不知不觉，冰雪暴电视剧已经拍到了第4季。冰雪暴似乎是一个金字招牌。即使没有科恩兄弟导演坐镇。以此为题的电视剧依然能够引起观众广泛的兴趣。很投入的看了冰雪暴第4季的前三集，是十一假期难得的消遣。电视剧的剧情特别紧凑。跌宕起伏。给人带来了冰雪暴电视剧，一如既往的那种刺激感。对于科恩兄弟的电视剧，那种黑色幽默和剧情的意外反转，第4季里面体现的并不是很明显。第4季电视剧更像是一部制作精良的美剧。带有美剧所拥有的一切的特点。但是他唯一的一点就在于缺乏科恩兄弟的作品的那种味道。换句话说。第4季就是一部美剧黑帮争斗剧。由于好莱坞的政治宣传性和政治敏感性。从第4季的剧情和人物形象塑造上，就能很明显的看出，美国当代的政治黑人政治正确倾向。黑人黑帮中的主角，处变不惊。富有组织性。相当团结。而白人意大利黑帮，给人感觉既不团结，水平比黑人黑帮也差些。第4季给我的感觉就是满满的美剧套路。没有科恩兄弟作品的那种味道。虽然看上去一定会感觉刺激而好看。但我也决定要弃剧了。呵呵。

Mae对George有若干可怕行为 最恐怖的为这3件

M刚进戒毒所直接打电话说想要彻底结束，第二天又偷花出现

M上节目 G请假想去 M连G的名字都没有加进guest list

G打电话让M帮她送一下东西 M回答我今天不想出门

听听M的表白 她提出求婚也是五分钟的突发奇想 她说的每句话都像是在表演脱口秀 G回答“我的middle name是什么” M不知道

M求婚只是为了让自己站在台上感到很刺激

为了即兴而即兴

到最后G终于看清楚M了 你做的这一切都是为了你自己而已

Mae只有在别人提醒了之后被动觉得应该去找George

不是自发地觉得自己应该陪在对方身边

其实这种人是真实存在的 和PTSD没关系

这种人会非常即兴 并且表现出来是被迫即兴所以不会被怪罪并且有惊喜感 但实际上大部分都是故意为之

这种人不喜欢承诺 即便承诺也容易反悔 本质原因是这种人并不真的爱别人 只想通过不断的未知感、反转等感觉保持一种兴奋和满足

这种人在表达上夸张和表演痕迹明显 比如说的比实际行动深情很多倍

习惯性推脱责任 比如 我其实非常想，但是因为别人、别的事情、客观原因，这些都在阻碍我履行责任。一边把自己完全撇开，一边完全拒绝承担责任

并通过深情并茂的哭泣等行为，把自己变成受害者、对方变成加害者

甚至会怪罪对方，因为自己太在乎对方、太想把一件事情做好 而承担了巨大的精神压力 而导致最后做不好 都怪你 是你让我做不好的

实际解决问题的能力为零 承担事情的能力为零

跟PTSD没关系

跟这种人生活在一起的价值是什么

没有爱的认知 更无爱的能力

消失 关键时刻掉链子 背叛 撒谎 情绪PUA 都是符合预期的

G生孩子的朋友是最清醒的 她说 你们俩就像两个高中生 真正的亲密关系根本不是这样的

其实生活中也有这种人 也有很多被很多个谎和借口包起来的自私冷漠 奉劝认为自己也不是George这种性格的朋友 遇到Mae这样人格的人

直接撤

什么都别解释 不要述说自己感到被忽视 不公平 缺乏安全的任何情绪 就直接撤

男女主演技都在线，服化道很有质感，画面很美，题材新颖，男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房，哈哈哈哈哈！ 我要是能穿越的话，一定穿越成为该剧女主~~

男女主演技都在线，服化道很有质感，画面很美，题材新颖，男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房，哈哈哈哈哈！ 我要是能穿越的话，一定穿越成为该剧女主~~

我几年前总结过一条国产烂片特征：有港台二三线演员的国产片基本上烂片。立威廉正是我烂片黑名单中的一员。

一个渣男引发的连串报复事件。

《黑暗侵袭》的变种。

水龙头出血水这种已经是万年老梗。

警察的对白显得他们都很傻，而且还迷信，“玄”。黑警察实锤。

两首歌曲煽情都是异常突兀。

佟丽娅其实只是个大客串，朱珠也只是配角，嘴唇有颗痣这位才是女一号（什么来头？）。

摄影师比立威廉的医生抢戏，不是说他戏好，是戏份比较多。

汤镇业的角色存在得莫名其妙，想做一个“说书人”串联，却又前后缺失。

真的好好看啊，简直太好看了，好久没看到这么用心的剧了。演员，包括配角演技都在线，男主角超级超级超级可爱，好喜欢他啊。更新了6集一口气看完，简直玛丽苏啊。甜的不要不要的，而且这么简短，才二十集节奏把握的特别好，比起来那种五六十集起步节奏慢的要死的电视剧强多了。这真的是我一年来看到最好看的国产剧了。

