看完《宫锁沉香》，实在是汗如雨下。说句公道话，《宫锁沉香》舞美、道具、音乐等硬件都非常讲究，年轻影星们气质清新赏心悦目可圈可点。无奈编剧不给力，剧情硬伤太多了。
虽然打着“宫斗戏”的招牌，但准确来说，《宫锁沉香》里的宫斗真的只能算是小儿科，跟《甄嬛传》《金枝欲孽》一比，宫斗跟虐心程度弱爆了。背景是观众喜闻乐见耳熟能详的康熙“九子夺嫡”，但电影中出现的只有太子、四阿哥、九阿哥和负责恋爱的十三阿哥，并且这几位阿哥的争夺战真是极其富有想象力、是极其雷人……林子聪饰演的太子连叫“猪头”都是侮辱了猪的智商，他认为学唱戏可以安慰正处于丧子之痛的康熙，于是他学了一出《大闹天宫》，扮成齐天大圣，带着一群猴儿在宫里敲锣打鼓拦住了他悲伤的父皇，结果当然是被废掉了……第一次知道太子是因为耍猴被废的！太子被废后，陈晓饰演的十三阿哥为助陆毅扮演的四阿哥上位，想出了一个“趁围猎带亲信将父皇围住冒死上谏”的弱智奇招，老四竟然默许 ，最后事情败露被囚。由于出场人物太少，谋反的重任就落到了经常在电视剧里“打酱油”的九阿哥身上。戏份是增加了，但还是难逃“酱油”命运。老九收买京城八大将领逼宫，四爷不动声色，一番以“幸福指数”为主题的精彩演讲就让八大将领倒戈，“宫斗”还没斗起来，就缴械投降。
前朝说完了，我们再说说后宫，这部电影真是大大提高了宫女的地位。我简直不能理解，什么宫中宫女不仅可以排队摔西瓜玩儿，还可以行动自由乃至恋爱自由，甚至什么活也不用干也没人拦着寒冬腊月在那跳一晚上舞。赵丽颖饰演的琉璃可以藏在九阿哥经过的路上泼他一身水，然后冲上去要替他脱下湿衣服。周冬雨饰演的沉香分配去上书房值夜却随便旷工半夜跑出去玩儿，还能随便跑到废弃的冷宫里跟十三阿哥抓蝴蝶玩儿……真是民主开放现代化啊！

近年来中国女性导演电影作品频频亮相大银幕，近乎每次都能在相当一段时期成为持久话题，并留下与众不同的作品。李欣蔓导演的《亲爱》整部影片关联亲情，构思标新立异，同样惊艳。
 
影片《亲爱》具有新浪潮时期影片的先锋气质和与自信，讲述了饱含母爱与乡愁的寻根往事。精巧的剧本格局里有着“我是谁？从哪里来？到哪里去”的大哲学命题。养母和生母的线索有着不同风格的混搭，一张一弛，一悲一喜，却都透着大时代背景下的无奈与淡淡乡愁。
 
故事始于外企高管陆雪妮日本养母去世后，就此勾出陆雪妮对养母及生母身世过往的回忆。片中雪妮养母基本以画外音形式出现，逐渐让雪妮母亲形象以一种极其写意的方式变得立体，令雪妮身世随着养母独白渐渐清晰。
 
雪妮生母的出现让影片又有了许鞍华电影的味道。这条线索运用了大量的冲突和对比，让影片一下热闹起来。雪妮生母是东北乡下妇女，她与现代大都市——上海的文化冲突让影片很大程度上有了娱乐性。雪妮生母的生活方式给雪妮的正常生活带来困扰，包括东北口音、洗衣服、捡菜叶，扭秧歌等诸多细节充满谐趣。雪妮生母对孩子的教育方式，以及价值观带来的矛盾冲突一下让老太太有了鲜明个性色彩，让雪妮得以从原来的世界观中有所转变，在冷漠的大都市中有了寻根的念想。
 
