其实在老村长第一次出现的那一幕中,我是有些跳戏的,因为看惯了他在陈翔六点半中诙谐幽默的形象,记忆中总会不自觉的把他和喜剧联系在一起。然而,一名优秀的演员最大的特点便是演什么,像什么。作为整个村子里最权威的人物,老村长虽不忍心看着喜儿拿自己做为借钱的筹码,却又着实不知道该怎样帮助这苦难的一家,所以,他只能尽量在村民中周旋,努力呼吁村民们对阿圣一家尽力相助。在这名演员出色的演技里,我们看到了一位
其实在老村长第一次出现的那一幕中,我是有些跳戏的,因为看惯了他在陈翔六点半中诙谐幽默的形象,记忆中总会不自觉的把他和喜剧联系在一起。然而,一名优秀的演员最大的特点便是演什么,像什么。作为整个村子里最权威的人物,老村长虽不忍心看着喜儿拿自己做为借钱的筹码,却又着实不知道该怎样帮助这苦难的一家,所以,他只能尽量在村民中周旋,努力呼吁村民们对阿圣一家尽力相助。在这名演员出色的演技里,我们看到了一位心怀善念,却又纠结无奈的老村长。
真的想不通这个导演的脑回路,不论是实验剧情,还是感情发展剧情,还是海盗安德鲁剧情,真的一点都不通畅,男女主关系一会好一会坏,一会儿爱一会儿恨,毫无征兆,想怎么来就怎么来,不需要理由,不需要剧情过渡。
安德鲁一个通缉犯,正大光明的到处跑没人管,潜水想杀叶海吧你特么一把刀都买不起吗?再不济你来条绳子也能勒死啊?硬是用手把人勒晕了就放了,阿西吧恕我直言这智商别当反派了。
别
真的想不通这个导演的脑回路,不论是实验剧情,还是感情发展剧情,还是海盗安德鲁剧情,真的一点都不通畅,男女主关系一会好一会坏,一会儿爱一会儿恨,毫无征兆,想怎么来就怎么来,不需要理由,不需要剧情过渡。
安德鲁一个通缉犯,正大光明的到处跑没人管,潜水想杀叶海吧你特么一把刀都买不起吗?再不济你来条绳子也能勒死啊?硬是用手把人勒晕了就放了,阿西吧恕我直言这智商别当反派了。
别急,男主还有更骚的操作,叶海一个人跟踪通缉犯安德鲁跑去送人头就算了,你绑个人只绑手,人还分分钟就跑了(你原来不是单挑可以虐安德鲁的吗?),后来安菲和莫凉又跑来送人头,海滩还能3次反复把安菲当人质又是什么操作?强行虐吗?按照你这种虐法表示观众是分分钟出戏的……
还有所有开车的剧情全是抠图,那你能不能少一点车内的剧情呢?观众分分钟出戏啊导演……剧情bug简直不要太多,我也不知道是不是剪辑的问题,很多剧情说个开头下一幕就直接过去了,就靠我们观众yy脑补吗?
