非常之经典！逢播必看。今天特地看点播重温。插曲小河很好听，词意委婉，曲调悠扬。实地取景，群演专业！试问近年有什么新片还有如此的实在实力和内涵！致敬当初的制作团队和演员们！少林寺原版人马怎么了？！几十年前的老片都甩新版乱编没表演的烂片几十条街了！当年还续少了！应该多拍点！

早期的制作是那样的凌厉老辣。看了之前的介绍，知道了些制作时的恩恩怨怨，站大陆这边。这片怎么看还是演员捧片子，那些武术都不是hk这块地方能模仿和做到的，至今更是！

虽然最后劳燕分飞（两位男女主），无法苛责，这就是大师与演员的差别了。李也老了，不知道跟个三级片演员能有多少的共同语言，许是一种心理补偿吧。

so，现实进行中，不要再有当年的不平等和妄为了。多点美好吧，这世界是如此周而复始的不堪回首。

ps已是无数次看点播了，特别把当年的短评充实了下。

这部剧扯的程度真是让我无法形容，一场仗打下来一个不死不说，一个小队就那点人，日本人狂飙中文，军衔也是乱七八糟，无语！呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵……………………………

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

【详细】

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看了预告 青春纯真美好 是最美好的年纪拍下的美好的诗 期待正片王俊凯的精彩表现

看完了，少女迷惘彷徨之时突然出现的少年，带着灿烂的笑容和温柔的眉眼，说道【我们做朋友吧】我想，一定没有人能抗拒吧。少年对少女的引导、开解、安慰和鼓励，正是友情最美好的体现。人们之间的关系就是这样被缠住、不能脱身的状态，当说出这句话时的少年是充满希望朝气与活力的，阳光洒在他的脸上让人不禁也微笑了起来，片中的少女亦是微笑了，少女慢慢不再排斥交朋友。镜头转到夕阳下，两人的轮廓清晰又坚定，带着温暖和希望，少女为少年如此了解自己而不解，少年只是一笑而过，非常神秘。电话响起，是少女的同学打来的，要帮少女举办生日会，少年也在此刻消失。

相信大家也能知晓，少年是手机精灵，他帮少女与同学聊天，用自己的眼睛帮少女拍照。我不知道大家是这样的，但是少年消失的那一刻我哭了，从来不知道自己的泪点可以这么低。

虽然这部微电影只是一个手机广告，但是王俊凯的演绎深深地打动了我，他温暖的笑容和温柔的语调非常到位，让人不舍得这个美好的精灵消失。王俊凯的台词也一直在进步，在这部微电影里语气拿捏和重音位置的也有自己的理解和看法。我看到了王俊凯作为演员的出色。

最后，王俊凯，你什么时候演一部青春爱情电影呢？

先说背景画得真是太好看了！！女主的小麦色皮肤和优秀的上臂肌群我可以！！还有几只小动物真是太太太可爱了，虽然迪士尼里都一个套路连动物组合的感觉都差不多哈哈哈但就是让人全程姨母笑?尖叫怎么办捏第一部展现出的情感也确实很动人（虽然我好像更喜欢第二部 怕是会被骂）这部的着力点似乎并不是爱情，而更关乎于人与自然，愤怒与宽恕的大爱??不过又有哪一部迪士尼是只有爱情的呢～嘿嘿嘿期待n刷它的第二部还有其他迪士尼！！????