影片最终让雪妮从对自我身世的冷漠与割裂逐渐变得有了人情味，继而有了后来的寻根之旅。
 
尽管本片是电影长片处女作，《亲爱》里很多亮点值得圈点。除剧本与导演手法的鲜明特色外，影片光线也很有特点。通常跟回忆有关的电影会采用强光与柔光的对比，《亲爱》则全程硬光，独具特色。上海尽管气温较高，但硬光让大城市里的人有着冰冷的疏离感；哈尔滨虽然冰天雪地，但那里的硬光是北部城市的独有风光。
 
片中演员表演同样不俗。余男很好地完成了角色转变，表演令人信服。通常在只喜剧片里出现的于谦此次被李欣蔓导演挖掘，出演正剧让人着实眼前一亮。最亮的生母角色由乌吉穆扮演，在角色设计和东北乡下口音的配合下，这一角色十分鲜活。片中扮演雪妮儿子的儿童实际低于剧本年龄，但好在李导演找对了人，小孩的表演也让观众十分买账。
 
总体而言《亲爱》是部表现手法大胆，同时又不失娱乐性的家庭伦理片。导演细腻的手法让本片有着在平静中奔流的力量。（电影发狂/灌，转载请注明出处）

这篇剧评可能有剧透 DOCTOR-X第五季播的时候看了一半剩下比较忙就没追。这两天吃饭的时候翻出来下饭。这一季换了编剧，在延续经典每集一爽之外好像又有点不一样，最后一集的设定意外的有趣。之前都是晶叔，城之内和蛭間，重要角色/亲近的人出问题，这对super doctor来说难度都不大。这次却是自己出...  (展开)

陈木胜现在有点名气了，连我都知道这个导演的名字了。《双雄》我是在长途汽车上看的，模糊的很，不好说，《新警察故事》媒体宣传得过火，我却并不觉得好看，成龙并不适合演文戏。但是这两部戏里都看得出来，陈木胜是很看重文戏的，他希望他的故事里的人物都有血脉，都是脆弱的人，又是能够得到解救的人。两部片子，《双雄》肯定难懂一些，而《新警察故事》就太简单了。而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了，我是说它能看着热闹，又能说明点什么，看着的热闹是导演虽然看重文戏，但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。
一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐，这一场，很真实，没有用太多的特技和花招，车子都没有放慢速度，两个人在公路两侧奔跑，吴彦祖边跑边笑，最后一直追到集贸市场里，这一段时候，就好象是演的武侠片里的感觉，集贸市场里那么多人，那么多声音，但是经过处理，所有的声音都好象是一层层地出来，放大在郭富城的耳边，最后听到了沉重的呼吸声，奔路过后的或者紧张的呼吸声，然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上，只是在他发现吴的那一瞬间，吴的枪却对准了身边的无辜的人。一切都很静，在繁华杂乱的地方的波涛暗涌，接下来的打斗又有新意，连塑料袋也成了道具。

另一场是最后的武戏，时间很长，雨夜里，从配角落到主角身上，细钢丝绳的凶手，勒得人喘不过气的钢丝绳，但是背景的音乐却是女声，仿佛是圣母玛丽亚的声音，俯身看世人的痛苦，怎么会有这样多的痛苦呢？

陈木胜说，有的人去看电影是为了什么都不想，这部电影是为了在看电影的时候，想点什么的人拍的。这个故事，不是警匪片，不是为了描写正义战胜邪恶而拍的，不是为了一个大团园的结局。因此，影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人，所有的人，都是在他们生活中被截取的那一段里，看着人生，痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面，就好象是命运，我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里，貌似布下的线索，想让你追疑的各种凶手，最后好象都变成了混沌生活中的背景，无解的背景。

比如为什么不让吴彦祖回来，又是谁想杀他，比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁？谁走漏了在机场的风声，是警局的内奸吗？仅仅是重心都放在人物，在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍，这样的结局从他们三个人所表达的出路，可能是吴彦祖——死亡，郑伊建——服法，郭富城——放下，和相信（因为他在影片最后说，总有一些人物是可以找到的。

导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上，借助京剧的剧名，也是表现这些选择都是黑暗之中，而导演所认为的三个人都是有病之人。

 

