



从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成
从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。十年后再回首,少了些幽默,多了份感慨。
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2011年,一部萌趣满满的动画片《吉诺密欧与朱丽叶》映入了大家的眼帘。这部动画以经典莎剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本,讲述了一个发生在花园装饰瓷娃娃世界里的爱情故事,剧情温情、有趣,深受大众欢迎。
时隔七年,这部动画又推出了它的第二部电影《淘气大侦探》。
2011年,一部萌趣满满的动画片《吉诺密欧与朱丽叶》映入了大家的眼帘。这部动画以经典莎剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本,讲述了一个发生在花园装饰瓷娃娃世界里的爱情故事,剧情温情、有趣,深受大众欢迎。
时隔七年,这部动画又推出了它的第二部电影《淘气大侦探》。
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这次推荐的电影《衣橱》是结合了恐怖片和剧情片的情节,除了承袭典型美国恐怖片突发惊吓等玩镜头、玩音效的吓人手法,还在剧本设定方面花费了更多的心思,值得一提的突破是片中的厉鬼并非再是没头没脑地滥杀无辜,受害者也不是没来由地一直被追杀,当然那些美国电影中常见的色情暴力的成分并非完全被剔除。这部影片也进一步体现的韩片发展之路:以西方电影为形,以韩式电影为神。那么这个恐怖片的剧情有多特别呢?至少,作为
这次推荐的电影《衣橱》是结合了恐怖片和剧情片的情节,除了承袭典型美国恐怖片突发惊吓等玩镜头、玩音效的吓人手法,还在剧本设定方面花费了更多的心思,值得一提的突破是片中的厉鬼并非再是没头没脑地滥杀无辜,受害者也不是没来由地一直被追杀,当然那些美国电影中常见的色情暴力的成分并非完全被剔除。这部影片也进一步体现的韩片发展之路:以西方电影为形,以韩式电影为神。那么这个恐怖片的剧情有多特别呢?至少,作为韩国一线影星的河正宇,正是受到剧本打动才接下了这部戏。这位备受丑闻缠身的实力派演员,在戏里发挥一流水准。不过更值一提的,是连配角金南佶的表现也是不错,在气氛调度上更带来很大的作用。然而,《衣橱》只算韩国开拓恐怖可能性的一次新尝试,整体成绩并不算好。不过不失为一次好的尝试,未来势必会有更多更高质的韩国恐怖片面世
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Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
Ingrid!!!!
why Murphy??????
why Murphy??????
why Murphy??????
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why
why
why
why
why
why
为毛啊 到底在干嘛 到底在干嘛
【中指图】(不便展示
我的态度如图。
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感谢这边有位大佬抽丝剥茧式的剧评。
Mark下我的碎碎念。
1、这部是今年到现在唯一想安利的一部他泰剧,很多台词都能写成阅读理解式的小作文,也是绝的。不要嫌剧情进程慢,台词的信息丰富程度远超你想象,还有为数不多场景中处处透露的画面隐喻,慢慢看,细细品,不要急。
2、这部剧全靠演员讲台词撑着,选景配色(服化道)其实很冷感,应该也有点阴郁的说,其实我蛮好奇,儿
感谢这边有位大佬抽丝剥茧式的剧评。
Mark下我的碎碎念。
1、这部是今年到现在唯一想安利的一部他泰剧,很多台词都能写成阅读理解式的小作文,也是绝的。不要嫌剧情进程慢,台词的信息丰富程度远超你想象,还有为数不多场景中处处透露的画面隐喻,慢慢看,细细品,不要急。
2、这部剧全靠演员讲台词撑着,选景配色(服化道)其实很冷感,应该也有点阴郁的说,其实我蛮好奇,儿子Wang在妈妈Mol捆绑式的爱下是怎么能长成这样的,客观直接,比大人还会讲道理,还有一点,妈妈也许纳闷这才几天,Wang和In叔的默契培养是快进式的,但我肯定Wang是有预谋的开车迷路,而且在这之前,他一定对In也用他自己的方式做了了解。
3、导演没有在明面上交代的部分,需要通过话中话(演员台词)和画中画(画面隐喻)去扒出个所以然来,我本来还以为Wang对In的好奇,是否是出于要印证父亲Siam有没有错爱,但剧情的推演分明就是Wang一定会爱上In,并且是用和他父亲截然不同的方式处理这段关系。
4、Wang的内生性其实已经足够强大,在和妈妈Mol的相处中学会迂回,和爸爸Siam的相处中学会克服弱点,才能用集大成者的姿态面对叔叔In,也是用自己的方式靠近并爱上他。
5、这个故事始于Mol求In帮她追到Siam,终于Mol求In把Wang还给她,要说没有人可以主宰这个世界,但故事里分明Mol牵制了其他三人的情感走向(都是最终藏起),这个结局我打满分,至少人性的释放和抉择很真实。
6、名叫Wang的桥搭好,人却还是要离散。其实所有的真相和情感都已被猜对和澄清,只是在那时那刻,选择放手,有明面上的赢家,却也成全了暗地里的输家,而且是两次成全。不过最后一个镜头,给到了车子驶向黄昏,谁说日落之后不是黑夜呢。(还是我看错了,那是日出,Wang信念中的早晨?)
