这篇影评可能有剧透 口口声声说心愿是让女儿在香港念书，却又给傻逼婆婆疯狂还赌债，最后累到猝死，女儿成了孤儿被送进福利院。两周能挣到四万，凭这么勤劳又出色的赚钱能力，娘儿俩安安稳稳的过个小日子不好吗？ 十年前就爱上的男人，落魄时又同甘共苦的陪着，明明水到渠成的事情就硬是啥也不说，...  (展开)

胡采蓝望着她的老师，眼波流转，仿佛要滴出水来。轻轻咬着自己的嘴唇，忽地又绽放开一个笑容，那么青春的脸庞，即使是有着心机，有着心事，笑容依然天真无邪。林嘉欣适合演这一类的角色，天真的性感，不羁的诱惑。
张学友一出场，手里捧着一本书，我定睛一看，是万历十五年，简直要跳起来。在香港的电影里，难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色，不是黑社会，不是白粉仔，不是搞笑的，而是正儿八经的一个儒雅的，内敛的中年男人，鬓角有星星点点的白发，心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好，尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国，中学国文老师。男人四十，以往的同学都已飞黄腾达，而他，只是一个普通的教书匠。他是好老师，好父亲，好丈夫，性格如传统的书生一样，狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩，是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演，中规中矩，但是她瘦瘦的，绷着的身子，让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈，头发如一般家庭主妇一样随便盘起，碎发溅了一脸，专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课，下课，放学，回家。只是校园里，不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花，影影绰绰的绿，大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师，现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊，内心终于找到了出口。
为什么不，为什么不可以？电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里，张学友的手，拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边，真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春，有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上，一早已经失衡。林耀国，心里还是后悔过吧，只是没有表达出来。如果不是这么早结婚，如果不是这么早就有了家庭的负担，也许人生会是不同的样子？
胡采蓝越发明目张胆地挑逗，很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切，大胆放肆的笑声，直接的言语，适当的知道进和退，简直完美。但是，这些，统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然，他依然是个好父亲，好丈夫，好老师，他还是负担起整个家庭的男人。影片最后，他的妻，幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻，拥住他暗恋过的少女，提议去三峡旅行，这个千年以来被唐诗宋词熏陶，被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局，简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过，些许欢乐，些许无聊，些许挣扎，些许悲伤。
年轻的时候，总是希望黑白澄明，光明磊落，只是这世界，不停地告诉我们，黑白中间有着深深浅浅的灰。

穿高跟鞋办案的警察；空荡荡的办公室，毫无人烟气息的卧室和客厅，一切的一切，都与实际，与现实，相差太远。
这是一部打着破案名义的爱情片，不，是完全的爱情片，也不甚合理的爱情片。至少爱情片里，其他场景是为爱情服务的，这部片里，其他场景，就只是场景。本人对于正没有任何恶意。但是这部剧的细节和情节暴露了一切的缺点。看过小说无数次。但这部剧真的很失望。

发哥那句：我不是十全十美的人，也从不要求十全十美的东西。虽然今天对你来说是个遗憾，但是在我心中你是最美的。
恩，兄弟情，爱情，简单贴近生活的才是真实的！

    黄晓明版《神雕侠侣》，闲来无事寻思看看，看看现在电视剧啥水平。特意看了杨过小龙女十六年后重聚的那集，给我看乐了。记得小时候看古天乐版《神雕》，看到这个剧情的时候，我感动的哭了，而且是一发不可收拾那种，你懂的。看黄晓明在那“我好快活啊，我好快活啊！”伴着又蹦又跳的动作，再加上瀑布的背景，让我不禁想起了水帘洞和孙悟空，那也是童年的回忆，那是挥之不去的经典。再看到前面的几集各种人物服装扮相，更让我确信----这就TM是经典版《西游》！

这篇影评可能有剧透 今年动笔写的第一篇影评(当然也说不准也可能是唯一及最后一篇)，以下内容皆为半夜12点手机打字。 4月初完成论文开题报告后(其实有很多方向细节需要修改但我内心有些抗拒和恐惧情绪)，偷懒了几天，一直在补看之前标记的同性长篇电影(估计可能会持续一个月)。直到当我看到这部《...  (展开)