我最喜欢的是吴彦祖，就从他说起吧。吴彦祖在我的感觉中，是比较会演戏的人，是因为光从外表上，他还是他，可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西，比如在《三岔口》和《新警察故事》里，他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象，说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过，但是仍然还是不同。在新警察故事里，吴彦祖侧重演的是凶残，憎恶，而在三岔口里，他演的却不同，他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物，因此会有笑，他有好几个地方都在笑，比如接到宁静的短消息，“不要回来。”比如杀死了控方证人，比如被郭富城奔跑的时候，比如上了郭富城的车的时候，但是印衬他的笑的，他会在很多地方沉下来，比如他用枪杀蟑螂，比如在和郭富城说，你女朋友要我告诉你，她死了。另一种是表现杀手的惶恐，有一些小细节，“不关我的事，真的不关我的事。”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒，你不能说他残忍，是因为被杀者的手上，也拿着一把枪。很象古龙的武侠小说里的情节。判断对方的不是语言和肢体，就是他的杀气，吴的表情就是一种放松和缓了一口气，还有一种隐忍的惶恐。这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到，只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中，镜头拉远了，我看不见他脸上的表情，但我想不会是惶恐，也许他脸上带着的笑，只在他觉得危险的时候，在他觉得他可能会被结束的时候。他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑，他还对郭提过，他想做一个好人，一个警察，也许他也想对那个认为警察不好当的人说，其实杀手也不好当。他在说的时候，笑的样子，好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩，可以自由选择。我觉得他在进入角色的时候，似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。

做为杀手，他演得不差，虽然我仍然觉得，他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西，也许是因为细节处理的太多了。另一个是感情戏的太过于削弱，这是和宁静分不开的，如果说我给吴的表演打七十分，宁静的表演我只给六十分。

互相的打斗在《看电影》杂志里，放出来的吴彦祖的照片最多，而且均有所裸露，不知道是编辑（应该是男性）认为此举更吸引女影迷，还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。宁静的光头也很显眼，但实际上在影片里，她很多时候是戴着假发。吴自己觉得和她演的戏，很过瘾，从外表来看是这样，主要是海报上看是这样，但海报是静态的，电影才是动态的。有场戏是她和吴彦祖的，她打吴彦祖，“你为什么要回来，为什么要回来。”她不想他回来，可是她的台词念得没有力度，软得象撒娇，不象一个黑道里的女人，这个角色，她演得绝对不会超过刘嘉玲。在她说这段台词的时候，明显地，是一个内心激情，外表很冷的女人的真情流露，其实她还是在意她面前的这个男人的，但觉得宁静演得不够，专业，但不够，女人演戏，如果还感觉自己站在舞台上，会比男人更容易看得出来，她可能想得是她这样的姿态美不美，这时的头发会不会掉下来，若不出错就没有疯狂，这戏拍的时候，若能把她头上的假发打下来了，可能效果又不一样，看到这段的时候，影场里也有人笑，可见没达到打动人的效果。又觉得应该有些细节，吴在说那句台词，孙哥哥，我认识他，还认识他女朋友，吴没有杀一个他认识的女人的男人，作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人，如果在意，是不是会表露什么呢？一个眼神就够，而宁在这里面，多数就是一种走台。被吴彦祖的枪指着，她的眼神应该有什么呢？疯狂加上恨吧？所以加起来还是不够。

另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言，在看着自己的老公和人接洽的时候，虽然没有什么动作，但是整个人物是忧郁的。她要被吴彦祖杀的时候，带着血的恐怖。呼吸，沉重的，最后一次的呼吸。

 

如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择，那么最后的远离是什么呢？是什么让他们远离了呢？嗯，黑暗只能远离吧，黑暗毕竟总是在的。良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢？

 

郭富城演的人一直有自杀的倾向，他持续寻找失踪的女友十年，郭富城自己说那是演戏呀，现实里怎么会有人这样，其实我觉得也是，所以只当是看电影，不过我觉得郭富城演的很好，其实他也不是没有演戏的感觉的，原来他演过的天若有情，我觉得都不错，他已经四十了。两场自杀的戏都演得很好，放弃了，随波逐流，人浸在水里，浮华世界一场空，连眼睛都不想睁开了，车往下倒滑，撞上，再撞上，随便，随便。到最后一场的雨中的戏，他对着李心洁喊，杀了他，杀了他，我们就可以在一起了。那时才觉得他有心结，不关于伦理，不关于法律，不想去维律，不想去有责任，只是一个人，站在纯然自私的角度，在说话，我有点动容，是这样的自私或者一直都有，只是不说，只是一直被隐藏着，最后成了心魔，人呀，或多或少，只怕都是有心魔的，再回头看，会一身冷汗，原来我们都是兽类。

