觉得影片只有90min怕不够看？
　　
看！一定要看！一定要看3D加atmos音效！
　　
gravity几乎是向各种靠拼冗长时间来提高性价比的电影们“啪啪！”的打了一巴掌：没有多余的镜头，凭借良心的演技和镜头切换在烂片泛滥的秋季吹响“向奥斯卡开炮”的号角。
　　
带好3d眼镜，准备好这场太空冒险之旅，正如女主Ryan所说，不管结局如何，这都是一场英雄之旅。
　　
平心而论，影片首推的还是它的画面和特效：采用近似于纪录片的镜头来描述发生在太空灾难逃生，对于只会偶尔在直播间看看飞船发射、围观航天员和中南海问好的大多数人而言，光是随着镜头俯瞰地球或者仰望星空，感受零重力下的各种细节，仿佛就过了一把太空漫步的瘾，遑论以时速两万英里奔驰的太空碎片们是怎样制造了一幕又一幕惊险刺激的灾难。
　　
在这种极度的视听觉刺激下，再加上只有简单的情节和虚拟的片场，演员的演技就尤为宝贵。身为影后的桑德拉布洛克和影帝的乔治布鲁尼无疑是恰到好处的让电影从沦为纪录片的漩涡中脱颖而出，人性如同繁星闪耀在太空，无关政治，无关国界，无关种族，只是单纯的乐观顽强的想要活下去，以及活下去所需要放下的沉重的过去，和不轻言放弃的觉悟。
　　
影片有三次让我达到情绪上的共鸣，一次名为别离，一次名为绝望，一次名为觉悟。
　　
在空间站上，Ryan和Matt刚刚经过缺氧缺燃料的风险从被击毁的探索号回到国际空间站，正当他们和观众以为暂时安全可以稍作调整的时候，由于残余的碰撞旋转，Matt在零动力的情况下飘离空间站——一旦离开就永远的环绕地球，而Ryan则用脚勾住空间站上降落伞的绳索，想要拼命把Matt拉回来，可是每一用力，系在脚踝上的绳索就松掉一根。
　　
Matt：you have to let me go...
　　
Ryan: i am not gonna let you go...
　　
对Ryan而言，被迫失去过自己的女儿，只能日复一日年复一年的开车随处游荡害怕停下来的她，面对有一线希望挽回的队友，除非Matt自己把安全扣解开，Ryan是不会再想去面对被迫失去什么东西什么人的情况了。
　　
然而Matt还是自己把安全扣解开了，还是一如既往毫不慌乱的用无线电调侃Ryan，仿佛他走向的不是死亡，而是一场暂时的别离，一场破纪录的别离。面对死亡和未知的姿态有很多种，哪一种几乎都无可厚非，却只有少数几种能够让人肃然起敬，而Matt这种极度乐观的姿态，更让人动容。
　　
Ryan在极度缺氧的情况下终于来到了国际空间站密闭舱，终于可以补给氧气和燃料，并最终来到动力舱，准备在离第二波碎片到来只剩下7分钟内前往最后一站：中国的天宫号。然而在点火离开的时候发现动力舱和空间站上面系着绳子，Ryan企图解开的时候，第二波碎片汹涌而至，混乱中虽然保住性命驾驶动力舱即时逃离开来，却发现用作动力的太阳能板被毁掉了，而这时，太阳也慢慢消失，留下几乎永恒的黑暗。
　　
死里逃生却又重现绝地，没有Matt，没有无线电联系到Houston，只有一个陌生的人和一条狗，语言不通无法沟通，只能互相学狗叫，近乎哀嚎的Ryan万念俱灰，调低了氧气准备放弃——经历过如此大起大落以为绝处可以逢生的时候，却发现只是深陷另外一个绝望的深渊，看着舷窗上因为绝对零度凝结起来的冰花，呼出的空气带着水雾，仿佛希望的火花也在慢慢地凝结，最大的希望孕育出的一定是最深的绝望。
　　
可是只有在最深的黑暗里，才能显得那一点平时微不起眼的光，有多明亮。
　　
Ryan在迷离之际，猛然悟到可以使用备用的降落缓冲能源，在最后的关头重整旗鼓，开始绝地反击——反击那个对女儿的离去一直耿耿于怀自我怀疑的自己，反击那个如同行尸走肉般无法向前生活的自己——Ryan对记忆里的女儿和Matt说道：
　　
我已经找到你的红鞋了，它们原来就在你的床底下，并没有消失不见……
　　
Matt，麻烦你告诉我女儿，我一直都爱着她……
　　
进入天宫之后，她又对Houston控制台说道：
　　
或者成功着陆，活着讲述这一段荣耀的传奇故事，或者随着大气层染成灰烬，但是无论如何，我都准备好了。
　　
影片至此进入最高潮，如同火流星一般划过大气层的卫星舱，被剧烈撕扯解体的太阳能电池板，可以肉眼看见越来越大越来越接近的云层、山脉、河流、大海，最后关头放出来的降落伞，女主终于安全的降落在蓝色星球的海里，回到重新充满地心引力的世界。最后的镜头里Ryan如同涅槃的凤凰一样，虚弱而坚定的站在岸边，凝望着天边几道其他碎片化成的流星轨迹，剧终。
　　
无法用多余的言语来形容这个故事带给我的震撼和感悟，只能感谢导演和演员，用几近身临其境的高超技巧，用最沉默但最有说服力的叙事方式，带观众经历了一场太空灾难，一场从新奇到慌乱到绝望到希望的蜕变。
　　
五星无误，极度推荐。

