这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感,虽然它这一部分也没有做好。
说说优点吧,烂片出神曲,这部片子的配乐谈不上神曲,但至少是有意境的,很多个场景甚至有公路电影的听感,光听配乐是能看得出人物情感状态的,这部分not me是在及格线以
这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感,虽然它这一部分也没有做好。
说说优点吧,烂片出神曲,这部片子的配乐谈不上神曲,但至少是有意境的,很多个场景甚至有公路电影的听感,光听配乐是能看得出人物情感状态的,这部分not me是在及格线以上的,此外,画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色,而且色彩变化缺少起伏,背景色过于厚重,人物性格色彩又不够鲜明,但是配色的质感是有的,基本上呈现出了暴力,压抑,反抗的一面,基调是立住了的。再有呢,他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善,之前一直以为不能和泰语和解,现在发现,还是演员演技的锅,题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。
豆瓣给出了8.7的高分,我不知道是大众对腐剧的宽容,还是对他泰的容忍。这样的作品,及格线都不应该过,很抱歉,我只能给出5分的评价。
先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤,腐剧碰上社会议题,叙事的视角基本上会决定了作品的成败,题材新颖,讲好了是可以加分的,但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞,故事涉及到的社会议题繁多,特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗,但是归结起来其实核心还是平等和公平,导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑,white和Sean本应该代表两种不同的思考方式,一种充满法治精神,另一种充满反抗魅力,结果white作为收到精英教育的一方,自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用,这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人,Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达,在第一集他们准备烧房子的时候,我还在想,以他泰以往的尿性,动静越大事情越水,结果他们的行为动静倒是变大了,但是也基本上不讲逻辑,到处充斥着过家家思维,甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱,我从头到尾不知道他要干嘛,为啥要这么干,给出的理由无非是法律薄弱,执法不严,违法不纠,说到这插一句,在此表扬一下山河令,周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释,在相互碰撞中,两个角色,萌生的情愫相互耦合,又充满张力,让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通,导演编剧水平确实是有限,既然把握不了这么宏大的叙事,故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上,而不是一会儿反抗,一会又转到了成长上,更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗,结果样样玩的稀碎。
剧情不行,看看能不能磕到糖,首先承认一点啊,这俩主角好像是比我上次见他们好看了,尤其是Sean,他长得真的很像郭麒麟,可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜,这两位的气场也确实是有相互吸引的部分,所以看他们的故事,即使是在一些屎一样的情节中,也是依稀能感受到小情愫的,而且副cp的警察还挺帅的,但是,情感的混乱彻底把这部剧毁了,替身兄弟的兄弟情没看到,俩主演的情感发展交代的不明不白,主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙,连功能性人物都算不上,实在是没理解这样的人物作用,如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢,那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢,如果Sean喜欢的是white,俩人之间的情感发展完全没有任何交代,他俩更像炮友,不是恋人。第八集虽然猜到会亲,但是这一个吻不仅莫名其妙,而且相当突兀,之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段,但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作,不懂就问,这是泰国的礼仪吗?还是表达亲切都会做的,也不分是同性朋友,还是异性朋友,还是恋人,yok和gram可以摸,yok和dan可以摸,white和Sean可以摸,gram和e也可以摸,这么随便的吗?搞得我真的很混乱,这到底是怎样的一群关系,世界大同,爱爱与共吗?
故事糟糕,情感混乱,先且放一边,我们来看看人设,人物定位不清晰不说了,该有的人物特质也没有表现出来,最重要的,我看到的人物形象薄的跟纸一样,稍微有些变动也只是把纸揉了揉,其他愣头青不说了,我们看看两位主演,white替身哥哥寻找真相,不先了解他的家庭环境,不去了解他的生活背景,用white的思维去处理所有的事情,关键是剧中说的white的视野开阔,但他呈现出来的,基本上和一个没有接受过政治教育的人一样,想法幼稚,思维单一,处事犹疑,立场也不坚定,还不及yok歌唱无产阶级,号召反抗资本剥削来的有说服力,而且他的行为举止,都没有成长和改变的地方,倒是越变越像Sean。反观Sean,怎么说,原是复仇来的,本身也没有足够强大的个性,处事盲目,又经常容易头脑发热,他初期崇拜black,到后来逐步开始成长为团队的核心,在white的影响下,价值观发生了改变,说是被救赎,但其实他充其量算是被引导,因为两者的成长在剧中并不深刻,所以这个人设也没有立住,没什么特别的观感。
至于其他部分,像是本来要反垄断,又突然冒出的lgbt婚姻平权,以及粗糙到没眼看的服装秀,还有尴尬到不行的演讲和游行,有些人说是剪辑的锅,拍就拍成这个鬼样子,王牌剪辑师也剪不好。这种题材,我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题,而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索,很显然not me啥也没做到,对剧不对人,cp粉请理智一点打分,即便宽容,也该有个评价底线。
一点小彩蛋:副cp的一见钟情我是可以的,可以磕。
大哥(陈鸿)
? 52岁,1969年出生
? 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
? 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外
大哥(陈鸿)
? 52岁,1969年出生
? 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
? 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活
? 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离
? 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉
? 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人
? 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了
? 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感
? 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多
? 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命
? 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻
? 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住
? 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住
? 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖
? 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好
? 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全
? 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题
? 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他
? 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐
? 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!”
