投行风云原作者可能是个苦逼的加班狗，写了个吐槽老板、吐槽客户的东西被投资方改编成电视剧，所以剧里的客户都不是善茬，上司干啥啥不行，同事要么过劳死要么辞职……不过里面最清醒的也是客户，第一季最后有个客户告诉女主的同事自己不再和女主所在公司合作的原因:你们的人不是老家伙就是刚入职的新人，我为什么要买你们的服务？这一句直击要害。如果你们不能提供令人满意的产品和服务，我为什么要在你们这儿买东西？女主所在的公司是金融服务提供商，具体到几个新人所做的业务，除了一开始做并购业务的黑人小哥之外其他人应该都在交易部门，也就是为客户提供他们想要的交易产品，比如利率和汇率的各种衍生品。具体来说，那个经常吐槽的印度小哥瑞希可能是做自营和头寸管理这一块的，负责“进货”和“仓库管理”，也就是说在市场上找到并且买到客户想要的产品（如果客户想要的结构太复杂市场上找不到可能就得买一些基础的自己组装起来）。代客交易员（客户经理）报出客户需求（询价）的时候，印度小哥负责向代客交易员报价。而新人们做的应该是代客交易员，也就是“卖货”，负责挖掘客户的需求，时时关心客户想买啥，会不会买多点。对客户来说，和这些公司做交易就像去超市买东西一样，客户最关心的是能不能快速地买到自己想要的东西，就像逛超市一样如果你在A超市找半天都找不到超强去污洗衣粉但在B超市很快就找到了，以后你更喜欢去哪家超市买东西呢？而女主所在的公司人员结构青黄不接，员工不是上班睡觉的大叔就是什么都不懂的新人，至少在我看来，那个说西班牙语的女孩已经实习了一段时间都还搞不清楚欧元汇率日常波动区间这种基础知识，这个水平是完全没法上岗的好吗。招进来的新人业务基础太差，一时半会提高不了，老员工又没干劲，这让客户怎么买公司的产品和服务，怎么继续和公司合作？换成我我也要解除合作关系……这里面以后能走得最远的估计是那个买了摩托车的小哥，因为在一众专业基础不行的新人之中，他还算比较愿意和客户搞好关系，愿意参加趴体和客户一起嗨，头脑也算冷静（劝女主出错了就要及时改正），弥补了专业基础的不足，而且和女主那个性格强硬激进的华裔上司正好性格互补，他俩一起搭档的话应该可以成为不错的工作伙伴。

吞下一口咖啡后，指纹挥挥手，决定干掉一个人。

　　在他对面，一位年轻人表示赞同，并快速而准确地记下这条“死亡判决”。

　　这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。

　　2017年9月末的一个午后，笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前，讨论新剧本的剧情。与此同时，他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。

　　正是在这个9月，指纹担任编剧的国产网络罪案剧《白夜追凶》火了。该剧播出平台显示的30集累计点击量是22.5亿次，豆瓣评分9.1。8.6万人参与了评价，64%的评价者给出了5颗星。

　　“难得看到一部各工种智商都在线的罪案剧。”一条豆瓣高赞短评写道。有网友自称“编剧外甥”在社交媒体发布“剧透”，不少女网友回复“我是你舅妈”。

　　“放在美剧编剧里，我最多能得60分。”听到好评，1977年出生的指纹皱着眉头，眼中找不到任何喜悦之情，“不是我作品多好，是观众宽容。”

　　随着“爆款”的出现，1988年出生的导演王伟、沉寂多时的演员潘粤明等都成了话题人物，指纹也不例外。然而，除了两篇对话体新闻稿，网络搜索引擎几乎无法给出这位编剧的任何个人信息。

　　在接受中国青年报·中青在线记者采访时，指纹把烟屁股摁进烟灰缸里，“麻烦您稿子里提一句，说我‘关门’了。”

　　“关门”是此后谢绝任何采访的意思。他没有微博，不玩豆瓣，不愿透露真名和照片。“小兄弟”王伟发布了一张俩人做鬼脸的合影，他的脑袋被网友抠下来转载。他有点不爽，但因为和王伟私交太好，笑笑便罢。