一个强迫症患者，在快收集完这个系列后的简评包括四大名捕 (1984)四大名捕重出江湖（1985）四大名捕斗将军 (2001 何润东 聂远) 名捕震关东（2002 任泉）四大名捕 (2004 车仁表 钟汉良) 少年四大名捕 (2008 林峰) 四大名捕 (2012 邓超) 少年四大名捕 (2014 杨洋) 逆水寒 (2004 张智霖)四大名捕系列的不好拍，原因跟古龙的不好拍不同，其武功招式并非”啊，好快的剑“之类的，反而大多数打斗是写得相当具体，甚至啰嗦的，倘若费点心，实现起来也不是难事儿。人物气质也并非仙气迫人，最多不过像雷卷哥哥邪一点、无情公子冷一点。温笔下的很多少侠，基础是一张面如冠玉、清清爽爽帅死人的脸，添点风流是孙青霞，加点深情的倒霉相是公孙扬眉，换成俊秀书生气是方邪真，把傲气值加满就是白愁飞了（这些人物好像全都没在屏幕上出现过）不好拍的原因我觉得有二：一是坑太多，这个系列十多个故事，除了《会京师》《骷髅画》《逆水寒》相对完整，其他莫不是坑死人不偿命，故事就不是完整的，先天不足。二是四大名捕同时出现的故事少，基本是一个事件中一位或两位露面，或每个故事的不同阶段只有一两位出现，铁手最百搭了，和另三个都同办过一个案子，出镜率也最高。所以要拍四大名捕，都要死乞白赖先把四个人扯到一起,然后东拼西凑弄个稍微完整的故事。是以，最后拍出来的这些东西，基本都像同人，而不是原著改编。以及，要集齐4大帅哥。温瑞安的原著粉也不少，演员不符合文字，照样会被骂死。反正迄今为止我最喜欢的铁手兄，还没看到一位合适的能演出那份温良淳厚而不傻。四大名捕 (1984) 亚视 伍卫国 黎汉持这版可以说最贴近原著了，根据《会京师》故事改编，但原著最后是没有打倒大boss的，因为大boss根本没露面。所以这部剧的前半部分删繁就简，把四个人分别破案的故事穿插进行，还可以看，后边就是编剧自己整的，树了个大反派来打，特别乱套。几个主角扮相都是中年大叔。即便在80年代能看懂电视，我也不会喜欢胖脸的无情和活像胡铁花（郑少秋版）的追命。倒是只露几次面的戚少商，饰演者李冈当时年轻率真，虽然差点霸气，但跟其他人一比就好太多了。片头曲有句非常有趣的歌词：披发弄扁舟，散闷添杯酒。曲风颇像《包青天》片头，听起来有慷慨之气四大名捕重出江湖（1985） 亚视貌似是上一部的续集。因为人物造型太难以接受，忍了十集就弃了，一度怀疑”难道二十年来社会审美标准变化如此之大？“ 岳不群版诸葛神候倒没啥，任我行版的冷血太不忍直视……李冈又变成了日本小正太跟冷血搞CP。故事倒有点看头的，就是跟原著没几毛钱关系。四大名捕斗将军 (2001) 聂远 何润东 王学兵根据《斗将军》这个坑改编，至少主要人物都没有被改头换面。小时候看的好像就是这版。聂远的无情挺好的，只是他一向比较刚毅，柔弱不起来。所以重新刷时，作为聂远的远古七夜粉，我本来是能忍的，但是看到竟然出现了隐身术……还是算了吧……隐身术…duang…看不见我了吧……哦呵呵呵名捕震关东（2002 任泉 吴奇隆）先看了两集，跟《震关东》一分钱关系木有，大概就是挂着四大名捕名字的普通武侠剧。槽点：四大名捕原是玉皇大帝的四大门神，风火雷电，咩哈哈哈哈；名字跟性格一点关系都没有，冷血一点不冷血，无情半点不无情，应该也是第一次站起来；第一集就四角恋齐活了，冷血也是老大，追命和铁手没有存在感，诸葛先生是黑化的；也是明朝，还扯上了倭寇；皇帝皇妃是《还珠格格》1998版里的原配，张铁林的皇帝腔信手拈来……范冰冰演公主也还行吧，可劲儿刁蛮就是了；吴奇隆这个时期这种武侠片拍了不少，侠女闯天关、萧十一郎，感觉差不多，这里一人分饰两角，演技还不够。剧里的演员，都只动嘴说话，没有表情……四大名捕 (2004) 车仁表 钟汉良 王艳 蒋勤勤他们的称号是“东方总捕铁手、南方总捕追命、北方总捕无情、西方总捕冷血”……雷死我算了，跟上边那个”四大门神“真是难分上下，雷到一块儿去了。在那个已经不会被弱智故事忽悠、还不认识这么多男明星更别提外国男明星的年龄，我果断嫌弃了这部剧。当然这部里还是有原著其他人物的，但故事就自己编了。逆水寒 (2004) 张智霖 钟汉良不是真正意义上的四大名捕剧，主角是戚少商，原著中也是只有铁手和无情主要出手。这部剧前半部非常好，虽然把二当家改成了女的，部分情节稍啰嗦，但意境是非常对的，兄弟感情也表现得让人感同身受，红粉诸葛死后戚少商祭亡故弟兄那段看得我潸然泪下。卷哥的邪气和赫连春水的娘气恰如其分，李小冉的息红泪也美呆了。直到编剧让铁手失忆……最讨厌这种故意让好人扮坏人的情节了！！多么无能的编剧才会用这种梗！果断不看了，反正这个铁手哥也不好看场景略单调，镇北堡影视城大概被该剧组翻来覆去拍个底朝天了少年四大名捕 (2008) 林峰 马国明 陈键锋TVB式的改编，虽然书里写过四位名捕少年时候的事情，但挡不住TVB编剧难以自控的笔。追命出身市井，冷血本是对头派来的杀手，铁手和无情父辈有仇，还有个妹妹叫铁游冬（我觉得蛮好听的……），再给每位男主角添一位红粉知己，略狗血和俗气的爱恨情仇就可以开编了。但即便如此，也还是值三颗星的，能看。陈键锋的追命嬉皮无赖可爱，林峰也OK啦，马国明挺适合演铁手的，但是不能又这么傻愣愣的啊。四个人吹树叶表示很默契和谐那段，编剧你是《枪火》看多了吧！！！四大名捕 (2012) 电影版 邓超 刘亦菲该吐的都已经吐过了……就说两句吴秀波演的树人，在《四大名捕走龙蛇》里有个原型，蜀中唐门的破烂王唐化，不仅是半男半女的阴阳人，还是上半身人下半身树的异形。书上是这么写的，”有树干，有树根，更有树茎，更诡异的是：在要害部位，竟长了一蓬颜色十分妖艳的花，但那几朵花组合在一齐的构图，一看便知…………“ 后边是啥请各位看官自己搜索吧看到第三部时候我竟然觉得刘亦菲有点演技了，因为人家有个一甩头的狠眼神，多不容易，以及在江一燕的对比下，亦菲多好看少年四大名捕 (2014) 杨洋 陈伟霆 张翰 茅子俊人家以上几部至少是根据原著改编，你们这为什么要拍电影版的同人剧呢……搞得好像四大名捕天生就是在大明朝一样。就算要cos安世耿，又为什么搞得像东厂呢杨洋太乖，一点都不无情，还被抢了老大的位置。大概是统领后院丫鬟的风骚阿姨喊了一句”咩咩，站起来“，他就能直立行走了铁手手上安块铁……狼族你大爷，快去狼图腾剧组唯一能看下去的原因是 我乃陈伟霆人粉 哈哈哈哈哈哈哈自从看到吐槽它像古装流星花园F4，就更恶心了……上述理由都快坚持不下去了1984年的一部《神相李布衣》里边有个姑娘叫春映雪（原著布衣神相里好像没这个人），最开始也是要被皇帝选秀女的。不知编剧怎么能串戏串到这里来。配图版http://www.douban.com/note/490528767/

郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。

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包拯拍过五六个版本，不是像唱戏就是像偶像剧，本以为终于正正经经拍个包拯的正剧，制作精良，配角选的都还不错，没找到毁掉了包拯上，不知导演咋想的，愣把包拯拍成了机器人，太可惜这群配角了，本来挺喜欢主演的，他演的周瑜挺好的，他的瞪大双眼的小碎步自己不觉得别扭吗？就感觉所有演员在拍史诗正剧就主演在演荒诞喜剧，可惜了，可惜了！中国的电视剧近几年太需要拍几部历史正剧了，歪曲和胡编乱造的历史剧颠覆着中国的历史和名著，不能再让这种剧毁了下一代了，像高希希拍的三国，吴秀波的司马懿，真的还不错，至少老少皆宜，制作精良吧，真希望这种好句越来越多吧！

有一说一我觉得浙西值得更高的分... 看过好多遍了，竟然发现常看常新hhhhhh

先说闪光点吧（全以我个人观感为主），浙西最最最戳我的就是对“心”这个概念的拿捏和解读，以及掺进的佛教知识，这一点可以yyds了（敢信我修的佛教专业课，可以靠浙西的台词来复习，当时就觉得离谱后面一想是西游记，也就没事了hhhhhh），以及与”心”息息相关的悟空人设和进一步的师徒情。浙西的师徒情yyds，太喜欢悟空和师父的双向奔赴了（以及无敌可爱的身高差lmfao）。 打心眼觉得拍的很棒的单元：三打白骨精（最后悟空被赶走这段绝了好嘛，是第一部看哭的三打），真假美猴王（最后菩萨那一段，不瞒你说我直接改一下翻译成英语就去考佛教研究的考试都没问题??），车迟国（就凭护我西来恩爱深！），狮驼岭（是拍的最完整最全的狮驼岭了）。以及贯穿全剧的灵台方寸山斜月三星洞在哪，须菩提是谁（是灵台方寸不是方寸灵台！！！意思一样但是原著里就那么写了lol）

