海开始上映。无论如何，这部影片都可以说是一部极为忠实于原著的影片。但对我而言，我更关注的是，为什么在1941年的上海“孤岛”会去改编这样一部在十年前出版的小说？这样一部表现家族故事的影片与1941年的时代——抗日——有无内在的隐秘关联？至少从我现在刚刚看过影片的感觉而言，电影中觉慧对爷爷所代表的封建专制的反抗，与觉新的妥协主义，在某种程度上应和了1941年的时代主题——面对日本侵略者，到底是妥协呢，还是反抗？显然答案是不言自明的。但高觉新这样值得同情的人物形象，是否也正代表了当时相当一部分人的立场呢？在日寇的铁蹄之下，与现实与妥协，与侵略者妥协，未必就不值得同情。这是否正是相当一部分生活在沦陷区或者上海孤岛里的中国人（知识分子）的自我辩诘呢？
而另一个必须值得注意的是，影片中琴的戏份远超瑞珏与梅，甚至是鸣凤。可以为说1941年版的《家》中第一女主角当属琴。而琴的扮演者是当时有电影皇后之称的陈云裳。尽管另一位有中国电影皇后之称的蝴蝶饰演了梅，但依然无法遮挡陈云裳的琴。琴能够成为第一女主角，一方面跟电影公司老板张善琨的力捧有关，另一方面可能跟陈云裳成功地出演了《花木兰》（1939）有关。后者的成功，让陈云裳本身具有了明星效应，具备了票房的号召力。而影片中的琴，不断地强调“我要自己做主”，这让我们会想到鲁迅笔下的子君，这个高喊着“我是我自己的，谁也没有干涉的权力”。这无疑是五四时期最具有震撼性和鼓动性的声音。而影片赋予了这个女性角色极其鲜明的反抗性格，她反对和师长儿子订亲，反对包办婚姻。在某种意义上而言，琴和觉慧属于同一个阵营的战友。他们主张反抗，为了自己和家人。觉慧和琴（包括觉民）的反抗，是否可以视为是对抗日这一时代主题的有力呼应呢？联系到琴成功主演了替父从军、保家卫国的女英雄花木兰的角色，这是否也可以从陈云裳主演的琴的身上和觉慧身上看到这部影片所呈现的一份家国情怀呢？

老师上课播的片子，还一直强调说怕里面的一些情节会吓到我们。
其实，吓到我们的不是电影的情节，而是故事的本身。

那么多的死亡。
特别是最后那二十分钟。
其实，都可以避免的，不是吗？

如果，人们都有社工的心态。
如果，人们都不是冷漠无知而又势利的动物。
如果，人们可以冷静思考患者的感受。
如果，人们的心理世界可以互知。
如果，不是一切都只是为了一切。

正如某人所说：　 社工不该在心力交瘁献身后惨淡的躺进一方小墓！！

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    当年的无线五虎将，除了梁朝伟，另外四个（刘德华、苗乔伟、汤镇业、黄日华）悉数登场，对于一个港片爱好者，这样的阵容应该是不会放过。

    不论是影片的选题还是整体的人物架构，都透出这将是一部黑帮片的架势，不过电影看完却是完全失望的感觉，不过这种失望是来自对于电影题材的期望，并非电影本身的表现。影片重点讲述的是兄弟之间的感情和家族利益至上的一种信念，而这个家族尽管是出身黑社会但却是在向正经生意方面发展。至于其他的什么下属篡权弑主之类的剧情则实在是太过常见，没有什么看点。而令人期待的动作场面更是少到可怜，表现上也是返普归真。

    其实这种表现兄弟感情的电影很多很多，关于亲生兄弟和非亲兄弟之间的两种感情描述也并不新鲜，只是在现在这种致力于讲述自我和背叛题材故事的年代，这样宣扬传统的故事还是应该得到应有的肯定，尽管影片中也充满了因为金钱的背叛。尽管是扯出了一堆什么诸如“玄武门之变”宿命的玄虚，但最后的结局还是典型的兄弟同心其利断金的模式，当然没有什么不好，但是看多了确实有些无聊。

    影片中有对于命运是否注定的讨论，王志文的死，因为没有逃离属于他的宿命，但这种命运似乎是属于所有的黑道家族的家长，发生在他的身上，并不奇怪。接下来就是对于他的两个儿子宿命的打破，为了防止所谓宿命中的手足相残，相亲相爱的两兄弟被强行分开，之后的再次重逢也充满了命中注定的“玄武门之变”的味道，然而在最后的处理则是完全的打破了这一宿命，变成了一个兄弟和睦的结局。