? 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做
? 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪
? 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业
? 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书
? 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了
? 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手
? 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine
? 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的
? 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内
? 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作
? 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格
? 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师
? 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题
? 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛
? 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏
? 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”
? 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡
? 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里
? 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人
? 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念
? 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂
? 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到
? 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉
? 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对
? 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了
? 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合
? 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良
? Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量
? Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好
? 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去
? 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去
? 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来
? Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍
? 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差
? 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”
? 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题
? 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌
? 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘
? 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题
? 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
我觉得这部外援剧还不错,以前都很少看这种类型的,最多就是医生,法医类的,我觉得还可以,演技之类的很在线,我觉得手术中也挺逼真的,不过有些皮肤还是挺假的,但是还可以看得过去,每部戏都会有感情线,毕竟都是生活中必不可少的,看看才有得对比。特别喜欢看医生做手术,我也不会觉得恶心之类的哈哈,还有就是周悦看鬼片,我觉得挺好玩的,但是我身边的护士医生还是有怕鬼的哈哈,挺好的,还有她们在戏中讲的英文,很不
我觉得这部外援剧还不错,以前都很少看这种类型的,最多就是医生,法医类的,我觉得还可以,演技之类的很在线,我觉得手术中也挺逼真的,不过有些皮肤还是挺假的,但是还可以看得过去,每部戏都会有感情线,毕竟都是生活中必不可少的,看看才有得对比。特别喜欢看医生做手术,我也不会觉得恶心之类的哈哈,还有就是周悦看鬼片,我觉得挺好玩的,但是我身边的护士医生还是有怕鬼的哈哈,挺好的,还有她们在戏中讲的英文,很不错,还有方言也是,自己都忍不住学起来了哈哈哈,真的太好玩了,等更新中????
前面一直当成轻喜剧来看的,剧情虽然俗套,但女主实在太喜欢了,韩十一的人设也太优秀了!本来看的嗨嗨皮皮的。结果最后几集莫名开虐?结局我看了好几遍也没明白这到底是遇见没遇见?郁闷的,有点虎头蛇尾的赶脚。然后我特地又去找来原版小说看了下结局,结果更抑郁了.....这到底算是个什么结局?抓狂??
前面一直当成轻喜剧来看的,剧情虽然俗套,但女主实在太喜欢了,韩十一的人设也太优秀了!本来看的嗨嗨皮皮的。结果最后几集莫名开虐?结局我看了好几遍也没明白这到底是遇见没遇见?郁闷的,有点虎头蛇尾的赶脚。然后我特地又去找来原版小说看了下结局,结果更抑郁了.....这到底算是个什么结局?抓狂??