　　这个男人头发短、眼睛大、鼻梁硬挺，瘦削的身躯裹在深色的运动装里，形象辨识度不算高。他用力保护隐私，是因为“不想生活和写作被打扰”。

　　《白夜追凶》的成功让他的单集稿酬疯涨，工作邀请和媒体采访大量涌来。老早断了往来的人发信息，“想一起合作”。曾经不看好剧本的影视策划联系他：“我们这儿的项目您随便选！”

　　“在利益面前变成苍蝇，这很正常。”指纹平静地表达着对“影视圈”的态度，“不出意外的话，我以后不会混这个圈子，世界上还有这么多好玩儿的东西。”

　　在此之前，他做过11年律师，感觉“没意思了”。比起来，他觉得“写剧本赚的钱更干净”。

　　这个马上满40岁的男人出生在北京，父亲是名校的刑法学教授。他自称青春期叛逆，“人设在小学毕业那年就崩了”，但家庭环境很宽容，能做自己喜欢的事。

　　2004年，他创办了“指纹犯罪研究工作室”，几个同好在一起聊侦探小说、侦破技术和各类案件。2007年，他开了一家同名咖啡厅，不定期为犯罪剖绘爱好者举办小聚会。常来的六七个人，有做旅游行业的，有做市场营销的，也有检察院的工作人员。

　　讨论不设主题，MSN上喊一声，大家就来了。话题中有开膛手杰克、绿河杀手，也有劳伦斯·布洛克、丹尼斯·勒翰。

　　有一次，一位内蒙古检察官跟指纹打了3个多小时电话，讨论他经办的一起奸杀案，凶手已经落网，但和之前所做的“剖绘”很不一样。

　　“刑侦技术在司法实践中的应用都不是孤立存在的。”指纹说，“刑侦要解决两件事，是谁干的，去哪儿找他。任何对这两件事有帮助的技术都应该用到，不是说谁法医学、足迹学或是犯罪剖绘特别好就能‘一招鲜’。”

　　2011年，指纹出版了他的第一本犯罪推理小说《刀锋上的救赎》。与后来的网剧《白夜追凶》一样，这本小说充满了“写实”“专业”“代入感强”的细节，包括地域文化、刑侦术语、侦破技术、枪械知识、执法部门工作制度和法医鉴定报告。为了更贴近现实，他会读大量文献，会走访实地，也会做一些实验。

　　因为家庭和工作原因，指纹认识不少刑警、法医和检察官。有一次，一位法医专家看了他小说里的鉴定报告，对他说：“这东西要是你自己学、自己攒给读者看的，那就够了。但如果是我的学生写的，那就不合格。”

　　“千万别忘了我是个编故事的。”这句话，他说过好几次，“侦探小说写得好，不代表刑侦技术好，不能拿到真正的一线去比划。”但说起北京发生过的真实案件，从“敲头党”抢劫案到小旅馆杀人案，他能一个接一个，说上一下午。

　　如今，当初凑在一起的“爱好者”大多散去了，指纹咖啡厅看起来也有了时间的味道。尽管室内早已不允许吸烟，墙壁依然散发着累积多年的烟味。阿加莎·克里斯蒂、阿瑟·柯南·道尔、爱伦·坡的黑白照片泛黄了，桌上小本子的留言日期定格在“2011”。铺满一面墙的书架上，整套整套的侦探小说和漫画落了厚厚的灰尘，MSN也没人用了。看起来，时代变了。

　　“他绝对是个宝贝，他的作品代表未来。”2013年，影视策划人王平读过指纹的小说，与他见了一面，然后对公司高层说。

　　这位女士回忆，见面那天很冷。“这个人不太起眼，他抽着烟，有点沉默，还迟到了。”他们聊了读的书、看的影视剧，王平觉得，“挖到宝了，中国有自己的硬汉派推理小说创作者了！”

