转。

吞噬者侥幸赢了先知，但无法消灭先知也没法获取她的力量，只能将其囚禁在诺德琳里，再将一帮先知的造物投入这个诺德琳的镜像幻境里，让他们相信吞噬者灭世的故事，自己是受先知庇护来到的诺德琳。造物们的争斗，英雄的力量来源都是先知，他们在吞噬者的误导下以为竞技场能提供庇护屏障，实则是在加速先知力量的崩溃。先知在封印中终于捕捉到竞技场的一丝漏洞，将一个从自身剥离没受到污染的灵魂注入码奴体内并送入诺德琳，又为了避开吞噬者的监视没有直接灌输给他信息，希望他的出现能间接唤醒自己的造物们，只要他们能合力打破幻境，产生的扰动足以动摇封印，使先知脱出牢笼，就有与吞噬者决战的机会。可是造物们离开自己太久了，他们早已改变，码奴的出现引发的自私猜忌赶走了理性思考。但是只要码奴没死，无论是他堕入复仇深渊，还是意识到自己的使命，都必将把诺德琳搅的天翻地覆，诺德琳的稳定秩序将不复存在。****就要来临，新旧神必将有一战，码奴的所有选择都是可笑而无意义的，所谓的自由，也只不过是先知吊在他前面的胡萝卜，驱使他完成使命。而在超出吞噬者和先知两神外的位面，一只手正抚摸着这个宇宙模型，这是他明天要上交的作业。

写在前面的前面：好气啊，今天竟然有这个电影的naocan粉来私信骂我????????，好吧这电影对我来说只值一颗星了，对我就是这么玻璃心，经不起别人说我。你可以对我指点，但你不能对我指指点点????????

写在前面：本人对于动画电影还是比较喜爱的，动画电影也看过一些，对于这部白蛇本想打三分，但看到这8.0的平分，感觉还是应该再降一星来平衡一下水军的疯狂刷分(?_? )

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电影音乐结构性电影典型样本作用分析：

《红色小提琴》：结构与陈事，提琴为素材必然脱离不开陈事，结构上占卜拍卖凸显。

《撞车》：结构（造境不强），因故事线索过于多而交织复杂，以音乐为主的结构梳理极为重要，再加过多别的功能信息量会超载。

《巴别塔》兼顾造境与结构，相似动机与旋律在不同音色上的组织使以上13段器乐曲情绪相近，而几乎每一轮呈现完四个子系统情节后均会有对应器乐声，最后回归段落更加密集。最重要音乐功能首要还是结构。

《巴别塔》使用手法更接近《红琴》，因《撞车》多线条展开过于错综复杂，《红色小提琴》和《巴别塔》的多线叙事规则清晰（前者每次用占卜、拍卖标识，后者四个子系统几乎都是按顺序轮转说明），因此虽然《巴别塔》中音乐无陈事作用，但出于剧本设置复杂程度，清晰固定结构框架下与《红色小提琴》都将音乐兼顾结构与其他功能。剧本功能复杂度给音乐手法留下喘息空间。

我是看了锦衣之下觉得陆大人角色不错才知道有这个剧的，正赶上播出就顺便看下。但我只能说我看不下去了。首先在看剧之前最吸引我的，就是男主任嘉伦，感觉自己也算他一个路人粉吧，但是不得不说任嘉伦在这部剧中的人物塑造我觉得并不成功。我看了十集，还没能抓住林敬这个人物的特点，只觉得有点小机灵，但形象不立体不丰满，部分刻意搞笑的情节流于表面，给人一种很明显的演出来的感觉，并没能起到刻画一个丰满的角色形象的作用，然后说他有计谋又太牵强，不知道任嘉伦对这个角色的理解，林敬到底有什么样的性格特点。另外女二李艺彤，十集以来好像一直是同一个表情，同一种语气，就是狠，没感觉有变化，估计是演技上的问题了。至于剧情，毕竟还没看完，就不说了，至少前十集没有很吸引人的点。争议最大的，就是本剧的剪辑或者叙述方式。所有前面没交代清楚，放后面再说的都说成倒叙，说成伏笔？不否认很多时候不合常理的叙事思路会成为一部剧或者一部小说成功的因素，但是前提是隐藏的内容真的能称之为悬念的，放后面解释会比正常叙事出彩的才有必要不按正常顺序叙事（划重点，不按常理，需要有比按常理更吸引人的地方，才是亮点）。事件背景“埋伏笔”，起因“埋伏笔”，连个约定见面都要“埋伏笔”，还美其名曰“风格”（风格:别拉踩我，丢不起那人）？那我只能说，要这么说的话，哪部烂剧没有自己的风格？强行打乱叙事顺序，并不能很好的设置悬念，反而会让观众有一种云里雾里乱七八糟的感受。

