石榴姐你好厉害！一棒把男打晕了！好大的力气！你是怎么笨重男人从别墅拖到拆迁老宅！吉雪被一酒瓶打晕了！凶手废话太多了，被抓属于废话多。。。。。吖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。？。。。。。。

说的更加仔细一些，其实是迷上了英叔与钱小豪，自从英叔离开了，钱小豪真的有点......我搜索钱小豪的新电影，发现2021年竟然拍摄了有四部，为钱奔波太拼命了也

本来事业走的好好的，动作，玄幻，搞笑元素齐聚一堂的香港僵尸片，奈何英叔先离开了，突然失去这样的金牌搭档

英叔扮演的师傅永远那么稳重，值得信任，小豪的身手和颜值也为僵尸片增色不少

小时候看这些僵尸总会心头生起恐惧，现在再来重新观赏电影，会发现这依然是港片的武打，只是僵尸画了很浓重惊悚的妆，并且道士这个职业的特色很有趣，符咒的爆破特效，糯米的神秘功效，鸡血墨汁等等，都富有想象力

甚至会让人有一种打怪升级，或者是特摄的既视感，僵尸片总是会有办法来对抗僵尸，但又不是那种简单粗暴的火力覆盖，武打之中夹杂着控制，缠绕，转移等等，不与强大的僵尸正面对抗的智慧，最后辅以道士的法力来消灭奄奄一息 不能动弹的僵尸

僵尸片也满足了一个心灵上的纠结，中国人是最注重祖先的了，即便是无神论的人，心里也难免疑问，怎么人死了就彻底死了呢？

僵尸片则总会给出答案，并且以民国的背景，插入一些有权势的人家中宗庙祠堂的置办，一些祖先因为怀有怨气，死后就变成了僵尸

还有一些祖先则随着风水而变化，如果埋葬的地方风水好，那祖先就会保佑儿孙多福，如果摆的位置不好，就有大凶之兆

僵尸片中，英叔对徒弟也总是刀子嘴豆腐心，经常对徒弟抠门，整蛊，教训徒弟，又成日板着个脸，严肃兮兮

可每次到了关键时候，英叔总是会靠谱的把一切邪魔摆平，认真救两个捣蛋徒弟，即便他们给自己气的够呛，坑的够惨

这可能也是一种属于旧时候的匠人师徒情意了，师徒如父子，毫无保留的传授 关怀 照顾，共同生活

不像现在，老师就是一个编制，想找出好老师来，真如泥沙之中淘金，掏到一个就要谢天谢地了

而且英叔还会在每一部僵尸片之中，力求创新，力求突破，向外积极寻求新元素加入，比如说一眉道人之中就有对抗吸血鬼的重要主线，并且东方的茅山道术对吸血鬼丝毫不起作用，这是相当难能可贵的，更是用心良苦

多少电影观众在看系列电影时，总是觉得自己在吃冷饭，导演编剧不停的炒冷饭，用旧梗，美其名曰致敬，死也不敢去创新，亦或者把握火候不到位，创新的太厉害，把作品改的面目全非

我实在是很痛惜英叔的离去，如若他没有英年早逝，起码也能再拍十来部僵尸电影，发现更多的金点子

另外英叔在电影中也不乏讽刺，例如在僵尸至尊之中，鬼差们的吃拿卡要，勒索，逼英叔写超大面额的冥币/银票烧给他们

尽管这些鬼差是来人间抓鬼，从某种意义上来说符合人的利益，但英叔还是觉得这种行为不对，管鬼差说话叫“鬼话连篇”

还有孤魂野鬼在上路之前，还能安排一场大戏看，充分体验了英叔的人文关怀，连鬼都要看戏，连鬼都需要精神食粮，更何况人呢，不要整天一张嘴就是“又不能当饭吃”，好像人人都是饭桶似的

总之，英叔的好电影我再也见不到了，这种恐怖之中掺杂喜剧的香港老电影，真是看一部，少一部

他要是能再带带小豪，就好了

1987年，新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣，老闆麥嘉欣喜若狂，而周潤發和李修賢也因為這部電影，分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時，林嶺東說因為我喜歡，公司才拍這部電影。麥嘉對我很好，就像對弟弟一樣，他對哪一個人都沒有這麼好。