　　2014年，指纹完成了《白夜追凶》剧本，找人投拍却并不顺利。

　　“当时网络平台还没发展起来，电视台又完全拒绝这个题材。”作为剧本总策划，王平被拒绝了多次，但她坚信这是一部好作品。

　　最终播出时，剧中多了一些时代感很强的情节，比如外卖小哥杀人事件。“时代变革对当贼的和抓贼的，效果是一样的。因为反侦查手段和侦查手段都进步了。”指纹说，“而且托户籍制度的福，中国的暴力犯罪破案率在全球排名靠前。”

　　在他看来，技术突飞猛进之下，犯罪的形式并没有什么变化。“世上的事都是前人做过的，没什么新鲜的。”他说，这是福尔摩斯的台词。

　　指纹写了不少聪明、强悍的连环杀手，但他痛恨犯罪。对于人性，他的态度很悲观。“人是地球上为数不多的、会不以生存为目的去杀戮同类的动物。”他说，“我不知道我们高级在哪儿，但我知道我们低级在哪儿。”

　　在咖啡厅里，他说话的声音很小，“不想影响别人。”他会主动帮人添茶、盛饭，走出禁烟区，才把烟点着。熟悉他的王平评价，他是个“典型的北京孩子”，爱面子、讲义气，看起来很酷，骨子里很温暖，生活丰富而有趣。

　　指纹作品中的刑警、黑客、官员甚至罪犯，不少都有真实的人物原型。从前，他常陪“赵鑫诚”在警队值夜班。刚刚过去的国庆长假，他还和剧里的IT天才“崔虎”吃了饭，接着又跟剧里东北方言对白的“把关人”一起去旅行。

　　“他的小说里没有我！”一位在指纹咖啡厅喝了10年咖啡的老主顾不无遗憾地说。他和指纹一起踢球，知道他的真名，但不知道他还是不是单身。

　　作为编剧，指纹最怕给人物起名字，有时候干脆用真名，有时候用微信“搜附近的人”，谁要得罪了他，他可能会把谁的名字安在大坏蛋、杀人犯头上。

　　“犯罪小说或影视作品用极端的情况来体现人性的复杂，让我们看到人性美可以美到什么程度，丑可以丑到什么程度。”王平说起这类作品的价值，“人性不是非黑即白，好的作品要对人性有深刻的挖掘。”

　　在书中，指纹塑造了一个非常强悍的反派人物。这个人智商和武力都极高，经历有他自己的影子，行为则符合他当时认同的情感逻辑。他认为人们喜欢反派，是因为反派常常突破限制，去实现“所谓的自由”。

　　为了和哥们儿的旅行，他会直接推掉一场宣传活动。因为“不可能什么都写”，他不怕回绝剧集投资方的要求。但有时，这个“自由”的人也会被绑住。

　　比如，第一季“挖的坑”后面怎么填，留下的悬念该如何解开。他知道很多观众都会较真，对此他充满敬畏。和助手讨论剧情的时候，他语速很快，逻辑感很强，一边连续地抛出问题，一边开着玩笑，一边把网红曲奇饼干塞进嘴里。想不出来的时候，他就捂着脸发出悲叹。

　　一杯咖啡见底，一些角色可能会死去，一个谜底可能会揭开。

　　如今，他一边写剧本，一边和朋友搞“游戏动漫”。公司有两个年轻的文学编辑想跟他学习，他让她们每周看一部电影，再轮流把故事讲给他听。如果讲得不够好，要请大家吃饭。

　　这样的讨论和“训练”会花费他大量时间，但他看起来毫不在意。

　　空闲的时候，这个男人读书、看片、健身、养狗、踢足球、打游戏，“兴趣一直在变”。他想过正常的生活，无论剧本还是小说，都写得并不快。

　　“兴趣是最好的老师吗？不是，生存才是。”指纹认同这句话，他喜欢评书、相声，通过“毛批版”的《三国演义》学写作，对过去那个属于手艺人的江湖充满敬意。

　　王平说：“他是个有匠心的人，不在乎外物，得失心不重，才能安静地创作。”