    影片开始刻意交代了一把椅子的意义，最后这把意义非凡的椅子的下场是在旧货摊上等待买主，这是在讲述这个家族企业的彻底转型，同时也包含了要做正经生意的忠告。尽管很多人反对这种结尾的处理，但是本人却并不反感，毕竟社会还是进步一些的好。电影本身是一种娱乐方式，但这不是宣扬叛逆和丑恶的载体，更多的还是应该成为推动社会进步的一种辅助工具。

    演员是影片最大的看点，但“五虎”们一张一张的老脸在这里确实是没有什么好看的，尽管为了配合演员将角色的年龄都设定在了三十多岁，但年届半百的老几位实在是难掩岁月的痕迹，除了短暂感动之后也就是剩下了唏嘘。

    刘德华的脱线警官塑造相当失败，一张皱纹遍布的老脸硬要让人接受这是一个吊儿郎当的人物实在是没有说服力可言，想要在戏里过瘾，实在是晚了十几年。另外就是陈亦迅，尽管唱歌屡有建树，但演技实在是没有太强的表现，比起其他老几位，差了太远。

    想看黑帮片枪战片的，不要选择本片；想看当年偶像的，不要犹豫，要么电影院，要么DVD。


                                 Lightwing于2007年11月1日

导演是瞧不起女性？为什么在25集的时候女主智商直线下降？本来前面感觉挺好的，后面直接是没智商了，这都不让编剧改剧本？是不是电视剧都这套路？把女性的智商都写到最低，然后把男性的智商都写到最高，让男女双方差距很大？要不是不能给零星，我直接零星给你。不会拍就别拍，...  (展开)

《菠萝油王子》，一部给大人看的童话。让人觉得像是某个人的自传，个人化的感情和浪漫的气息，都像是个人生活的独白。画面中出现的麦炳书桌上的《鲁迅全集》《海子诗集》，像是一个人对生活的探索与期望，电影结尾的海子的诗：面朝大海/春暖花开/从明天起关心粮食和蔬菜/幸福的闪电告诉我/我将告诉每一个人,似乎在诉说着，一个普通人从少时梦想的逐渐失落到最终幸福地做一个平凡人的心路历程。选择猪做为主角，让人想起宫崎俊自传式的电影动画《红猪》里那个赢得女人喜爱的飞行员，选择猪，反映了每个人，无论哪个人，心中其实对于自己都是有些自卑或自认卑微的感觉的，即便是所谓的成功人士。影片中麦太的一句“你出生在帝王家的”，象是振聋发聩的天籁，击中了成年麦兜（或者是麦兜父亲麦炳）的内心那颗敏感的心，期望象小时候所想象的斩妖除魔的王子一样，寻找属于自己的王国。生活依然平静，通过街头的“时光机器”回到从前，或者埋头苦闷似乎都是徒劳，能作的就是迈向生活，走出自己的一片天地。成年麦兜（也许是麦炳）靠少时的缺点“抖腿”最终成就了一丝微名，和妻子生儿育女，甜蜜的开始了新生活。这是心灵的回归，每个人在人生旅途中都会经历这样的探索与回归。从儿时五彩的梦想、期望到时光的消磨和失落，直至奋起，面对生活，最终以一颗平常心微笑地面对生活，把幸福的闪电告诉每一人。又让人想起，宫崎俊的《我的邻居山田君》，同样的浪漫气质，同样的对于未来的梦想和小人物的生活艰辛。
麦太与麦兜的单亲家庭，让人想起《阿甘正传》，一部我看了不下7遍的电影，母亲带领儿子的艰难和对儿子心理的培养，都让人心灵充满了对母亲的敬仰和对母子情的感动。
香港的浪漫气息，恰恰的音乐和两人摇摆的舞蹈，让人想起《长恨歌》里梁家辉和郑秀文席间即兴而起的舞蹈，也许这就是心灵的一种默契和对生活的期望与热情。
市政收房的举动被想象成“Urban Renewal”的机器人，象奥特曼一样眼中射出激光，随后大楼轰然倒地，也许这就是小时候孩子对于这些事情的理解吧。我记得小时候，对邮箱颇有些疑惑，以为下面安了传送带，信件投进去后自动就送到了全国各地。

2005.12.15

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美剧《从头开始》 讲述了去意大利学习艺术的美国学生艾米·惠勒与西西里厨师利诺相遇并坠入爱河的跨文化爱情故事。 艾米的法学博士爸爸想让她也读法学，但是艾米更热爱艺术，所以申请了去弗洛伦萨参加一次艺术培训。 利诺从小到大没有离开过意大利，大学读的诗歌和翻译，在一次...  (展开)