事實上他說這話一點都不假，因為在龍虎風雲之後，林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑，林嶺東只說了一句話：「就算不懂編劇電影，一看劇本也知道這故事精彩絕倫」，于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹，這就是在1987年，上映的電影《監獄風雲》。

在主角陣容上，林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業，勾勒自己的警匪宏圖，他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東，在這樣的情況下，周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。

梁家輝曾經一度靠擺地攤為生，後來在周潤發和新藝城的斡旋下，最終對梁家輝實施解封，梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上，林嶺東的要求是有黑道經驗最好，沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。

于是有過黑道經驗的吳志雄，第一個被選中。他曾經是黑幫大佬，巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身，簡直就是本色出演。除了吳志雄，其他的幾個配角，在外形上都各有特色。簡單點來說，就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外，林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下，找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團，負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。

有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班，結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地，三個人幾經詢問才知道，這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問：「這些人真的是演員嗎？你確定不是在逗我？」對此林嶺東微微一笑回答道：「群眾演員也是演員」

雖說片場變成黑幫集合點，但這群本色出演的龍套演員，工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候，一群幫派不同的人，居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河，好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場，悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說：「導演你放心，你說停我們就停，你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們，簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句，這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流，下一秒就得握手言和互相瞪眼，這場面想象都讓人覺得很刺激，但更刺激的還在後面。

周潤發在這場戲裡，有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天，導演怎麼捨得讓這樣一個演員，去跳真的糞坑。于是林嶺東，就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果，周潤發真的跳了，而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種，當時周潤發檔期非常慢，拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎，于是周潤發在簡單清洗過後，就帶著一身味道去醫院治療。

群演夠敬業周潤發夠拼命，這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後，比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房，還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發，也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約，並且開出各種條件，想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多，抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅，這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。

但發哥就是票房保證，而且像他這樣，為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議，發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上，周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣，影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後，他的龍虎風雲繼續勝出，周潤發再次稱帝。

林嶺東也再次獲得了最佳導演，那一年的金像獎頒獎典禮上，除了周潤發和林嶺東大殺四方外，片中的兩位配角，也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭，而這部電影之後，香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度，始終都沒有一部監獄片，能真正地超越這部監獄風雲。

如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995，這個幾乎是全員惡人的故事，卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。

第一点：说话的方式。编剧是对广西人有偏见还是不了解广西人呢？一股广西味普通话，怕别人不知道是在广西一样。所有人的口头禅都是“得”“不得”，尴尬的要命！

第二点：脱离了群众也脱离了生活，看过黄文秀纪录片的都知道，文秀书记带领群众脱贫时有多困难，而这部电视剧太顺了，并且无时无刻不在教育你，处处伟光正，这很令人反感。

第三点：三观扭曲！有一个情节，有个脱贫干部特意去刁难群众，原因就是那个群众有自己的致富路线而不愿意加入他们，他就故意拿着摄像机去拍别人，说阴阳怪气的话，群众生气了，大家反而帮那个恶心人的干部数落群众，

第四点：文秀书记常年在外面跑，晒的都比较黑，里面的演员都太干净了

一部好的传记应该真实，而不是去虚构太多的东西，

情节夯实，虽然本身讲述的故事比较沉重，但总体的艺术处理，没有过度娱乐化也没有过度庄重，非常到位，特别是杨浩出场的几处点睛之笔，在节奏把握上非常的出彩，在愈发紧的节奏里能够让观众得到适度的放松。整体故事情节没有浮于空中，非常的接地气，不像某些电影剧情悬空。剧中人物不少，但每个人物都有记忆点，人物形象塑造的都很立体饱满，都能立起来。电影里几处配乐使用的也很好，轻松诙谐的风格也有加分。正常来说算是一部比较优秀的喜剧故事片，要素齐全，但在现在这么个环境下，让人觉得更加优秀。

7分，为什么给4星？一个是豆瓣自己评分机制打不了三星半，一个是我看评论区有个小丑假扮小丑恶意给低分，那从我这里补0.5分送给小丑吧。

因为疫情，电影行业受到了不少冲击，而在这种环境下的影视作品想要谋生存，个人认为最重要的一点就是定位准确。比较有代表性的，是我并不喜欢，但收获不少票房的《哥斯拉大战金刚》。不得不承认，制作团队倾听了观众的呼声，紧凑实在的拍了一部怪兽乱战。票房回报利率也就很到位。虽然也被扣过扎斯林的帽子，但我依旧认为与本作品相关的正传是在作品定位上与观众期待有较大偏差的作品。想表达的暗线填充的过于隐晦和琐碎，相对直观的明线，角色塑造又不够丰满，新的拍摄手法普适性不够强，剧情节奏也不够流畅紧凑。这就造成了正传在观影时既没有无脑简单的视觉冲击、也缺乏深刻含义的剧情表达。