还是纯港片，黑色吸血鬼片。

片名有点不知所谓，其实可以用心其个吸引点的名字。

电影的开头是有意思的，到中间就变得沉闷无聊了。如果纯写一个冥界的逼迁故事，会比较有意思。编剧脑洞开得还不够大。

男主居然是林德信，林子祥的公子，唱歌不怎样，不如同姓的林奕匡，颜值也普通，不过这片子拍得他还有点味道的。

小肥之前火过一段，还做了几主港片的男主，颜值欠奉，歌再好听，还是无法红起来，甚至达不到王祖蓝的高度。

张继聪演技和外型都可以的，应该给他机会做主角，未来有成为张家辉、任达华、刘青云之类实力派的可能。

女主雷琛瑜，别名J.Arie（意指“Just Do My Best Everyday”），听过她的MV，没什么印象，无论歌声还是样子，在电影仔细一看，颜值不行，尤其嘴部，有点像某个不太出名的香港演员，又是没做天后或影后的命。

导演梁国斌，新人吧，没资料可查。

出品人是周焯华，外号洗米华，钱多人豪，周围扔钱拍戏泡妞。

原创故事林家栋（还是监制）、梁国斌、谢国信，香港电影很特别的一个地方是大多会有“故事”这一角色，或是老板、监制、导演的一个想法，就成了原创故事，其实就是命题作业。

编剧谭广源（以《打擂台》起家，再无佳作）、郑文豪、张忠亮。值得一提的是，“古天乐低调成为老板，创立了天下一ONECOOL公司，今年投资至少八部电影，《死开啲啦》是其中一部”，之前他投资题材冷门的《五个小孩的校长》，叫好叫座，大赚一笔，可谓眼光独到；还有《迷城》和《杀破狼II》，张家辉自导自演的《陀地驱魔人》，还要开拍的三亿元机械大片《矛盾战争》，古天乐自己会当男主角。古仔投资比刘德华有眼光。明星其实真可以自己投资拍片，反正片酬那么高，又可以满足自己的角色、故事需要。

从来没有写影评的习惯。

刚刚看完19集！想到豆瓣上看看大家的高见，没想到看到的却多数是关于贾小朵。

本剧中，几乎每个人都有自己的故事，我觉得编剧或者作者讲的应该是爱的卑微，一个一个来讲。

黄大仙爱豆豆这是最明显的一条感情辅线，被豆豆像钓鱼一样钓来钓去5年，有多卑微就不用说了，关于他俩剧情非常直白。

边志军爱晓慧，因为晓慧可能是他事业失败后，灰色世界的唯一一抹色彩！然而却一直在告诉晓慧别放弃徐天！我想他的内心也是挣扎的！

贾小朵爱徐天，比较明显了，19集中，贾小朵要徐天再写信给晓慧的时候，提一句，“贾小朵是除了晓慧之外对他最有意义的朋友（大概意思）”然后忍不住眼泪，却伪装烟熏的，做出一副开心的样子。卑微吗？

刘兰芝这个角色，应该是编剧特意写的，半辈子30多年的卑微之爱！被人骗了大半辈子，一直不愿意去想，不去接受。却被老梁一把掀开血淋淋的伤口！把爱的卑微通过时间跨度表达到极致，极有可能是真实人物，编剧灵感原型之类的。

爱，不仅仅是男女之爱，也有父母之爱，老梁对晓慧，刀美兰对徐天，贾小朵妈妈对贾小朵，无一不是为了儿女挖空心思，绞尽脑汁。贾小朵妈妈为了让贾小朵回家吃一次饭，甚至不得不求助于只见过一次面的徐天。

说到小白，和徐天十几年时间的夫妻生活，爱情早已经变为亲情，在爱情这块地儿空缺的时候，一个只会甜言蜜语的老外，就把她攻陷了。等到离婚才发现，十几年时间早已经和徐天互相融合。这才回国，卑微求复合！这让我不由得想起多年前的一部剧，忘记什么名字，是一对50多岁中老年夫妻感情危机，他们的女儿说，你们早就已经成为彼此。也许，小白和徐天就这么安逸的生活下去，等到老去那天，想分都分不开了。

豆豆，其实是爱黄大仙的，黑暗里找不到黄大仙哭的稀里哗啦的时候多让人心疼！然而黄大仙平时办事略不靠谱，而豆豆又有很重的恐婚症，我认为后边剧情应该会有交代，极有可能是她和徐天的父亲，刀美兰的老公有关！

最后就是男女主角了，互相爱，两颗心互相靠近，试探，关心，又因为一点点欺骗，闪身后退，如果晓慧不爱徐天的话，为何会因为徐天没离婚而生气？预测后续还会有徐天发现换心真相而对晓慧产生的一点儿疏离！他们俩没啥好讲的，彼此都爱对方，带动主线发展。

下面的转自知乎，

你可以沉默不语，不管我的着急。你可以不回信息，不顾我的焦虑。你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因。你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾。你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好。却忘了我一直的伤心你不过是仗着我喜欢你。而那，却是唯一让我变得卑微的原因。——佚名 《给bonnie的100首爱的十四行诗》----------------------------------------------------------------------面朝大海不觉渺小，面对你才知卑微。我不过就是爱上了你，所以比你卑微，比你渺小，被你轻视，被你瞧不起，被你忽略，被你当成空气。面朝大海时，都不曾觉得自己渺小；面对你，才知道自己爱的有多卑微。

【详细】

92161492

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。