　　指纹对已经出版的小说和获得高分的《白夜追凶》都不满意，尽管剧集的拍摄已经相当忠于剧本。“故事有缺陷，那是我能力的瓶颈。”他对饱受争议的审查制度也没什么抱怨，“你是这个国家的公民，你就在现行的制度下去做好作品”。

　　在这位编剧看来，影视作品是集体完成的结果，导演、摄像、服装化妆道具……只要有一部分因素很糟，“这东西就烂掉了”。

　　他只想也只能保证一件事：“糟的不是剧本就行了。”

中国青年报·中青在线记者 秦珍子　来源：中国青年报　（ 2017年10月11日 10 版）

以下为我个人观点：

内容上，因为是跟天涯明月刀（手游）合作所出的一部电视剧，剧情上基本绝大多数都是以男主与女主的爱情为主线的，这部剧也不例外，不过这部剧剧情是利用了另外一种样式，即男主（墨白之间，游戏内职业：真武）在游戏里喜欢女主（锄禾，游戏内职业：天香），女主在现实中喜欢男主，但在现实中（至少在前四集）双方都没有认出对方在游戏中的角色。大部分是男女主在第一二集就相遇并且都对对方有所注意

主线：男女主在游戏和现实中的爱情故事

暗线：女主的复仇计划

最后：剧里面游戏内容与实际游戏内容相似乎不大，和游戏内的内容有，且比较多不同，也有些特殊吧，比如：角色刚注册就能打万雪窟（挑战话本），其次游戏里这个话本的boos游戏内：释楼云，鹤王，小凯，等（总共四个），没有练清商（醉月局最终boos，即琴魔），电视剧里的是有练清商，鹤王等的。

还有的是：传送（传送车夫传送，电视剧里是自由传送），复活（游戏里是在最近的传送车夫处复活，加半格血，电视剧里是原地复活，加1/5血），购买服装（游戏里除了绑点（做任务获得）还有点券（充人民币获得）可以购买服装，最后服装够多（升级魅力等级），可以用碎银购买（最低4级魅力等级），电视剧里是押镖就有钱（不是指绑点和点券），有钱就能买服装，押镖最多获得少量奖励（不能获得绑元和点券）还有碎银和银元）

2017-9-3

个人自用 非影评

晁盖

从救刘唐开始 刘唐投奔 刘唐与雷横打 吴用劝架 公孙胜来投 吴用去找阮氏兄弟 劫生辰纲 何涛带兵至石碣村 何涛被割耳朵 众人去梁上 林冲杀了王伦 晁盖坐上头把交椅

孙二娘

解珍解宝被抓 未提原因 孙立去找知府 因为孙立杀了知府的亲戚 所以知府对孙立恨之入骨 孙新去找邹渊邹润 准备劫狱 孙二娘假装生病 请来了孙立夫妇 官兵来抓 因为孙立是官员 所以不敢动手 孙立老婆被孙二娘留住 知府请孙立去蓬莱阁 想动手未遂 孙二娘劝孙立反了 众人来到监狱 结果被埋伏 乐和是孙立手下 最终救了解珍解宝

李逵

李逵抢夺银子为去赌博 被戴宗呵斥住 带李逵见宋江 宋江给李逵10两 李逵去赌博 输了砸场子 戴宗与宋江赶到 继续去喝酒 宋江说鱼不新鲜 李逵去买活鱼 跟张顺打在一起 宋江喊张顺有他哥哥的信 李逵是小牢头 曾打伤过税官而跑路 第二集宋江直接入大牢 宋江演员好像也换了 戴总因为用假文书被识破被抓 李逵与梁山劫法场 公孙胜回去探亲 李逵也要回去接老母 遇到李鬼 杀了李鬼 李鬼老婆跑了 李逵回家遇到哥哥 老娘被虎吃了 李逵杀四虎 被请到庄里 李鬼老婆告诉庄主 李逵被灌醉 青眼虎带人来抓 被朱富麻翻 青眼虎上了梁山