但是在本作这部电影中，正好因为拍摄手法有所收敛，剧情框架的保守与所谓的公式化套路，再配合出色的配乐。观众在观影过程中，不存在观影的不适应性，当然也不会有更深层次的观影收获。正是因为主演+导演本人对于作品定位的把控，造就了一部保守却有点小精彩的本作，如果你期待的是一部特效惊人，或者剧情逆转的大作品，那这部电影我不太建议打开。但如果一部简单又带着点小幽默的电影你不介意观看，或许看一遍也没有什么损失。

叙事节奏：

本作在叙事节奏上我认为有优缺点，首先导演用很常规的手法在前8分钟，就已经把主角的背景、性格、喜欢与厌倦的事物交代的很干净透彻。观众看了10分钟就知道，主角是一个在某些方面出色但是又平凡不过的小角色。这比正传在50分钟左右才进入赌城要简洁明了的多。半个小时的时候，主角已经开始进行主线故事的第一个保险箱了。但是同样本作的预算以及剧本我觉得不能支撑的起2个小时的时长的。如果没有预算支撑视效，那就还是需要再精简一下剧本，提升一下叙事节奏。但整体的观影体验，里面的小笑点还是挺好玩的。

拍摄视效：

正好本作的结尾再次使用了部分正传的镜头，对比下来，部分观众不适应的过分虚化减少了。导演自己的镜头语言还不错，并且在这种预算的片子下，竟然有几段效果还不错的打戏，但确实有一点短。

角色塑造：

在正传里，很多人诟病剧情不好，但其实剧情本身不是主要原因，因为正传的剧情已经足够简单了。更多不够好的的地方是角色塑造，太多人物动机没有解释清楚，太多人物像白纸一样空白。但是在这部电影里，让我觉得还不够的角色塑造就是警察本身了。男主的行为动机很合理，甚至小队里的“小狼叔”的很多行为在我看来不令人反感，因为整部电影为他的行为给出了解释。而且女二真的挺可爱的，我很喜欢。整部电影几乎没有废物角色。

配乐：

想啥呢？寂寞大师参与配乐，当然稳。我在看的过程中就觉得配乐很不错，原来是有寂寞参与，有一种当年看《犬之岛》喜欢女主配音，看完一搜才知道又是寡姐磁性嗓音的惊喜。

缺点：

1. 叙事还是有些松散，预算不足以支撑视效那就再精简下琐碎的点，紧凑的观影体验还是能提升观感。

2. 所谓反派也就是警察的内容有一点降智，确实也衬托出主角一伙挺有小聪明挺好玩的。但我更像看到双方甚至是三方互不扰让步的刺激感。警察能通过保险箱摸索出主角团，那就应该再多描写一些与他自己与四个保险箱的关联。

3. 男主在开锁时，虽然有很多精美的锁芯镜头表现，但是观众时缺乏足够的窒息感和紧张感，就只是看着男主专注的开锁，我却不能感同身受。

4. 男主甚至是主角团吧，对于4个保险箱的执着或者说目的我觉得体现的不够充分。男主为了开保险箱，交代的男主喜欢的理由没有很强的说服力。除了女主的其他人为了钱，连开三个每次只能拿一小部分岂不是太麻烦了吗？

如果是里面放的是价值更高的钻石，一次一包。女主等人刚开始是为了钱，男主是为了四个保险箱内部藏着的四把钥匙，四个钥匙可以打开的是最开始被沉在水里保险箱造物主的那个。后来女主转变慢慢开始欣赏男主而不是为了钻石，这种心态的转变。我个人会觉得更好一点。

总结：

虽然我很喜欢扎老头，但这部前传或者说外传电影观感比正传是要舒服的。优缺点都有，属于下限不低，但上限也确实不高的小惊喜作品。对于宇宙的扩展我认为并不多，但对男主的塑造确实更多，更有意思了。也是看完了这部电影，我能体会到男主在正传里对于第四个保险箱的执着所在。