文转自:香港武侠、动作电影的“柔”与“刚----从《大醉侠》与《独臂刀》谈起--李骏----电影文学 侵删
文转自:香港武侠、动作电影的“柔”与“刚----从《大醉侠》与《独臂刀》谈起--李骏----电影文学 侵删
上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈,趁刚看完电影,来回忆一下内容。
当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像,不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火,进店理发都说来个Timothee hai
上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈,趁刚看完电影,来回忆一下内容。
当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像,不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火,进店理发都说来个Timothee hair,甚至还有Timothee peach(纯洁的我表示根本听不懂)。Nick本人给我感觉是姿态动作都是美国小伙那种耸肩挠头,说话手舞足蹈,要不是面部略显沧桑,还真让人有种20出头男孩的感觉。这点甜茶在电影里还真的模仿的惟妙惟肖。
David衣着随意,一头精干的短发,眼神矍铄,直到讲起话来,才让人感觉到他的作家身份。这点史蒂夫卡维尔在片中,无论是外表还是感觉,都反差挺大。David说当时知道Steve在试镜自己的角色时别提有多惊讶了,他们俩第一次坐下来聊的时候,Steve向David保证,自己不会像甜茶那样每天10小时粘着原著真人来模仿。所以Steve自成一派的表演也是对自己演技自信的一种体现吧。
哥特装扮的封面,实话说我原本也是有些拒绝,但这部英国拍摄的真实的案例,却是在告诉我们“另类的”两个人在酒吧一见钟情,除了非主流的装扮外,和普通同龄一样,男孩热爱画画,女孩热爱“哈利波特”的内心朴实和简单的青春少年,而周围环境的偏见和歧视,女孩最终却失去了生命。不公平的否定态度反映出扭曲的认知,情感和意向,社会中的拒绝,冷漠,疏远,回避,侮辱到暴力侵害,主管的定义而不接收现实和客观存在。当今社
哥特装扮的封面,实话说我原本也是有些拒绝,但这部英国拍摄的真实的案例,却是在告诉我们“另类的”两个人在酒吧一见钟情,除了非主流的装扮外,和普通同龄一样,男孩热爱画画,女孩热爱“哈利波特”的内心朴实和简单的青春少年,而周围环境的偏见和歧视,女孩最终却失去了生命。不公平的否定态度反映出扭曲的认知,情感和意向,社会中的拒绝,冷漠,疏远,回避,侮辱到暴力侵害,主管的定义而不接收现实和客观存在。当今社会越来越多元化,也会发现包括『三观』在内的一切社会认知也是越来越复杂,我们依然不可避免偏见,但尽量消除歧视,接触以后可能会发现并不是你想的那种情况,就像迈克从开始一直在说他们人很好的,面对那样的事情发生,也最终勇敢的站出来。这部片子我们应该懂得,世界不是只有一种人,我们何必那么狭隘。
不觉得严肃新闻和新闻商业化地去迎合大众口味是一个老生常谈的话题。它一直存在,且未找到出路,便有争论的必要性。
各行各业都有自己的“神话”,它是白月光一样的存在,并照亮职业工作者的内心。新闻专业主义是每个新闻人应该追寻的,即使现实窘迫,它也应该成为拷问你内心的圣经。当悖于伦理时,当寻租金钱时,当怯于权势时,当违背专业时,那怕你有轻微的良心不安,那么新闻专业主义便有必要,那么争论便有
不觉得严肃新闻和新闻商业化地去迎合大众口味是一个老生常谈的话题。它一直存在,且未找到出路,便有争论的必要性。
各行各业都有自己的“神话”,它是白月光一样的存在,并照亮职业工作者的内心。新闻专业主义是每个新闻人应该追寻的,即使现实窘迫,它也应该成为拷问你内心的圣经。当悖于伦理时,当寻租金钱时,当怯于权势时,当违背专业时,那怕你有轻微的良心不安,那么新闻专业主义便有必要,那么争论便有意义。
剧里一句话,大致是新闻让你看清这个世界。是的,不去讨论哲学层面的意义,新闻足矣让你了解世界。严肃的,娱乐的,和平的,混乱的,美好的,肮脏的,新闻负责告知你。而你的责任是,学会思考,思辨,并作出自己的判断。希望你能在冗杂的新闻信息中去伪存真,希望你能摆脱情绪的单向度,希望你学会批判并去质疑一切,希望你信仰同情心和同理心并忠于自己。如果你是这样,那些你憎恶的、剧中的坏人便不足以拥有力量,那些你欣赏的好人便能仪仗你的欣赏去做你欣赏的事,那些纠结的你和他也终能作出忠于自己的选择。因此,你很重要,你的媒介素养的培养实属必要。
雪崩时,没有一片雪花是无罪的。在不堪的现实里,每一个人都是罪犯,也是受害者。无论是新闻人,还是芸芸大众,愿你们头顶有星空,脚下有大地,而心中有白月光。
这两分看刘学义颜值,路好。但整体不行。剧情不扎实,讲爱情,情却讲不明白,讲都市职场,独立女性,事业在哪里?事业就是一个身份吗?遇到困难,解决得好轻松,这样就能体现女性独立?事业成功?你这完全就是中学生凭想象写作文,连基本的深度都没有!制作团队,你们这部剧传达出的核心意义在哪里?这部剧的核心价值观是什么?你们的内容可能配得上你们硬凑上去的一些“意义”?乱七八糟的剧情!粗制滥造!这种剧上平台就是
这两分看刘学义颜值,路好。但整体不行。剧情不扎实,讲爱情,情却讲不明白,讲都市职场,独立女性,事业在哪里?事业就是一个身份吗?遇到困难,解决得好轻松,这样就能体现女性独立?事业成功?你这完全就是中学生凭想象写作文,连基本的深度都没有!制作团队,你们这部剧传达出的核心意义在哪里?这部剧的核心价值观是什么?你们的内容可能配得上你们硬凑上去的一些“意义”?乱七八糟的剧情!粗制滥造!这种剧上平台就是浪费资源!希望别再消耗演员的价值!别再消耗观众的热情!