李逵住到了柴进府 因为与朱仝发生争执 杀了朱仝的人 朱仝与他有他没我 梁山让李逵去柴进府 柴进叔叔的后花园被高唐州的高俅家属霸占 柴进叔叔气死 柴进理论被打 李逵打死高俅亲戚 柴进被抓 宋江带人攻打高唐州 被高廉的火焰阵打败 戴宗与李逵去请公孙胜 公孙胜隐姓埋名侍奉道长和老母 李逵在公孙胜家中假意闹事 引出公孙胜 道长不许公孙胜出山 李逵晚上偷来砍杀道长 道长有防备 第二天戴宗一行继续来找道长 道长施法制服李逵 同意让公孙胜下山

李逵与燕青大闹东京后与宋江走散 来到一庄投宿 刘老汉说宋江和鲁智深抢了自家女儿 李逵砍了替天行道大旗 众人来到刘老汉家 结果不是宋江与鲁智深 李逵负荆请罪 与鲁智深杀了假冒的二人

林冲

林冲与鲁智深结拜 老婆被高衙内骚扰 陆谦来请林冲吃饭 侍女来找林冲 老婆又被高衙内骚扰 陆谦躲起来 林冲与鲁智深喝酒 买了刀 误入白虎堂

通过柴进的信 林冲未被打杀威棒 路遇救过的店小二 陆谦等人来到店里 店小二通知了林冲 林冲被派往草料场 杀了陆谦等人

林冲被打 遇到柴进 被柴进送出城 投梁山 纳投名状 看到老头未杀 劫了一个挑夫 与杨志打在一起 杨志下山 林冲留在了梁山

鲁智深 演员不适合

宋江

武松

基本上都是台词一带而过 很多场景情节都没有 经常换演员

武松的版本使用了新的片头 前边的水浒人物还比较忠于原著 武松这版就开始胡编乱造了

我来谈谈对这部剧的看法吧。其实刚开始的剧情，我虽然很讨厌公主，但是还算可以，演员演技也都在线。我开始不满在于哪里呢？是后来整部剧开始偏离了轨道。问道修仙，何为道，如何求？这是这部剧我最想看的地方；但是从后面开始，剧情乱了，和狗血八点档的套路一样，恋爱成了主线，而且是大篇幅的谈情说爱……一则是我自己要求过高；二则如果是谈情说爱的戏份，隔壁一抓一大把，他们的剧情写得更燃更爆，而且他们还有流量有粉丝有热度；而这部剧……说实话，我对里面的四位主演都处于路人状态，如果这部剧有强大的粉丝，也不至于现在的热度还这么低了。这部剧如此修改，不仅缩小了自己的格局，失去了一部分人的喜爱与期待；同时也吸引不了大量的观众。一方面剧情已经不给力了；一方面同类谈情说爱的题材泛滥，该剧的亮点并不突出。我之所以喜欢乐无异，喜欢闻人羽，喜欢夏夷则，喜欢谢衣，喜欢流月城，是因为他们有自己有所坚守与追求，而这部剧恰恰把这些感人的地方全给删除了，人物形象不够立体。流月城就被删得不知道是来做什么的，最大的燃点谢衣之死也被剪辑和处理得十分潦草，他就这样平淡无奇地挂了，主角又进入新一轮的谈情说爱。我不仅仅因为剧组剪辑掉这些流月城和谢衣而不满，虽然我的确不满，还不算炸毛。但是剪辑掉这些情节，可否把时长留给一些其他有意义情节？而不是留着大篇幅的谈情说爱。比如我更乐意看到，乐无异可以把更多的心思放在问道上，而不是撩妹技能满分，全程与闻人羽、公主谈情说爱。目前这部剧……除了谈情说爱，其他方面实在渲染得太弱太弱了，弱到几乎成了狗血爱情宫斗剧……这部剧的评价低，只能说意料之中。

故事发生在20世纪50年代的英格兰，莉迪亚是生活在那里的一位非常平凡的主妇，在遭到丈夫的无情抛弃后，莉迪亚无奈之下和儿子查理开始了相依为命的拮据生活。因为家庭的原因，查理在学校里饱受欺凌，母子两人生活屡屡走入绝境。 正当两人最绝望的时候，一位名为简的女医生搬到了莉迪亚家隔壁。简温柔而又善良，她不仅治好了查理的伤，还在莉迪亚和查理险些遭遇流落街头的命运的时候向两人敞开了家里的大门。就这样，莉迪亚住进了简的家，随着时间的推移，两人之间产生了别样的感情，与此同时，有关两人的流言蜚语在小小的村庄里疯狂的传播着。