最后，只是这样的话，我还是会给这部剧三星，因为瑕不掩瑜，毕竟实景拍摄比锦衣之下的一毛特效好多了。但是！！！回到标题，粉丝们的吹捧真的太败路人缘了，对着有观众反应剪辑问题，弹幕里一群说什么“怎么我就看懂了”“智商正常的都看得懂”“这里埋了伏笔，后面解释了”“你才看了几集，后面就好了”等等等等。那些自豪的说着自己看懂了宝宝们，你可真聪明哦??…那些怀疑人智商的，呵呵…大家不是看不懂，看懂了不代表我们不迷惑，这部剧为啥要这样？那些说才看了几集没看懂就不要瞎评价的人，我看剧你也看剧，我看了几集觉得不符合我的预期，我不喜欢，不打算看了，我说出了我的想法，怎么，不允许吗？难听点，一坨屎，我吃了一口，觉得太臭了，我不吃了并说了一句不好吃，旁边吃完一整坨的你转头来说，你还没吃完，凭什么说不好吃，后面就真香了？？？那我只能说，我吃了一口，我对这一口发表我的意见，有啥问题？我有我自己的品味，你有你的想法，你不应该攻击发表自己看法的我，你可以和别人说你觉得屎很好香，这和我觉得它臭不冲突。就算我后面真香了，我也不能否认，这第一口，他就是臭。而且一般这么臭的屎，我是吃不下去第二口的。

最后，真的越来越搞不懂现在的粉丝思维了。

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补充，人物形象不丰满（我认为）并不全是演员的责任，不能避免会有编剧没能用情节刻画好，以及导演拍摄时候的问题。

关于林敬的人物形象，目前我能说出来的我认为的特点，就只有活泼，机灵，可能还有见义勇为，但是到目前感觉并不能让这个人物立住，比较平面。

头一次看个电视剧把我气笑了，编剧真是三观炸裂呀！！

别的不说了，就说删游戏那点，女方的观点是，游戏把孩子教坏了，我就想问你是干什么吃的？指着游戏教育孩子呢？口口声声说婚姻要相互信任，她不经过人同意直接删游戏，害的老公背上巨额外债，然后所有人包括老人，根本不带提这钱的，仿佛觉得这点钱一天就能挣回来，真的是一堆极品那，真是TM毁三观！最牛的最后还得男的道歉？？就这种思维的人也能当编剧我也是醉了，我仔细看了一眼，这俩脑残编剧从这个垃圾电视剧以后，到2022年都没作品了，不知道是不是这个原因。

2015年，霍金在基普?索恩等人帮助下，发现了物体进入黑洞的事件界面时会将所有信息留在界面（叫做超级翻译 Supertranslation）， 进入黑洞的只剩下纯质量。

我的理解是，由此在哲学意义上赋予了科学家信仰的determinism（决定论？）的可行性。

这个片里面举了一个简单的例子：

如果一本书上的信息被一个火炉烧掉，从理论上来说，如果科技足够高，我们可以收集到这本书的灰尘以及火耗散的每一分能量，然后根据计算能够反推出这本书上有什么样的信息， 至少是大部分的信息，就能够还原这本书上的文字。

即：若能搜集到足够的信息和能量，一个事物的过去可以被反推（历史可以被确定下来，而非可改变或不确定）。历史变得有意义。

之前人们以为事物进入黑洞，会被完全吞噬，信息将会永久的消失。

因为霍金早前发现了黑洞的霍金辐射（黑洞也会消散， Nothing lasts forever. 出现在纪录片里的霍金原话，黑洞辐射的原理是来自于量子力学的“狄拉克之海” ），导致万物的信息都会终结这一悲观的结局（［死神永生］）。

而现在发现了事件界面对信息的超级翻译理论，并不会使吞噬物体的信息耗散，而是留在了事件界面。

理论上，狄拉克之海的实虚粒子（具体是实虚我也暂不清楚）出来的时候信息有机会被取回。

爱因斯坦的相对论预言了黑洞。

E=MC方说明了可以从右往左解读出，有一种办法可以以小质量创生巨大的能量。引发了数十年的核能时代的爱与痛（MGSV里的Love Deterrence 爱的威慑）。

霍金将爱因斯坦发现的重力波和后世的量子力学思想结合，做出了一系列理论物理的成就。

2018年霍金去世，联想到前几年黑洞照片的拍摄和研究， 不由得又想起刘慈欣的《朝闻道》里霍金从然赴死（子曰：朝闻道，夕死可以）。

《万物理论》仍未堪明，我们还需努力。

看着一群热血消防员处理紧急情况和生活事件的好剧 变成了泼狗血的缝合怪

这一季的主旨从“我们救人性命，也处理自己的问题”变成了“我们业余救人性命，主要是打架闹矛盾和闹情绪”，总结就是这件事本来要这么做，总有人毫无根据地那么做，最后一团糟，再奇迹般地解决事件，升华一下，结束。