郑伊健也演的好，说他演得好，是有突破，我一直看一直看，心里想，他可真是木头人呀，脸上都没有什么表情，可是看到最后，在雨中，他活了，他心里的魔活了，他就不再是木头的了。

 

有时候，我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气，敢用人也是一种风度，我不觉得香港的所有电影只有无间道，也不相信，只有刘德华和梁朝伟能演戏，电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗，就算是败给无间道（在某些作为影评人眼里），我还是觉得这片子虽败犹荣的。

这篇影评可能有剧透 我是最不知名的那个主演的粉丝吧。 所以，盼了快一年， 烂到炸毛，烂到令人暴躁-到沮丧-到无奈-到好笑-到不齿-到愤怒。 说吧，netflix给你们开了多少片酬。去南美很好玩吧？！飞机加美女很high是吧？！真有追求是吧。 拍摄蛮辛苦的样子，路透看在夏威夷海滩拍了一阵子那场沙滩+...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不是公众号软文，纯《昼颜》死忠粉，想说点感慨。五颗星给情怀，毕竟是真爱粉，死也舍不得割掉一星。 昼颜作为2014年现象级的日剧，撩拨了每个对爱情充满期待，却又被现实多多少少压抑住澎湃感情的都市人。时隔三年，上海电影节幸运能够观影，全场至少300人，安静无声地看完了...  (展开)

今早看完大小谎事，梳理下几个人物以及对主题的一些体会（内含剧透）

Jane
从性格上我比较有认同感的是Jane, 她有点内向，敏感，内心深处有被强暴施虐的伤疤，却又一个人承担起带Ziggy的重担。她和Ziggy之间是世上一条最敏感温柔的纽带。Annabel对Ziggy的指控是整部剧从头贯穿到尾的悬念，究竟是Annabel撒谎，还是说Ziggy这个温和的男孩有着不为人知的另一面，正像他的梦游和身上的DNA。Jane承受着巨大的精神压力，她最害怕的是Ziggy是否真的有被伪装起来的残暴，又害怕自己的猜忌伤害儿子。她想相信儿子，却始终不敢确认，毕竟Ziggy是自己被一个残暴恐怖的人强暴而生下来的。

Madeleine
比较喜欢Madeleine的性格，喜欢挑事，不达目的不罢休，看不惯不正义的行为，敢于起正面冲突，战斗力很强。第一个站出来维护Jane的人就是她，还让自己的女儿一直跟Ziggy玩，谁都不知道是不是Ziggy掐了Annabel，可她还是相信Ziggy，相信Jane。可能自己比较怂，所以喜欢这种不怕事的人。然而，这样的性格却会让她的生活充满麻烦。她的控制让大女儿反感，最终大女儿选择去跟爸爸住一段时间。小女儿继承了好事的性格，给Ziggy出了主意跟Annabel和好，却反而弄巧成拙。为了Ziggy及木偶戏的事情，和另外一个好事者Renata的矛盾不断升级。也因木偶戏请Celeste重操旧业给予法律支持，而加剧了了Celeste 和她丈夫的矛盾。更别说她和前夫Nathan及Bonnie的矛盾。加上和剧院导演偷情，车祸，以及对自己丈夫的内疚。Madeleine是一个矛盾的漩涡，她不断的和这些矛盾战斗，也不断引发一个接一个新的矛盾和漩涡。