没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

刷完15集大结局，这剧在我心里终于从四星变成了五星！

随着屏幕右下方的计时，不同的时间地点里，所有人都接连陷入人生低谷，归宓的完美爱情彻底被打碎，白歆妤常在河边走终于湿了鞋，关棠脱下那件衣服的同时心上终于结上了厚茧，顾禾绮在监狱里签下的名字一如曾经签在唱片合约上的样子，楚羽河也不得不放下他万般割舍不下的心尖上的人，而看上去始终坚强强大的Serena，竟然是最后跳楼的人。

这好像是我头一次看国产剧收尾收在这样的氛围里，虽说是所有人的低谷，却也是全剧的高潮，此前十五集的铺垫、奋斗、挣扎都终于迎来了这个悲剧时刻，不得不说看的时候起了一身鸡皮疙瘩。

非常期待第二季了！

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一件貌似意外的谋杀，两宗草蛇灰线的绑架，两个分崩离析家庭，加之魔幻惊悚的传说，抽丝剥茧的侦探，毁天灭地的灾祸，感天动地的亲情，构成福尔摩斯系列最动人的篇章。

单说情节调度、人物表现，这部日剧电影版做到8分。一开始的“富翁”视角，提供海量的信息，凶狠狡诈、猜疑自私。交代了儿子女儿，并牵扯出一桩没有烦人的绑架案，以及贯穿全片的“黑犬都市传说”。其后的情节就非常“本土化”，能感受到编剧改编的用心，千方百计加上日本的元素，同时，又处处透露着柯南道尔的精致。

影片里“犯错”的人都有其复杂的背景，并非100%恶徒，既没有东野圭吾似的“恶女”，也没有阿加莎似的“医生”，更没有柯南道尔中的“莫里亚蒂”，只有一念善恶，但是，却有一些底层的阴暗面刺痛神经，这些阴暗的地方面积不大却流毒深远。

作为本片第一个“大恶人”——-富商夫人，因为自己的大意，女儿淹死了。影片中段给出的背景，着重于展现富商太太的内心。富商太太的女儿死了，她的表情惊悚到下一秒就会死去。这种恐惧，不是女儿的死，而是暴君老公的惩罚；这种家庭成员间的暴力，躲不开、逃不脱。因为暴君给了她富太太的生活，给了她高人一等的地位，所以，她恐惧失去，恐惧一切烟消云散。女儿的意外，击溃了夫人的一切道德底线。她为了维持这份精致的太太生活，不惜抱走别人的女儿。如果说这时的她还算是被生活所逼迫作出的选择，那么，当她又生出儿子后，无端虐待偷来的女儿，就撕去了她虚伪的面具。他就是一个自私的利己主义者。为了自己的一切，可以不考虑任何事情。而一旦自己脱离了危险的境地，则立刻抛却曾经的救命稻草，没有人性。而结尾处被抱走女儿的帮凶——管家亲手杀死时，放弃抵抗，一方面是觉得自己咎由自取、罪有应得；一方面也揭示出，死了富商、儿子的她，如同无根之木再也没有好活；于是，甘愿一死了事！

片中每个人物都非常鲜明且真实，代入感十足。尤其是富商的演员，到最后才发现是《古畑任三郎》里面的喜感刑警——今泉慎太郎。凶狠的眼神，自私的情绪，独裁的性格，淋漓尽致。这个人物虽然出场不多，但是，每次出现都会带有强烈的线索信息，比如早就知道亲生女儿死了，歇斯底里的爆发；隐瞒真相，眼神凶狠的瞪着大家，不许说出真相；比如想委托调查却总要占据主动，妄图一切尽在掌握，却惨死当场。他是这场悲剧的“强磁场”，引着所有人奔赴死亡。