写于2017.5.7
刚刚看完 下载已经很久了的威士忌探戈狐步舞。
印象很深刻,这个电影是16年十一长假的,在和爸爸妈妈一起去房山玩的路上看的一篇 北美学霸君/北美留学生日报 上面看到的。那篇推送里面,讲了战地记者的种种。当时正值一位日本的记者被处决,引起了轩然大波。公众号讲述了那名记者的故事,真的有种war correspondent 所拥有的独特精神。(很惭愧的是
写于2017.5.7
刚刚看完 下载已经很久了的威士忌探戈狐步舞。
印象很深刻,这个电影是16年十一长假的,在和爸爸妈妈一起去房山玩的路上看的一篇 北美学霸君/北美留学生日报 上面看到的。那篇推送里面,讲了战地记者的种种。当时正值一位日本的记者被处决,引起了轩然大波。公众号讲述了那名记者的故事,真的有种war correspondent 所拥有的独特精神。(很惭愧的是我真的记不住那名记者的名字了。定会再了解再做功课)
还记得小学有一次语文让写 生日的一天 的作文。大概是描写你生日一天是怎样度过的吧。文章没有什么限制。同学们大多都是写,有什么好吃漂亮的蛋糕,有什么有意思的聚会;而我写的是,在我二十多三十多岁的一个生日时,作为了一个战地记者,造访了战乱的国家。下了飞机,看到贫瘠的土地上的芸芸众生,不经意还发现了难民们所聚集的一个类似于避难所的地方。身处如此之环境,又有什么理由想起来自己的生日呢?
现在真的是不能回到那时剖析自己的想法了,也真的不知是为什么会写出这样一个场景故事。不过一直存在在我心中的,是对于战地记者这份职业的深深尊敬以及丝丝向往。要论做记者,真的是要做能干实事的,非每天追在明星身后撰写八卦偷拍这个“门”那个“门”。记者职业的本身,难道不是做真正有利于人们的事情么?!报道事实,而非虚无。大概战地记者在这个条件上,还能再加上一种不可描述的神圣感。
哈,先插个话,今天看完这个电影,真的对于怂怂的我能否担此重任深表怀疑。Kim Baker 初来乍到刚开始其战地记者生涯时,在路上遭遇袭击,同行的fahilm让她呆在车内不要乱动——而Kim一看到从车顶落下来的热弹壳,最初还不断扭动惊讶,我以为是害怕惊慌,谁想下一秒就拉开车门,冲到外面,开始了摄影;袭击全过程,紧跟在前面的考夫曼身后,不顾一切阻拦。或许这就是记者对于新闻所向往的,不惜生命,只为了能够捕捉到这样的画面!在想自己,真的是很惜命怕死,若真的想担当war correspondent这个角色,需要历练的还有很多。对真实的渴望与追求,对世界的热爱,对和平的向往。
但是很残酷的是,在电影里还揭示了,战地记者们对于可以一鸣惊人的新闻故事,可以不管不顾。不论是Tanya,还是Iain。也许之前对“爱人”所做的承诺,不再;也许曾朝夕相处的人的生命,不顾;……只为了自己,功力地只为追求大新闻,这样的事件在哪里都会发生,在战乱的阿富汗也会发生……
要是论到电影本身,最戳到我的角色,是考夫曼。
KIM BAKER的第一次采访,就记录下了这个小伙子。年轻人的阳光与笑容,和KIM 讲话时的笑,让我真心觉得他是那么美好。然而,在他猝不及防地消逝在影片中后,听到了他的故事,心里一颤。甚至是KIM回国以后,开车开到了那个小小的农场前,坐下,与他聊天,如果不是听到了内容,根本认不出来这是三年前还在阿富汗拿着枪英勇作战的年轻军人。已然留的很长的胡子,黑黑的眼圈,而不变的是他的笑,他嘴角一直带着的笑。
在豆瓣的影评里,其实也有人揭示了,现实生活中有像考夫曼一样的人,乐观,向前,无畏。但更多的是从战场上回来后,因为失去了太多,而酗酒,放荡,终日虚度,让我甚至联想到了 血战钢锯岭 中道格的父亲。这就正如同生活不是童话不是战争喜剧,现实的事情才是大多数……