和女X特工一样，情节错漏不出，人人过度自负，都是我个人评价最低的谍战片。举个例子，季小姐跟苏小姐说自己的严肃是职业病，我笑了，就这种垃圾水平的也配有职业病？再举个例子，杀手“天津日报记者”发生事情后依然穿着那套衣服，带着那架相机，等着别人来抓的吧？欢迎留言，我将给你讲解更不堪入目的情节，来证明这部片各方面之烂。没看过女X特工的请尽快看看，你将有坠进云雾的感觉，当然，如果你仅仅是为了看美女的那我就不奉陪了。

这篇影评可能有剧透 面对着一件“子弑父”的悲剧，站在英美法系的陪审团体制中，从每一位典型人物的语言、表情、姿态中，都淋漓尽致地展现着不同个体间独特的魅力，不同的成长经历、生活经历、工作经历，无一不在左右着人们看问题的方式和角度。 2#先生，爱笑，第一个发言就在（根本听不下来地）笑...  (展开)

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

时隔三年，路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。 当年的《绣春刀》一鸣惊人，让无数人看到了国产商业类型片的希望。看完《绣春刀2：修罗战场》，最大的感受就是：三年没白等，第二部更好看了！ 《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。从时间节点来看，《绣春刀2》算是一部前传。...  (展开)

#鸿门宴#什么叫做没文化 看看此部电影就知道了。以下列举片中诸多猪脑细节：人物有披头散发的，剃光头的，梳辫子的（男），这些在那个时代是不可能的；头盔，如王八壳子一样的头盔，在中国闻所未闻；琵琶，秦末中国还没有琵琶更不要说楚地了；锦囊，拿着个木盒说是锦囊，我都傻了；兵器，都是不锈钢的，刀？秦末哪里来的刀啊，东汉才开始有的！ 文字，这导演真能造字啊，秦朝时候是小篆，片中的字有点像电脑游戏里面的，导演真是敢拿自己的智商来考验观众啊；旌旗，都是日本战国时代的；酒杯，爵，磨砂玻璃的，不锈钢杯腿儿，我都疯了，这是火星人拍得电影吧。下面说一下历史：项羽乌江自刎，结果变成了剖腹了；夏侯婴本来是寿终正寝，结果确实被项羽一枪戳死了；萧何高居丞相，却被刘邦乱棍暴打游街；樊哙也是老死的，片中却是当着刘邦的面自杀了。张良本是功成身退，片中却是被刘邦追杀。韩信是让吕后暗算死的，当时刘邦在外平乱，片中却是刘邦弄死的韩信；刘邦本事泗水亭长，泼皮一个，片中刘邦反而更像三国演义里的刘备，书生气十足。此片恶心至极，前无古人，后无来者。票价应该定在-100才行。

不知道当大多数人在回想起自己的初恋时会怎样。兴许会是一阵没由来的惆怅，又或是心有不甘的忿恨，更可能是不期而遇的揪心之痛？

是的，初恋又有多少能修成正果，那份旧情总是遗落在充满阳光的日子里，无疾而终。如果可以选择，你会愿意和你的初恋一起慢慢变老吗？待她成了风霜满面脾气臭臭的黄脸婆，他成了不思上进大腹便便的老大叔，你也愿意一样爱他，守护她吗？

而如果，你停留在18、9岁这样的年华，美好如花，生命在此冰封20年。你再醒来发现当初的最爱已成了一个邋遢的中年男子，每日与烟酒相伴，丢失了年少时所有追求与梦想，唯一的爱好便是睡大觉，逃避现实逃避责任。你依然爱他吗，依然愿意和他一起，面对命运的肆虐吗？

