最近恰恰连着看了这三部剧，没想到意外联动。《危情十日》和《喜鹊谋杀案》的作者都是和柯南道尔一样，喜欢写严肃文学却被迫写一些主流小说，最后大火后不忘初心，把主角（如福尔摩斯）写死。而《喜鹊谋杀案》和《翻译疑云》都是出版社书商把作者（或假作者〉害死，还都是推下去摔死（一个是推下楼梯一个是从房顶退下）。都是三部佳作。看来对文学的追求，书的喜好，喜爱和崇拜。加上版权维护都是一个可值得深挖的题材。

写于2010年12月4日（那些年的渣渣观后感）

为公义任性，是性格，是性格中人。

咏春就是这样一个人，一代女中豪杰。

故事主角是咏春拳创始人——严咏春，讲述清朝末年，严咏春在五枚师太启蒙下创立“咏春拳”的过程，和她的爱情故事，让观众了解咏春拳的起源。

虽然我不知道这是不是史实，我喜欢有史实的故事，那样会让我仿佛回到过去。

功夫电影的高潮部分通常就是完结前那几分钟，血腥的场面，让我五脏六腑都颤抖，难受得想吐啊，我还真的不适合看功夫片，看别人被打，自己倒是疼得要死！

经典国产弱智剧情，从编剧喜欢给男主爸爸吃药镜头就能猜到一套完整的死亡流程，哎呀药打不开进医院，啊哎呀患者不能激动，然后就被气死了，编剧的脑子里是不是就只装得下这种三四十年前的老套剧情，你咋不让女主被车撞失忆顺便发现白血病呢。

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这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，很符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。

刚刚看了二集，感觉不错，剧情、导演和演员都是可圈可点，出乎我的想象，比我预期要好。但是，服装欠缺，时代戏就要尽可能的靠近那个年代，戏里面的将、校级军官，穿着笔挺的呢子军装，实在太别扭了，这又不是阅兵，何必这样着装呢？那个年代的军人，都是以布料军装为主，这需要改进。但是还是觉得不错的戏，暂时给4星吧。

