作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

1.开枪明明没有用，为什么还要一波波的去无意义的送死？迟滞怪物的运动速度也算是胜算？战斗机呢，导弹呢，坦克呢？人类的科技树被编剧砍了吗？

2.战斗到最后就指望中国战区了。然后一飞机的中国军队，在中国的战区，被一个美国人指挥？

3.一个逃兵，以拾荒为生组了个三人队。结果其余两人分分钟报销了，这个逃兵还自信满满地对找他的小队说，要想活命跟我走。哪里来的自我迷恋？

4.一个三番五次要想跑的逃兵，钻进了油罐车后。那个小队长还在喊着让逃兵执行命令。人性都理解不了，怎么做的小队长。哪里来的自我陶醉？

5.实在看不下去了。观影太痛苦了。

你可别误会，我可能不会爱你。我们打赌，35岁之前谁先结婚。我可能不会爱你。我一直这样告诉自己。我了解你所有的正义 直率 阳光 你的与众不同你是那个方形的狮子我看着你从十七岁一直走到三十岁我陪着你从高中直到走进社会或许更久的是我的目光与你相随。一直说我可能不会爱你。但眼光流转那是不可名状的悸动所看见的身影幻化成你的样子全世界只有你看不见我的帅我可能 不会爱你谈恋爱 有个条件是 必须接受你的存在你烦恼失恋不想看你难过于是为你出谋划策但之后 却不知道为什么左心房某个柔软的地方感觉一点点疼痛开始扩散我可能 不会爱你但是有一天或许那时候 你已经开始接受三十岁女人的初老症状越近的事情变得遗忘记起越久的事情。那是追着时光跑的大片青春，憧憬着第一双美丽的高跟鞋，那是属于十七岁纯净的薄荷糖味道。你的倔强 决不轻易妥协 你的不温柔你心里暗暗留下的泪我看见你所有的表情 喜怒哀乐你也终于在害怕变老却在某日初老症发 早早醒来的时候突然想起我嗯。我比谁都要清楚知道有你 真好我可能不会爱你那么了解你的不完美我只是想也许我能够不爱你但根深蒂固潜滋暗长 一日三餐如同空气般的存在那是植入呼吸中的习惯原来我爱你青春的偏执终于变成执着的相恋。就像片尾曲唱到，因为有你陪 我的世界不再黑 。?点滴?：1.有人说 对啊 我这么差劲 你还要和我做朋友。就是喜欢你啊 就是那么一个不可名状的契机 就那样自然而然 日积月累 喜欢你啊 你差劲吗 我从没考虑过这个问题哎 因为一开始想的就只有 喜欢你啊想必爱情也是如此吧2.喜欢一个人的时候 自信 理智 全都不见了吧3.一无所有怎么了 对你好 就行了?絮语：?1.如果我看过你看过的世界，走过你走过的路，是不是就能更靠近你一点。2.等下辈子到来之前 如果还要说些什么 我怎样才会认出你 是你吗 曾经有那么一瞬间的念头涌上 终究 我们还是遗失了彼此3.我不想也不能当你的第一 但我可以当你的最后 记得我永远都在你身边4.或许你觉得我选择放手是错误的 但当你找到 比我更值得去爱的人时 你就会了解我的用意5.感觉到失去重量的那天 不是你那次的转身 而是你说希望我幸福的当下6.原谅我 只能用你想要的方式 继续待在你身边。7.如果还有一次 我会问自己 该不该爱你8.在空气中感受到你 来不及吸入与呼出 就静放在心里想你9.一起转身 我们说好了不回头 因为这样张开双手...才能拥抱更多10.那些甜言蜜语的曾经 从这一刻起 竟是最刻薄的讽刺11.如果你没有先喜欢我 我就不会喜欢你 没有为什么 这是我的规定12.你远远在我的面前轻盈飘逸 然后不经意回眸一笑看我的样子 我仿佛永远都追不上13.我向来不是个好演员 尤其要扮演你的朋友 多么艰难的角色功课14.把你小心翼翼放进罐子里 锁上 那些很细微的小事 甜蜜蔓延 不敢让你知道 你应该不会知道15.勇气不是单向 不给我力量 怎能怪我只会晃16.人世间最美的一道风景是什么？亲爱的，那就是离我远去的你。17.我在靠近你 你在离开我 正在离开的你 请回头看看我18.深深地呼吸 重重地叹息 然后浅浅地爱你19.后来我跟你的联络 只剩每年一次的“生日快乐” 放在手机里 从来不删 现在已经有5条了20.亲爱的 我再也无法想象 我们三十岁、四十岁、五十岁的样子...21.谢谢你的不再爱我了 因为我 会更爱自己22.伤心的我会抹去 开心的我也会抹去 我会抹去你曾经出现在我的生命里23.你很爱小三 幸好 我喜欢当自己世界的老大24.最害怕的是你选择了我 不是她 其实我没那么爱你25.最好过得幸福 因为 我随时会超越你们