这篇影评可能有剧透 国产警匪片向来是比较吸引眼球的，但近年来的产量其实并不高，一是尺度把握，尺度大了过不了审，尺度小了观众不买账；二是故事的精彩程度，没什么太好的故事能吸引到再像段奕宏、王千源这些既有演技又有票房号召力的好演员了。这两点我想同样适用于港产警匪片，不过不同的是第...  (展开)

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）

我觉得是跆拳道。空手道用手比较多。跆拳道用脚比较多。字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数...  (展开)

2008年，喜欢泰鬼片的朋友一定不会错过这两部电影：《棺木》和《绝魂印》.
同时，这两部电影不约而同地在带给泰鬼迷们很多期待之后，带来同样多的失望.
因为，他俩不约而同地不是真正意义上的泰鬼片.
而且，他俩这么多的不约而同绝非偶然.
首先，网罗亚洲一线明星，两部影片的演员组合分别是“华人女星+泰鬼片当家小生”和“华人男星+泰鬼片当家花旦”，他们的名字是：“莫文蔚+阿南达·爱华灵咸”、“吴克群+皮佳娜”，并在其中穿插各家招牌客串诸如连凯、吴中天、李灿森、甚至日籍女星麻美...

记得自彭氏兄弟《见鬼》后，泰鬼片风潮迅速引领亚洲，席卷之势锐不可当，而好莱坞翻拍的几部泰鬼片也早已说明其影响力乃世界性的.

但是，盼星星盼月亮盼来的泰鬼界大片《棺木》已经让不少忠心FANS大失所望，《绝魂印》也未能挽回多少信心来.商业和艺术（票房和口碑）要想兼得真不是容易的事，这两部片子都说明了这一个问题.

除了商业运作上的惊人相似之外，导演的镜头语言也非常相像.前者来自泰国集编剧导演于一身的Ekachai Uekrongtham；后者我看见他的名字时着实惊了一下——邝盛——这个几乎拍过所有华人一线歌星、天王天后级御用MV的导演，第一次执导电影，居然是恐怖鬼片，居然是泰鬼片，居然是泰鬼FANS苦等多年的鬼界大片！这给我的震惊不小于N年前听说他和内地那个半红不红的何姓女歌手喜结连理的惊吓指数！

MV大师的镜头语言当然美无可厚非，可是讲故事的能力实在不敢恭维，何况电影说白了其实就是在讲故事.

如果没有看糟糕的《棺木》（我承认是自己期望值过高的缘故，加上本姬心爱的莫莫和心仪的阿南达在此片中惨遭“演绎滑铁卢”(我说的)），我不会在看了《绝魂印》后觉得还可以啦并没有想象中的那么差；如果不是后者电影在开头和结尾处、莫名其妙地加上几句那种经典的、为我所痴迷的、呓语式的旁白，我不会写下这个评论.

有谁不满意自己的生活，想不想跟我交换？

我30岁了，还找不到自己.
我30岁了，还看不到未来.
我30岁了，还不知道自己活着干嘛？——到底活着干嘛？！

这不是第一次，我梦见另外一个自己.

这样丑陋的我，让我好想过另外一种生活，只要不再继续重复下去.

当我们表现真正的自己越多的时候，就会越危险.

       给我梦的一点批评，人物塑造的什么鬼啊，佩妮那么漂亮一个小丫头给塑造的那么烦人，脾气大爱凌霸，为了达到目的忽悠舍曼闯祸什么的信手拈来，塑造这么烦人婊气冲天偏偏又漂亮的女主也不知道什么用意，舍曼比佩妮还要烦人十倍，标准的有了女友忘了爹，他倒是确实不是老爹的狗，是女友奴还是受虐倒贴狂。
       1.在埃及的时候佩妮都对扒皮浇油表示无所谓了，几秒种后舍曼又倒贴上人家春心萌动了，不是倒贴受虐狂是啥（当然我知道这其实是梦工厂强行生硬凑cp，简直大败笔，前几秒还互看不顺眼，后几秒就看上人家了，没见过这么生硬的转变）
       2，佩妮忽悠几句就跟着闯祸，时光机里那几句讨好佩妮的话更是让人烦躁连小姑娘都知道自己做错舍曼还在旁边一直讨好，不怪你不是你的错真是醉人
       3.佩妮做啥都是对，老爸说几句就发脾气，明知道抚养权问题还跑去战场上作死被人追的屁滚尿流时候想起来让老爸救，看见小女友有危险立马脑子也抛了把老爸害下悬崖后惊慌失措擅作主张，搞出这么多事后来说几句动人的话再想个主意就强行洗白皆大欢喜。
       不知道梦工厂搞出这一套是什么鬼，熊孩子也有个熊的限度，其他动画里熊孩子顽皮也是正常孩子容易犯的错无可厚非，是成长中不可比避免遇到的错误，这部动画里什么鬼，才七岁半有了喜欢女孩立马忘爹连脑子都不要的这类令人发指的熊孩子第一次见，因为老爸是万能杰克苏狗，所以就塑造出一个婊气小女孩和恋爱脑儿子来强行拉动剧情吗？不怪你扑街，你不扑谁扑，编剧的脑子都给了设计外形的人了吧。
      本影片中说的最对一句话就是老爸不该收养他，忘恩负义的小崽子，赶紧滚蛋