最后,我觉得本身这个故事大纲是没问题的,但是奈何剧情各种断线,主角波塞冬附体然而除了让他丢丑哗众取宠,各种昏迷的作用,完全一点点超能力都木有……还不如安菲哭就能下雨还有点超能力。
我挺喜欢罗永浩老师说的“大局观” 。看待一些事情 置身事外 看得才更清晰 不要非把自己放在一个立场上 就只是欣赏和包容,才能真正认识和理解。燕云台就是讲述了在草原上的一个民族,他们生存在草原上 放马牡羊,他们希望自己坚强如铁,希望自己能生存下来。他们也经历战争,也被改变和发展,在你的角度是坏人,而对于他们来讲 就是做着自己认为该做的事儿。人们能不能多点包容
我挺喜欢罗永浩老师说的“大局观” 。看待一些事情 置身事外 看得才更清晰 不要非把自己放在一个立场上 就只是欣赏和包容,才能真正认识和理解。燕云台就是讲述了在草原上的一个民族,他们生存在草原上 放马牡羊,他们希望自己坚强如铁,希望自己能生存下来。他们也经历战争,也被改变和发展,在你的角度是坏人,而对于他们来讲 就是做着自己认为该做的事儿。人们能不能多点包容多点理解。喜欢燕云台,想要听这个故事,了解那个文化。继续追剧了……
近年来,聚焦于儿童成长的影片在各大电影节上都有所涌现,如《何以为家》讲述了黎巴嫩贫民窟内的叙利亚难民儿童、《佛罗里达乐园》展现了寄居在汽车旅馆里孩子们贫乏的生活、《系统破坏者》《标准之外》刻画了福利机构介入下具有暴力倾向或自闭症的儿童……
在2021年戛纳电影节亮相的电影《童一个世界》同样值得关注
近年来,聚焦于儿童成长的影片在各大电影节上都有所涌现,如《何以为家》讲述了黎巴嫩贫民窟内的叙利亚难民儿童、《佛罗里达乐园》展现了寄居在汽车旅馆里孩子们贫乏的生活、《系统破坏者》《标准之外》刻画了福利机构介入下具有暴力倾向或自闭症的儿童……
在2021年戛纳电影节亮相的电影《童一个世界》同样值得关注,它讲述了校园霸凌与暴力行为在儿童中的传递机制。《童一个世界》为女性导演劳拉·万德尔(Laura Wandel)的长片处女作,她于1984年出生,这部作品获得第74届戛纳电影节费比西奖——一种关注单元奖,提名一种关注单元一种关注大奖。
只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控,哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过,山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切, 达福叔与阿弗莱克将
只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控,哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过,山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切, 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎,不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果,说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。关于复仇,因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致;开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由,监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ,“谨慎生活 知足常乐”。 狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉
它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍,然后变成了所谓的“趣味”,什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子,这让我感到非常不适,这是性骚扰是霸王硬上弓,很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了,糟粕的东西永远都是糟粕。
它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍,然后变成了所谓的“趣味”,什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子,这让我感到非常不适,这是性骚扰是霸王硬上弓,很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了,糟粕的东西永远都是糟粕。
由公安部金盾影视、企鹅影视、蓝盾影视、鲲驰影业出品,孙军执导的青春励志剧《学警旋风》已经在10月8日腾讯视频和芒果TV双平台热播。
由公安部金盾影视、企鹅影视、蓝盾影视、鲲驰影业出品,孙军执导的青春励志剧《学警旋风》已经在10月8日腾讯视频和芒果TV双平台热播。
这次国产科幻电影的尝试,到底哪儿出问题了?科幻迷们这么说。
过去以“科幻”作为宣传词的国产片,常常都会先引发一阵期待,然后却多以失望收场。这一次做出这种尝试的,是之前期待并不算太高的《逆时营救》。出乎我们的预料,这次虽然影迷评分仍然不高,但上映一周超过 1.7 亿的票房似乎做出了正面的回应。
为了得到科幻行业的专业意见,我们采访了科
这次国产科幻电影的尝试,到底哪儿出问题了?科幻迷们这么说。
过去以“科幻”作为宣传词的国产片,常常都会先引发一阵期待,然后却多以失望收场。这一次做出这种尝试的,是之前期待并不算太高的《逆时营救》。出乎我们的预料,这次虽然影迷评分仍然不高,但上映一周超过 1.7 亿的票房似乎做出了正面的回应。
为了得到科幻行业的专业意见,我们采访了科幻影评人电子骑士、科幻作家陈楸帆、科幻评论家兔子瞧、科幻小说作者高小山,未来局派出了影视创作总监邓韵、科幻研究者宇镭、小说编辑东方木、科技编辑毕庖,为大家呈现站在科幻创作角度的看法和分析。
我们关心的是:尴尬之处在哪里?什么因素让影迷群体评分不佳?又是什么吸引观众走进影院?