PS:我太喜欢莫文蔚的这首《电台情歌》了“我们一直忘了要搭一座桥,到对方心底瞧一瞧,体会彼此什么才最需要,别再寂寞地拥抱”。
在现实情感推进和迸发的过程中,心桥是如此的重要,搭建起,更重要的是走向对方啊!大结局很戳中我泪点的画面,只有一个人勇敢,却没有真正的赢家。
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2023年1月7日,农历腊月十六。腊八已过,小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
2023年1月7日,农历腊月十六。腊八已过,小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影,可能还是前年(2021)做纪实周筹备的时候,在某位朋友(具体忘记是谁了)的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的,也算是挺期待。
纵观全片之后,就像我在映后跟导演说的,感觉挺压抑的。我觉着,这种压抑,来自于对留守儿童的现状;来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎,但却始终还有那种对希望的不舍、执着。
毛豆,一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候,我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像,在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆,就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版,或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时,生存都是一场竞争”,仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。
鲁迅曾说,人类的悲欢并不相通。但实际上,当身负相同的身世,当时空相通起来,这话可能就要另当别论了。
在97分钟的时间里,影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运,用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”,还是“寻仇”,毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。
从清涧到神木,从神木再出发,一路之上,两个没有了家来温暖心的人,却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是,苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账,毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以,当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候,苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包,甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。
然而,这种温馨的画面背后,却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问,毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅?若非都是无奈的底层,白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱?若非同是天涯沦落人,苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明,也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦?
生,容易。活,容易。生活,不容易。所以看过片子,我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然,我在看片的时候,的确泪目,但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中,让每一个尘世中的你我,被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击,都在我们的心上留下一道巨大的疤痕;每一击,也都在叩问着我们的灵魂。
生活,本就是比艺术更为残酷的。影片放映后,有观众跟导演白志强交流时提到,片中的一些桥段显得有些无厘头,就像毛豆去砸人家玻璃。其实,我倒是认为,这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为,现实生活中,本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以,个人感觉,片中的部分所谓“逻辑硬伤”,其实已经是搂着说的了。如若放在现实中,有些事情可能更会让人感到不可理喻。
其实,这就是生活,就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说,《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以,我才会在一开始就说,这是一部“不合时宜”的电影。毕竟,这个时候,大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好,却生生被这样一部电影以最直接的方式,予以了一次来自生活的暴击。