大唐荣耀开虐以来，剧粉们的小心脏饱受摧残，尤其最近两集，珍珠误会李俶是杀害全家的仇人，李俶为寻珍珠历经艰险，珍珠却要三番两次要杀李俶，于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺，智商下线，人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反，正是因为珍珠这种反套路的女主人设，才使得角色更加丰满更加立得住，这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下，以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传，看得导演编剧本身不是冲着纯粹的小言情剧去的。在这个前提下，男主女主也不可能是一般言情剧里爱情唯一爱情至上的人物设定，这一点我们从剧一开始就能看出来。广平王在遇到自己动心的“沈兄”之后，并没有不顾一切追求真爱，相反他非常理性地考虑掂量后，不愿意把天真烂漫的珍珠卷进王室的阴谋斗争中，同时按照原定计划娶崔彩屏，并且因为“沈珍珠有用”要太子在选妃之时留下沈珍珠（此时还不知道珍珠就是心上人）。同样，珍珠在全家被杀以后，即使心心念念着自己的太湖公子，即使不爱广平王，也还是为了查清真相决定嫁入王府。男女主的行为选择从一开始就定下了人物的价值取向－－爱情不是人生最重要的东西，更不是唯一！站在珍珠的立场来看，种种证据都指向李俶是杀害全家的凶手，甚至连两人的成婚也是李俶事先谋划好的，这一切看起来更像是一场彻头彻尾提前设定的阴谋，尤其广平王还是这么一个心思缜密，精于谋划的人，如果怀疑属实，这对沈珍珠来说就是一个可怕的敌人。这个时候在沈珍珠眼里，李俶已不再是可爱的情郎与爱人，而是心机深沉心狠手辣会演戏会伪装的阴谋者，很多观众认为误会产生的原因是珍珠不把事情挑明，直接问清楚，殊不知，这种情况下，珍珠已经对李俶失去了基本的信任，即使双方把事情挑明，李俶解释玉哨的来龙去脉，珍珠也未必就能相信，何况对于珍珠来说，在没弄清楚真相之前就暴露自己的怀疑，无疑会使对方有所防备更难查明真相。所以，女主一直选择隐瞒反而是更符合情理的行为。在各种证据一再被“证实”后，女主也并没有完全相信李俶就是凶手，这期间她多次怀疑过，试探过，但李俶的反应无一都落实了她的怀疑。大家都说这是女主智商下线，事实上，如果不是刚好何灵依是间谍的话，女主的调查结果恰恰就是事实，沈家满门确实是被李俶派去的人所杀。按照剧里设定的人设和情节，珍珠和李俶产生误会是必然的，这其实是双方的立场问题，人们对事情的判断往往基于自身的立场，本身并没有什么对错之分。如同珍珠流产时，广平王也不相信珍珠一样，很多人怪广平王，认为李俶如此爱珍珠居然不相信珍珠相信何灵依，实在让人失望。但其实我们站在广平王的立场，一个是跟随多年的死士，一个是因为流产悲痛欲绝的爱人，没有任何客观证据，仅仅是珍珠在昏迷中听到的一句话，焉知不是珍珠过于悲痛产生的幻觉？所以，李俶也只是半信半疑，这固然是因为他的理性，但即使换了感情用事的人，恐怕也会作出同样的判断。终究每个人都是独立的个体，当感情判断与客观事实发生冲突时，即使再不愿意，作为一个头脑清醒的人，还是会偏向客观事实，即使再亲密再相爱，也难以感同身受。也正因为珍珠和李俶的这种性格特质，才使得他们与其他角色区别开来，珍珠不是自欺欺人的崔彩屏，李俶也不是偏听偏信的唐玄宗。除了立场不同这个直接原因外，这场虐心虐身的误会更深层次的原因是两人的在某些方面价值观的差异，这一点最明确的体现在杀内飞龙使事件中。在珍珠看来，内飞龙使救了他们，他们却反过来杀了内飞龙使，这是恩将仇报的大不义之举；在李俶看来，内飞龙使发现了广平王府死士的秘密，不杀内飞龙使，会使整个太子府陷入危机，权衡利弊，只有杀了内飞龙使，可以把伤害和风险降到最小，所以在何灵依和风生衣杀了人之后，他采取了默许的态度。后来，在李俶向珍珠说明了利害关系后，珍珠也表示了认同，但是在珍珠心里未必没对此事心存芥蒂，这件事或许让她对李俶的行事风格有了一个判断，到后来怀疑李俶是杀害她全家的凶手时，素瓷说“殿下不是那心狠手辣杀人全家的人”，不知道珍珠心里会不会想，既然李俶可以为保全太子府杀救自己的内飞龙使一行，为什么不能为麒麟令杀她一家呢? 　　李俶和珍珠的这种价值观差异来源于他们成长经历的不同。珍珠从小生活在和睦安乐的家庭中，被父母视为掌上明珠，在呵护中长大，再加上他父亲耿介的性格影响，珍珠长成了一个正义善良的好姑娘。李俶生于帝王家，他的皇爷爷曾经一天杀死他三个叔父，他亲眼看着他父亲为了自保遗弃母亲，自己也在利弊权衡中娶了杨国忠的外女崔彩屏，身处权力斗争旋涡中心，稍有不慎就会身死家灭，满盘皆输，而同时李俶本身也是一个志在庙堂有抱负有大志的人，因为肩负的责任，因为要实现志向，他必定要比常人面对更多的无可奈何，作出许多违背本心的选择与决断。在这种差异的情况下，李俶和沈珍珠还是相爱了，因为归根到底李俶和珍珠还是一类人，他们有很多相像的地方，本性都很善良，都有大胸怀大见识，对认定的东西都非常执着，都是既感性又理智的性情中人，因为这些相像之处，他们互相吸引乃至相爱，对于差异的地方能够互相理解，所以在杀内飞龙使事件两人最终还是达成了一致。对于李俶，他在如此激荡的权力中心斡旋，养就了隐忍与心计，但还是坚守着本性中正义的底线和原则，也正因为如此，他迫于无奈杀飞龙使事后却心存愧疚请功厚葬，即使知道崔彩屏怀了孩子会带来种种麻烦，也怒斥何灵依“惘论生死”，这也决定了他不会像杨国忠一样为夺麒麟令杀害沈家满门，这是他和其他争权者比如太子不一样的地方。或者我们可以说，广平王其实就是珍珠，珍珠是广平王本性中的那个自我，广平王是被被现实磨砺后的珍珠。这部剧在男女主感情戏中虽然也用了许多言情剧的老梗老套路，但从台词和斗争戏中还是不难看出导演编剧是想表现出家国大义的大格局，而不是只局限在男女主的小情小爱上，男女主人设也就要与纯粹的小言情不同，珍珠可以杀了男主后陪她他一起死，却不会为了爱情惘顾家仇，男主可以不顾性命去寻找珍珠，却也不会因为宠爱珍珠失去理性判断，在这点上男女主能够互相理解认同，所以当珍珠问李俶是否志在朝野时，李俶说“倘若我有半点差池，一定护你周全。”，珍珠回答“我既嫁了你，自然一荣俱荣，一损俱损”，他们不光是可以为对方付出为对方牺牲的爱人，更是站在一起志同道合并肩作战的战友，这才是两个有着独立健全人格的男女主之间成熟的爱情。现在的观众们似乎更喜欢痴情到疯魔的角色，尤其那种为了爱情可以杀人放火毁天灭地的，似乎只有这样的爱情才是最真挚纯粹的，所以很多人喜欢甄嬛传的华妃，安庆绪。但是，爱情其实只是人生的一部分，人生不止谈恋爱这一件事，我们都渴望纯粹无掺杂的爱情，但这不等同于为了爱可以不顾一切，所以没有人会去歌颂冲冠一怒为红颜的吴三桂的伟大爱情。正如剧中广平王所说，即使是爱，也该有所为，有所不为。　　