说到欠缺的地方，最主要的就是难不全，别看52集，其实真的没有拍多少难lol，很多精彩的也可以cue主旨的原著画面都没有就很可惜（乌鸡国看月亮啊??为什么不拍真的愁死人了，还有乌巢禅师，多少露个脸嘛），也可能是因为师父的人设太白月光了所以蛮多剧情也确实比较难以展开？然后特效，特效和后期真的上头，土味至极。还有一些台词觉得逻辑不通...

还有就是尽管大伙都没有恋爱戏（除了八戒，这个不重要），但是悟空和翩翩姐，老沙和丝丝，师父和国王 OMG，真的落人口实，一开始对浙西最多的黑就是全员恋爱...

anyway，是一部值得看的西游记！！！我拿着我被翻烂脱页的原著发④！！！！真的挺不错的

这是精气神和阴毒狠的斗争，反派个个人精甘当汉奸，正派非迂即纯前仆后继，是民族气节战胜苟且贪生的经典。每集都很生气，因为跟神剧相比主角太弱、运气太背，仍旧坚持看完，全靠配角彩蛋和幽默桥段。短短三十集，正反配角个个出彩，很棒！最喜欢王凤凰、大嗓子、两位军代表，真实可爱；最惋惜花儿、二愣、三兔子，凋零的花朵；最恨的管家、X等一批铁杆汉奸，该当千刀万剐！

手握铁拳，保家卫国！

本人有一点科研经历，疫情在家陪爹娘看了几集，实在是看不下去了，越看越气，只想说这个剧就是编剧闭着眼YY出来的产品，一点也不贴近实际。

其中男主角的嘴脸，更是越看越气。介绍里说他代表了奋进在一线的科研工作者，拜托，求您了，不要给科研工作者抹黑了好嘛？

前几集，去人家科研机构应聘（算是吧？），人家给机会让你证明自己，男主可好，非但不证明，还一副“我那么优秀，你居然让我证明自己，你不知道我做出了那么好的数据吗？你真是瞎了眼了不识货”，人家说行吧，你不证明自己那你把你的数据给我看，男主又一副“扯淡！你居然要看我的数据！你是在侮辱我的梦想！”我就纳了闷了，咱去公司应聘的时候，是不是也要拿出东西来证明你可以胜任这一工作，不然人家凭什么聘用你？是的，数据确实很重要，但一来你博士还差半年毕业你退学了，之前也不是从事相关研究的，这两件事本来就够人家仔细掂量掂量的，那你唯一能拿出证明自己能力的不就是数据了吗，那人家想看看也是情有可原的啊？再看我们男主白莲花，一副被踩了毛一样的表情转身就走，还给人家扣了一副“不识千里马”的帽子。不是，我就想说，就这一部分我作为观众我都看不出你有啥真才实学，何况人家呢？现在满大街骗子那么多，你又拿不出东西，谁知道你是不是一个满嘴大话的草包，如果就这样就把你招进来了，我觉得那个领导脑子才有病。

后来碰了钉子了，又找同学帮你走后门，人家不帮你，女二又跳出来不依不饶的。。。。算了，这一点我就不吐槽。后来女主看了你的资料，帮你潜规则成功了，让你参观人家实验室，这一点，我们不怨男主，这真是编剧的锅了。为了显示男主牛X，编剧安排了一段男主给试验设计提建议的桥段，点出了设计当中最为关键和致命的缺陷，一下子震惊四座，说的一众科学家茅塞顿开，犹如醍醐灌顶一般，所有人对男主刮目相看、五体投地、佩服之情犹如滔滔江水连绵不绝啊！这么厉害的建议我们一定要好好的听听，到底是什么呢？结果是：你们这些科学家只顾搞科研，根本没有考虑到设备入水之后的实际情况，虽然现在它很完美，但一旦入水完全达不到该有的效果呢~我的天呐，看到这我简直一口老血梗在喉咙。虽然小生科研经历比较短，也不是工科方面的，但我知道，不管是什么项目，在设计一个新产品的时候，你肯定是要考虑到设计产品的最终使用环境的，就算你的设计不能完全符合实际情况，但你肯定是要考虑到的，就算你没考虑，在提交的时候也会有其他研究者给你提出。再看看电视剧，在男主提出问题时，直接把那个朱主任问懵圈了，其他研究员也一副“搜嘎！他说的好有道理！我竟然没想到！”的样子。我就想问问，你们到底是不是搞科研的，真的是咱们国家大学培养出来的研究生博士生？合着这么基础的问题你们一个人也没想到？请问你们当初是怎么毕的业？