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的,但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状,我想却是如今的华语电影中所鲜见的。
作为一部“公路片”,《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说,有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟,所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了,有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟,毫无来由,莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。
这部电影的关键是什么?可能,豆瓣的“剧情简介”中,“二人相互救赎了彼此”才是核心。
先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放,毛豆没有。别人家的孩子有新衣服,毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母,毛豆等不到。毛豆有的,只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是,没人管的“野孩子”,看到了苟仁的货车,便义无反顾地钻了进去,哪怕把人家的货烧了,也要去找爸爸。
苟仁呢?媳妇儿跑了,儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的,除了自己的货,就剩下那个只会要钱的房东,还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓,以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以,他要报仇。所以,他还有把刀。他跑车卖货照相,为的是活下来找仇人。
但是,命运却让这俩人走到了一起,也注定了“救赎”的旅程必将展开。
倘若没有毛豆偷了别家的假刀,那么街市之上,白明明已经血溅当场,苟仁也必将成为阶下囚,走向不归路。
倘若不是苟仁最初心疼钱,毛豆也不会成功上车,也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。
其实与其说,“二人相互救赎了彼此”,不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”,找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。
中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁,他到底是在寻找仇人,还是在寻找自己继续活下去的理由?从毛豆的身上,他仿佛又看到了自己的儿子,也在自己内心之中找到了他想要的答案。
1、本来想着应该早些发的,但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》:源于生活的真实,才能让艺术作品打动人心】,紧挨着发不太合适,所以就周末的今天发吧~~~
2、另外,听说这个片子会在过年之后正式上映,到时候如果有可能,大家可以一起去电影院看一看。
3、原文首发于【故事里的南城(XUANWU_Story)】,原文地址:https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A
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又是一个我超级舍不得的剧组!从一开始看到花絮觉得很甜,到正式刷剧爱上了我可爱的东门口小分队,到现在的舍不得,真的好爱好爱这六个人!他们从戏里戏外的感情都异常的好,也正是有着这些的默契,才能让这部剧的每一幕每个细节都异常的好。
时光,给出了又一个美好的校园故事,让我又想起了我的校园时光,真的校园时光是最最美好的
又是一个我超级舍不得的剧组!从一开始看到花絮觉得很甜,到正式刷剧爱上了我可爱的东门口小分队,到现在的舍不得,真的好爱好爱这六个人!他们从戏里戏外的感情都异常的好,也正是有着这些的默契,才能让这部剧的每一幕每个细节都异常的好。
时光,给出了又一个美好的校园故事,让我又想起了我的校园时光,真的校园时光是最最美好的日子啊!
整部剧最最喜欢的除了我们的狐狸和兔子之外,我最喜欢的其实是谢昂。一个很暖心的角色,痴心妄想地说如果给我选的话,我会选择谢昂吧哈哈,因为谢昂就是一个小太阳,看到他的人都会不自觉地上扬嘴角!
狐狸和兔子的故事,实在是过于美好,我太过喜欢,也不知道该说些什么表达我的感受了,只希望林惜和季君行可以在平行时空里永远幸福快乐!
很爱东门口小分队的每一位!
感谢时光
感谢这个冬天和大家相遇。
已发送在微博
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重看了一遍他和Beth开始的那段情节,哈哈哈。 他真是个自大狂。最后终于没忍住。睡完了还被翻白眼晾在一边,好笑死了。
最开始在拉斯维加斯,我们第一次听到他的性格,是妈妈问Beth,"你说的那个谁来着,Bobby?” “Benny Watts" Beth答。妈妈说,他是全美冠军啊。Beth不