影片开始于原生父母的爱和吸引，结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。

作为内蒙通辽人，因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省，通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感（其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的），通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等，看到第一眼就很亲切，而且和“刘叔”一样，我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。

我记忆中，我亲属的婚姻就没有幸福的，我记忆中小时候爸妈总是吵架，我小学时候，因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃，大吵特吵，我妈情绪激动哭，鼻子出血后把血往墙上甩，我姐哭着拉仗，我在后屋背单词，我什么也没说，穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了，他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候，我还没出生，我爸有一次喝假酒，一直吐，我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架，我妈拿斧子把我爸脚踝砍了，我爸哭。

我记得高中假期我在家，有一次醒的比较早，我爸妈聊天被我听到，我爸说咱俩离婚吧，我妈哭。

我姐姐后来出嫁，因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车，途中姐夫花了自己的钱，我姐的意思是你帮他们买车，你耽误着自己的时间就得了，还花自己的钱，因为这个吵架，我姐哭。我姐准备考工作，姐夫在旁边很大声玩游戏，吵架。

直到长大我毕业工作后，我常常想，这些人脑子有问题么，自己这么破碎，为什么还有资格组建家庭，我对我爸妈说，我说你们俩啊，真是改革开放，遍地机会你们抓不到，如果你们各自努力，对自己有要求，而不是把挫败感发泄在对方身上，你们要是过得很有钱很幸福，真的没有孩子没有我都可以，这样至少痛苦的人又少了一个。

后来，我妈得红斑狼疮，我爸一直在身边不离不弃，下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈，可能这份心感动上天了，我妈治疗得很好，现在忙活家里，跳广场舞什么的，非常健康。

后来，我老舅出车祸去世，老舅单身汉，和姥姥住在一起，老舅去世，同村的大舅二舅窝囊，不养姥姥，我爸妈和大姨在里面协调，最后轮流养姥姥，直到去年姥姥去世，然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是，我妈只剩下我爸这边的亲人了。