以及,我们距离第一个既叫好又叫座的科幻电影,还差多远?
看了片子,第一感觉很重要,那么作为科幻行业从业者,感觉如何呢?
陈楸帆 | 科幻作家:尝试是正确的
当前国产科幻片里,卡司已经是顶配,场景、动作都可圈可点,这步棋走的是非常类型化的一个路线。经历过不合格、刚合格的片子,才能出来一部还不错甚至优秀的片子,从不及格想要直接考一百分,不是容易的事。
宇镭 | 科幻研究者:是个稳健打法
《逆时营救》作为一部合格的科幻片,对中国科幻会有自己的影响。中国科幻电影从这个相对成熟的科幻套路开始,是相对稳健的做法。中国的背景怎么结合科研主题、未来特效,怎么反映中国人特有的亲情、友情、爱恨情仇,都是要一步步走的。可以说,它并不是拍给那些饱览西方科幻电影的科幻迷看的,而是给不特别在意科幻题材的大众市场看的。
承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。
正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景, 承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景,通过奥佳柯达手上的一根电话线通感连接到了之后诸多的场景,如坐满假女人模特的所谓“裸女”车厢、奥佳柯达驾驶敞篷车时接受到汉纳福德另一个敞篷车时空里的话筒语音等。本片中假人模型的设置颇具匠心(此后很多分析中笔者还会提到),实则上也正是体现了本片反复体现强调、无时不在的影像晶体概念即两极之间的相互对比和相互映射——如此看来,自然而言所谓车厢中的一言不发的“假人”对应的是所谓浴场片中片场景中那些镜头中反复鬼畜式地抖动大奶头和屁股说笑嬉戏的“真人”裸女,配合着扇拍肉体发出的啪啪声了;同时,与“真人”裸女一系列特写镜头对应的是大量的奥佳柯达正面镜头或反身面对镜头时面部尤其是眼睛特写镜头,两系列镜头交叉剪辑的运动-影像突出了奥佳柯达镜头组相对于裸女镜头组的置身事外式的“观察”性感知,使得这些镜头在时间上相互隔离、对立又有机统一起来;而最后一个快速推镜奥佳柯达眼睛的特写亦可代表拍摄者/摄像机与被拍摄客体之间的直接交互,同样可起到类似上篇影评中所提到的所谓摄像机“客体拟人化”的作用,甚至使得拍摄者/摄像机与奥佳柯达双方的功能与角色发生潜在的互相转化(有关所谓进一步的一系列“时间-影像”语言分析,由于本系列影评的篇幅所限,笔者已无意再具体重复性地探讨或验证德勒兹或其他人的相应理论;但是要说明的是,作为一部素材与分镜头剪辑设计完成于德勒兹电影两卷本前十几年的未竟作,威尔斯作为影史第一巨人的地位在野心与成就上于《风的另一边》这样的作品中完全地体现出来,天才和直觉与未来的哲学理性并驾齐驱,如此驾驭影像与惊人的抽象思维能力在电影艺术史属实罕见,以至于《风》的艺术高度甚至可令过去所有的传统六大艺术中的佼佼代表作们为之汗颜)。 拍摄片中片的场景结束,一组推拉镜头拍摄片场众人离开片场的蒙太奇颇具古典学院风范,从这里开始属于本片的所谓“现实”层正式浮出水面(具体层次结构容后具体分析),之后绝大多数影像素材都是此类使人误解其功能的所谓“伪记录”风格或者手法,但事实上本片诸多设置如前文所述,仅仅是完全出于凸显"另一边"与“这一边”共存、对比与交互的晶体概念(而且是多类型的各种复杂晶体),这几乎在过去近百年影史发展中是绝无仅有的。