电影《为你钟情》便给我们设了这样一个题目：女主角方颖芝在1988年车祸后生下了女儿，由于身体机能严重受损，从事科学研究的家人便将其即时冷冻送至美国，留待日后医学发达时再解冻治疗。20年后从美国归来的女儿将她作为生日礼物“取出”，她依然是当年模样，敢作敢当，充满幻想。但当她找到当年挚爱——一起深爱着张国荣的初恋男友张伟杰时，却发现对方已经变成一个无所作为的天桥底阿叔。他忘记了歌唱梦想，也逃避了所有，包括他自己。

就连她自己，也已经不再适应这个时代，被骂老土，许多新事物更是闻所未闻。“叮当”成了“多拉A梦”？手提电脑又是什么？诉说衷情不需要录在卡式带里，更不用写一封又一封的信。唯有经过中环那几十年未变的叮叮车。那个位置，那一天，仿佛在车上酣睡的白衣少年还坐在那里，仿佛那年开的那个玩笑，犹然耳边。

“就算其他的东西再怎么变，总有些东西是永远都不会变的！”怀着未变的倔强，方颖芝决定不惜一切唤醒当年的他：改变造型，跑步练气……张伟杰一天天从无所作为中转变，在一次DISCO复古舞会，醉酒跳舞，那年的他“回来”了，一样迷人。她笑得灿烂，忘记了身体的不适。

他甚至记得了当年的承诺。20年前他带着她私奔，她问：“我们要去哪里？”他却低头开玩笑式地说：“我也不知道。”那时的日子只能见步行步。20年后，他依然牵着他的手，但摩托车上他的口气坚定：“去一个答应你许久，却没有去的地方。”

他答应要带她去的地方是他的“告别”演唱会，在被拆除的旧机场的空旷草地上，他为她唱起了一曲穿越20年的《一片痴》，但她却因为没有及时得到救治微笑着永远闭上了眼睛……但无疑，大家都是幸福的。在他心中，她永远是那么美；在她心中，他永远是那个青葱少年，为了她奋不顾身。

至少他们依旧为对方钟情。

的确，岁月偷走了我们很多很多，但某些共有的情怀却永远不变。我们的棱角在生活中的无数次打磨中变得圆滑，激情不再。但也请你相信，它们仅仅是被冰封，只要在某些条件催化下，它们将迅速回到你的身边，至死不渝。

忘记这部电影里所有不尽如人意的表演和种种硬伤。画面中不断闪回的八十年代，那属于上一代人的美好时光，似乎从未走远。我们抱憾未能经历，但从最尾一首《一片痴》新添上的歌词，真爱无论在何时，都一样珍贵，一样感人。

“可会知，在我一生中也愿爱护你，
可会知，存在我心中的一片痴。
岁月淘去我的心智，你回来再唤醒一次。
不要再害怕，你是幸运句子。”
——李治廷《一片痴》

在我看到剧照的第一眼，彻底的佩服上了导演和摄影。不由想起了《疯狂的石头》里道哥的名言“你就拿这玩意糊弄我媳妇啊？”。。。。。。
如果是个女人的话拍A片要具备2大要素，要么脸蛋美，要么身材好，胸大屁股圆。这是对男人的基础诱惑。如果不是个A片，动作片要有犀利的腿脚，文艺片，要有颓废意淫的腔调，爱情片，要把煽情演绎不矫情。苦情片，要让人如同身受，悲悲切切，惨惨兮兮。但关于这个片子，我实在找不出任何的基点，激动点？？
宝强来演海归？如果来演个开饭馆的还可以，小强没张着一张海龟脸。满身的疙瘩实在看不出一点海归派，典型的建筑工地的小青年。
故事情结？甄子丹的咏春红了，票房红了。拍蔡李佛拳的导哥眼红了也想拉出个100多年的老拳种来干它一票，挣它个开门红，想钱想疯了，神马故事情节，神马摄影水平，神马美工造型，让小强来演绎这个人物简直是让人无语，憨厚的民工脸能有海龟派的犀利么？我只记得小强倒是学过点少林功夫，不是演员糟蹋了角色，不能怪小强，是导演糟蹋了角色，故事强奸了观众，摄影又忽悠了导演。大概是这么个故事了。
故事不用看，看下发的这几张剧照就知道故事性有多强悍了。好了，到此为止，洗脚睡觉。小强选片不慎，这次要被不少人吐口水了。