我姐姐姐夫，后来因为姐姐持家，两人收入翻倍，学习沟通的技巧，也算是越来越好了吧。

虽然，未来或许还有很多变数。

谁的未来不是充满变数呢？

爱情或者婚姻，他们都是动态的过程，人的自我需求也在不断地变化，有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放，就是在缔结关系之后，我们不能轻易放弃，所以任何的争吵，也是为了这个点的调整，如果实在是无法调和了，我们再分开吧，分开后希望下一段你遇到的人比我更好，更适合，更懂，更爱你。

柴米油盐或许是最大的敌人，但何尝不是最坚定的朋友呢。

【警犬巴打】笑死人不偿命剧集！黄宗泽出现在这里我才觉得真的帅，嘉欣BB演戏很拼，黄浩然和朱千雪的新搭配太逗了，古明华在TVB有了新道路，张嘉儿适合演这种无辜呆女。每一个都是好演员。家里如果有黄宗泽这样的哥哥，那是一种幸福和幸运。水火sir和废柴sir还有再见面的一天么？#我的第46个剧评

（不太会写影评，只是个人观点，勿喷）

有一说一 张颂文老师的演技几乎撑起了全片（当然了虽然本来也是围绕李大钊来讲述的）是一部合格的献礼片，但跟我的心理预期还是有不小的差距（以下是我的微微剧透观影repo）先说觉得好的地方1 前半段确实节奏紧凑剧情环环相扣，用的是插叙手法，所以如果对这段历史比较陌生的朋友们看起来确实会困难会觉得乱，只要捋清时间线和部分人物关系也就很好理解～（混乱的请善用百度）2 全片是围绕着李大钊先生这个人，以和他相关的几个人的故事展开来体现他的精神和性格，讲述他的事迹并且描述这部分历史。 在这种方式下，对主角的刻画非常细腻，每一个故事都有亮点也有泪点。3 以先生行刑前的时间（小时数）为一个主要时间线引出同一时间发生的事及相关的人，再以回忆穿插的方式展开描述。每个部分讲的都非常清晰～ 行刑时间为轴的这一点我很喜欢，观影全程都在揪着心 。比如中间穿插进来的李大钊先生在监狱里的眼神、逆光背影的镜头、哼歌、比鸽子的手势都让我非常触动～

再说说不好的

4 除了李大钊先生以外 别的角色都塑造得一个比一个单薄，只有彭昱畅的张学良让我印象深刻些 其他的角色并不出彩，有些是剧情设置原因并没有让人物丰满起来，还有些直接是演技问题，非常出戏（甚至有点拉胯）…不点名5 后半段的节奏实在是有些难受 比如先生带领工人和学生反抗段祺瑞政府那一段 剧情设置也有不合理节奏拖拖沓沓 打个比方 这里的剧情是李大钊先生抗议过程中被打晕过去了，被救起后有一个先站在楼上窗边注视着同伴被打被枪击的过程，给的那几个镜头和眼神过于刻意去表现人物心理，完了再下楼接着目睹，再给眼神镜头，最后是到坐在医院里…个人觉得更好的表现方式是奋起抗议时目睹同志被枪伤，同时发生，不要中间被救起那段拖节奏 。 也就是 抗议时目睹同伴被伤（给几个慢镜头的眼神，强调目睹这一幕给他的影响之大，再到被敲晕，镜头直接一转到医院里发生的事 因为 这里医院里也是非常多受伤的学生和工人 哭嚎声一片 足够渲染和铺垫后面李大钊所言“他们有枪”那一段 ）这样似乎观感更佳～6 还有就是“我知道”那段…有点强行为了烘托主角而设置，拍得还很有商业宣传片喊slogan的味……总体来说，值电影票钱，无论是为张颂文老师触动人心的演技，还是为建党百年之际回顾历史纪念伟人的这份青年人的爱国情怀，都值得了。

我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小，一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影，那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节，我在上小学，时间再往上一些的话，我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词：录像。

我很清楚地记得，农历五月五号那天是我们的娃娃日，也就是端午节。我们藏族人在贵德过这个节日是很藏族方式来，五号那天早上认为水都是药佛专门赐予人间的净水，我是家里最小的一个任务就是清晨摘下各种各样的花草插在内外大小的门口。第二天，我们全家启程去长佛寺朝拜。然后就在一个大林子喝酒的喝酒唱歌的唱歌，最重要的是那天会有：录像室。