笔者曾在过去撰写的未完成论文《 电影创作作为视觉艺术的未来探讨(4)》里试图探讨所谓“电影的潜力”究竟是否存在以及如果存在会存在在哪里的问题,而在如今尘封出土的《风在另一边》中,威尔斯似乎在某种程度上给了我们某种与后来德勒兹理论共鸣的启示与答案,那就是通过各种渠道和手法打破、连接不同时空/物质/对象的限制,通过各种类型的联系连接起电影的“这一边”与“另一边”,正所谓戈达尔《电影史》中所说的诸如“真正的电影是那些看不见的电影”以及“电影既不是技术也不是艺术,而是一个谜”之类的理论,即要挖掘今天电影的潜力,就要将电影从所谓“扁平化”的表面系统结构和偏见理念里解放出来,使得电影向纵向深度发展起来,摆脱牛顿式的“绝对时间”和浮于感官的唯心认知(而电影的扁平化是从哪里来的?无非就是那些一百多年来轻视或歪曲电影艺术、将电影艺术始终置于低等下行艺术范畴,命令电影只能追随甚至拙劣模仿其他艺术的人群人云亦云而来)。 具体看看威尔斯是怎么做的:破天荒地联系起了电影创作到完成涉及到的每一方每一个人(或拟人化),从而完成了多面棱镜或晶体——片场的所有工作人员和演职人员、剪辑师、影片代理商发行商、摄像记者、媒体记者、电影学生、影迷/仰慕者、传记作者/影评人、化妆师、导演助手,乃至单独后期进一步从“现实”层分支出的制片人与投资方的交流……等等,在后面片中人物还会更多更复杂,而这种复杂更体现在各色人物作为多面棱镜/晶体有了极其复杂交叉的互相交互(全片在“现实”层几乎贯彻始终),这种交叉交互可以说要远比过去任何艺术体裁中体现出的交互都要复杂,原因就在于摄影机与诸多方面/人物的高度结合化与摄影机彻底拟人化的相互作用导致的(这是在过去其他任何艺术中不可能做得到的,因为它们没有摄影机,更不用提摄影机的独立成角与自主拟人化)。至于在如此复杂的各个人物/棱镜互相交互时,随着各色似是而非的文本逻辑下的言语交流,潜在在影像表面之下(或者之上)的神秘内容慢慢地开始多方面显现出来——直至到了汉纳福德的敞篷车上,一组1970年拍摄的“伪记录”采访素材,第一时空的录音师打开了录音设备并把麦克风伸向了摄影机,伴随着紧接着切出来的镜头影像“汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实吗?还是现实在反映镜头视角?” 来直接点明本片想要探讨和表现的核心,即棱镜晶体与时间晶体影像。镜头首先切给了1970年时空的采访演员,然后立刻切向了几年后补拍重拍的另一时空的这组场景,汉纳福德在另一个时空里背对摄影机、手夹雪茄开车的镜头…… 最后,时间晶体影像随着约翰戴尔在黑夜高速公路上骑着摩托车追到了奥佳柯达的身边形成了又一个真正意义上的视听逻辑循环,此时制片人不出意外地受到了投资方的质问:没有剧本?代表了多少年来无论是电影还是现实当中那种牛顿式的、要求所谓“绝对精确”的伪科学时间理论又一次占据了上风,从而总结了前23分钟内片中的所有内容;随即奥佳柯达无视了约翰戴尔献上的娃娃继续向黑夜深处走去,约翰戴尔进入了新一轮追逐的轮回,而制片人只收获了投资方一句“浪费时间”的背影。 (未完待续) 2018.11.15 自決
虽相隔五尺,却似天涯的距离。不能触碰的这五尺,却让两颗心备受煎熬。在这走向绝望死亡的一生里,这场五尺的爱恋便凝成隽永。
虽相隔五尺,却似天涯的距离。不能触碰的这五尺,却让两颗心备受煎熬。在这走向绝望死亡的一生里,这场五尺的爱恋便凝成隽永。
国内行业剧太少,行业时装剧更少,行业时装偶像剧少之又少,好的行业时装偶像剧是0。《完美关系》-1。
抖几个专业名词就是行业剧?演了7集了,没看出来任何危机公关价值,反而看到了一帮血坑客户的装逼二货。嗓门儿还倍儿大,教训客户和教训孙子似的。导演真没见过明星和明星的派头?他能听你那么训他么?