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

闲来无事儿，断断续续几天看完这部打着“银婚”旗号的生活剧，在地方台试播时，最吸引我的不是婚姻金牌编剧王宛平，而是剧名——假如生活欺骗了你，普希金的名句，比较上半年短暂经历，加上片头丁薇的嗓音，实在令人感慨。看下来，整体感觉：生活太不容易，别谈幸福。

　　谈谈男主角——黎阳

　　黎阳出身一般，父母都是底层工农阶级，他却一直是优等生，进取心很强，是父母的骄傲，可以说是寒门养出了贵族。然而开头显出，他不安于现状，甚至厌恶现状，对世事有自己的看法：他讨厌那个人口众多房间很小的大杂院，讨厌那个不爱学习只会动手打架的弟弟。
　　这样的优等生，通过读书成了有理想有抱负的知识分子，学而优则仕，毕业被分配到街道办事处，当了个小干部，家里还有个青梅竹马准备结婚的女孩儿，本来一切挺好，可胡同王子的悲哀来了，他不甘心，正好有个高干子弟的女同学，随口一说就能帮他调动工作，而且还是中央大机关，这事儿让他明白，身份即是痛苦。调动工作当天，黎阳请真真吃西餐以表谢意，开心愉快的会餐结账时胡同王子尴尬了，囊中羞涩，根本就没想过这么贵，真真主动支付说可以报销，这一来二去的，黎阳开始困扰：一边是温柔贤淑的曾小娅，可以给他温暖的家，一边是疯狂追求自己的程真真，可以在事业上真正帮他。跟着那年代潮流，卑微务实的黎阳选择了与高干子弟在一起。
　　接下来，黎阳遇到了各种问题，姐弟和邻居们的白眼，丈母娘和小舅子的百般刁难，程真真的自大，可有得有失，用他的话是说，他往上爬是为了自己，也是为了整个家庭，他得到了出国考察学习的机会，帮弟弟和小寡妇搞定婚姻。
　　无论如何，黎阳和程真真的结合与冲突，体现的正是一种真实门第观念。两个家庭背景相差很大的人儿，天天一起生活，价值观既不能互补也不能契合，聊不到一起，玩不到一起，想不到一起。有人说，都怪黎阳敏感小心眼，要是大气包容点肯定可以互补，就像很多美好的爱情故事那样。我想告诉你，黎阳的成长环境注定了他的真实性格，自卑与自尊时刻缠绕着他。若是大气磅礴，那就不是黎阳，或者说，能在小环境下成长出来的大格局，是很少很少数，黎阳才是常态。最后结局安排的是两人一起开心支教，请注意，这也不是常态，谁在关键时候经得起百般诱惑、不为改革趋势折腰。他俩的经历，太不容易，不谈幸福。

　　盘点动人情感——亲情与爱情

　　印象最先的是黎阳母亲给他的母爱，或许是因为羡慕，很深刻。他从小就是是父母的骄傲，得到的关注自然多点，母亲也最了解他，常在嘴边说的一句话是：“妈觉得你这么聪明，生在老黎家是委屈你了。妈老在想，哪天老天爷开眼给我儿子一个上进的机会。”说他儿子没福气娶大丫，只能选择可以给她机会的真真。当儿子说上进要改善家庭时候，她才开心地说自己盼着享儿子的福，不着急，慢慢等。其实，她在剧中只是个配角小市民，可就这样的人物，活得真实，哄着爱喝酒闹事的丈夫同时，还管理着家庭，拉扯几个孩子成人，这样的人家，出大学生和舞蹈家已经挺不错了，所以她很满足。儿女结婚后，很多事儿还跟她商量，老人家不糊涂，能帮忙处理各种难题。我真是羡慕。
　　再就是大丫和真真对黎阳的感情，两个女人都爱同一个人，方式却很不一样。大丫是爱他胜过一切的女人，她对黎阳说过，世上如果有两个人相信他会成功，一个是黎阳自己，一个便是大丫。黎阳抛弃她后，遇到事情便去找她，不怎么聊天，看着她很放松，或者在办公桌上熟睡，她没有表达多少恨意，她太了解黎阳，懂得他的选择，知道他的苦衷，也真心希望他好，怪不得黎阳在大丫墓前说，这个世上只有一个人，真心为他所做的一切高兴，她就躺在那儿。这种感情，黎阳不珍惜，实在是虐心。真真是个高干子弟，谈起爱来比较疯狂，大方追求，大胆示爱，这都是阳光甜蜜的事儿，只是那个穷少爷不理解她，婚后总像一块冰一样冷藏她。真真也有悲哀，自小被娇生惯养，这是亲情，关于爱情，她只看到政治结合的父母，加上她是女人，更需要真实的爱情呵护她，打破世俗去爱上黎阳，以为得到了真爱，没想到的是，胡同王子自己就很悲哀，哪能顾及她，所以她觉醒地说自己破坏了黎阳和大丫。
　　最后是柳凤、关雁对黎山的爱。先说关雁，这个角色安排有点奇怪，不过我欣赏她的敢爱敢恨，要是真成了黎山情人，那自是美满，可这个霸气性感白皙可人的女汉子，缺少那么点母性，黎山说只能当哥们。三儿和凤儿是让黎阳羡慕的结合，真真切切，平平淡淡，一个农村寡妇成了北京人，青春无知的少年遇上熟妇得到母爱，两人同舟共济，一起经历风雨，这样活着真好。恐怕，是爱情里的最理想。他们生活是自己追求来的，比黎阳踏实，虽是辛苦不容易，却能谈幸福。