文/梦里诗书

对刺杀纳粹德国海德里希事件的改编，电影《刺杀盖世太保》前段力图还原再现海德里希的人生轨迹，后段则再现整个刺杀事件的过程，但遗憾的是不管是前段还是后段，都没能给人带来一股震撼的力量，反而这种方式造成了电影前后难成一体的割裂。

在前有《类人猿行动》同一事件，珠玉在前的境况下，《刺杀盖世太保》比前者更多的是被行刺人海德里希的视角。电影耗费了进半的时间去回溯他一步步从失意到得意，成为纳粹党卫队警察上将的过程，但颇为遗憾的是俨然快被拍成海德里希传的电影其实根本没有能真正走进这一人物，杰森·克拉克的演绎只是让人看到了一个鲁莽野蛮的屠夫，而并非真实历史上那个儒雅睿智却行事残酷的纳粹魔鬼。这种偏差，不仅让人出戏，更破坏了电影寄望的深度。


当我们看完了一场难如人愿，简化版的《海德里希传》后，电影也终于将镜头一转切换到了两位英国兵的视角上，但这个时候留给这场刺杀行动的时间已然不可能同《类人猿行动》那般充沛，这就导致了刺杀行动事件被大幅简化，而这部电影的导演在叙事手法上明显又没有曾以执导《超市夜未眠》名声鹊起的导演西恩·埃利斯那般的紧凑，松散拖沓的观感，对比前者自觉是相去甚远的。


《刺杀盖世太保》最为令人尴尬的问题其实就是没有一个明确的核心，纵观全片，电影一面将着力放在了对类人猿行动中那些勇敢士兵不惧困难，敢于牺牲的浩然正气而另一面的前半段虽然也是旨在批判纳粹独裁、种族迫害的恶行，可难以真正走进海德里希这一人物的展露，实则没有去提升电影的格局，反而变成了一场无力的宣讲。电影后段也在匆匆忙间人物显得都尤为脸谱化，贪多求全的野心最终换来的只是平庸。


不管是纳粹魔鬼的成长之路，还是为国牺牲的反抗者，其实两条线索都是可以大放异彩的反法西斯选题，但强行将二者拼凑为一形散神乱的《刺杀盖世太保》，只是一场心猿意马的行动。

文/芳菲小猪
    

最近这几年，情侣档夫妻档电视剧屡见不鲜。远的如姚晨、凌潇肃的《和空姐同居的日子》，近的有李小璐、贾乃亮的《产科男医生》，基本都是红极一时赚足了眼球的节奏。而如今在东方卫视黄金时间热播的《金牌律师》中便又出现了一对儿情侣档——他们便是主持界的当红花旦朱丹和新晋男友周一围。在经历了欧美和港台律政剧轮番轰炸之后，朱丹和周一围领衔的这部国产律政剧可算是千呼万唤始出来，给广大观众呈现出了不同以往的别样风情。
 
   与欧美律政剧的凶杀和香港律政剧的商战争产有所不同的是，国产律政剧依旧没有跳脱家庭伦理剧的范畴。在《金牌律师》中主攻方向也是离婚案——这一点，从原剧的片名《离不离律师事务所》便可见端倪。不过，正因如此，也让这部电视剧显得更接地气了一些。至少，这还是非常符合如今离婚率高企的国情地。家长里短，夫妻感情，无论如何也是影响社会和谐的重要因素之一嘛。当然，除了剧情比较接地气，剧中几位主演的表现也都非常可圈可点。这其中，当然要属作为头号主角的朱丹突破最大了。
 