富商女儿的扮演者新木优子的清新脱俗在前半段非常抢眼，每次出现都让画面明亮起来。后来的“黑化”也顺理成章，复仇眼神和隐秘笑容渗透着隐隐的冰冷。最打动我的是结尾处的睡颜，仿佛睡美人般，超级耐看且诱人。地震中，心满意足和父母平静赴死的段落，赚足了眼泪。

富商一家的自私，并没有带给自己快乐，反倒是无尽的折磨。而失去女儿的家庭呢，是无尽的炼狱。这是期望与绝望不断切割灵魂的地狱。失去女儿的夫妇不停地在放弃还是继续寻找间哭泣。人间的平衡，或者说普通人的小确幸，就会被一念之差摧毁。不由得想起我国很多类似题材的失孤电影，怎么渲染都不为过。而本片突出了母亲角色的塑造。广末凉子的演技依旧在线，多次在侦探类影片中出现，总给人内心有许多故事的观感。她比女儿的扮演者新木优子，严中多了很多情绪，那种化不开的怨如同锁链，绑着脸上肌肉，就是笑也带着泪。

反倒是“福尔摩斯”狮子雄没啥出彩的地方，既没有“卷福”的灵动，也没有“伽利略”的缜密，就像普通的警察一样，被情节推动的前行。而“华生”若宫，表现更多的不是“捧哏”，而是抛开狮子雄单干的鲁莽和无畏。没有将傀儡和帮腔的定位找好，反倒像“咆哮帝”附体的憨豆先生。太过于浓烈的情感输出，给你加了太多的弧光，喧宾夺主不说，还给人以“瞎搅合”亦或是狮子雄在背后阴险操作的观感。

最令我感动的就是结尾的三口人整整齐齐的躺在床上，眼中的戾气消失了，被欺凌被伤害的痛苦消解了，不再去思考遗产的归属，不再戴假面说假话；只有躺在父母的怀里，一如小时候的温暖，别的都不重要了。真好！

还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水??听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱， 但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

刚看这部剧得时候，我在上大学，那时候大部分得时间都在追韩剧，但是这部剧却让我花了好几个深夜，一点一点的看完了，我不懂离家的滋味，我只知道自己出生在中国大陆，但是却也被剧中被迫分开的兄弟二人感动到，那个年代多少这样的悲欢离合呀，还好两孩人大都明事理，即使有人走了歪路，也能被拉回来，当然大哥、二哥的婚姻悲剧，也许是豪门注定的，幸好他们的家庭迎来了一个敢于打破常规的人，幸好结局不是没有机会改变，幸好我们的祖国越来越繁荣昌盛！

他的名字叫泽兹劳纳罗斯基，八十年代红色波兰国度里的大盗，偷盗手法高超，专偷SHZY国家供应紧张的奢侈品，并兼偷有钱人的高档车，改装卖钱。这些奢侈品一般都在所谓的侨汇店、专卖店里，价格不菲，一般老百姓就是有钱也难买到。什么是侨汇店呢？就是专门从国外进口的最时髦的消费品，比如好酒、好烟、好表、高档服装之类，用票证专供的形式，供高官及其家属享受。因为他练就一身脱逃的功夫，被抓多次，都轻松逃脱，搞得警方被动，颜面丢尽。

电影一开始就展示了他的野路子生活。那时候的波兰虽然是红色的，但跟东德、苏联并不一样，其实有点像当年的罗马尼亚、南斯拉夫情况，社会环境相对宽松一些，走私、偷渡等问题比较多，并没有多少严酷的克格勃、斯塔西之类的严密社会监控。因为SHZY计划经济国家的通病都是物资短缺，供应严重不足，他这样的大盗手里有钱有物，路子就野，社会影响也大，有人想搞到啥紧缺的东西就找他——比如搞个假护照，那种年代此类国家出国是比较困难的——，他总能给搞到。所以，虽然是大盗，但他在民间声誉不错，大家都比较喜欢他。