　　另一个黎阳——陆长风

　　这里要讲讲半路杀出来的程咬金——陆长风，剧情过了一半出现了，挺巧，就在黎阳事业上升期。部里要选拔副局，昔日的大学同学成了竞争对手。两人有共通处，穷苦孩子出生，得到现在地位极其不易。不同的是，陆长风比黎阳还穷苦，更没有部级的老丈人。同处一级，可见陆长风必有过人之处。程老见面过后说，小陆比小黎更适合从政。程和平说得更透彻，那个陆长风就是那样的人，一点也没有装，好多话张口就来，处人共事，顺溜极了，而黎阳是把什么事儿都搁在心里揣摩好久的人，大不一样。陆长风很聪明，去了一趟程家就知道，程老不会动用自己关系帮黎阳，而黎阳本身孤傲，不太可能求他丈人。虽然猜错性情正盛的黎阳，但对持稳程老的把握还是准确的。上任当天就带着砚台来程家，致谢程老的手下留情。改革开放，黎阳和陆长风都成了国企老总，剧情里的黎阳是伟光正、假大空，而陆长风是贪婪的，财色都贪，变化很大。让我来说，陆长风是常态，他是另一个黎阳，或者说是真实的黎阳，改革以后真实的黎阳。吃喝嫖赌样样俱全的国企老总，眼下这样的人少吗？等哪天操不动女人了，或者有了自己下一代，或者因某件事悔悟了，就洗白白变身为国家精英。当然你可以说，一切都是他们凭自己本领得到的，这是崇尚中国特色的个人奋斗，显得有理有据。
　　这正如众多影视中透露给观众的一种观念——门第。无论如何，它是教导人民学会门当户对，适应自己，斩断野心，满足现状。因为你看各类节目中都在说，有理论依据，相差大的有很多家不和不美。门第本不是什么新鲜概念，几千年文化中一直有，魏晋时期最成特色气候，考虑个人与家族发展，这些都是人之常情，被某些别有用心的利用来做宣传，实在作呕。

　　点评演技

　　黎家的妈妈之前已经提及，把小市民演得口味适中，真实讨人喜欢。程父这个角色也是不错，刚开始时候，我觉得张先衡就像邓小平。说话语气、讲话神情都是极像的，部长级干部，有佣人有门卫，家里装修也很棒，确实是那个年代，沙发茶几是用白布铺着。令我印象深的是，他对黎阳这个阅历较浅的年轻人悉心指导，尽显老练睿智。程和平演得也很好，刘亭作饰，血色浪漫里的袁军，满口的京片儿，将官二代演得活了。程真真相比黎阳，饱满多了，秦海璐流露各类表情，陆毅从头至尾苦逼相。陆长风也是很棒，褚栓忠饰，与黎阳的争斗戏，看点十足。

明朝末年，朝政黑暗，皇帝昏庸，阉党乱权。原本由皇帝直接控制的锦衣卫掌控大权逐渐旁落到当朝司礼太监贾精忠手中,贾精忠密谋造反，私通藩王，欲与其平分天下。
　　锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害，并遭锦衣卫追杀，与驭天镖局总镖头乔永子女乔花亡命江湖。路遇贾精忠派出的锦衣卫和各路江湖高手追杀，在逃亡过程中，青龙逐渐查清贾精忠图谋造反的阴谋，却与庆亲王派出的净衣派神秘杀手不期而遇。青龙明白，只有战胜脱脱这个“杀人武器”，才可能阻止贾精忠和庆亲王的夺权阴谋。一场死战就此展开……