虽然很佩服时间线的安排，judd和grace的感情线很好磕 tarlos cp撑起粉丝大半边 但我真觉得编剧确实是没剩下什么要写的了 或者是毕竟是虚拟作品 就把所有可能发生的事情安在一群人身上了 但是每个事情发生的概率大概是一年一次 可是演员并没有迅速变老 所以看起来比较违和。总之虚拟作品也不能用什么道理来解释。

我不理解 tk为啥总是昏迷 太狗血 而且孩子困在冰下那么久都很快活了 他身上沾了点水就进icu了 这种条件的医务人员一般不会拿命冒险 所以tk和他爹一样可以说是为了救命不要命的“疯子”

队长本来给人的感觉是低调精致有实力 结果这季开始搞一夜情 和女朋友腻腻歪歪分分合合我是真看不下去 为啥编剧会觉得观众喜欢看两个中老年人谈恋爱？tarlos还可以看看脸 虽然分手的原因也很奇怪就是了 感觉就是为了制造矛盾而制造矛盾了

再加上队长开始像个愣头青一样冲动 动不动和人起冲突就打人一拳 我真的已经感觉这是消防员队长有恃无恐暴力倾向了 除了和公职人员每次打架完了都没什么事 真的很离谱 而且人设很崩 已经看不出来他除了救火技能有什么可喜欢的了 可能这也是编剧想说的吧 他除了救火的疯劲和自信精致 也没什么优点 所以才两度离婚 行事风格我越来越不懂了 明明警方都介入了还想搞特殊 不告诉警方毒贩的身份 不理解了

查韦斯是129队长嘴里最厉害的人了 他的成长还算是可圈可点的 之前我以为他喜欢marj但是又和nancy牵过手 贵圈真乱

搞各种巧合 偏执要去一个人干点什么结果出意外 老是咔嚓一下人就摔了 悬疑音乐 切镜头 有点烦了 然后美男子cp就因为各种p大点事分分合合泪眼相望，除了grace judd感情线很好看我是真的没兴趣了……行吧又给judd搞了个不知道的儿子 编剧没救了 弃剧 要是两季结束还好 现在还在拍就有种“大家来都来了 给你们整点动静吧”

要是judd和grace有事 我会像tarlos粉丝一样为我cp的虐剧情疯掉 给编剧寄刀片

最好别再泼狗血了 很没意思

一

我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。

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说实话这部电影均星6.8有点低了

我想大多数人可能没看懂吧

在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套

加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错

剧情后面有一点点扯

可是真的很棒

这么说 可以更清楚地了解一些

我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。

萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。

于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。

父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。

母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。

时代确实是会迷失的，就像

就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的

但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？

现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为

假如社会在不断的发展

在更为美好的未来 更加公正的那个时代

现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗

只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失

到肯定自己的改变吧

相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷

前面表现爱而不得的那一段独舞

真的太震撼了

那种扭曲挣扎的姿态

在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助

真的牛逼

第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时，74年，家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间，就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘，就带了我住在集体宿舍，当时有位很会讲故事的小阿姨，是她们一向推崇的故事高手，在晚饭、洗漱后，就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多，不论是什么都能让她讲的有声有色，我们听的是津津有味。她的故事来源很杂，有世界文学，史学名著，有中外老电影，还有当时盛行的，在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后，有了阅读的爱好后，才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》，《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”，据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者，她虽没唱这部电影的主题曲，却很在描述这首主题曲的音像画面时，真可谓是绘声绘色，吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说，正是因她的这番极其出色的，独具特色的表述，那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我，虽也在当时吓得个半死，以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行，立刻想起那小阿姨所言的，歌声一起，那在深夜水边草丛中，在惨白月色下慢慢爬行的花蛇，顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧，反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初，在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时，意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带，上面就收了这首插曲，并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元，但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久，最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明，用现在的眼光来看，此带纯属盗版无疑，但所收录的曲目，首首是三十年代有名的电影金曲，其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来，能肯定的就是盛家伦原唱的版本，音响效果极差，记得歌声响起时，我们就坐在那秋风乍起的湖畔，月色惨淡，满目苍茫的烟气弥漫在天地间，几簇树丛，几丛芦苇，远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听，时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆，几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异，魅影重重，一叹三咏，肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版，音响效果和画面质量有了质的提高，但那被删改的仅有二分来钟的主题曲，让张建一那纯正的美声唱出来，多了许华丽，少了沧桑，更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。