话说回来，他偷的东西又不是普通老百姓的财产，不关老百姓的事，又出手阔绰，为人大方，也就有了点罗宾汉的味道。

搞此类盗窃活动，能多次从监狱、拘留所甚至审判庭上当场跑掉，一个人肯定不行。因此，电影展示了他和他的小帮派的彼此配合，神出鬼没地搞事情的场景。比如，电影展示了他盗窃过程的高明：橱窗或者墙壁上挖个洞，爬进去，然后用电影招贴挡上洞口。

虽然他偷东西，做大盗，但他是个侠盗性格，只求财，不伤人。新来此地就任的警官是位执着的警察，非要抓他，第一次抓捕就见识了他的侠肝义胆：警官车翻了，着火了，泽兹劳纳罗斯基立即停止逃跑，返身回来救他，因此入狱。但是，他又很快狱中逃脱，被全天下通缉。

总是逃脱，让官方大丢面子，于是暗下命令，只要再见到他，就格杀勿论。警官是个职业人，心底里并不赞同这么做，但并不能说出来。局里有急功近利之徒，觉得这是机会，杀了他可以捞取功劳，于是在一次追击中，泽兹劳纳罗斯基差点死在了这种投机警察的手中，万幸被执着警官救下，没有丧命，再次被判刑入狱。

随后，红色世界发生了重大变化，改天换地开始了，他的侠盗生涯，也跟着发生变化。这部分很有点意思，很能说明一点问题。结合看过的一些罗马尼亚电影，似乎表明革命的后果未必真的能实现清明公正，有时候反而是机会主义者摇身一变成了新时代的主流。但总的说，时代不同了，他也需要适应，在放弃了大盗生涯想法的时候，该如何继续当个平凡人生活下去，对他形成了考验。树欲静而风不止，他想平凡生活，过去结下的梁子，却未必能放过他。于是，他又需要面对新时代的新问题，挣扎求生。

电影讲述的故事不紧不慢，多通过动作、场景来叙述故事，很有味道。总体说，是部好电影，值得一看，能窥见当年波兰社会的一些层面，还是很有趣的。

转眼多了第七部。剧情有了实质变化，应该是只是披了致命弯道的皮而已，算不上续集了，应该是另起炉灶了。

一群中二青年，选择到一个山道上漫步，为首的黑人是女主的男朋友，突然表现出领袖气质，执意带领大家去找一段城堡。不成想手机没有了信号，一大队人也迷失了道路。接着奇异服装的人开始出现，第一个队友莫名其妙被上面的滚木给撞死了。

晚上下起了雨，大家睡在一个帐篷里。一大早，女队友乙外出小解，大家以为是被拐走了，然后其男友丙追逐中掉进了陷阱里，转过身，却发现奇装异服的人把丙捆着往回走，然后大家一拥而上，打死了其中一个奇装异服者。

后面的剧情乏善可陈，女队友乙离奇死亡在陷阱了，然后大家被带进一个Foundation的小小王国中，看来美国人民忧国忧民，在这里建立起了中土世界，当然也有中土法庭……

土法庭上，谈不上唇枪舌战，用大刘的话说，小部落从存在到建立，专制五分钟内就可以完成。女主和队友都忘记了是第一个被滚木撞死的队友激发了他们自我保护的技能，问题是大家已经完全想不起第一个挂掉的队友了。

所以，后面就是越描越黑，没有监控和摄像头的时代里，土司摆事实，还有目击者，几个年轻人在现实面前哑口无言，理屈词穷。

最后，说谎话的人被剜去双眼，扔到黑暗的过道里。仅存的女主，为自己的男朋友辩解，说他负责绿色可持续开发，致力于社区建设，可以帮助这个建国会可持续发展下去。唬人的话，竟然让一帮土司放松了警惕，竟然答应让他做了武士。黑人在现实被处处针对，到这里竟然有找到家的感觉，顿时融入了真正的土司社区中去。

女主则审时度势，因势利导，说自己什么也没有，但是可以生孩子，做媳妇。然后就被释放，当然就成了土司、皇上、法官大人的压寨夫人——我顿时都看懵圈了，哈哈哈。