看题材，其实是个特别棒的题材，锦衣卫的故事，的确很有意思，发挥得好可以相当的出彩。
但是对李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。
打戏很棒，气场十足，的确是很出彩，然后，没了。
这就是部彻头彻尾的武打片。
诸如简介里的起因经过结果。。。。。。 我几乎没有get到
所谓精彩，似乎是许多导演犯的通病
如果没有个好故事，我不如去看奥运武术比赛
如果没有好的故事，我不如去看画展
如果没有好的故事，我不如直接看书

这篇影评可能有剧透 看完《南极之恋》的第一个感觉，是不知所措。这部电影所展示的，是一个让人无法正常消化的故事。 无法消化的原因在于，整部电影中有太多不合理的地方。不合理的剧情、不合理的设计、不合理的人物表现...... 这种种的不合理就导致了一起去看这部电影的朋友在观影途中好几次要愤...  (展开)

这部电影的编剧，你有没有想过，可能从原有的身体的主人的角度来讲故事，情节会更自然更动人？

毕竟让一个成功冷漠的大商人忽然就在乎起每一条人命，转换的太过生硬。

完全可以让新身体原本的主人为了女儿能站起来自愿接受试验，一觉醒来世界全变了，自己老婆孩子被绑架，自己被追杀。身体还被一个冷漠无情的家伙影响，必须努力克制自己不变成另一个人。经过一番努力，最后揭穿又富又坏的家伙们的阴谋，和老婆孩子重聚。

虽然也俗套，但至少不生硬是吧？

    

    
     《石榴树上结樱桃》是谷天文化出品的又一部有腔调的电影，去年上映的徐浩峰导演的那部《倭寇的踪迹》就足够让人兴奋，这两部电影的制片人叫李锐，虽然我不认识他，却通过投资的作品看出来，其人有品位有眼光。他投拍的作品制作不大，但胜在选题独树一帜，作品内涵隽永又耐看。按下《倭寇的踪迹》不表，本贴就来扯扯将于4月2日上映的现实题材作品《石榴树上结樱桃》。


    《石榴树上结樱桃》把视角聚焦到中国基层村民自治组织选举，新锐导演陈力以非传统的现实主义黑色手法，将一个村长选举事件拍得仿佛美国总统竞选，各方人物粉墨登场，平静的河面暗流涌动，影片最终呈现一场阳光选举，同时又深刻揭露当下种种社会问题，在理想与现实之间播种希望种子，在真实与荒诞之间讲述了一个幽默生动又耐人寻味的故事。


      影片改编自当代著名作家李洱的同名小说，描写中国最底层的权力场。不论是外国总统还是中国小乡村村长，也不论男人和女人，在面对权利的诱惑时候会有冲动和追逐。跟由大卫-芬奇领衔导演的正在热播反应美国权力场游戏《纸盒屋》的主人公弗兰西斯一样，《石榴树上结樱桃》中主人公村长孙繁花为谋求连任施展手腕运筹帷幄。本以为能顺利当选的孙繁花却碰到一系列棘手问题，村民意外怀孕，邻村来抢外商祖坟，竞选班底另有算计，丈夫魔障了……虽然只是村长但孙繁花有魄力有胆识，口才和演技都是一流，震慑耍赖村民张口就骂，拉拢竞选班底又无比亲民，干起工作不分昼夜风风火火，把“官场”鲜活的女强人形象呈现在银幕上。
 

     《石榴树上结樱桃》的台词生动诙谐，情节生活化又不乏戏剧性，一改同类题材宣教式或沉闷式的形式和节奏。孙繁花和雪娥对骂斗法，治保主任口头禅的“我靠”，小学老师讲课句句提“三观”，乡长耍官腔，校长有高度地文学地拍马屁……鲜活底层人物，幽默的情节，戏谑与反讽，展现农村官场众生相，让观众忍俊不禁。

      《石榴树上结樱桃》以朴实的镜头记录和反应生活，民主选举、计划生育、平坟、环保，招商引资……影片几乎涉及当下人们普遍关心的热点，是发展中中国的一个缩影。在追求娱乐至死的今天，拍摄现实题材影片又能找到新的视角，还能让观众有乐趣地看下去，实属难得，当4星给创作者以鼓励。