这只是一集的槽点，剩下的我实在不想说了，后面还有什么指腹为婚啊什么内容，我已经不想看了。

说白了，这就是编剧为了凸显主角的聪明把别人都写成弱智，并且闭着眼睛瞎写了科学家一边奋斗搞科研一边恋爱也不耽误的故事（相信我，看这几集我就能猜出来，后面肯定有多角恋的狗血恋爱戏码）。我只想求求编剧们了，别再说什么XX老师改你们剧本了，打乱你们故事了什么的，你先看看你们写的这个什么垃圾玩意，人物一个个都是绿茶圣母脑残，你还是让家里的猫在键盘上瞎踩踩吧，肯定比你们写出来的好。

这部电影是在七夕看的，但感觉并不是适合跟现任看，难道导演是想告诉我们其实错过的前任才最美丽？坐在身边的ta只是一个突然冒出来跟你结婚的选择？以下几点为个人感受，为那些前仆后继的青春片提供一点看法。

1.导演不够用心。如果导演都不认真注意细节，观众怎么能认真地观看呢？首先电影的服化道跟剧情脱离。一个背景发生在东南海滨城市的电影， 却用了一嘴北方味的演员，让人出戏；接着，男女主上学时，街道的布置跟一个出租碟片的小店是否太违和了？看出租碟片多么久远的事情了，跟那个时候的男女主很难对得上号；

2.人物关系脉络不清楚。男女主如何相恋的完全没有交代清楚，那个发小莫名其妙地消失，男主结婚对象莫名其妙出现；以及男主喜爱绘画的原因，事后的坚持毫无起源和根据；接着，既然女主成绩不好，那怎么上的高中，还与成绩优秀的男主在一起；中考就简简单单一考试，过于描写地深刻，不好好读书非要安个压力太大的借口？

3.导演似乎想在最后致敬一下“那些年”的结尾：初恋深刻而美好，经历过遇见过就足够了。“那些年”的确能够给观众带来这种感受，因为校园的初恋男女主相互成长，除了初恋还有美好的青春伙伴，即便大家去参加了女主的婚礼，没能终成眷属，但也不为遗憾，因为那是大家的青春。可是，这部电影青春部分浅显令人出戏，男女主的成长如果不是字符带过，丝毫感觉不到；以及随着姥姥的去世，就直接造成了男女主的分开，试问这种“深刻”的感情就如此脆弱不堪么？现实中的我们大部分没有男女主的颜值，工作上的一路顺风，如果这样理想的爱情都这么不堪一击，那艺术创作的爱情到底是给我们希望还是绝望？

总体而言，电影更多是在意识流描述导演的某些关于爱情的画面；而缺乏了起承转合等一些章法，虽然并不一定要像“第一幕出现枪，第三幕必须响”这样小说戏剧的框架；但爱情电影也一定要在一定的骨架上进行创造。这部电影给人的感觉就是当下导演以为青春片只是以一些美丽高饱和色彩的画面，很傻很突兀的片段就能赢得观众的心，而缺乏了一些理性的思维。

9号秘事走到现在，已经不仅仅是反转。第一集是戏剧，第二集是自白，第三集是结构，第四集呢？

女主送男主拼图的时候，男主说反正他们从来不出门。这说明以前从没发生过因为出远门男主要帮Agnes提前作准备的情况。结果女主破天荒地说要去巴黎旅行一周，去the city of light。然后她马上说到暗房，貌似无心地问男主是多少年前建的。女主希望他从那里“上来”——三重意义：最直接的是不要老在暗房里待着，回到她身边；身体上up；精神上摆脱那个暗黑世界，回到the world of light。男主慌张地奔向暗房时，女主又貌似无心地说了很多话：不希望回来时候有东西死掉，可以参观地下墓穴等等。她计划7天6夜的旅行，不动声色地把密室里的Agnes饿死，希望以此挽回男主。她安排重温婚誓也是想挽回他。然而，男主此时的心思已经都在暗房里。他不想让Agnes活活等死，但又无法承受直接把她放出来。于是决定把钥匙攥在手里摔死，好让女主发现钥匙，然后发现密室。只有自己死掉才能把Agnes救出来同时不用面对这个局面。当女主发现男主最终如此抉择，她知道她再也无法挽回他，于是以其人之道还治其人之身。