重看了一遍他和Beth开始的那段情节,哈哈哈。 他真是个自大狂。最后终于没忍住。睡完了还被翻白眼晾在一边,好笑死了。
最开始在拉斯维加斯,我们第一次听到他的性格,是妈妈问Beth,"你说的那个谁来着,Bobby?” “Benny Watts" Beth答。妈妈说,他是全美冠军啊。Beth不无戏谑地说:He's Benny Watts! (言下之意,独一无二,无人能及)。
等到1967年Beth和Benny在俄亥俄州大学校园里美国冠军赛,两人遇到,Benny一开始就发牢骚,说环境太差,棋子是塑料的,没有记者电视台报道。虽然是抱怨,感觉又像是吹嘘。整个比赛过程Benny各种跑来和Beth搭话。本来正在豪不谦虚地接受记者采访(记者:“你对学棋的年青人有什么建议吗?” Benny:”首先我建议他们读我的书”。xDDD),然后看到Beth马上就扔下记者追过去。要Beth晚上来和他们一起玩,下speed chess。被拒绝。
晚上Beth去cafeteria倒咖啡,她走进屋子Benny立刻叫住她,指着他们正在下的那盘棋问看法,然后又怂恿Beth和他下speed chess。还打发他的side kick小跟班朋友给Beth买咖啡,给他自己买果汁。还“倒杯子里,不要放在塑料纸盒里的”。他倒挑——你看他家里家徒四壁的样子,还挑挑拣拣的。哈哈哈
第二天Beth一个人坐在长椅上,Benny又来找她,说抱歉我不是和你打心理战。(顺道说,美国校园的气氛真好——至少银幕上看起来是)
Beth击败了他之后。他们一起喝啤酒。我猜,他对她有一点意思,肯定不是一天两天了。当Benny看到她喝酒喝得很厉害,大概是心里怜惜(他开始说自己不喝了,但还是把Beth多叫的那瓶酒拿到了自己面前,怕Beth喝多)。然后他开始绕圈子,”你需要一个陪练。不是Harry Beltik那样的,更成熟一些的。。。“ Beth一定心里好笑:who do you have in mind? Benny绕了半天圈子是问她来纽约和他一起。Beth碰了他的头发,他一定可得意了,但是表面上忍着,说的是”我猜你当然喜欢“,还”about sex, forget it"。
实际上Benny是个自大狂,心里偷偷对Beth有种渴望,但自己又不肯做出主动的举动,所以有意无意地勾引人家。估计他对很多姑娘都是这种招数。
在纽约有几个细节也很有意思。他们一进门,Beth看到桌上那几本杂志都是Benny封面的。自大又自恋可见一斑。他们一起练棋。有一次Beth发现著名棋手Fine以前的棋局里有失误,她喜滋滋地给Benny演示看,Benny坐在她斜后方,拍了她了背,还捏了她的肩膀(若有若无地在撩她)。你看Beth当时的表情,愣了一下。明显两人是有点相互吸引的tension在的。
Benny那些朋友来了,他们问Beth要不要喝酒,Beth看了一眼Benny,说不喝。Benny的表情:小小的惊讶,然后暗自开心。(Beth听他的话,拒绝酒精,他心里既欣赏又喜欢)。他的朋友之一让Beth做象棋problem,她很快就做出来了。“从没人这么快过”。Benny也是面露得意,好像是那种“我喜欢的妹子,我当然没看错”的表情。
然后当然就是压倒Benny的最后一根稻草,Beth要玩speed chess,在哪倒下在哪爬起来,把他赢得毫无尊严。“Nobody has done that to me in 15 years." Benny从来都是别人追捧的角色。他等着妹子自己来上钩,结果Beth就不是那么好搞的主。最后他投降了,捉住她的胳膊:do you still like my hair? 他应该是在这种情况下不经常主动,所以问得试探。
当然,这么个自大狂后来的确因为Beth伤了不少心:你宁可自己喝酒也不肯来纽约和我在一起!
我觉得好笑的是,这么个潇洒不羁的自大狂,却是Thomas Brodie-Sangster演的。真爱至上里为了爱情不顾一切学打鼓的小男孩,真诚地不行。还有Bright Star里非常懂事的弟弟,看着他姐和Ben Whishaw演的济慈谈恋爱。这回看到他换个形象,耳目一新。Benny真是个可笑又可爱的角色。Sangster是剃了那一撇胡子马上变成干净懂事的乖男生,留着胡子就是潇洒不羁的摇滚青年是吗?(实际上他的胡子看上去与年龄不符)。我没有看过他演的保罗麦卡特尼,现在很想去看一看了。
他在纽约公寓里脚踏充气阀的那一刻,光亮的皮鞋,腿显得好长啊!真的很好看。
我写了这么不正经的一篇影评。哈哈哈。这个剧表演的情感细节非常丰富,值得再看。
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我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会
我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会一直在原地等你,想做什么就马上去做,别等到之后才追悔莫及。
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人,一旦走错一步,就可能万劫不复。他算计好了一切,一步步的实施着天衣无缝的复仇计划,可他却算不到自己的感情。而正是因为他执著的复仇,最终摧毁了这份感情,摧毁了她和他。一条不归的路。也许,他应该像他一样,懂得放下一些,才不会把自己逼向尽头。然而即使放下了,也会有伤痛吧?他和他,一样的伤,不一样的结局。这,是谁的伤逝,谁的城市?
人,一旦走错一步,就可能万劫不复。他算计好了一切,一步步的实施着天衣无缝的复仇计划,可他却算不到自己的感情。而正是因为他执著的复仇,最终摧毁了这份感情,摧毁了她和他。一条不归的路。也许,他应该像他一样,懂得放下一些,才不会把自己逼向尽头。然而即使放下了,也会有伤痛吧?他和他,一样的伤,不一样的结局。这,是谁的伤逝,谁的城市?
