一：从特效就可以看出制作组的用心，就完完全全很逼真，看电影的视觉效果。虽然背景有点暗（每次想看赵熙罗都暗暗的）但色彩和方向都转换的很好，每个人物的服装，妆容都贴合人物形象性格，满足愿望的食物用看着也是让人胃口大开，制作组真的把细节把握的很好。二：这部剧最最最吸引我的应该就是“魔女”这个元素吧，打小就喜欢魔女（觉得魔女可爱善良美丽聪明...）这部剧节奏紧凑，不拖沓，环环相扣，用两集把魔女熙罗、珍 、吉勇在相遇之前发生的事和魔女熙罗与珍签订合同、吉勇成为兼职生的过程，并且还埋线伏线，让我产生了好多疑问。三：演技感觉每位演员的演技都非常在线，角色跟角色之前的磁场我觉得非常吸引我，没有任何的不适感。智孝在魔女食堂完全看不到宋智孝这个人，而是一个真真正正的魔女赵熙罗，静静呆着也能感受到寒气逼人。智孝用自己的眉梢，嘴角，眉梢等微表情去饰演赵熙罗，挑眉歪头皱眉无辜瞳孔放大蔑视等细节把魔女饰演的活灵活现，智孝大浓妆也绝美，就单看颜值我就能吃五顿饭！！！智孝的台词工功底也是非常扎实，虽然我听不懂韩语，但智孝声音低沉性感，尤其念白的时候引入入声，是对耳朵心灵的一大治愈。南妹在剧中饰演一位“平凡”的女性，所以在遇到各种打击所以想要报仇，报仇后又反悔我觉得蛮正常的，毕竟我们在现实生活遇到不幸的事也会恶狠狠的诅咒，但如果真的发生了也会后悔【毕竟我们不是极恶不赦的人（有点像第三集裴允基吧】南妹确确实实地把作为一位平凡女性的性格特点表现出来了：吉勇在派出所的时候帮助他，客人来魔女餐厅时会劝告他们，婆婆妈妈的但善良，报复完又后悔怯懦，跟男朋友分手后的伤心难过，南妹的演技没的说！蔡钟协的我看完他在剧中饰演的李吉勇的的感觉就是“老好人，温暖，努力”因为他的这种人物性格特点，让我在想他究竟是不是喜欢南妹饰演的珍所以想要陪在她身边，还是仅仅是因为自己的性格...也有可能被珍的性格的所吸引吧（第三集后记里面说的）...四：最后就是我的疑问：魔女赵熙罗的愿望是啥，代价又是啥，身上的疤痕是愿望的代价还是成为魔女之前受的伤？！魔女赵熙罗跟大魔女及吴代表的关系？！魔女赵熙罗和吴代表的一段对话：魔女“如果我再许一次愿，会发生什么事呢，”吴代表“大概不会留下伤口，直接消失了吧，契约就是这样约定的”这句话是不是说明伤口是代价，而且魔女不能再许愿了，否则赵熙罗会消失？！！大魔女和赵熙罗的对话中，赵熙罗干了什么禁止的事？？！魔女赵熙罗、珍、吉勇之间有啥联系，珍小时候有啥故事（红色，蓝色的糖果选择？）现在的珍出现的反常，都是成为魔女的预兆？如果珍成为魔女了那魔女赵熙罗会怎么样，成为大魔女或者消失？！！！赵熙罗有啥计划？……

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

在微博上刷到20秒的剪辑特地找了全片来看，我感觉很惊喜的一部电影。从周星驰之后很少见的正儿八经的无厘头电影，甚至连后来他自己拍的《长江七号》《降魔篇》和《美人鱼》都没有达到的无厘头水平。

电影里致敬了一大堆电影，疯狂玩梗，包括但不限于《无间道》、《扫毒》、《一代宗师》、《火星救援》、《喜剧之王》、《大内密探零零发》等等，主角姓名和设定也致敬了元彪和成龙。虽然大家说是在黑成龙，但是其实成龙亲身上阵是众所周知的。武术指导是洪金宝的儿子，包括陈奕迅、李荣浩他们会去演一个真的黑成龙的电影吗？。。。come on