   对于朱丹扮演的律师朱言来说，一方面，她是律师事务所中的金牌律师，以擅长打离婚官司而闻名。但另一方面，她自己又有着失败的婚史。所以她本身便是一个矛盾体，在法庭上的睿智和超强的逻辑能力的背后其实是一颗绵软的心。就好像在梅青与婆婆关于彤彤的抚养官司中，她作为一个过来人，用的方法便是晓之以理，动之以情。将感情作为突破口而不是用法律的威慑作用最终说服了梅青。另外，她与苏东、全敏敏的三角恋情也是剧中最主要的感情线。所以，朱丹在剧中可以说是经历了演技和情感的双重考验，不光有外在的表现，更要有内心的纠结，整个表演的过程中都要把这些拿捏的恰到好处。从朱丹的表现来看，显然是非常可圈可点的。
 
   当然，朱丹的出色表演，完美诠释了朱言的这个女律师的角色也是与她自身的特点密不可分的。也许是因为《爱上女主播》留下了一个既定印象的缘故，每次看到朱丹，都觉得她非常适合出演律师这种白领丽人。因为在朱丹的身上，有着与生俱来的知性气质。就好像在主持的舞台上，有些女星擅长搞笑夸张，有些擅长苦情煽情，而朱丹则一向沉稳踏实，兢兢业业。所以，扮演时尚白领绝对是最适合朱丹的菜。我想这也为她所扮演的朱言特别贴近观众心中女律师形象的重要原因吧！
 
   其实，从离开浙江卫视之后，朱丹作为主持人所参与的节目并不很多.当上帝关上一扇门，他总会留下一面窗。这句话放在朱丹的身上，显然再合适不过。主持的事业遭遇瓶颈，但反观朱丹近年来在影视剧方面的表现，似乎就只能用给力来形容了——从电视剧《女人三十朱冬花》、《爱的妇产科》、《一又二分之一的夏天》，到电影《我爱的是你爱我》、《绣春刀》以及如今的这部时装律政剧《金牌律师》，朱丹从过去到现在，从古装到时装走了一遭演了个遍。不光精湛的表演被观众趋之若鹜，业内也是一片叫好，所以也就难怪影视片约会纷至沓来暇了。
 
   而且和其他主持人出演的雷片、雷剧不断不同，朱丹出演的影视剧品质明显要更上乘。这里除了演技之外，这与朱丹平日严谨、低调的形象也有着莫大的关系。在经历了事业、婚姻两次人生的转折之后，朱丹显然更加明白自己前进的方向——走对的路，爱对的人。懂舍得，明进退。因此朱丹的每一次表演都非常具有张力，其中无不凝结着她多年来经历与智慧的结晶，彰显着她的成熟与魅力。正所谓 “失之东篱，收之桑榆”，当主持节目遭遇到瓶颈，谁说演艺道路对于朱丹来说就不是一个更好的选择呢？

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。 看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。 首先是小城音乐人这个故事...  (展开)

这篇影评可能有剧透 搪瓷杯、录像带、电视里的经典电影、阳台大叔哼唱的老歌、人物身着的旧式服装......《八月》用一切可能展现的细节，重塑了九十年代初期，中国小城镇的生活，而黑白摄影，则让影片充满了怀旧的气息。 影片分为三条故事线，分别讲述了准备升初中的少年小雷，面临国企转型的小雷父...  (展开)

整个剧情都是在一种陈腐的基调上进行，并且将这次重制新加入的要素远远抛开，看的时候你很难想象出为何这要设置机甲外骨骼格斗这项运动，如果是为了杀伤力和猎奇表现，其实是没有实现的，本片并非那种无法地带的死亡格斗，最多也就是把对手打伤，和一般的拳击比赛没什么差别。...  (展开)

下午在网站看到《分手达人》TC版，还小激动了一把，下来一看，怎么片头介绍没邓超呢？看了三分之一，纳闷呢，就这货烂的一逼是怎么在《变形金刚4》的虎口里分一杯羹的？一下子想起来，靠，邓超的是《分手大师》。尼玛，啥情况。
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还是厚着脸皮强迫症的看完了，尼玛，这剧情说狗血都是好听的，简直烂的无以复加。剧情烂也就算了，镜头不停的闪黑是几个意思啊？穿插那么多《罗马假日》的画面是为了反衬你有多烂嘛？片子要表达的，正面的不明显，负面的倒很明显且一大堆。搞不懂这年头怎么这种烂片还能请到范逸臣九孔高捷邰正宵黄子佼等一干人，更搞不懂这片儿是怎么通过广电总局审查上映的。