考夫曼惊人地没有怪罪KIM,也许是已经看开了已经move forward了。单从这一点真的能看出他的伟大,因为我们中的大多数都做不到这一点——不怨天尤人,而是继续向前。
战争让他失去,但战争让他得到。
值得一记的,是考夫曼在最后所说的一段异常有道理的鸡汤。我们应该向前看。
开弹幕看这部电影的时候,总有人吐槽镜头太晃,但我总觉得是导演在用这种镜头拉近我们与主人公的距离,这就是当我们打开电影的那一刻,我们就变成了黄美珍梦中的旁观者,去看这个浑浑噩噩半生的女人一一解脱。
健忘的老妇人撑着一把红伞走进雨里是影片的开始,从这时导演就将奇幻的故事铺开在我们眼前,奇异的森林、只有妇人看得见的兔子,这或许是老
开弹幕看这部电影的时候,总有人吐槽镜头太晃,但我总觉得是导演在用这种镜头拉近我们与主人公的距离,这就是当我们打开电影的那一刻,我们就变成了黄美珍梦中的旁观者,去看这个浑浑噩噩半生的女人一一解脱。
健忘的老妇人撑着一把红伞走进雨里是影片的开始,从这时导演就将奇幻的故事铺开在我们眼前,奇异的森林、只有妇人看得见的兔子,这或许是老年病所致的,但第二次离家却更加奇幻,消失的红伞、尾随的奇怪男人、厕所里的人鱼还有言辞奇怪的好友,这显然不是单纯的幻视。影片整体色调为蓝色,就连老妇便利店门口随手拿走的雨伞、好友家的墙壁甚至是遇难回忆里好友的唇色也都是蓝色,是忧郁、充满幻想意味的颜色,所以不知道从何时起我们就走进了这蓝色的会下雨的梦境。而那把红伞似乎代表了老妇人自己,不知道何时走丢,又在结尾找回。
影片里共有三位妖怪,身为小男孩的兔妖、人鱼和缠绷带的男人。兔妖代表了老妇人的儿子,男人则是老妇人的丈夫,而喜欢依偎在老妇人身上的人鱼似乎代表了老妇人遗忘的记忆。人鱼是最先被老妇人“送回家的”,回到了那片她熟悉的海滩,听到了熟悉的浪花声和那句不会忘记的誓言,然后才算开启了老妇人找回记忆的旅行。白兔渐渐变黑的头发以及绷带男脸上逐一减少的绷带,似乎是对老妇人在寻找记忆中慢慢找回的对儿子的爱以及丈夫的面容的具体表现,尤其是妖怪消失前一晚,老妇人爱怜的将满头黑发的少年搂进怀里睡去,就是一位慈爱的母亲的模样。
除了老妇人与妖怪以外,影片中还对妇人的好友加重刻画。在老妇人编织的梦境里,她遗忘多年的好友一开始就是潇洒、快活、不受婚姻约束的形象,言行举止中表现出来的对她的好显然也是真实的过往。但是当好友歇斯底里的喊着她又偷她的东西的时候,老妇人惶恐着想要解释的那种卑微也同样是对现实的映照,想想应该是老妇人得知老公与好友间有过感情后的胡乱猜忌而因此事自责了多年,所以待我看到老妇人去握紧好友的手、去拥抱好友甚至被从山里救出来时一声声的对不起,我想她终于是对那段听不到真相的过往释怀了。
整段影片细节满满,更是充满了奇幻的色彩,虽说老妇人第二次离家从一开始就是一场梦,但如果说真的没有妖怪的话,家门口的红伞又是谁送回的,老妇人脸上和人鱼鳃一样的伤痕又是何时落下的我们就无处得知了。但是值得庆幸,这场迟来半生的梦,终于将妇人的伤疤抚平,让爱恨苦痛都随着一条丝巾静静地躺在了那座清晨会发出声响的森林里。
大概所有女性都会面临一个问题。事业和家庭哪一个更重要。有人说女人不要太强势,也有人说女人要学会让自己强大。这种矛盾取舍随着年龄的增长不断激化,及时我还没有到那个土星周期,身边也充斥着这些善意的提醒。但是工作可能遇到不顺,感情可能遇见波折,没有那一件事是牢牢握在自己手里不会丢失的。如果真有那样一天,怎么样说服自己从零开始,怎么样去经营一个最好的自己。
这部电影的场次实在是太少,导致