这部电影的配角也很出彩，有出演了《功夫》金丝眼镜和《少林足球》“众所周知，我身为一个修理工，带一个扳手是很合情也很合理的”的演员客串，卖假表的老板是《功夫》里那个胖子（对不起，我应该给出他们的名字，但是我确实不知道），等等等等。

整体说来我觉得是一部非常有诚意的电影，但是不知道是不是宣发的原因，这部电影我竟然完全没有听说过，不然一定贡献电影票。

这么多年看了这么多所谓的国产喜剧电影，甚至在国产喜剧几乎百分百烂片的时候，看到这部电影我很感动，很久没有发自内心地笑这么开心过了。不过评分这么低我是完全没有想到的，对比之下前后不到一个月的贺岁片《西游记之女儿国》竟然有4.4分。。。。有时候我真的不太理解大家是怎么打分的……

可能大家的电影品味真的都提高了，又或许无厘头电影真的已经被大家遗忘了吧

——“你根本就是嫉妒我吃了你的鸡腿饭！”

唉 齐伟有一颗自由的灵魂吧我就觉得柳岩很奇怪 为啥70.80年代 要戴美瞳 和假睫毛 而且气质特别风尘气我觉得齐伟和赵新梅是同类人吧 自私 任性 放荡不羁 生性自由 不拘小节 摇摆不定 都渣 他们是一种人 他们两个都玩得起 飞蛾扑火疯了一样 其实他俩都最爱自己 才不会管别人感受 他们太相似 才惺惺相惜 会去同情彼此 也是一种致命的吸引力吧赵新梅因为嫉妒 勾引了齐伟 睡服了他 ……一而再 再而三勾引 正常男的应该讨厌 齐伟就是喜欢她的坏 坏才刺激我看不起他们之间所谓的真爱 明明就是寂寞 侮辱真爱两个字 凭啥为了称托他们的真爱 要牺牲牛淑荣兄妹俩的幸福 ？因为赵新梅和齐伟两人都是那种 特别花心 博爱的人 哪儿有温度 就往哪儿扑 因为他们是同类 能从彼此身上得到那种疯狂的爱 这是一种强大的满足感齐伟喜欢赵新梅身上的危险气质 跟赵新梅是灵魂伴侣 那牛淑荣就是回不去的白月光 牛淑荣的善良 纯洁 跟他俩形成鲜明的对比 准确来说 齐伟对两个女人都有感情 一个是白月光 一个是灵魂伴侣 是的 他负了两个女人 所以他死了是最好的安排其实齐伟跟牛淑荣比较合适 彼此互补 他选错了人 才会把命都搭进去 他给不了赵新梅幸福 赵新梅恰巧跟牛淑荣他哥在一起比较合适 他曾经很自信 以为自己选对了 回不去了 只能承担后果 他说得非常对 负了两个女人齐伟死之前跟牛淑荣的对话 明明就是说自己选错了 但这个结果应该自己去承担…………

一开始是闺蜜推荐的这部剧啊，正值寒假，大把大把的光阴握在手中，闺蜜无比空虚，于是她拉起了一帮人来看这部神剧，结果就是空间被它刷屏…剧情简直狗血无新意，被第一集杀马特与丸子校花角色诠释活生生雷到，但是，心中始终却很温暖，隔着屏幕都可以感受到安初夏倔强向上积极的态度

还记得在学校也碰到过一些难过的事，被别人孤立，从曾经在高处掉入低谷，每当生活碰礁，首先就是消极逃避，只能说安初夏真的很吸引人，似乎永远都有用不完的勇气与热情，去拥抱一个又一个的黑暗，而所有的一切，似乎都是我所缺少的，如果我的母亲去世，或许我会惶惶不得终日，如果我的身边有一个超级大帅哥，或许我的第一个反应是远离…我的骨子里似乎就是懦弱的，一个懦弱的，普通人。

但明明又不甘懦弱，于是更向往光。

只觉得电视剧和小说是截然不同的，初中时看过类似的小说，每天整个人就是在冒粉红的泡泡，但看电视发现剧情什么都不是重点，女主竟然可以把想象中狗血尴尬的剧情演的如此清新脱俗一看竟停不下来…

