花了一天半的时间看完了这部《贺先生的恋恋不忘》开始是看到b站cut觉得好甜，加上是主演都是糊糊新人（我喜欢新人演的剧相对来说比较不出戏），再加上设定可爱，于是贫穷且懒惰的我向朋友借了个芒果会员……先说雷点：1，中途发展变得套路，只能倍速看，到最后基本上是两倍速播放了。2，不知道是剪辑还是剧本的原因，bug层出不穷，比如，女二上一秒在大雨瓢泼的路上，下一秒进餐厅（还是酒吧）头发是半干的，再下一个镜头回到家就这样全身湿漉漉的衣服没换地躺在床上，还盖上了被子，不能忍。还有上车是坐在后座，下车变成了从副驾驶位置下来。3，服装能不能上点心，女主的衣品真是没眼看，穿的衣服不说多漂亮吧，好歹搞套合身的啊，穿着比自己大一个码的西装外套，我好难受。4，除了男女主，其他所有的人全部都是工具人！照理说小宝一直在撮合男女主，然鹅真的是需要的时候就出现，不需要的时候就没踪影，即使和前面设定相背，也没交代。人物性格都好扁平化。5，演技。我一直都觉得新人演起剧来会比较放得开，然鹅我失望了……两个主角+小朋友疯狂出戏。小朋友主要是眼神戏，但是拍男女主的时候，他的眼睛是茫然的没有焦点的。6，故事脉络有问题。最后三集开始疯狂赶进度，想把之前埋下的坑全部填上然鹅能力不够，节奏全打乱了。而且最后的凶手居然是个从未出场从未提起过的人和集团，真就是烂尾了。7，口型和声音对不上，看弹幕说是主演自己配的，有点遗憾了。8，很想吐槽的一点就是为什么小朋友的房间里没！有！窗！户！！这点真的不能忍，我仔细看过了小朋友的房间构造，不能接受这种布置，阳光是灯光比不上的，在没窗户的房间里呆着迟早会抑郁

优点：1，男女主和小朋友的颜值真的很搭，前半部分的设定真的很好，狗血但有新意，又土又甜。2，男二女二的颜值也可以，女二这种闺蜜我真爱了爱了，正能量满满，永远站在女主旁。颜值即正义，不带脑子的看还是可以的，我开始看的时候就一直在提醒自己，不要在偶像剧里找逻辑，最后还行，一个小小的甜饼，至今还没找到男主人设超过陈芊芊男主的人设。还有，看剧的时候老出戏，因为我觉得男主好像nino，特别是我看了一年多的vs arashi，真的很难不联想。

从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。

在老婆娘家偶然间看到的，31集，父亲抓着一个女的在跟一个男的对质，女儿在一旁巴拉巴拉，然后父亲欲开枪打对面的人，女儿就跑过去挡枪子，挡枪子当然没毛病，毕竟为心爱的人挡，但是TMD，堵着枪口挡，身体跟枪口零距离啊！不能跑过去将枪往一边推、撞？为什么一定要上去吃子弹呢？能不能，拍得远一点呢

《锦衣之下》真尼玛是个巨坑！看之前各种陆大人式嫌弃脸： 任嘉伦？不熟，不就是那个长得小模小样、有点像清新版张杰的30+小鲜肉吗？关键词“眼神开车”？有没有搞错？要想开车那起码得先长得像个成年人吧？谭松韵？对她的套路倒是不太陌生，从《旋风少女》里标准无二的脱线型闺蜜范晓莹，到瞪着两只大眼儿萌萌哒、脑子里一团浆糊的学渣闺女耿耿，铁定这回又演的是哪家还算比较讨喜的傻白甜。一边破案一边谈恋爱？对不起，除了柯南以外对这类题材就没感过冒。嘉靖时期的故事也敢造？《大明王朝1566》早就在观众心里烙了个国之大殇的印子，岂忍心看着它沦为某部恋爱脑小白文的背景板？