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看预告片的时候还挺期待这部剧对漫威宇宙作品形式和内容上的创新,但是整部剧看下来(不只是结局)颇失望。
迪士尼采取的是和《曼达洛人》类似的创作组合拳:高人气IP+高成本视听硬件+好莱坞平均水平的类型化剧本。
看预告片的时候还挺期待这部剧对漫威宇宙作品形式和内容上的创新,但是整部剧看下来(不只是结局)颇失望。
迪士尼采取的是和《曼达洛人》类似的创作组合拳:高人气IP+高成本视听硬件+好莱坞平均水平的类型化剧本。
谈不上差,但也谈不上好。对于很多观众而言,这当然是一部质量在水准之上的精神娱乐产品,但对一些有更高期待的观众而言,就是一部流媒体热潮下完成度不错,却缺乏个性的文化商品。
【以下全是个人观点,涉及剧透】
首先,全剧旺达和幻视的情感刻画完全是模式化的,换句话说,就是角色的爱恨情仇乃至观众的情绪都能在情节上找到所谓的“原因”或明确的答案,缺乏多义性。最明显的例子就是情景喜剧形式的前三集。我看预告片时已经大概预料到这几集是旺达创造的“现实”,某种意义上算是她的梦,所以对这几集很期待。但看完全剧发现,前三集最主要的作用是建构情节基本矛盾,与旺达这一角色自身的主要联系就是旺达小时候一家人看电视的回忆(本剧后半段交代),外加零星的、对旺达在MCU中经历的指涉。总而言之,作为“梦”,这几集拍得过于四平八稳,即便出现一些不“现实”的像“梦”桥段(地道里爬出来的人,有颜色的直升机等)也一定要在之后的剧情里给你解释得明明白白。如此建构剧本,观众倒是容易看懂,但却恰恰错失了“梦”本应具有的矛盾、含混、迷离。
至于美剧怎么拍出“梦”般情绪,可参见林奇老爷子拍的《双峰》。
其次,塑造、建构角色的手段过于保守、偷懒,主要通过在角色身上堆砌各种元素(回忆、行动)让角色显得丰富饱满(比如旺达性格的善良、黑化、悲苦维度),但角色身份-同一性(identity)内部的张力仅仅得的展示,而没有在剧情中得到更深入的建构和展开。按照MCU设定,旺达的人生经历了多次创伤(童年失去双亲的创伤、青年失去兄弟、丈夫的创伤、国家破败的创伤等),这本来给角色建构提供了丰富的创作空间,但全剧对她PTSD的呈现都很套路化,或者说,符合大众对PTSD患者的一般想象。表现手段亦非常单一,极度依赖演员以一种非常模式化(即观众一看就知道角色是什么情绪的)的表演来呈现她的PTSD。同样是漫改剧,《守望者》第5集对角色Looking Glass患有PTSD后精神和行为呈现可能都比《旺达幻视》全剧对旺达的呈现丰富、真实:
https://www.zhihu.com/question/356400592/answer/902492649
至于最后一集,单单在剧作技巧上都有不少低级错误。前半段打斗冗长无聊,中段稍稍有改善(至少没有继续角色间无休止的对波)。不过,中段旺达-幻视和白幻视那段关于身份-同一性的对话,虽然看似充满哲理,但其实并没跳出好莱坞类型片装高深的常见套路:用美国大学本科生哲学101(导论)课程常会用到的思想实验在台词里引出一些大众能听懂的哲学话题,让剧情显得有点深度,但情节建构本身和这些哲学问题的却缺乏真正有机的关联。换句话说,剧中台词对所谓哲思的呈现服务于让剧本看起来“高深”这一目的,而不是剧本服务于对哲学问题和思辨的呈现。
如果对此没有直观感受,可以参看同是漫改剧的《守望者》怎么建构对身份-同一性(identity)这个哲学问题的思辨,怎么建构戏中戏与剧本的互文关系:
https://www.zhihu.com/question/357649106/answer/913062933
当然,虽然我吐槽了这么一大段,但我必须指出,《旺达幻视》有这些“问题”,主要原因不是编剧水平差(当然,一些过于模板化的剧作套路编剧还是要负责的)。起决定性作用的其实是迪士尼流媒体Disney+针对市场所选择的创作模式。这种创作模式意味着《旺达幻视》在剧情和情感建构上,一方面要讨好观众(不能难懂、也不能太复杂),另一方面也要服务于未来MCU的整体规划,在剧作上不能像《双峰》《守望尘世》《守望者》这类具有极强作者性的美剧一样真正放开手脚。
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