首先，"返老还童"的确算是很新颖的一个题材，就冲这个点给两星。其次，女主颜值再加上男二颜值，再给两星(我对于国产剧一向很宽容)。作为一部翻拍电影的电视剧，免不了拿来和电影做比较。个人认为这部电视剧和影版相比还是差了一个档次。演技什么的我不大感冒(我才不会告诉你剧版演员演技很尬)，作为颜狗，最先看到的还是演员的颜值。这一点来说，影版演员整体颜值还是高了剧版一大截的。

其次，从中心思想上来说，影版所要表达的东西比剧版更为深刻。剧版可能是考虑到收视率的问题，所以将女主的爱情故事作为了主线。爱情什么的，影视音书都表达了千千万万遍，所以但凡有个别的主题，都能让人觉得新鲜。

影版的女主变年轻后移情别恋，是一个很值得人去思考的点，试问有谁能在自己二十岁的时候和一个七十岁的老头谈恋爱，怕是看都看不下去吧？女主是一个性格上有缺点的女主，而非玛丽苏剧里"善良"的令人厌恶的傻白甜。这给人以真实的感觉，让大家觉得，女主是一个普普通通的人，而非作者笔下塑造的完美无缺的角色。

相较之下，剧版则是回避了"如果你七十岁，而我二十岁，我还会不会喜欢你"这个问题。不错，女主的确说过"一个七十岁，一个二十岁，任谁看来都不会般配"这种话。个人认为这句话有一部分是女主的私心，还有一部分是女主对男主积怨已久而说的气话。究竟这两部分哪部分占的更多，我们不得而知。

你可能会问:剧版的女主不是没有喜欢上男二吗？这个你不能怪女主，话说男二这个人设我是真的看不懂。刚出场的时候，男二确实像女主的男配，但后来男二借帮女主消除心结的明目假扮女主男友时，我很是失望了一下(我以为他不喜欢女主)。你不能怪我眼瞎，实在是男二的演技太迷，对姜雪也是一副笑眯眯的样子，我看不出什么分别。说到姜雪这个人，可谓是影片的又一大败笔。我不知道这人是不是投资方塞钱临时加的角色，我实在不知道这人对剧情的发展有什么作用。镜头多也就罢了，还和男二纠缠不清。话说我看到姜雪这个人的时候，整个人就更迷糊了，这不是典型的讨厌女主喜欢男主的恶毒女配吗？莫非那个谭子明才是男主?