所以拖来拖去，我是八月份才入坑的。我的妈呀各种真香……比直播晚了半年多，本来就不想去体验那种延迟抒情的冷清和尴尬了，但这剧仿佛跟我过不去似的，一天不写影评，它就一天在我的脑海里辗转盘桓挥之不去。等到真下定决心动笔写两句了吧，刚写两行又忍不住点开了最爱的几集，并一而再再而三地一发不可收拾，结果稀稀拉拉不知不觉又数不清多刷了多少遍。

“无论是顺境或是逆境，富有或贫穷，健康或疾病，我将永远爱你、珍惜你，直到死亡将我们分离。”

说真的，有多少新人在互相宣誓的时候，对于自己和旁观者来说是有着绝对的信服力的？

又有多少爱人不需要太多言语，不需要任何激烈的表达，就能够轻易地羡煞旁人？

陆绎三年后出狱，官复原职，跟今夏重逢在昭狱门口，不说激情热吻个八百回合，那腼腆腆、喜滋滋的小表情就宛如昨天刚刚吃过饭、约过会的小情侣。两张夫妻相十足的娃娃脸，各有各的特色，各有各的好看，此时此刻就知道冲着对方傻笑。一个早满脸乐开了花，使大劲憋着，闪闪烁烁的大眼睛代替了一肚子的叽喳雀跃。另一个心里头美得大概能装下一整片欢喜的海洋，却只让几个浪头翻到面上，化成了唇角之间最由衷的弧度。

【详细】

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我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

那几个坏人死的也太容易了，两国警方破了好几年都没破的案子，就那么轻易地把跨国犯罪集团给弄死了，显得警察真的好无能，案件梳理过程还可以，线索给的也还算合理！翻拍剧能有这质量也算不错的了！

近几年国产侦探刑侦案子不少，进步不小，有些也真的还不错！

三星鼓励吧，至少一次性看完了，也还算看进去了！

这部电影算是黄飞鸿系列的开篇之作，故事内核都差不多。这部电影最吸引我的地方是女主，普通话不咋地的女主配音非常的棒，摄魂夺魄，而且自带一种可爱的气场。李连杰在这部里的设定也非常的吸引人。武艺超群，心地善良，有勇有谋非常有生活气息。单纯去看李连杰这角色其实魅力一般，但是跟女主的对手戏非常的吸引人，配上女主的口音，很棒。这部电影其实很久之前我就看过了 ，但是年纪大了以后再看更加喜欢了，各种英语梗也能get，还有字幕虽然垃圾，但是我本身的英语非常可以，所以能get到更多的点。这部电影里还掺杂了许多粤语的梗，以我的阅片量，赏析这个还是很easy的。话说女主这部戏里的扮相我真的超喜欢，而且跟男主的互动让我有种回到古代武打戏的感觉。少年相逢，误会，搭救，懵懂，情意萌生，就是缺了个互诉衷肠环节，改成了搞笑戏份，也还算不错啦。

“孙娘娘演的真是一言难尽……用力过猛，孙俪是被娘娘附身了吗？浮夸本夸，做作到发指。”

甄嬛传是因为导演和整个剧组的功劳，其他演员都演得好，如蒋欣的华妃，蔡少芬的皇后，我觉得都比孙俪演得好！

真不知道北京台和上海台怎么想的？这时候播孙俪的片子，逼我们弃台吗？换片！

捐款的时候说网友粉丝道德绑架逼捐，新剧上演也别道德绑架网友粉丝，人家不喜肯定不看，再推送也枉然。

不知道是不喜欢她演的角色，还是不喜欢她的演技，反正她演的我就看了个甄嬛传，还经常是有她的镜头我就跳过[捂脸]最早看她演的安心，看了几集也觉得不舒服就弃剧了。但大家都说她演的好，我只能说可能是我的欣赏水平不行吧！