黄轩,绝对是演技被严重高估的演员之一!就像赵立新之流一样。要身材没身材,要长相没
国内行业剧太少,行业时装剧更少,行业时装偶像剧少之又少,好的行业时装偶像剧是0。《完美关系》-1。
抖几个专业名词就是行业剧?演了7集了,没看出来任何危机公关价值,反而看到了一帮血坑客户的装逼二货。嗓门儿还倍儿大,教训客户和教训孙子似的。导演真没见过明星和明星的派头?他能听你那么训他么?
黄轩,绝对是演技被严重高估的演员之一!就像赵立新之流一样。要身材没身材,要长相没长相,就是嗓音还不错。五短身材,手怎么和长残了一样?天天走路插着兜也掩盖不了事实。脸上最出彩的地方是单眉细眼,可惜眼睛不会动,演啥都没表情啊,他没表情啊!《推拿》里本来就是个盲人,行!但是《芳华》《翻译官》《创业时代》里他没表情啊!吹爆演技吹什么吹啊!
《翻译官》翻车怨杨幂流量反噬,《创业时代》反正有杨颖这个千年背锅侠。《完美关系》扑街等着看要怨谁?他所有的笑话都看着让人想吐,他所有装逼的时刻都让人闻到浓浓的油田气息。第6集直播的时候逼逼的那些屁话还看得一众人等频频点头,虽然这剧是2018年拍的,但是跟不上时代可以选择别上映了。他这次真的需要一个危机公关。
佟丽娅别再瘦了,瘦并不等于少女感。本来就苦相,好好地小酒窝都要瘦没了。而且这脸这手这颈纹这双下巴像27的?剧一开头就是“一个刚毕业的大学生来管理公司”,想来是想说她22来着,按照澳洲的大学毕业一般年龄应该是21!后来考虑了一下实在是不合适,说27。中国的电视剧能他妈不能有个30+的女主啊!(表扬《外科风云》女主34)亦舒有一句话:有钱人家的女孩儿没事可干,只能不停的读书。你就把她写成一个在国外读完博士,31岁养尊处优的大小姐不是更讨喜吗?!哦,对了,忘了,中国的剧里25岁前还没博士毕业的都是弱智!
哎哟江达琳那个闺蜜是带了多少钱进剧组的?上过表演课吗?谁让她那么抻着脖子大声嚷嚷的。
陈数很好看,但是也太瘦,太瘦了就没气场了!你看看巩俐!高露是好演员。
第9集 圣母婊终于降临了
现在这种剧会教坏小朋友。让年轻人根本看不懂什么叫仁义礼智信。纽菲斯真是瞎了眼花1000000(貌似还是年费)请了一个什么玩意儿回来啊?任何一个公司这么对待客户就应该上法庭了。在这个导演导的每一部戏里,男主存在的意义就是教育女主并爱上她,最终被她说服一起祸害人间。
现在只想看斯明静手撕完渣男就弃剧。
第20集 只有我觉得叶东烈有一股土气吗?
第27集 年下男≠傻…
导演和编剧应该明白一个很浅显的道理:一个人如果可以成长成一个睿智的、豁达的人,那么从年轻就要打基础。叶东烈这种货色,动不动就对别人拳脚相向,到了40怕还不如崔英俊吧?会家暴的吧?