又帅又多金，关键的是还有女配喜欢，这不就是男主的标配吗？

但我又想了想，咱们大海好歹也是和女主几十年的夫妻，又变年轻了，编剧不可能让女主和谭子明走。

男二这个迷一样的人设，致使他在和女主表白的时候，我都吓了一跳(谭老师，您确定您没有拿错剧本?)。其实我觉得，如果编剧不创造姜雪这个角色，再费些笔墨描写男二的深情，剧情会更饱满不说，也能捧红饰演男二的这个演员。

反观影版，谭总监临别女主的时候，真的是令人泪目。有这么两个人，他们相爱着，他们都活在世上，他们都未婚配，只是一个七十岁，一个二十岁，隔着的不仅是年月，还有亲情的牵绊。

剧版也不知是为了什么，强行改了许多人设，还把国斌他爸从棺材里拉了出来。两个在一起走过五十年的人，就算闹矛盾也闹不了多大，这使影片减少了悬念不说，也使剧情变得寡淡无味。如果没有亲情友情的调味剂，光看男主追女主，我是一集都看不下去的。

可能编剧也觉得没什么可写，于是就乱入了许多对推动剧情发展毫无作用的角色，例如姜雪 ，例如薄荷(好吧，临别的时候她还是起了些作用，只是我真的不知道编剧写欣然和薄荷之间的矛盾，有什么用)。

总的来说，影版从很多方面都胜了剧版一大截。特别是主题，影版写了敬老，写了梦想，写了爱情，写了亲情，写了人性，写了人生。可以说，这部电影节省了我们很多时间，让我们又体会了一遍人生。

剧版费了很多"笔墨"写女主参加选秀节目，可我并不觉得女主有多么喜欢唱歌。这里有一个地方可以对比，剧版女主因为听到了儿女的困难，而发挥失常，差点被淘汰。而影版女主听到了孙儿出车祸的消息，仍然能好好的完成演出。看过电影的人知道，孙儿项前进在她心中绝对是有分量的，否则她也不会为了他而变回原来的样子。这里就是编剧的问题了，试问一个七十岁的人，多少大风大浪没见过，如果在知道孙儿出车祸的消息之后都能稳住心神，继续演出。在知晓儿女经济危机之后就发挥失常(而且女主是早就知道的)，这怕是低估了一个七十岁的人的定力。

本影片延续《风犬少年的天空》中青春和喜剧两大元素，但这次导演张一白选择用歌舞片作为承载，大胆挑战这个在华语电影中鲜有人触及的类型，最后呈现的效果也是还可以的。电影中展现了一些学渣、没有所成的人的心理状态和最后都放开了做自己想做的事，不再去在意别人的眼光，这也是现实生活中的一些人和事，希望那一些即使当下没有所成，也不要太在意别的眼光，尽力而为，每个人都会有每个人价值，活成自己的样子。

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

在江湖上听说过诛仙的名声，但从未有幸拜读过。

知道了，有人一上来就要给我扣脑残粉的帽子。你会说，就这样的剧也能打五星？在我一个没有看过小说的人眼里，这剧还是值四星的，多加一星就是为了拉拉分而已。

作为一个刚接触一部剧的观众而言，青云志的调色取景是真的没话说，特效比不上大片也算是看的过去。你要说剧情？我没看过原著，所以对我来说，这个脑残的编剧怎么写的我就怎么看吧。你要说演技？我这种普通人看不太出什么演技，各位演员都差不多，都不算出戏。剧情注水还是略微严重，但是比第一部已经好多了。

为什么要叫碧瑶碧池呢？难道观众都是陆雪琪粉？小凡爱的难道不是碧瑶吗？不能因为自己喜欢陆雪琪而骂碧瑶吧！碧瑶做错什么了吗？她不就是被小凡爱着嘛？她不就是为小凡挡了一剑嘛？她有做错什么吗？原著粉为什么要骂她？

为这部片子第三次激情开麦。

1.打着专业的旗号，干不专业的事还以此为买点。例如冰球队和花滑比赛，男主角吃方便面等等。这点大家可以这些上滑看看人家冰粉咋说。

2.人物脸谱化。首先就是那个哲学系的女生，你是学哲学还是学修仙？之后女主角，怪不得男主角喜欢啊，你们俩从小学到大学都没变过？！小时候咋当老大大学也咋当，给你牛的。除了知道指使别人就是干些没脑子的事，傻白甜＋校霸。