名不虚传，果然有牛逼之处！本片也再度证明，电影本质上还是拼创意和想法，跟有没有钱没太大关系，就像本片这样，让摄影师往副驾驶那一坐、把摄影机往车前面一放，一家三口当演员，一路开来一路聊，这种简单的形式不也能拍出蛮不简单、蛮好看的片子吗？如果你看过本片的简介和预告片，知道本片其实就是两大段一镜到底的夫妻车内聊天戏，但本片绝没有预想中的枯燥，而是一上来就用夫妻矛盾吸引观众的注意，并且在十多分钟的时候就把矛盾推向高潮。而且，即便有经验的观众不会被骗，知道夫妻俩这看似写实的撕逼，其实都是在演戏，但导演依然在设计上花了不少心思，除了夫妻表演这个“定量”，还有两三岁牙牙学语的小孩子这个“变量”，增加了一些随机表演的趣味，尤其是妻子问小孩“爸爸妈妈如果离婚了，你跟爸爸还是妈妈”的时候，如果小孩不回答“妈妈”，这个长镜头是不是就废了重拍了。此外，丈夫在一开始只闻其声不见其人，直到30分钟才露面，也算是形成了个吸引观众的小小悬念吧。在第一段长镜头的结尾还玩了个“打破第四堵墙”，消解了此前夫妻矛盾营造的“真实感”！哦，对了，这一段中丈夫还给妻子念了一首蛮浪漫、蛮深情的情诗，算是呼应了片名了吧？如果没有这首诗，就让人感觉片名莫名其妙了！整部影片的前后两大段长镜头，是以出片名作为分隔的，后面的长镜头继续用打破第四堵墙的方式消解夫妻俩玩“角色扮演游戏”的那种真实感，重复两遍的戏还形成一种荒诞喜感，这种重复和夫妻在演之外的交流和情绪发泄，也也进一步模糊了镜头前的虚实真相，让人忍不住怀疑夫妻俩在戏外真情实感的交流，是不是也是一种“演”，或者有“演”的成分在其中。直到最后，观众也许不再怀疑妻子是在演，但绝对会怀疑丈夫作为创作者和镜头掌控者，是否为了创作一直在消费妻子的情感，甚至是他在妻子面前坦诚并痛悔自己消费妻子情感之后，依然在暗搓搓地消费妻子的情感直到影片结束。总之，本片用看似简单的形式，给观众提供了绝不简单的多层次、多维度的观影体验，导演在伪纪录片的程式化台词设计和即兴表演之间，跟观众玩着虚实游戏，进行着创作探索和自我反思。

在电影《2001太空漫游》里后期，有一段长达十分钟的绚烂光影，有人说那象征着主演走入异世界的路途，也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去，变为“超人”，轮回至胚胎，远远看着蓝色的，发亮的星球。

对于光的本质，光的理解，这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展，致敬，并被导演赋予了具象化意义。

影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。

开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的，舱内是光，浩瀚蓝天是光，天穹以外是黑。

室内大量手持摄影都基本来自于夜晚，此时屋外，长廊是黑，舞动的夫妻，旋转的留声机，玩耍的孩童是白。

湖泊边森林旁是黑，举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠，舱外，环境永远都被阴暗化。

摄影机永远呆在暗处，让周遭的黑暗框住叙事主体，让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。

经过铺垫期后，随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令，玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。

整个登月过程虽然有配乐烘托，但却被拍摄的极其隐忍，我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。

摄影机，依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责，呆在暗处。

登月的瞬间，只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑，天穹是黑，只有银色的土地是白。

在月球上发呆的阿姆斯特朗，远处的地球是白，宇宙是黑。使命由此完成，影片达到高潮

《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。

“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色，想着我们必须要登月，虽然我们还有其他事，但是绝非为了登月而登月，而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举，也是本片的推进原动力。

然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球，到了月球，地球又成了光，太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。

“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义，代指一切我们能看到的事物，而且我们对这些东西在人类的血肉本质里，充满向往。向往激发着我们，探索世界的尽头。

电影所带来的逆光旅行是短暂的，但是对光亮的好奇，和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好，人员伤亡也好，亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月，可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的，追光欲望也永远不会停止。

月球上的人看着我们，我们看着月球上的人。我们思念嫦娥，嫦娥也知道蓝色星球有人想她。

永远前进到有光的地方，也永远进无止境。