因为也在看《安家》,觉得这个导演的长处是特别知道家长里短里哪些点可以直击观众的痛点,瞬间激起观众的怒火。但是短处是…他真的不懂爱情。
年下男呢是很甜的,现在社会有些舆论也确实把握在一些大姐姐手里,设想还有什么比暗示一个女人:你对小鲜肉依然有诱惑!更让她心花怒放呢?但是吧,大姐姐们一般不长陈数这样,小弟弟们也不干叶东烈这种事。
导演在这场恋爱中选角极其失败。陈数的确有气场,但是她真的长了一张特别正气凛然的脸,而且特别不显年轻也不妖艳。叶东烈呢?还是亦舒的话:孔武有力的男人总有一股孩子气。在叶东烈这儿是幼稚+暴躁。现在还有大姐姐会喜欢动不动就打人的小弟弟吗?大姐姐都喜欢善解人意干干净净的男孩子好吧?而且,爱打架≠爱运动好吧?!
一般女大男小(年龄差特别大的那种)是女的年轻的时候一门心思工作学习去了,错过了十几二十岁的恋爱,可不经历总觉得人生不完整,而男生都是少小离家独立生活,喜欢和成熟独立一些的人交朋友,颜值不低,所以对女朋友的颜值就没那么高要求(自己有的东西就不需要从别人身上探求)。所以就是女的有点傻大姐,男的有点孤僻性感的奇妙组合。《下一站是幸福》的前十集把这种感觉拍出来了。而且年下恋里一般女的真的都是挺显年轻那种,或者性格非常活泼。
但是斯黛拉这种刚离了婚,阅尽千帆,精明强干,还是搞公关的天天见明星的人,怎么可能爱上叶东烈?那个吻实在也是恶心吧啦。这两张脸吻在一起实在是让人感觉差了辈分。年下恋这种戏码真不是找一个漂亮的姐姐+一个年轻的弟弟就能拍出来感觉的。选角不对,即使是《剩者为王》里舒淇、彭于晏这种神仙颜值+戏外颇具CP感的朋友组合都只能勉强及格。外国电影也好不到哪儿去,The Rebound里面泽塔琼斯不能说不美,Justin Bartha不能说不鲜,情节设置相当讨喜了,还是糊了,人们宁可看《偷天陷阱》里美女勾搭老男人。
就好像《安家》里孙俪和罗晋也不大像能产生爱情的组合。男的圣母一点,和前妻多纠缠一些也不就叫虐恋了。不过好在编剧是六六,好不容易兜住了。
小行星在凌晨2点撞击地球,世界末日即将来临,在地球的最后一天,莱萨准备当晚参加曼迪的派对;莱萨独自生活,每天都幻想有个另一个自己陪伴着她,内心极度缺爱的她,即使在末日很多事情仍然不敢去做,认定自己是不会被爱的那个,另一个自己也一直尝试说服自己去找分手的男友内特。刚出门车就被偷了。白天去看望父亲、母亲,路上遇到形形色色的人,都为末日最后一天畅所欲言。内心纠结一度与
小行星在凌晨2点撞击地球,世界末日即将来临,在地球的最后一天,莱萨准备当晚参加曼迪的派对;莱萨独自生活,每天都幻想有个另一个自己陪伴着她,内心极度缺爱的她,即使在末日很多事情仍然不敢去做,认定自己是不会被爱的那个,另一个自己也一直尝试说服自己去找分手的男友内特。刚出门车就被偷了。白天去看望父亲、母亲,路上遇到形形色色的人,都为末日最后一天畅所欲言。内心纠结一度与自我吵架,最终自我和解——孤独不可怕,只要自己欣赏自己、自己爱自己就能战胜一切。小偷约翰感觉最后一天应该做好事而不应该做坏事,就把车还给了莱萨。晚上派对狂欢后各自回家迎接行星撞击地球……
张雨绮自带自信笃定的气质,很适合周南南不断解决各种困难的设定。作为一部亲子剧,传递一些亲子上的思考与启迪很重要。剧里有一些情节是成年人用孩子的思维与孩子交流,比如伊莎贝尔穿着公主裙不愿意换校服,卢川老师说公主转圈后会施展魔法,裙子会变成另外的样子,然后伊莎贝尔就换上了校服;卢川老师编造小阳的爸爸是超人,于是同学们都接受了小阳;卢川老师跟一直哭的悦悦说小公主的眼泪会变成钻石。虽然周南南的“霸总