3.人物套路化。男主角必辅导女主角学习，即使他是个体育生，我不是说不可以，我是说能不能不要用这种烂梗了！稍微贴近一点我们身边的体育生不行吗；女主角身边有一男一女两个朋友必相互喜欢；男主角身边一男一女必男配暗恋女配；男主角异性朋友必暗恋自己……

大家也许喜欢，但我真不明白，五星的点在哪里？就因为待家里太无聊了？这片子七点六分？敢不敢拿任何一个这个分数的电视剧比一比？

老是希望专业剧，职场剧好看一点，真正专业起来，结果呢？全是谈恋爱甜甜甜，还能便宜剧本高分，有一点进步吗？

已经有很久没看国产片了，特别是国产的恐怖片，没想到这部死亡派对却让我对国产恐怖片有了些期待。昨天在百老汇看的影片，抱着试下的心情就过来看了，因为这电影基本 都是排到了晚上的时段，唯一一场排到中午的，那就当作消遣看了下。没想到一下子就陷入了剧情当中。（以下含剧透，请不想看的豆油不必看了）~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~本片一开始，辛海伦从一个只有床和各种仪器的房间醒来，我心里就开始打鼓了，这不就是模仿生化危机中系列的片头吗？？？看起来真的很像。然后剧情继续，海伦从白色房间走出来，侦探珍妮在另一个房间等她，向她解释了刚才的各种梦境都是电脑模拟的虚幻测试，以此来测试海伦是否说谎。影片就在不断的闪回当中讲述了海伦进入梦境之后的那场虚幻测试，此测试命名为“死亡派对”，也就是本片的名字。死亡测试的内容是，梦中的女主角和其他数人，身份职业性别各不相同，莫名其妙的被抓到一座半封闭的岛上的溶洞之中，并且他们的竹筏不知何时已经不见踪影。随着一阵类似“电锯惊魂”的解说，他们明白了现在的处境。被困在这个溶洞里的几个人，其中有一人是凶手，但是表面上和大家没有什么区别，职业也很正当。溶洞里每隔一段时间，会放出一阵雾气，那雾气其实是一种麻醉剂，所有人都会昏倒，但是凶手除外，因为凶手已经被打了一种类似解药的东西。凶手就会在这一段时间内，杀掉其中的一个人，之后雾气散去；如此反复，最后的结果只有三种，第一种，凶手杀光所有的人；第二种，找到凶手，杀掉凶手；第三种，把枪丢掉。可是从第一个人死亡开始，这里所有的人都发生了恐慌，每一个人看起来都是那么的可疑。这剧情简直就是“天黑请闭眼”这游戏的加速浓缩版！（当然还有天黑请闭眼这部电影，不过我认为这部电影没什么长进，大家可以不必看天黑请闭眼这部电影，纯粹浪费时间！）不知道的可以百度一下“天黑请闭眼”的游戏！与这游戏不一样的地方则是，游戏里有一天的时间可以让你放松，慢慢找凶手，可是电影里不是这样的，时间非常的紧迫。不知道导演这么安排的用意，我只能说这影片的节奏是不是快了点。袁咏仪慢慢的对着侦探珍妮叙述刚刚那场虚幻测试，侦探则用测试来判断海伦是否是一场谋杀的凶手（吐槽：这判断也太武断了吧！要知道现在的测谎仪也只能作为辅助证据而已）影片闪回，海伦为什么要对她的老公进行谋杀，这里就不详细剧透了，关键是谋杀的理由还是很感人，影片的结尾出乎各位的预料，很温馨很感人的一个结尾，我只能说最后珍妮放弃了谋杀罪名的指控，海伦被宣布无罪。总结：这部影片前半段悬疑+动作，后半段温馨感人，结尾出人意料却又非常的温馨。我把这影片定义为PG-13，（辅导级影片）这影片特别适合带着13岁以上的孩子来观看，但是一定要有监护人陪同观看。基本没有什么暴力血腥的镜头，陪着姐妹或者好友和家人看是非常不错的一种选择。