注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

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蜘蛛侠死了。

准确的说是Peter Park（彼得.帕克）死了。

被黑帮大佬Wilson Fisk（金并）一拳打死了。

一直以打不死而著称的他这次再也没站起来。

我们的小蜘蛛死于26岁。

凡人英雄的逝去往往更令人感到真切的痛心，虽然他做的大多数也不过是小小的善举。举国哀悼，人们戴上蜘蛛侠面具，穿上蜘蛛侠套装参加追悼会。神情肃穆而哀悼，仿佛纪念一个时代的离去。黑云压城城欲摧，这幕场景让我想起了多年前的V字仇杀队。台上宣讲人动情地宣扬：“路漫漫其修远兮，拯救世界就靠台下的你了。”台下一位身穿蜘蛛侠紧身衣的13岁小男孩儿突然当了真，深感责任重大，自言自语道：“她说的就是我呀！”而他身旁一位蜘蛛侠面具大哥听到后赶快好心提醒小老弟，“呃……我想这只是一种象征手法吧？”

对了，忘了补充说，死掉的小蜘蛛是1610宇宙的小蜘蛛。

【详细】

9833683

趁着长假期间把这个系列的三部电影看完，基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱，按照传统电影系列的惯例，高开低走，第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是，个人感觉，这部三十年后的续集，却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。

故事看起来俗套和幼稚：宇宙大乱，空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲，作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力：

一、父辈们：他们的寻找方向是未来，既然曲子注定是他们创作的，那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前，看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场，一副过气的模样，精神状态也显现萎靡和颓废。五年后，看到“自己”为了成功不择手段，道德低下，不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后，看到“自己”已经和音乐完全无关，崇尚肉体的暴力，摒弃了自己最初的爱好。最后，是年老临终的“自己”，重拾了初心，仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分，两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起，仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚，在生命的最后时刻，他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐，点明了影片的主旨。

这段以戏谑的方式展示的主角们的一生，其实也映照着真实世界人们的生活状态：经历成功后的低潮期，人们的心里状态：先是心灰意懒；继而道德低下不择手段想东山再起；再是彻底放弃，转向其他；最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好，很多观众没有咂摸出味道来。

二、女儿们：她们的寻找方向是过去，既然要做“救世神曲”，那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象：1、被誉为最伟大的电吉他演奏者：杰米·亨德里克斯，代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗，伟大的爵士乐短号名家，代表着爵士乐。3、莫扎特，不用多做介绍，代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎，是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。

这里顺带提一下：人类最早的音乐形式就是打击乐，对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器，包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器，这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐，代表就是小提琴和钢琴的协奏曲，这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代，在美国新奥尔良诞生了爵士乐，影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右，诞生了摇滚乐，也就是主角们所从事的音乐形式，亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里，影片创作团队梳理了整个人类的音乐史，并且让他们混搭组乐队，看似无聊恶搞，其实满满的致敬。

故事的高潮也非常有意思，创作神曲的并不是父辈们，而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后，也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作，而甘于退居二线打下手，这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失，不能适应时代的要求，这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好，即使无人聆听，仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神：释放自己，表达自己。

因此，这部电影，你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作，也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众，如果听不懂，就说人家弹得烂。听懂了，就会沉浸其中。

不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说，还是独立的长篇小说，作为本格推理作家，东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编，由来牧宽导演，刘敏涛和任素汐领衔主演，讲述了一位富商去世后，他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产，从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上，加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭，到影响遗产分配的线索出现，再到发生命案，然后命案凶手以及一年轻火灾真相揭晓，影片的情节发展与原著的故事几乎一致，还原度非常高。真相揭晓后，主人公的情绪和镜头的运用非常好的调动了观众的感官，使得影片情感铺垫非常到位，导致就算是看过原著的观众看到最终的反转也会觉得相当精彩。《回廊亭杀人事件》是东野圭吾于1991年创作的作品，主人公对爱恨情仇的极限拉扯甚至为了爱情疯狂到不顾生死的行为，在当时的日本或许是吸引人的，若将原著中的结局照搬到女性自主意识不断觉醒的今天，我觉得观众是不会产生共鸣的。女性在社会中不断平衡着自己扮演的各种角色，也不断寻找着生存出路和自我，抓住希望真正实现浴火重生。东野圭吾笔下的“回廊亭”是破解作案手法的重要一环，而电影《回廊亭》中将“回廊亭”升华到女性的成长和觉醒，做到了“基于原著改编，同时又有所创新”。

电影主打的就是不合常理，虽然出现了机械人，吸血鬼，没头脑的钟楚红，可是整部电影内在逻辑通顺，就是只要剧情需要，什么事都可以发生。类似超人，只要需要，可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌，虽然剧情弱智，可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男，可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧，7分。