大概所有女性都会面临一个问题。事业和家庭哪一个更重要。有人说女人不要太强势,也有人说女人要学会让自己强大。这种矛盾取舍随着年龄的增长不断激化,及时我还没有到那个土星周期,身边也充斥着这些善意的提醒。但是工作可能遇到不顺,感情可能遇见波折,没有那一件事是牢牢握在自己手里不会丢失的。如果真有那样一天,怎么样说服自己从零开始,怎么样去经营一个最好的自己。
这部电影的场次实在是太少,导致我为了看这部剧跑到一个小电影院,整个影厅就三个观众,中途煽情的地方奏起印度歌,真是分分钟想骂街。
关于演员本身,周秀娜的演技受到的评价不错 至于郑欣宜的部分,话剧感太强,尤其是和男配?搭戏的部分,总感觉是在尬聊,让我忍不住打哈欠。
我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无
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王牌部队这部剧,通过前10集,立体而全面的立出了顾一野的形象。
但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏,堪称画龙点睛的妙笔。
直接把人物拉高到另一个层面了。
顾一野一定会在军旅剧里,留下自己的一席之地。
王牌部队这部剧,通过前10集,立体而全面的立出了顾一野的形象。
但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏,堪称画龙点睛的妙笔。
直接把人物拉高到另一个层面了。
顾一野一定会在军旅剧里,留下自己的一席之地。
三场戏,三个层面。
(一)奔跑
奔跑,是最能凸显人类原始欲望的运动,象征着不断的自我突破,是一场自己与自己的搏斗。顾一野负重前行,在即将触达终点时,陆平凡笑了,然后踩动油门,终点一下更远了,明明就差一步之遥了呀,顾一野扑倒在地上,这时候肖战表演得可太好了,哦,或许不单单是表演,更是演员自身性格的外露。
终点一次次拉远,路没有尽头。
演习训练里,够着终点就能够是胜利。
但真的战场上,确实是没有终点的。
你不知道胜利是什么时候,你都不知道下一刻会发生什么。
不知道需要苦守多久,才能得到援军。
好的士兵,要善于等待,不要让信念在等待中蹉跎掉。
陆平凡给了顾一野一场没有终点的奔跑,是难为他么?
不
是欣赏他,他知道这个兵。
是能在战场上坚持到最后的那个兵。
哪怕,一城只剩一枪、一弹。
一人。
所以顾一野笑了,那个笑充满了疲惫到极限的倔强,绝不会妥协的傲气。
陆平凡通过后视镜,看到顾一野跌倒。
单膝跪下,这个动作告诉观众,还没完。
他顾一野可以跌倒,但绝不认输。
谁也不能击垮他。
所以他再次站了起来,野兽一样向前。
什么跑步技巧正不正确,姿态好不好看,都不重要了。
旧的躯体在褪去,意志力在一步一步挑战极限时得到淬炼。
到这地步,每迈出的一步,都是新的自我。
是一个士兵的新生。
顾一野无疑是个好兵。
陆平凡无疑也是个好教官。
宝剑锋从磨利出,美玉,也需要伯乐。
(二)沉思
禁闭室沉思这场戏,我看了十几遍,拍案叫绝。
顾一野这条线上的编剧导演,有这苏联式浪漫的审美,再配上肖战这样充满天赋的演员,直接把顾一野的格局推到了另一个高度。
现实主义与浪漫主义握手言和,在顾一野这个人身上。
我看的时候,心都在震。
顾一野的父亲是个儒将,他告诉儿子。
要做正确的事。
正确的事,不一定会体面,当越到高位,上位者的一点错误,就有可能葬送千万人的性命,造成不可挽回的损失。
要做将才的顾一野,不能走错一步。
世人眼里所谓天大的事,爱情、友谊、义气、情面,这些顾一野不愿意要吗?