安初夏真的很温暖，整部剧真的很青春，就像冬日里的暖阳啊，是一点一点的温暖，它总会勾起原先那些充满香甜的回忆，也让我想起我那个可爱的闺蜜啊，想起那无悔的时光。

这应该是我人生中第一部一集不落看完的日剧。虽说大学里的二外是日语，但我好像未曾看过日语的电视剧，纪录片，或是综艺。倒是我爸，疫情期间一集连着一集地看日本综艺，也算是让我感受到了些许日语节目的氛围。这次也不知怎的，试看了第一集，竟然觉得日语和日本医疗社会这两点特别抓我眼球，也就咬咬牙充值了会员，大概在一个礼拜内追完了。

其实，明星也是个影响因子，看到推送说到女主颜值不高，被观众吐槽，但一路看下来我觉得颇为养眼，很自然。关键演技也着实可以，让我看到了内心对日本女生原有的设想（我是不是有点stereotype了？）。男主是我初中时为了能有一个喜欢的日本男星，特意从买的Easy杂志上精挑细选出的那个。这样说来，还有一种旧相识的味道在里头。如今，终于除了表面功夫外，看到他的作品了，也算是对一个人的进一步了解。不过说心里话，对于这样人设的一个角色，演技的话可能也不会泄露太多，当两个对立面被竖立起来，大概就是成功了。

这部剧还见证了我的一大步——开了弹幕追剧。这个标配一直被我排除在外，这一次是做了吃螃蟹的人，感受到了看剧时的共鸣，即使一人对着电脑，似乎也与千万条思维有所沟通。到了关键情节，齐刷刷地弹幕毫无疑问地取代了电视剧否发展的情节，不得不苦笑着关了几秒，再重新打开。

还是说回到前面提及的，最吸引我的两点。看了10集竟也召回了不少我学习日语时期的记忆，内心似乎还燃起了些许重新拾起的火苗。医疗社会也是一大吸睛点，套路虽说在国内常见，但能窥见其如何运作还是让人颇为新奇。当然，有些发展仍让人感觉啼笑皆非 ，这时候就是像有个网友弹幕里说的：这是看电视剧，想看医疗剧的出门去看纪录片。故事的本身，尽管这是一部偶像恋爱剧，但是我仍敬佩女主的勇气，被叫成勇者实在确切。特别是开头，能在命运的安排，也算是指示下，一下子找到人生前进的方向，真是让人感慨。剧中只稍许提及她为这个目标付出的努力，因为这显然不是重点，在只有10集的电视剧里也没有太多发挥的空间。但作为观众，我却对此念念不忘。漫漫人生路上发生的一件事，的确有概率改变整个未来的走向，但需要像小勇者一样，拥有毅力，努力和勇气。职业初期，她有些无脑，有些单纯，女二说的那句“你想要的是青睐，我想要的是经验”格外地响彻在我耳边。自取有用的，有趣的，抛去无语的，无意义的，就好。

最后，再用闺蜜说的那句话来总结一下我这次追剧的过程：很少看到你沉迷于什么。这一次，我内心知道，比起年少时的沉迷好了不少，但还是难逃或多或少被掌控的局面。大概能控制自己于沉迷之外也是一种人生境界，一种至高的，自律的境界。

就三星给剧，一星给演员以及服化道吧。能看出来导演野心很大，但是能力不够，苦情，武侠，悬疑，宅斗，商战，官场，恋爱能塞的元素全塞进来了，但是由于能力不足，每个部分都发挥的不尽人意。而且男女主感情身为主线却发展过慢，拖拖拉拉，在背景剧情推动速度下显得格外拖拉，使得有一种剧情过水的感觉。然后本剧智商在线的就真一男一女两个反派再加个脑子好了的男主呗，其他人的智商简直是摆设。服道非常棒，服装基本贴合历史，然后会根据人设的不同进行细化，江湖儿女就会加上绑手，公子哥就是琵琶袖，普通老百姓就是直袖。化妆的话，除去辣眼睛的配色也还不错，不同的人物完全可以从妆面上看出性格，绝对没有现在大部分国产剧那种千人一面，全部韩式平眉的化法。这剧看完最喜欢的角色就真傻子柏南和小皇帝了，不知道最近怎么回事突然特别喜欢小男孩了，可能bbff磕多了吧，基本上看前半段全靠柏南，柏南失忆之后又全靠看小皇帝，他俩可爱的我想捶床！！！他俩那软软肉肉的脸，我太太太想捏了！！！