在这部剧里，叫赵晓菲的小三似乎在其他方面是一个温文娴静的女孩，而李海也是一个在其他方面事业有成、颇有男子汉气魄的男人，但是，作为一个正常人，应当坚持的是对事不对人的态度。

出轨外遇，这件事情就是错的，无论行为人在平常、在其他方面是多么地不可指摘。

当江珊饰演的吴婷向李海哭诉的时候，那是真实的，一个女人，生活再艰难，没有放弃，也没有恐惧，因为她相信自己的婚姻、家庭和男人，从法律角度这是正常婚姻带给一个女子应有的信赖利益，可是男人的出轨，打破了这些期待和维系。

如同对一个犯罪嫌疑人，有没有作出涉案的行为是定罪的标准，至于其他方面的表现，充其量在量刑时做一些有限的考量。

每个人的自由，相当程度上体现于有选择的自由。

无论对于李海，还是对于赵晓菲，出轨这个选择，是没有外力强加之下做出的，那么就应当去承担起责任。

对赵晓菲，不是说她在口头上或者心里认知到了这份感情不会得到祝福，就好像打了疫苗一样，就可以得到祝福了。

对李海，这样的难题，不是拖延，或者所谓的考虑一段时间，就能有妥善的解决方法。

这些都是自欺欺人。

人生到处都是岔路口，都是选择的关头，人类的认知，真心不一定能选择到完美的方案。甚至，以人类视角，是否存在完美方案，都很难说。

所以，当做出选择的时候，就要想到可能承担的责任。法律的作用之一也在于此，让人们可以预知权利义务责任，有些事情就不去做，做了就要承担责任。

当然，换个角度，对于片中那个老给吴婷出馊主意的女人，我也不赞同，不仅是因为主意总是帮倒忙，更在于她逾越了边界，每个人应当是自己事务的主人，应当自己去作出决断，从而能相对心甘情愿地承担责任。他人不应越俎代庖，尤其不能实际帮了倒忙，使得被“帮”者置于不得不承担并非完全自愿所担负之责任时，还在说或还在想，我也是为了你好！不要这样的想法，朋友之间，精神上的支持，比动辄干涉要重要的多。如同朋友失恋了，言语方面的开解，精神上的鼓励，比一起出去放纵要好得多。毕竟我们每个人的生活，要归于宁静，毕竟我们每个普通人的幸福快乐，都起于宁静的生活。

我想，也许每个婚姻里，都会光鲜背后，有一些外人不知道的难处，就像尘世间难以找到完美的事物一样。出了问题并不可怕，解决了就是，无论对个人，还是对婚姻，能够直面解决问题，都是一种有益地磨练。

对于客家人的电影，估计有史以来第一部，里面还原当时的最真实的生活，客家人的热情好客，客家人互帮互助的精神、吃苦耐劳，家庭教育，孝为第一位。本影片以真实故事改编，70年80年的人，更能勾起当时儿时的回忆，看过的观众都是眼含泪水，剧情打动着、如今陆河首部电影全国上...  (展开)

FBB为满足虚荣心，不惜伪造历史，剽窃多部电视剧，模仿造型。糟践一票好演员。惟有第一个镜头，站着，不说话还有点靠普。此后，将自己搞成集女侠，妓女，白痴才女于一身，就是没有媚娘的资质和女人味。一牛高马大，腰粗膀圆，面部僵硬，年近40的白痴老女人，偏要演年方14，浑身灵气，风情万种的小娇娘，恶心观众。服饰再美，又挤两块烂肉出来，也无法掩盖极品烂演技和烂剧。同刘晓庆比，提鞋都不佩。甚至差殷桃无数条街。