更新：今天大概搜了下，有一个文章提了句，这部电影的预算可能不超过10e卢比，也就是大概1300w多美元。如果是真的话，那么导演压缩成本的能力还挺强的。但……我觉得应该不会这么少

11月9号更新：根据参与制作的艺术家的说法，这部片子的成本可能只有正传的7000w预算的1/10。如果真的是700w成本下出片，那么这部电影确实把能做到的都做到了。来源：https://www.artstation.com/artwork/xYAyq2?continueFlag=e9e39021f28b604d24bd06166c5257e5

如果满分是10分，就宅斗剧来看，大概2分，就感情线来看，11分！这个感情线不只是爱情线，还有父母子女间的爱，兄弟姐妹之间的爱。这是我第一部从第一集追到大结局，每周都在盼，一集都屯不了的剧。我打10分的原因，有以下几点：第一，正剧演员们的颜和演技真真是顶，从我在b站看到这个剧的预告时就沦陷了。第二，bgm，离了个大谱，有多少人是看了少爷和杀手摔倒，一条隐喻他们之间鸿沟的白纱从天落下，最后坠落在他们之间，这时候那首《真爱》响起，还有谁不落泪呢？！第三，我一直想看一部民国时期背景的正剧bl，这部剧算是了了我这么多年的一个心愿。第四，九天的感情线太棒了，没有一点做作，纯情又性感，鼻血、尖叫、眼泪柔杂在一起。下面记录一下我对主人物的看法。先谈争论最大的老爷，我没觉得他“只会大嗓门，让人窒息”，在那个时代，那种背景，那样的家族，他的反应是完全正确且可以理解的，虽然不懂儿子，但他从始至终都是爱护着大少爷的。大夫人和她的舞法女仆，不多说了，看过的懂自懂，集刺客、法师、战士、肉盾于一体的主仆二人，战斗力爆表，大夫人对儿子的爱是每个母亲都会有且都会这么做的吧。弟弟，这个弟弟可太完美了，要是从另一个视角，拍深宅少爷之二少，也是完完全全可以当主角，浅浅嗑一下鬼cp，不过剧中一点都不是cp哦，是真真正正的兄弟情。杀手，这个颜好港，这个人设我好爱。大少，我的天，哭戏太绝了，和大夫人不相上下，为你我流光了今年份的泪，恐怕患上“遇到喜欢的人就想把对方弄哭”的病吧……

最近真是好片云集，网飞一口气播出了《王国2》全六集，HBO也推出了重磅的《西部世界3》。

片子多的看不过来，而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。

只因，这部电影的名字叫《咒怨》。

想当年，《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心，那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。

美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了，港真有的电影拍的还真不错，既有美国特色，也能体现恐怖感受。

然而这个电影看完之后，我有一种浪费时间的感觉，那么在这里，阿飘飘准备全面吐槽，完整剧透，为大家节约一个半小时。

现在就请跟着阿飘飘一起来看一看这部《新咒怨》（美版）

【详细】

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因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人，总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群，热热闹闹的商场，老人们安逸的牌局，想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷，作为大多数中普普通通的一个，真的很惭愧，上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了，而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。这段时间因为电影的缘故，刷了不少老兵的采访。没有哪个人讲到当年的事不是潸然泪下，看的人好沉重。印象很深刻的，有个爷爷他的战友牺牲时让爷爷把他带回家 但是爷爷没有办法把他带回来。后来高龄的爷爷参观纪念碑，因为纪念碑上没有战友的名字而痛哭，说怎么能没有他的名字。是呀！我们怎么能忘掉那一辈人。（记者后来去找爷爷战友的名字，纪念碑上是有他的名字的，只是因为人太多字太小爷爷没有找到。但彼时的爷爷已经走了。）回家的路上，看着满街的五星红旗，心里软软烂烂的，小时候老师说那是烈士的鲜血染红的，如今我还是愿意相信。在药店要了一面小旗拿回家，慢慢从电影中缓过来。如今山河已无恙，希望你们能看到。关于电影本身的记忆点太多了，反正不愧对票钱。

组织观看，一开始期望老实不高，但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说，这部片子艺术性真不高，故事框架散乱，一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头，岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛，等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说，我事三代主，唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓，但我觉得，即便形式还不够活泼，拍出来的效果也惹人笑场，我们还是一定要多一些这样的电影，弄得多了，我相信总能好起来，人的认同感也会越来越高。