唐荳荳的角色后期有点不讨喜，智商全丢了，甚至还有点恋爱脑和作，跟前期人设特别特别不符合，然后看剧前我是李沁颜粉，看完后我觉得稍微有点审美疲劳了，不知道为啥。

再说说金世佳，这是我看他的第一部剧，别说了，傻子演的是真的好，前期让我觉得演技绝了，后期就还行吧，说的过去，不过没前期好，他怕不是真就只会演傻子吧，不过这傻子演的也太过分可爱了，看的我也想要个小傻子柏南天天跟着我

最后在吐槽一下剧，这剧打着爱情喜剧的标签，你告诉我男主经常掉线，存在感极低，花了二十三集才治好脑子，而且治好脑子前有十五集是被女主嫌弃，甜了一集半就失忆，然后花了十集才找回记忆，最后一集还要给我搞个女主失踪+装失忆的剧情，总共男女主谈恋爱不超过四集，这是个恋爱喜剧？？？敢问导演您自己信不信，为了看男主和女主甜甜恋爱的我，感觉自己被骗的厉害

讲真，女主的颜我实在嗑不来，第一集第一次出场，本来各种想展现女主的美，真的为难导演了，演技也非常平平，明眼人都能看出来这个就是花重金想捧红女主的那种剧啊。看剧15分钟，弃剧。另外之前看了女主演的99分女友，也是各种重头戏给女主，各种夸张女主神颜，但是女主真的不适合这种剧啊，建议金主砸钱也要明智点啊～

太简略了，也许电影时长和年代久远的原因，总觉得在看舞台剧，还有打斗很硬桥硬马 ，不过要吐槽的是，表现降龙十八掌和蛤蟆功，铁砂掌的掌力时，有点滥用鼓风机之嫌了。不过一些细节处理还算不错，如全真七子的处理，马钰头梳三辑，和郝大通的半结袖子。PS好像只有张纪中和这版表现出了马钰的头梳三辑

我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗？在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗？爱他就自杀在他面前？不是说女主角很自立吗，为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀？

男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇，要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉？我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭？谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边？然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹，议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏？不是，所以你们为什么要抢那把手枪呢？我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的，和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址，没有指纹，毛发，血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退，不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友，再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。

总之，两星打给女主角的美貌，真的仙女。一星打给他们的爱情，真的绝美。

先来说说一部成功的仙侠剧必备的几大要素：颜值、剧情、特效。

且听凤鸣做为一部古装大女主仙侠，女主的颜值和气场自然是第一位的，而这点来说，98年出生身高近1米70手长腿长的杨超越无疑可以称得起95后古装剧TOP级颜霸了，真的可以说是青春美丽小百花一朵，下面我上几张剧里的动图。

白衣越

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《山海经》是中国古神话纪录，与《淮南子》，《楚辞》等是研究先民在那个蒙昧时代对宇宙自然的哲学认知的重要资料。改编的时候至少抱有点敬意，别这样张冠李戴，羊头狗肉。本篇只是借了山海几个异兽的名字，杂糅一个简单的价值观，编排进参差的情节 ，这个片子是啥？指望走进电影院，点开视频的观众带走的是啥？告诉观众撒泡尿认清自己吗？黑灵是人内心求不得的怨恨，是带来抑郁的黑狗，是生而为人无法摆脱的诅咒，五行外物与之无可奈何，抽离了痛苦人变成苍白的躯壳。小麒麟这一角色所要传递的，是正视痛苦，悦纳自身，相信这是本篇想表达的破解之道。只不过能否不这么突然，闪着胯胯肘子了。说起小麒麟——羿，没看出来麒麟和羿这俩人物是怎么联系起来的，希望看懂的高人指点。羿在《山海经》和《淮南子》都有出现，后期一点一点被历朝的执笔者历史化，根据不同的神话版本，羿有或人或神的身份。羿的传说除了“尧使羿射十日”，以及“羿请不死药于西王母”等，存在不少缺失，这也是中国神话体系断片化的遗憾。羿小时候的空白倒是给了编剧胡编乱造的空间。心理问题始终要自己克服，而对众生毫无共情的白泽（这点反而比不上师弟火烛）拿着五行大旗一通乱挥，外加嘴遁就打跪开了六道轮回眼的火烛师弟，解放百姓的内心，白泽你凭什么？！一个不明就里白泽当不了救世主，而召唤弱水安抚百姓怨念的师傅自己早就悟到，羽化成仙了。