1995年，著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影，张国荣本人就是位有名的歌手，他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲，更是重新起炉换灶，在当时的青年人中却是传唱一时，却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年，在无聊之际翻看了些闲书，着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉，意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴，不由让我破颜开怀，此公真乃是一等宝物，很是对我的脾气。这位盛家伦先生（1911-1957），广东中山人，作曲家，因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来，盛家伦是个颇为特别的人：“盛家伦学贯中西、堂堂一表，永远西装笔挺，打着领带……他是个鲁男子，只有男朋友。对于女性，他从来无动于衷，多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力，但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨，吹得十分轻盈、流动，很好听。”此公一生未婚，唯爱，书，吃，史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭，她烧了一只鸡，大家都吃得很有味，盛家伦吃了一口，立刻吐出来：“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的，这不免使大家感到惊讶和叹服。

在上海的时候，有位年轻的女实事业家，对他狂热地单恋，约他参加舞会、看戏，甚至听音乐会，他都是一个“不”字。后来知道了诀窍，叫了一桌丰盛的酒席，只请他一个人。他来了，二话不说，举箸便吃，但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕，他开了口：“嗯，不错，营养够了。”拿起大衣，拜拜。后面一个娇嗲的声音追来：“家伦呀，家伦呀！”他很客气地加了两句：“再见，再见。”

他除了吃美食，议论天下大事，以及一些非常必要的事花时间之外，他所有时间都用在看书。重庆的夏天，就像蹲在大火炉旁，人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤，靠在“炕”上看书，他似乎看得入迷了，有个女明星进来，他没有发觉。女明星坐在他身边，他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着，他仍未感觉到，一直到读完一篇，他突然放下书，瞪着眼睛，全身登时白中带青从上往下直至脸上，倏地变成玫瑰色，同时用高亢的声音河道：“干什么！干什么！”女明星一惊，花容失色，捂着脸抽噎着飞奔出门。

最让人捧腹不止的则是，这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命，在几经颠沛流离之后，回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里，全是堆积如山的书籍，更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店，他可以站在书架前看一整天，站得太累而觉得书又太可爱，爱不释手，他便把书带回家，美曰其名为；带回家去看。当时有一说：“偷书不算贼”。有一回，他遇到一个书呆子、穷教员，胆子太小，不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时，家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里，那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆，一句话也说不出来。

此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观，倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音，再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中，那样的生动，这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹，感慨不止。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

不是影评，短评写不下。

很多人说时间段乱。但其实到第八集就是完全倒叙，层层铺开，一步一步从根源探讨杀人犯Andrew到底怎么一步一步变成杀人犯最后杀死了Versace。

说和剧名对不上的。剧名是范思哲谋杀案，讲谋杀案的杀手，侧重杀手这一面也没什么不对，第一集范思哲已经被杀了，总不能一直描写范思哲成长历史和他的家庭，这样的话放在宿敌剧集里还差不多。

而且把范思哲的母亲和Andrew的父亲教育方式作对比，又拿范思哲和海军出柜来对比真的是点睛之笔。从出柜来看，作为时尚大师的范思哲和一个普通的海军相比，能看出来普通人和大人物相比出柜真的是更艰辛。从成长家庭来说，孩子人格最终的形成和家长真的有分不开的关系。

剧情流畅，服装华丽，整个剧的颜色都让人感受到了燥热。

真的是我个人认为RyanMurphy自美恐第四季以来指导的最好的作品。

开篇开得很精彩。

在前三季里，导演几近疯狂地嘲讽川普——这让我们看到美国的的确确是做到了言论自由。但是在这一季的开篇，导演仿佛一下子就转换了观念，开始思考：这一切真的仅仅是川普的问题么？

戴安在昏迷中进入了一个希拉里当选的世界，有点像是个平行世界。从一开始的开怀大笑，到渐渐惶惑，戴安终于发现，即使川普没有当选，这个世界也还是很有问题。情况还是很糟糕，只不过是从这种糟糕变成了那种糟糕。

也许这就是人类世界的本质。永远也不会有足够好的政权——因为身居高位的人们最先权衡的，永远都不会是正义和公正。

一个女总统并不能解决一切问题。事实上，没有任何一个总统，能够解决一切问题。

永远都会有既得利益者和被压迫者。不公平也许是世界的本质。

前三季对川普的激烈情绪在这一季的开篇缓和下来。但是，借那个修门工之口说川普“他是真诚的，至少他说真话”——我不是很懂导演这句台词的意图。

川普是真诚的？？？他说真话？？？

这是在反讽么？？