万玛才旦是在藏族题材电影的领军人物，在他之前并非完全没有电影的概念，但没有一个藏族导演的作品。万导之后如今陆陆续续出现藏族人自己导演的作品，很欣慰的一点是，在这些藏族题材在国际舞台上的一直受人追捧，入围多节，提名不断。

第一次在学校的东面的宿舍楼下全校师生一起观看，大银幕下我们微小得像一粒沙子被万玛才旦导演的这部神作紧紧地握在手心。那一刻的感觉至今还在脑海里回荡，小万德的脸颊那么的巨大，现在想起那一幕会投射出一种纯粹的深情昨晚再一次看电影眼泪夺眶而出。

那一年已经问世很久，出名火热之中这部电影在藏地巡回播放，电影里的每一个细节把握的恰到好处，没有一帧是多余的，哪怕是小万德的眼神和说话的语气。故事发生在一座寺院里小喇嘛与他的老师一起，可以看得出来，宗教和世俗之间已经在发生变化，只是影中人不知不觉地接触外来文化。一个小村庄，观看《智美更登》的老人和屈指可数的年轻人，表演结束后的散场，有些人依然固执，不愿意接受现代文化，可又醉汉在提斯卡面前弹奏德白的歌曲。小万德带着电视机驻进寺院，他的老师：今天是休息日，电视机带来寺院也没事吧。

每一个传统文化的面前，我们怎么样接受，怎么样处理之间的关系才是思考的问题。这部电影提出了问题，但没有回答。在电影中，有一问一答方式。至今，电影问世14年了，2019年的今天电影依然没有回答问题，但现实已经作出了选择并在现代文化中已经回不去了。万玛才旦除了电影外，还有写小说，我感觉他的小说和电影的表达方式一样，他始终在提出问题，如果说影中人，那么我们都是影中人。文艺作品的肩上扛的并非是问题，最多的可能是回答。

14年的变化翻天覆地，不可想象。有的人可能会说问题本身即是问题的回答，我不确定在真确答案面前有多少人依旧很固执。怀疑是没错，寺院里不能带来电视机，也会有手机的出现。我不认为这是个严重的问题，我们不都是在用阿克莫兰编写的喜马拉雅字体吗？

再谈刻石老人，世界文艺史上天才往往是孤独的人。坚守自己的理念，刻石老人的儿子在外没能回一趟家里照顾他的晚年，藏族人觉得那孩子真是一个不孝子，哪怕在外不孝子受过本不应该受到的委屈。我们从小成长的过程中，跌倒在地，大人马上会来扶我们担心受伤，我发现至少在七十多年前藏族人的社会里，人的成长过程并非现在的教育方式。我想说的是，如果一个人从小教育成自力更生的一个人，出门在外无法赶到现场的那些年轻人少一些埋怨吧。

小万德的爸爸来寺院骑着马来拜年的情节。如今过一次年去拜年雪地里出交通事故的，如果我们还在骑着马去拜年的话多好啊。呵呵，这是一个题外话，请见谅！

最后我觉得，小万德和老师之间的接触很少导致他用一个面具来表达出对老师的爱。我在这里用爱并不是一个很恰当的词，但是可以肯定的是他确实不知道如何表达。几年前，在万玛才旦导演的微博上看见他讲述电影主人公小万德原型的经历和故事：“开始剪辑持续拍摄十余年的纪录片《小喇嘛》，记述电影《静静的嘛呢石》男主角丹派的心路历程。因为他的出演，让他和电影结缘；因为这部电影，让他接触到更加纷繁的世界。也许因为这些，让他后来成为了一个女人的丈夫，一个孩子的父亲，一个家庭的主人，改变了他的人生。四张照片可以看出他的四种状态。”（这段话是在万玛才旦导演的微博下复制粘贴的） 也许，就像导演在另一部作品中所说的：塔洛的故事就是我们的故事。