通篇的人物，反派师弟最有层次，也更有血有肉。集合了全部怨念，切身地感同身受了众生一切苦痛，不入地狱谁入地狱，成魔成佛都在那个苹果上的虫。小萝卜头糖泥的查询方案用的是elasticsearch吗？集群放在哪了？有灾备吗？九尾狐的设定尴尴尬尬。如果把这个人物拿掉对剧情的影响微乎其微。要说是红颜侍卫，那被白泽按在地上摩擦的毕方，跟九尾狐打成六四开，这个唯一的女性角色除了演绎一个痴恋男主的花瓶又有何意义呢？苦山神有三个人格，三倍的烦恼，解脱之时就是身死之时，最无助最凄苦便是他。最后把斗战胜佛搬出来碰瓷，六小龄童又要批判了。山海经成书大概于战国时期，孙悟空带上紧箍咒成佛是在唐朝，相差了千年，穿越了吗？编得太low了。中国现阶段的很多动画电影杜撰创作拍些边角料的同人作品，然后冠之以《山海经之某某某某》或《某某之缘起》之类的名字，后面耳熟能详的宏大叙事没资本甚至根本就没机会展开，最后市场上留下了一堆不伦不类不痛不痒的怪胎，年轻的或者初涉中国文化的观众还以为这就是原著本身呢，何谈文化输出。希望聪明有才华的动画人吸取沉淀千年的文化精髓进自己的作品，佐之以技术，尊重之，善用之，发扬之。看完有些郁闷，不吐不快，胡乱写下些文字，希望看官批评指正。

看了第一集觉得反转挺有趣的 不过觉得能力者们有些过于惨了 尤其是第一集的小哥

后来连续几集让我觉得这些能力者都是低智儿童 也就白毛男主会动脑子 除了白毛都没人质疑女主能力也是离谱 难不成作为班里热门人物的女主一天到晚只有在动漫里的剧情才和大家打交道？其他和大家聊天的时候就没人问过她的读心能力？她读心的能力除了男主就没人质疑？她就没有一点点破绽？就离谱

而且小满对娜娜真的是让我无话可说 无脑娜吹到简直和有些现实中的无脑娜吹一模一样

大家都相信岛上的人都是超能力持有者 预言那个人渣就算再没有人缘 当着大家的面做预言大家也肯定会相信他啊 他也是 还lsp附体非要死前勾引一波 小满就更离谱了 看到照片一点怀疑都没有 我是真服了 太牛了 在连续有人出事的阶段看到那样的照片都没有一丝怀疑吗？ 死的人都和女主有联系就不会有一点想法吗？

抛去小满的无脑信任 后面几集小满和娜娜的友谊升华其实大家都能想到 但咱也就好这一口 所以评分一下就又高了 这也算是娜娜的转折 不过在这个结点上完结也是有一套的 佩服

希望不会有人来杠我 刚就是你对 每个人有每个人的看法 谢谢

本片通过一个幻想导致的关系构建，戳穿了血缘亲情的虚妄与可笑，在我看来，沉迷于血缘关系纵然可以理解，但并不足作为深度付出的依据。先有血还是先有情？人们把血缘预置了之后，本能地就投以更多的关怀和情感，走上了亲上加亲的感觉，这是有点搞笑的地方。人类是孤独的，需要有情感的出口，我们大可不必介怀这个人和你是否真的是亲人，只要它值得，能给你带来满足感。这个也可以延伸的爱情层面，不能因为对方和你是恋人，就忽略了对方人渣的本质，也不能因为曾经没有交集，就拒人与千里之外，认为它是小丑，不值得交往，应该看重的，还应该是对方的品质。

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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