他也是人,也会需要。
但在战略家眼里,在需要的时候,有必要的时候,这些都可以放下。
为了什么?为了赢,那什么是赢?
不同情况,不同时代,都有不同的答案。
每个军人身上,所肩负的责任也不同。
我相信,如果有需要,当需要牺牲自己能提高赢的几率时。
顾一野也会不假思索的点头。
当一个士兵,开始思索取舍,从大局看问题时,他就有了做将才的可能。
这些话,影视剧里很少会直接说。
这场戏,让我想到了三体里最最喜欢的角色,章北海。
他也有一个做将军的父亲。
他可以说是三体世界里最军人的军人了,除了他父亲,没有人知道他早已判断出人类必败,基于理智的考虑,他穷尽一生努力的目标就是为人类文明留下一粒种子,一个希望,为了这个希望,他可以潜伏,伪装必胜的信念,可以忍受无止境的指责谩骂。
在地球毁灭的时候,他逃亡了,体面吗?当然不。
逃亡,在任何一个词典里,都是一个贬义词。
非英雄所为。
可他带着的,是保存着人类火种的飞船。
章北海对父亲说,我不会带给您荣耀,但会让您安息。
我想,顾一野也将走上这条路。
他会不惜一切代价,去选择对胜利最有益的决定。
走上一条少有人走的,没有鲜花,充满质疑的路。
再次表白这一场的导演,镜头语言高级。
在隔壁禁闭屋里,宋建设在为一头猪叽叽歪歪,而顾一野这边,明净的光透过窗户打在年轻的士兵身上。
他侧坐着,屋里两把椅子,一把是小马扎。
另一把有靠背的,这是领导坐的。
但顾一野选择坐在了高的椅子上,他端坐在画面中央,阳光笼罩住士兵年轻俊美的脸。
光太干净,肖战的脸也太清澈。
他听着若隐若现的诋毁声,哼唱起了歌。
这一幕像一场无声的拷问。
拷问者是顾一野,回答者也是他自己。
这个画面告诉我,他需要的不是外界的认可,他需要的是内心的圆融。
这一幕,绝对是今年我看过的最精彩的一场戏。
(三)海燕·赤子心
但话说回来,抱着这样信念的人因为固执,也容易走错路。
会容易变得心硬如铁,走向一条狭路。
还是说回章北海,在带领飞船出逃宇宙,在面对两艘飞船只能活下一艘的两难境地时,一向冷硬的军人慢了几秒。
他发现自己心灵最深处隐藏着的那些东西,最后的柔软杀了他,也杀了飞船上的所有人,最后章北海说没关系的,都一样,谁活下去都一样,他的任务已经完成,已经将人类的希望带了出来,他完成了军人的使命,这一刻,他是赢家,是英雄。
这点心软,心底的那点柔软,就是下一幕我要说的。
这点心软,会成为将领的底线。
慈不掌兵,情不立事。
但见惯了死亡的人,可能会麻木,会把一条条生命当做冰冷的数字,这很危险,但好在顾一野的生命底色是赤诚温暖的。
此时的海浪如秋天的麦田,也像岁月的洪流,年轻的士兵冒出水面,美好得让人热泪盈眶。
我已经好久没在银幕上看到那么纯粹的人物了。
没有表演的痕迹,顾一野他太真了,热得我眼眶发烫。
一定要那么不留余地的去热爱这个世界吗?
稍微给自己留点余地不好吗,我们这个年代的人,都会给自己留的。
但1984年的顾一野不是啊。
他不怕付出,不怕被伤害,他是会把一切掏出来的人。
他是能在遗书里写下如今国家需要,不敢自留半滴的军人。
他是能直迎风暴的海燕。
而我们是芸芸众生。
所以我仰望他,就像仰望北极星。
它从雷声的震怒里,早就听出了困乏,它深信,乌云遮不住太阳,
──是的,遮不住的!
节选自《海燕》