最后年轻夫妇再次登门时女主拼好拼图又把它毁掉以及之后面对他们还有Agnes时心如死灰的怅惘，可能也不是因为发现自己的丈夫是monster，而是为了她心心念念的像拼图中那样全家人一起出行的幸福画面最终只能由自己毁掉。她想不明白的不是为什么丈夫是这样一个人，而是为什么她就是无法挽回他的心。婚誓在女主心中和整个故事线索中都是举足轻重的。

女主当着Agnes的面说如果不是预订了旅行如果不是男主摔下去就不会发现她可能是撒谎，因为她原先计划的是饿死她。Agnes说当时应该放着男主不管让他流血流死，说明女主发现男主摔下来时就拿了钥匙把Agnes放出来了。然而正常情况下发现摔下来不是应该赶紧叫救护车吗？说明女主直接在男主昏迷的时候给他包扎然后锁起来了。

回到开头，男主拼解谜拼图的时候，女主靠在冰箱上的神情也很奇怪。另外细思恐极的是，九年前男主告诉女主他把Agnes解雇赶走了，然后Agnes就凭空消失了，说明男主此时已经准备好了密室，甚至可能是为此才改行当摄影师来用暗房掩人耳目。这么大的工程都是在女主和Agnes眼皮底下完成的。

刚好最近看了好几篇毛姆写类似女性爱恨心理的短篇，尤其是《赴宴之前》。人心真有意思。

对剧情个人浅薄理解：

男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害，所以他需要服用药物，通过写日记和冥想来平静自己，认识真实的自己。

几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己，包括他在自己的日记中写下“离开，现在”等句子，偷偷看女儿、拍下照片等行为。（本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围）。

本片中最难解释的是房屋构造，屋内比屋外多出五公分，水倒在地上会一分为二，长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素，其间一间屋子还有个类似天井一样的设置，屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的，所以关于这间房屋我理解为两种可能：

第一种可能：一切都是男主想象的，都是虚拟的假的事件。第二种可能：不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子，找寻有缘人（犯下重大过错且并未承担任何责任的人）并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀，在影片中的依据有二，第一：最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行，并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚，且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二：电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”，如果里面继续住着男主以生的方式赎罪，住着人的房子不会出租。（开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品，连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人）

但从电影情节上看我更偏向第二种可能，依据是小镇中人们的表现，对入住男主的奇怪态度。

当然还有更多别的可能性，本人接受不同的意见建议。

除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片，利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果，印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几，说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯，画面完全黑暗，仅有的走廊光线从门缝里渗进来，看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧，不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。

