先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。（不排除自东向西）。（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。）

那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：

1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。

一直很喜欢老港片，看着封面与剪辑片段猜测剧情，没想到完全没想到一条线，这部电影很有讽刺意义。刚出场就是刚正不阿的钟馗帮助弱小鬼收服收保护费的地头小鬼，惹来鬼判不满。剧情一再反转，阿妹只因地府掉下来个鸭子误摸，坠入爱河无法自拔，为求成眷属不惜求哥哥一起去偷生死簿。一向刚正不阿的钟馗怎么会答应呢？钟馗还是答应了。这是我没想到的，偷就罢了，被发现后与鬼判起了争执，动手险些落下风，阿妹告诉哥哥用火烧，一些生死簿无辜受“火刑”。鬼判进退两难，钟馗兄妹逃到阳间。阳间初遇，阿妹把因服务富婆却被其丈夫抓包即将被阉掉的鸭子哥救下。钟馗知道是鸭子后不允许妹妹继续胡闹，却遭到妹妹以死相逼，无奈只能应下。男主鸭哥一次次骚操作，阿妹告诉其阳寿将尽，他慌了，加以与阿妹谈论嫁娶之事，求阿妹篡改生死簿。阿妹同意了，却因此触犯天条。鸭哥后寻找道长帮助，并将钟馗兄妹骗到道堂......最终被鬼判抓到地府。结果三观端正的鬼判却与全剧价值观不符，被钟馗用斩鬼剑刺死，而恋爱脑妹妹与鸭哥竟然一起投胎终成眷属。写到这真想说一个句话“靠，真无语”。还有一段情色内容，更加凸显了鸭哥的职业鸭????

我这个人其实特容易被人左右，来豆瓣之前，我特别喜欢这部剧，我喜欢男女主的英雄人设，喜欢靳东的演技，喜欢那两场劫辎重的设计，喜欢鸣笛蝶舞透甲的百发百中，以至于很多很扯的剧情在我看来就不值一提了，我甚至觉得这部剧评分至少该在七分以上吧，现在看来是我想多了??我认真看了大家的评价，想说一说我的看法。

首先，我真的很喜欢荣石，人设很好，他演的也是一级好??

其次，就是我觉得贼扯的剧情

同样的一点，二航，全家人的死没激发她的斗志，在自己被侮辱之后变得杀人不眨眼，太不合逻辑了。而且她本来还神志不清，看到姐姐和荣石受伤之后不知不觉就清醒了。

还有，荣石送徐锦川和徐二航去康源的时候，直接从咖啡馆正门走的，竹木已经那么怀疑荣石了，肯定会派人看着的吧，就不怕被发现吗??

徐家姐弟三人的箭怎么好像用不完

荣意荣树那么仇视日本人，如果荣石真的是汉奸，他俩怎么能不跟他反目

荣石为了救徐一航中枪，徐一航直接把针头针管拿水涮涮就开始抽血输血，太扯犊子了

总之，男主很棒，剧情很扯

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

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因为七个好朋友在晚饭桌上的一个游戏，他们极力隐藏的秘密便慢慢的出现，由此，他们之间的关系也发生了变化。有句话叫做距离产生美，当距离太近的时候，他所有的缺点与秘密都显露在你面前的时候，你是否还爱他？这也就是为什么平时好好的情侣，一旦同居后就面临分手的原因，每个人都会有秘密，这个世界正是不断权衡的，影片中他们的出轨行为可耻吗？当然可耻，但是，我们又能怎么样呢？影片的结尾，他们走在大街上，像什么事都没发生一样重归于好，对他们来说，这应该是最好的结局，而如果真的像游戏里那样，那么他们的家庭，友情也将随之覆灭。秘密有时候藏在心里就好，但是这个秘密，希望是在法律与道德界限之内的秘密。

电影的伟大之处在于，它能通过视觉的感官体验，给人展示天马行空和奇思怪想。

比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力，甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想，就能创造出令人瞠目结舌的作品。

《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮，它在讨论人的死亡，但却并没有过于沉闷的哲学性阐述，而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手，去诠释一种对死亡的认知。

哈洛和慕德都是怪癖的人，年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事：死亡。

哈洛是个上流社会的富家弟子，生活宽裕，但却沉默寡言，每天思考的是如何尝到死亡的滋味。

日本新感觉派作家川端康成说过：“死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。”

哈洛是死亡的拥戴者，他享受死亡过程中带给他的美好，他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。

人生仅此一次的死亡，和无数次死亡的尝试，那就是他的愿望。

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《风灵玉秀》是一部优良的作品。或许由于经费的欠缺和自身的不足，在特效、配音、剧情逻辑方面还有提升的空间，但是瑕不掩瑜，甚至可以说是出乎我意料的惊喜。

武侠武侠，首先要有“武”。《风灵玉秀》的动作戏非常流畅、干净、真实，我怀疑有专门的武术动作指导，要么就是画者对武术的研究颇深。我有学武术的朋友，也参加过武术方面的兴趣班，能看出剧中很多动作是可以做出来的，而且很有中国特色：讲究化劲，借力打力。比起日漫打斗时那乱花人眼的炫酷特效，《风灵玉秀》显得更干净，更纯粹。

再说武侠的“侠”，武侠的精神所在。这方面表现最好的我认为是崔老爷（友情与恩情）、莫管家（忠义）和吴班主（兄弟情义）。特别是吴班主，他在剧中算是一个小反派，能把其优点表现出来，说明剧组对人物形象塑造是有突破扁平化的意思的。

侠与功利天然对立。虽说剧中对侠的塑造还不够（人物在与侠义相关的很多决定上，没有突显出“重大”或“抉择”之感），但是对侠的展现和肯定（崔莫两人获救；吴班主峰回路转，战伤后获得金贵药物和收留），可以说是从古至今，一脉相承。现在无疑是武侠式微的时间，取而代之的是仙侠题材。可这仙侠又不太“仙”不太“侠”，充斥的是爽文式yy，背后多为利己主义的思想（比如男性向的n人后宫、女性向的n世甜宠）。因此，能在今天看到这样一部认真做武侠的动漫，我觉得它无异于一股清流——虽说这清流还很小。

接着是百合，这是国产动漫中少有的题材。首先我要做一个概念的区分：百合和女同是两个不同的题材，后者更现实，当然也就更复杂、更沉重。动漫的娱乐性注定偏向百合，是话题更轻松。香香美美的女孩子在一起谁不爱呢？抛去磕cp的嗷嗷乱叫，认真说起来，这部剧的双女主还没有定情，我甚至怀疑她们不知道对对方的感情是爱情向的喜欢（但日常发糖细节很多）。这种情况下的《风灵玉秀》，我认为爱情因素不明显，反倒是因双女主的设置而多出了武侠中难能可贵的女性特质：细腻、温柔、秀美、灵动。没有烂大街的二女争一男的性转版，没有“传内力/疗伤必脱衣”的色情设置，没有“这个练剑的居然是个娘们”的男权视角，可以说是非常的清新，非常女性友好了。打斗中的裙摆蹁跹的曲线与凌厉的剑术攻击的直线相映，刚柔并济，有着东方美学的趣味。

清新的还有画风。不同于3D写实，2D的画面更纯粹——画面信息更少，更依赖于线条和色彩。2d的优势，在《红豆》等一批国风动画视频中一目了然。

综上所述，《风灵玉秀》可以通过“武侠”“百合”的标签做一个粗浅的概括，而“清新”是其最大的特点，也是创新之处。衷心的希望这清新之风可以继续下去（试与主创比命长x）。