张雨绮自带自信笃定的气质,很适合周南南不断解决各种困难的设定。作为一部亲子剧,传递一些亲子上的思考与启迪很重要。剧里有一些情节是成年人用孩子的思维与孩子交流,比如伊莎贝尔穿着公主裙不愿意换校服,卢川老师说公主转圈后会施展魔法,裙子会变成另外的样子,然后伊莎贝尔就换上了校服;卢川老师编造小阳的爸爸是超人,于是同学们都接受了小阳;卢川老师跟一直哭的悦悦说小公主的眼泪会变成钻石。虽然周南南的“霸总”前男友、小阳亲爸爸杨朔的出场很晚,但是弹幕好多人都说让卢川退出,让一家三口团圆。杨朔就是那种有能力的男人,就像小阳说的“爸爸是超人”。他让小阳做一只强壮的小狼,小阳说他不想吃掉别人,杨朔说不是让小阳吃掉别人,而是靠自己的能力,想上哪个学校就上哪个学校。最后周南南还是选择了卢川而不是杨朔,就像有一条弹幕说的:杨朔的爱是占有,卢川的爱是成就。对待周南南开蛋糕店的梦想,杨朔让她放弃开店出国陪读,而卢川则是倡议和帮助她开蛋糕店。其他的角色也都很精彩,可爱的优优,不被理解的小夫,焦虑的秦薇,职场精英苏青,全职妈妈何晓涵……
引发对非主流教育的思考:在玩乐中学习 在实践中寻真的“快乐教育”;非教育专业的家长是否有能力与毅力始终正向引导?
片中有贴近自然的快乐引导 有感同身受的心灵沟通 也有狠心严厉的狼性实操。这部根据真实事件改编的电影,给那些梦想中的父母 具备前卫理念的父母的教育走向 影片给了一个完整的展示。
引发对非主流教育的思考:在玩乐中学习 在实践中寻真的“快乐教育”;非教育专业的家长是否有能力与毅力始终正向引导?
片中有贴近自然的快乐引导 有感同身受的心灵沟通 也有狠心严厉的狼性实操。这部根据真实事件改编的电影,给那些梦想中的父母 具备前卫理念的父母的教育走向 影片给了一个完整的展示。
特立独行个性自我的父母 或多或者折射出了我们在成长过程中的一些影子。要么近似 亦或向往。
对于父母,我们从信任到怀疑,从服从到抗争。这一系列变化,不光是因为思想成熟。
也许我们与父母彼此心里的城堡,搭建的雏形以及进度,随着时间逐渐异化。慢慢的,我们没有办法和父母在同一件事情上 齐心协力的应对了。
11月16号的上午,我坐在宠物医院等待我家狗洗澡。心里想着《冬夜》今天要结局了,其实早在某个时刻心里就期盼着:“早一点结束吧”。说这种话真像个不负责任的渣男。按陈俊伊编剧的形容“我们处在一个要跟前任分手的时刻,这种情绪有点让人喘不过气。”因为要分手的对方,她很好。而我们知道要分开的时候到来了。
2020年七八月的某天,我们和
11月16号的上午,我坐在宠物医院等待我家狗洗澡。心里想着《冬夜》今天要结局了,其实早在某个时刻心里就期盼着:“早一点结束吧”。说这种话真像个不负责任的渣男。按陈俊伊编剧的形容“我们处在一个要跟前任分手的时刻,这种情绪有点让人喘不过气。”因为要分手的对方,她很好。而我们知道要分开的时候到来了。
2020年七八月的某天,我们和这部剧的总编审王泽儒吃了顿烤肉,当时大家聊了聊想做一个新故事的想法和想象的雏形。直到后来接触了这家公司其他人包括总制作人、制片人、每一位冬夜项目的参与者后(后来成了朋友),才明白有些成功不是偶然的。一个团队的精气神,决定了他们将会输出什么样的作品。如果我不干编剧了,可能会去找王泽儒编审帮我递简历吧。