Celeste & Perry
第一次看Celeste的家庭似乎是完美的，自己漂亮温柔，丈夫Perry帅气并且两个人情意浓浓，最重要的是丈夫对孩子很有一套，是一个好爸爸。然而慢慢却暴露出丈夫是一个一言不合就会家暴妻子的人，虽然在孩子面前始终是一个温柔细致的好爸爸，在妻子面前却是一个控制狂，并且无法控制自己的暴力倾向。总是由于一点小事而打Celeste, 两人打斗之后，会强行性爱，并且非常暴力的性爱。一直不明白，Celeste曾是一名出色的律师，也应该是一个精神独立的女人，为何会接受这么一段扭曲的，暴力的关系。片中提到，Celeste有一段抑郁史，以及怀孕的过程很艰难，4次流产，最终才生下双胞胎，这些过程都是Perry陪着她，他在她罹患精神疾病时候帮助支持她好起来。我想有好多事情都是联系的，高学历高压力的律师行业，光鲜亮丽的律政佳人，遭受着精神疾病；明显非常高收入的Perry不断出差，却控制欲极强，且暴虐。宽敞明亮的房子，雇佣着保姆，光鲜亮丽的衣服，体面的工作和丰厚的收入背后，却是精神上的疾病和痛苦。这里有一个鲜明的对比，这个对比就是完美的生活包装和残缺的心灵。

夫妻俩从未对外人说过他们之间存在的暴力的关系，不也是想维持一个美好的表面吗？仿佛破的坏的会慢慢消解，慢慢变好。然而有时候，它却会腐烂，感染。生活确实需要谎言，我们用谎言去掩盖丑陋的事物，不好的东西，如果一直存在我就一直掩盖，如果有一天消失，那正好，我就遗忘了那丑陋的东西，仿佛从来不存在。所以it’s a perfect li(f)e.

最后一集Celeste对Perry说，如果自己早点离开Perry, 事情就不会变成这样。两个人的暴力不会一发不可收拾，Max也不会模仿爸爸的暴力行为。被掩盖的丑恶没有消失，而是逐渐积累，在某一个时候，以某种方式，爆发了，而那时候再也无法掩盖，且成为了更加凶猛的东西。

大结局
Perry发现Celeste找好了房子，两人摊牌，Celeste已是铁板钉钉决意要离开Perry。Perry处在暴怒的边缘，在Party的阳台上，Perry威胁Celeste跟他回车上，Jane也在此时认出Perry才是当年强暴她的人，Perry认出了Jane, Celeste和Madeleine也觉察出来，Perry崩溃暴打Celeste，女人们Madeleine, Jane，Reneta无法制止Perry, 也被打倒在地。Perry不停踹Celeste，仿佛要把她打死，远处的Bonnie深受刺激冲过来将Perry推落阶梯，Perry滚下阶梯死亡。

The end.
刚看剧时，第一印象蒙特利是一个很美很安逸的小镇，这里的父母受教育程度高，高收入，享受着公立学校的价格，私立学校的质量。蒙特利有一片很美的海和沙滩，Tom开的很有情调的餐馆，Bonnie开着瑜伽馆。其中我比较喜欢Tom的生活方式，开着海边餐馆，有食物，有酒，有咖啡。也很喜欢他和Jane走到一起。在这里仿佛那么多人都过着完美的生活，然而，在完美生活的背后，人们用谎言隐藏着什么，隐藏着被生活留下的伤疤，隐藏着自己为生活付出的代价，隐藏着自己的疾病和不支。我觉得追求完美的生活没什么不好，只是我觉得完美的生活，可能也有完美的价格。

剧中最后的歌词好像是
You can’t always get what you want,
But if you try sometime,
You might find,
You’ll get what you need

这篇剧评可能有剧透 BanG Dream！（游戏改）第一季2017年1月番剧，OVA2017年8月，第二季2019年1月番剧，剧场版2019年9月，第三季2020年1月番剧。 观感： 第一季： 转场有些突兀，编剧文案功底很差，一惊一乍的对话很多，台词断断续续没有衔接，声优表现不稳定，角色动作生硬，缺乏表现力，故事整体...  (展开)

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 半年番《青之芦苇》完结之后，这部十月足球新番接档。看了多年的运动番后，我们后知道足够番在日本也比较少的。比如《青之芦苇》虽然是JC制作的，但是也依然有的地方做成了PPT导致观感不佳。而这次的《蓝色监狱》就目前的二话来说制作得...  (展开)