刚开始抱着好奇的心态去看的，结果令人失望透顶，一直搞不明白为什么有人找zly拍这部剧，演技着实令人着急，长相太过于小气，一点也不漂亮和你不符合剧里女主角的气质，根本没有体现出女主活泼可爱的形象。

再说剧情也是老套到了极点，其中还有很多穿帮镜头，一点也不严谨。女主还老叽叽喳喳要多讨厌就有多讨厌。

总之这部剧根本没有吸引人的地方，毫无出彩之处。

误杀2里有误杀1的后续发展，同样的味道，每次都很激动，演员的演技也毋庸置疑，我都分不清哪一句是真话哪一句是假话了。而且感觉误杀1中我错过了很多细节，用蒙太奇讲述故事，它在案件背后还讨论了人性，每一次选择都是对人性的思考，看完后都能感受到一种无法自拔的压抑，无法分辨到底谁才代表着正义。

“世间多少金谷客，数声鹤唳念遥遥。”

早知结局悲凉，但看到“一片白茫茫大地真干净”等评语，一时甚觉悲凉，突然想到《如懿传》中慧贵妃死时景象，大雪里，几只悠闲的鹤，那就是《红楼梦》的感觉了。于是，《鹤唳华亭》始终都不曾看结局——

所谓最之恩师、最之舅舅、最之兄弟、最之发妻、最之爱人等等都在这部剧里了，但是基本都破灭了，连自己也破灭了，最后什么都没剩，剩（胜）了什么？一个皇帝兼父亲的悔意？这可真荒唐。

荒唐如是。荒凉如是。

“望，可望之事；待，可待之人。”

只如此而已。

为什么这类国产剧可以如此大同小异不接地气？智障的台词浮夸的演技毫无逻辑的剧情....但是阿姨妈妈就就爱看.........找谁说理.....每年平台都要上很多这种剧到底是平台高管想泡女演员还是吃回扣还是幕后有人要wash一下money？还有为什么评论要140字，这种垃圾也配我浪费这么多优美的汉字吗？天知道我被我妈精神迫害入耳了多少这种弱智剧

整体3星半吧先，滑冰慢动作特写有点尴尬，很多动作能看出是替身完成的，当然了演员毕竟不是专业滑冰的，实景没有抠图好评！我觉得颜值完全没问题吧，怎么进来就看见短评吐槽他俩颜值的，宋祖儿王安宇算新生代颜里面不错了的吧。

宋祖儿演技也算自然，男主鞋被踩流泪狠狠笑到我了。

再说一下颜值，祖儿感觉刘海提上去会更好看！王安宇挺戳我审美的，男二颜值也还行，女主闺蜜是快本那个主持人？？一开始演技好像挺尬，后面还好一点。

剧情上，普普通通吧，至少没太狗血，宋祖儿最近选剧本眼光还行。

总之，在我眼里偶像剧颜值到位就不会太尬，不说了，第二集开始了……后续观望中

《决战中途岛》竟然不能取悦到如我这般皈依多铆蒸刚教多年、二战迷、海战迷的直男，暴露了现在好莱坞体制下像罗兰艾默里奇这样的导演的一个类型短板：他们似乎拍不好全景式的战争大史诗。

说句不客气的，我小时候看《大决战》的体验都比这部好。

为什么？

因为像二战这样史无前例的大规模战争尺度下，真正让人心潮澎湃的是最顶层的决策，而不是一群海上的牛仔。

好莱坞太沉迷于自己擅长的个人英雄主义叙事范式了，完全跳不出来。

与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》这样以个人视角观察战争的电影不同，《决战中途岛》野心明显是想拍成一个教科书级别的、既忠于历史细节、又具有全景式宏大叙事的战争片。然而人物塑造的方式却仍然是陈旧无比的弧光套路：刺头飞行员一头一尾一模一样的降落方式；情报官员从最早的自我否定到最后带领破译团队准确预测；舰载机飞行员战友从一开始相互看不顺眼到最后的和谐谅解……充满了无聊的套路，每一条线似乎都可以拍成一部及格的电影，但合在一起却变成了史诗级灾难。因为当观众希望看到编剧能有更多能力把个人与历史这两种截然相反的叙事视角合二为一时，电影却不争气地在几条故事线中反复来回横跳，并穿插大量类似偷袭珍珠港、东京大轰炸这样的支线，暴露出了对影片整体节奏的彻底失控。

二战迷都了解，从珍珠港到中途岛，里面有完整的历史发展的逻辑链，有美日之间相互试探、博弈、过招，而本片却止步于展示事件而非事件之间的联系，观众只能可怜兮兮地根据飞行员回家次数来猜测时间是怎么流逝的。

请问珍珠港与故事主线有什么关系？杜立特空袭东京又与故事主线有什么关系？如果你想从战争角力的逻辑出发，那是可以的，但请不要把花这么多笔墨在一晃而过的人物身上，当观众刚想把情绪投射在他们身上时，你又让他们消失了。有豆友评价得到位：就像是你刚有感觉就换姿势的男人。