在人人视频上看的，有双语字幕好评。

【详细】

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《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片，于2018年5月14日在戛纳电影节首映，并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。电影在8月10日于北美院线上映，距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。那是一场白人至上主义团体的集会，集会最终演变成暴力冲突事件，造成一人死亡多人受伤。?《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片，主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底，最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。除了黑色喜剧+传记片，《黑色党徒》还有什么关键词呢？政治好莱坞左派精英和特朗普，这两年没少“互怼”，左派电影人认为，种族仇恨在美国重新抬头，与特朗普的纵容不无关系。好莱坞向来盛产左派电影，虽然也曾受过镇压，但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境（要谈好莱坞政治，能谈上三十小时）。在好莱坞，什么是“政治正确”？去年奥斯卡，《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片，撇开艺术考量，从政治上谈，两片都不缺左翼思想，但考虑到好莱坞的政治取向，《月光男孩》主角被接受、被理解的基础，正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。设想若《月光男孩》的主角换成白人，那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。导演到底是想反映什么呢？还是单纯地想做出一部有表现力的片子？无论如何，好莱坞需要左翼思想，在好莱坞，对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人，在新时代的微风吹拂下，好莱坞变成了新左翼的大本营。纵观好莱坞电影史，黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大，专门反映种族问题的电影逐渐增多，电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦，另一只脚在政治社会上方停留，在“政治立场”上，这就是“政治正确”。除了审查机制，好莱坞本身也是左翼的票仓。“好莱坞是外来者和外国人的世界”，在美国政治稍有变动的情况下，第一个有所反映的地方就是好莱坞。然而，在这种“政治正确”的情境下，歧视和仇恨并没有消除，少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。也许带有政治味道的电影“有逼格”，但作为评论家和观众，你已经无法走出“政治正确”的漩涡。也就是说“政治正确”的电影必须是文明的，如果你不认同，你就不是文明的、有品位的人。“少数人政治”或许在政治圈难以实现，但在电影圈，原先的自由已逐渐僵化。?说回《黑色党徒》。黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”，他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。早在1989年的《为所应为》中，他就展现了自己愿为少数人发声的抱负，当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》，这让斯派克·李十分不满。29年后，斯派克·李带着《黑色党徒》回归，除了他一贯的批判精神和黑色幽默，他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。与主角相比，导演对3K党成员的刻画明显更“二维”：分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦，他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖，说出“让美国再次伟大”等川普金句。这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级，而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。斯派克·李的意图其实很明显了，这些借古讽今的私货是否用力过猛呢？但不得不说，在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中，《黑色党徒》算是佼佼者了。《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格，简单、直接。他在这部电影中为右翼人定了性：一群又坏又蠢的智障。种族主义为什么重新抬头，这个问题可能无法用一部电影的时间来回答，但《黑色党徒》越走越远，再一次证明了美国两党无法沟通的政局：无论保守派还是自由派，都打从心底里认为对方是个傻子。在电影尾声，斯派克·李加入了希瑟·海耶（2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者）遇难的段落，针对这一举动，在访谈中，他说：“所以我觉得这部电影是一记警钟，因为事情在发生，黑白在被一些人颠倒，谎言正在被一些人包装成真理。这就是我想通过《黑色党徒》说的，我不在乎影评人和其他人这么想，因为我知道，这部电影是站在历史的正确一面。”

现在正在追的，很久没看电视剧了，不太喜欢玄幻古装啥的，因为看过这个小说，所以有点好奇电视剧，冲着剧情和编剧导演来看的，这个还真拍的不错，虽然一些情感桥段还是有点老套，但是加了悬疑成分，而且男女主斗嘴挺好笑的，而且情节紧密，不拖沓，里面服装景色都很美，一周6集追的感觉有点心累，不过总体是挺喜欢的，期待后期侦探宋茜爆发，对于我这喜欢柯南和福尔摩斯的粉，希望电视里逻辑线索不要有漏洞，不然会看的很难受。

女主米洛尼生于印度一个中产之家，家庭条件比上不足比下有余。她家的房子整洁干净，请了一位说是保姆但看起来更像仆人的阿姨（只能坐/睡在地上）。虽然米洛尼家不能够支付她去美国念书的费用，但在印度生活得非常舒适。可能就是因为被家里保护得很好，她才会一吃街头的食物就会生病吧。

米洛尼的母亲控制欲极强，连买女主穿的衣服都没有耐心问过女主的意见。可能就是由于这种压抑的家庭氛围，米洛尼的眉间总是透着忧郁，像极了诗人戴望舒笔下那个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

米洛尼喜欢上男主拉菲是因为在他的眼中/镜头下，她是天仙般的美丽。还有，拉菲很贴心，愿意帮她遮风挡雨。当她被男老师骚扰的时候，拉菲保护了她。当得知她只钟情于已停产的Campa可乐时，他能想方设法帮她找到曾经的那个配方重新做一瓶Campa可乐送给她。在米洛尼心里，拉菲就像是王子一般，总能守护自己。

米洛尼身上有文艺女青年的那种单纯。在她的脑海里，住在小村子里以种地为生，累了在树下休息是像住在桃花源里一般惬意。可现实情况是，从小养尊处优身子瘦弱的她也许根本种不好地。如果她和男主真的在一起且回到男主的老家生活，她估计很难习惯。

电影的节奏和背景乐都与女主温柔的个性非常搭。女主米洛尼也被出演过2016年电影《摔跤吧！爸爸》的演员桑亚·玛荷塔诠释得恰到好处。整部电影看起来非常轻松。电影的最后，导演用了唯美的开放性结尾给足了我们想象的空间。

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