两个月后我们开启了《冬夜》这个原创的故事。我和另一位编剧陈俊伊跟郑达前一样,都站在三十岁的门口,经历过磋磨,时常困惑,在卷和躺的姿态里蜿蜒前行。在“自抽耳光”的检讨和写出一场不错戏时觉得“我还行”里,来回弹跳。该怎么走呢?我们和郑达前一样,决定回头看看自己,写一个与家,与陪伴有关的故事。
我们对冰天雪地的东北有着深深的着迷,但我俩都不是东北人,不能硬揽这个瓷器活。于是便开始了《马大帅》、《刘老根》、《乡村爱情》等一系列经典作品的重温复习,慢慢把自己变成一个“东北人”,加上从小对春晚小品的耳濡目染,整个东北“团队”的保驾护航,东北演员的增光添彩,才有了《冬夜》的东北味儿。
一开始我们在思索《冬夜》的内核与结构时,想用平行时空这个概念。让主角有了一次机会去回观自己的人生。但我们不想平行时空只是奇幻的噱头,它应该与主题相关。它最后成了搭建一个郑达前与自己过往人生对话的桥梁。
陪伴是《冬夜》最核心的命题。朋友的陪伴,家人的陪伴,爱人的陪伴。无论哪一个时空的慕子李对郑达前都是陪伴。这个时候,回到第一集,再来感受一下慕子李的那句:以爱人的名义。所谓爱人,是历经时间后懂得彼此。爱你所爱,知你所知,也痛你所痛。我们这才真心地说这样的两个人,相爱着。
慕子李和郑达前的“回家之旅”以快乐开局,以付出收尾。经历了时空之旅后,他们切身体会到了对方的人生。年轻爱侣懂得了爱原来不是轻易说出口的誓言,是夹杂了生活遗憾无奈后的勇于承受。A时空陪伴郑达前经历的伤痛,在B时空郑达前也如此陪伴正经历伤痛的慕子李。从来都是以爱的名义,从来都是以勇敢承担的姿态。他们是天真的孩童,也是相守如一的老朽。
白河的故事即将完结了,我们相信电视剧时空的他们即将平静幸福地永恒生活在那个时空里。这是剧集带来的快乐,创造了一个跳脱了我们原本生活的平行时空,但这样的世界也会连接到一部分观众的。偶尔会想起来在2022年的冬天有这样的一个暖暖的也沉沉的故事。
以爱之名,踏上旅途,以爱之名,回到我们现实的世界,《冬夜》这个美梦也就这样醒来了。所以是时候要“分手”了,在最近的这几个日夜里,我在想,如果回到一年前,我们能把《冬夜》做得更好吗?会的,以后的故事也会的。我们在成长,和观众一样。
感谢很多人对《冬夜》的付出,它凝结了创作团队的心血和情感。今夜落幕后,我们“醒来”后去拥抱身边“爱人们”。无论对朋友,还是亲人,我们都是以爱人的名义,双向、多向、甚至多维度勇敢奔赴!
胶片质感的90年代中期。人家的也是我们的年少时代。躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾,然后会发现,其实多数人的青春都一样。成长中会发现很多认知里没有的事物,会颠覆很多“印象中”的美好,即便是如此,我们也必须要慢慢与这个世界磨合,因为,这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号:小赵电影 ,可看剧
胶片质感的90年代中期。人家的也是我们的年少时代。躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾,然后会发现,其实多数人的青春都一样。成长中会发现很多认知里没有的事物,会颠覆很多“印象中”的美好,即便是如此,我们也必须要慢慢与这个世界磨合,因为,这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号:小赵电影 ,可看剧