想讲历史，就好好讲大人物大事件。想讲英雄主义，那就好好讲小人物小故事。你两个座位都想占，屁股却没那么大，终究变成了一个四不像。

从历史迷的角度，《决战中途岛》最应该着墨的，是双方在中途岛进行战略决战时，历史开的那些冥冥中自有天意的玩笑。电影的确展现了鹦鹉螺号导致的一系列巧合，但请问你把巧合拍成了个人英雄主义故事中有趣的插曲，能体现出这是两个海军大国各自赌上国运的这种重量吗？

说实话，根本没讲清楚。我看百度百科的“中途岛海战”词条时倒还更激动一些。

归根结底，观众看一部电影时，所能调动的情感能量是有限的。当这些情感被他投资在“主角能不能把炸弹扔准”时，很遗憾，就没有什么剩余的能力去感受这场伟大战役的真正分量了。

罗兰艾默里奇，你把战役拍成战斗，服。

emmmm，等了快一年了，结果真的是一言难尽啊！是剪辑师技术差还是太多不能播一定要删减？看起来就是很明显的不连贯，真的很尬！而且感觉女主就是来打个酱油的。但是为了乐乐，大锤，格格，小灿还有萌萌，还是很喜欢看，里面最喜欢的就是黑白无常了，萌萌真的很搞笑。看这部电影还是不要太认真的好，不然会尬死。结尾是表示还会有第二部吗？下一次，垂格夫妇会不会同框时间长一点嘞？

看了几个片段，写不了什么剧评，说说感受。

这种剧的情节，可能现实中真有。但作为电视剧作品，为什么得分如此、骂声一片，是因为人们都有自己的一地鸡毛，又何必把消遣时光花在实在缺乏艺术魅力、让人无比憋死的泡沫剧上？电视剧能赢得观众的青眼有加，得有爽点。这个剧，我看的那几个片段全是槽点。

先说女主。

丈夫的前妻竟然能住到自己家，这种忍让是最大的败笔。可能爱这个剧的人说，她的婆婆强势，她的丈夫软弱，她也没办法。这就是这个剧的最大槽点。现实日常中，好多人已经有太多的忍辱生活，同时也在内心恨死了这种憋屈，此剧的这一情节操作却毫无艺术性地把这样的情节搬上荧幕，观众除了骂还能干什么？

前妻住到了自己家，比起大大咧咧地把自己的睡衣挂在卫生间，把前妻、丈夫和他们孩子的照片刻在杯子上，明目张胆地放到客厅的桌子上？女主的母亲大发雷霆，这个事最应该做的是女主。婆婆强势，可以想方设法不和婆婆住在一起，在自己的家里，自己的主权呢？就是窝囊。

女性最大的悲剧不是遭遇背叛或者得不到爱，而是通情达理，不能以最快的速度、最果决的手段，捍卫自己的生活和空间。

再说男主。

不要受荧屏上霸道总裁的影响，以为男人都该是那个样子。但也绝不该是剧中这号男主。有没有态度？有没有立场？结婚就是两个人是一家人，离婚就是前妻是外人，有孩子就说孩子的事，责任划分明确，和前妻磨磨唧唧、拉拉扯扯，让现任妻子表现宽容大度、通情达理、懂事儿。这种男人善则善矣，对妈妈言听计从，对前妻藕断丝连，和这样的人一起生活，有两个选择，第一，千万不要选择这样优柔寡断、不知道孰轻孰重的男人；第二，出现问题，马上处理，找到问题的关键，让他做出选择，立刻解决。让自己幸福的唯一法则就是，快刀斩乱麻，让麻烦事滚蛋，让讨厌的人滚蛋。

说说前妻。

如此女性是有的，有手段，没自尊，没底线，一心追求富贵，没成，又想返回原来的舒适区。所以不择手段，以孩子为借口，登堂入室，希望再次成为家庭的女主人。其实呢，她的嚣张，就在于女主处理问题的方式，不能迎面只上，打败对方，可以冷处理。好，你想回到这个家，把家、老公、婆婆都给你，自己去做比这更有意义的事。其实一生中，比和前妻争丈夫更有力量的事多得是，但很多女性害怕真正失去。也许会真的失去，但相比憋气地活着，自己重新来过，其实更对得起自己的时间和精力；也许，那位前妻真的又和自己的丈夫幸福地生活在一起，但一个有严重的道德缺陷、一个有严重的性格缺陷，他们在一起，那个幸不幸福，在外人看来，只有正直、善良、光明相遇在一起，才叫幸福。这样两个有瑕疵的人，理应在一起，互相毒害，迎来第二次更失败的生活。

就说这样几句。